这个烧红的罐子是明清时期遗留下来的景泰蓝,据史料记载,景泰蓝制品是乾隆皇帝最喜欢的器具之一,曾在零八年被拍出几千万的价格,在十一年前的香港更是被拍卖出上亿的价格。 景泰蓝又名同胎掐丝发廊。严格来说,景泰蓝并非瓷器,而是一种金属工艺品。接下来,钟连胜将带领团队根据资料以传统的制作方式复刻一件珍藏在故宫内的景泰蓝文物勾联文天球瓶。 还要复制一个景泰蓝瓷器,首先就要从铜片开始,因为紫铜的纯度高,延展强,所以工人会用紫铜打造出花瓶的瓶身, 之后使用齿硅在瓶身上描绘出经纬线,然后再将画有花纹的纸放在上面,用笔将纹路踏印在铜胎上,草稿涂画好以后,就可以开始掐丝工序了。掐丝就是用特殊的工具将铜丝按照纹路 路进行弯曲掐死,过程必须一气呵成,中间不能出现任何一丝的错误,如果出错再进行修改,那么就会在铜丝上留下印痕,所以所有的图案必须一次成型。 轮胎上制作好的铜丝高度只有一点三五毫米,但是工人手中的铜丝却有一厘米左右高,这是因为工人每次都会同时操作八根铜丝, 这样就可以一次性得到几个完全相同的纹路。这道工序也被叫做标思。掐丝时使用的这些工具全部都是找人特殊定制的。这是专门铝铜丝的镊子,这个名叫绕金棒的工具可以绕至各种大小型号的花瓣,这是专门为花瓣中间凹痕特意打造的克钳子, 虽然有各种工具提供方便,但是铜丝的掐指依然十分的缓慢,一名拥有三十年掐丝工作经验的工人,一天也就只能制作出两组这样的图案。下面工人将制作好的铜丝沾满胶水,然后再依照他印好的图案 将其一一粘连在铜胎上,之后再将其放进炉火内进行烧制。将刚刚粘连在铜胎上的铜丝和铜胎融合在一起,这个工序叫做烧焊。为了让焊要均匀分布并且焊接牢固,每件制品至少需要进行两次烧焊,烧制的时间和火候全靠烧制师傅丰富的经验做出判断。 下面开始煮活。此时完成烧制的瓶身上有着大量的杂质,这些杂质多数为旱药和粘铜丝时遗留下的胶水。首先需要使用高压水枪进行冲洗,然后再将瓶身放进吸酸溶液中浸泡。这道工序就是煮活。 几道步骤操作下来,瓶身从黑色慢慢变成了红色,现在开始点燃的工序。点蓝其实就是指上色的过程。工人用特制的工具和吸管将各种颜色的釉料注入到用铜丝勾画出的空间内。这些各种颜色的粉末釉料就是景泰蓝最大的秘密,他们的 配方和制作方法与瓷器釉料大不相同。虽然古人对化学元素周期表一无所知,但是却已经懂得使用金属原料烧制颜色。景泰蓝的配方内包括二氧化硅盆、消淀粉、硼砂子石、砒霜等,每个物质在烧制时都有自己相对应的工作。祝融澄清 乳镯令人赞叹的是,古代匠人在没有现代化知识的背景下,却制作出了如此极为科学的法郎釉料配方, 点燃完成后,工人接着将其放进火炉内,以九百摄氏度的温度烧至十五分钟,而这也被称为烧篮。 高温会让釉料紧密的附着在瓶身上,但是釉料也会因高温导致水分蒸发,从而体积缩小形成塌陷。之后工人还要继续在相对应的位置重新注入釉料,如此反复操作三到四次,直至釉面的厚度和瓶身表面的铜丝齐平为止。最后一道 工序就是磨光,磨光技师必须保持敏锐的触感和独特的艺术审美力。首先用金刚砂石将景泰蓝的表面磨平,在打磨期间,工人需要不断的更换手中的磨石,在金刚砂石、 黄石和质地细腻的段木炭之间来回的更换,最终耗时三天的时间才能打磨出景泰蓝的光泽和曲线。最后经过三个月的加工,这么一件复刻的景泰蓝勾联纹天球屏就制作好了。和真品相比,你觉得这样一件复刻品能值多少钱呢?
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古老的中国奢侈品景泰蓝景泰蓝证明铜胎掐死发廊是一种在铜制的胎形上爱上用柔软的扁铜丝掐成的各种花纹, 然后把发廊制的色釉填充在花纹内烧制而成的气物。因其在明朝景泰年间盛行,制作技艺比较成熟,使用的发廊釉多以蓝色为主,勿而得名。景泰蓝 景泰兰诞生于皇宫,是皇家重要的组成部分,是皇宫大殿的主要陈设。明清时期的景泰兰制品大都是供皇宫御用,直到清朝后期才作为商品出现在市场上。景泰兰以典雅雄浑的造型、繁复的文样、倾力庄重的色彩著称。 一件精美的景泰蓝器敏,首先要有良好的造型、优美的装饰花纹、华丽的色彩、璀璨的光泽。景泰蓝工艺不仅运用了青铜工艺、 瓷器工艺,同时大量引进传统绘画和雕刻技艺,市级野金铸造、绘画、摇曳雕在 垂等多种工艺为一体的复合性工艺过程,堪称及中国传统工艺之大成。因而自古便有一件景泰蓝十乡官窑气之说。

这是我收藏了几十年的绝版景泰蓝珠子。这景泰蓝工艺啊,本来是明清帝王才能享用的御用工艺,当然也是地位和身份的象征。有人以为这景泰蓝啊,都是些花瓶之类的大摆件,其实不对,你看我手里这枚景泰蓝珠子, 是用铜丝纯手工掐制出的图案花纹,焊接在这铜珠子上面,再点上发廊彩,经过反复烧制和磨平等几十道工序,最后镀完金才算完事。就是因为这制作过程啊,太反腐了,成本也忒高,现在都没人愿意做了。 这些珠子呢,都是七八十年代纯手工制作的,后来厂子倒闭了,这珠子也就绝版了,我都舍不得用,真是用一粒就少一粒。 可我还是把他们设计成了各种各样的珠串,为的就是让更多人能够感受他的美和价值,把这传统工艺融入现代设计,将文化和美合二为一,这就是我的心愿。

皇家之气,大国之礼工艺篇。景泰南 学名铜胎、掐丝发廊,诞生于元代,六百年来从未走出皇宫,为皇家独享富有天下的地方易对其极为推崇。 元代高居可函之尊的猛人何赞就曾亲手为之,并称之为较难之一术。明朝景泰皇帝在颜色方面独辟西径,以图出 奇制胜,并研制出一种宝石般的蓝色,制成后极端钟爱,所有御前陈设无不以景泰蓝之作。 有十全老人之称的乾隆皇帝在做太子时,就曾以景泰蓝工艺为其父皇制作贺寿礼物, 在位六十多年间,更是对景泰蓝互爱。城市景泰蓝制作工艺与此达至巅峰。 设计万事开头难,一件景泰蓝作品的诞生,设计是第 第一步,然而就是这一步,往往要经过大师们一年甚至几年的灵感构思和反复修改,直到趋于完美的那一刻才算最终完成。 景泰蓝工艺繁乳,一般要三个月甚至更久才能出样品。 因此大师在设计过程中非常谨慎,既要考虑到设计上初心初旗,符合时代精神, 就要考虑到实现难度,还要预想到最终效果,以免功亏一亏。如果说设计考验的是艺术家 家的天赋,那么剩下的工序则展现的是他们高超的记忆和辛勤的汗水。著名教育家叶圣陶先生还特别传闻景泰兰的制作来技术景泰兰工艺之难。 治胎 制胎是依照设计图纸,采用厚达一毫米的上好紫铜片,经过手工 裁剪成不同形状的扇面或圆形等焊接捶打成型。其中圆形器一般分几层铜片焊接成一体, 而方形器或异形器往往要几十块上百块铜片焊接在一起,要求铜片尺寸、焊接角度极为精确,稍有偏差便无法招布。 焊接后的胎体还要经过手工捶打,以致胎面平滑,捶打过程极废。公式, 一件普通的圆形器,技师们往往要连续反复敲打数万次才能完成制胎这一道工序, 一行气则要更多次吹打,普通人敲打两百次左右就已经胳膊酸痛难忍,举不起锤, 足见紧致胎就耗费了技师们多大的心血和气力。恰思 放在面前的是宽十毫米、厚零点二毫米的扁铜丝,要将这些长达几千米的柔软、扁细而极富韧性的紫铜丝掐成设计图中各种细小的纹样, 在工作几十年的成熟技师看来也是一项浩凡的工程。只见那一掐一掰,一弯一折,铜丝在他们手中变换成各种经 美花纹,花卉含苞待放,小鸟展翅欲飞,栩栩如生。直到各个铜丝掐成的图案与设计图纸上的分毫不差,这才放到炉中烧丝,去除上面杂质 沾丝。 经过烧丝后,原本宽一厘米的铜丝纹样被烧开成十分,每个铜丝纹样只有一毫米宽。 随后,技师们将这些烧好的铜丝文样一个一个的蘸着天然白鸡,按照图纸文样沾 在紫铜胎提上。大多数景泰蓝纹是既细且密,一件作品单独的掐丝纹样达数万个甚至上百万个, 将他们按照一定的秩序紧密的排列在同胎表面上,没有二十几天功夫难以完成。 沾满各种精细纹样的铜胎就像刚刚完成白苗,但要想在上面吃彩,还要经过一道工序, 就是在上面均匀的撒上含有银粉、铜粉、硼砂等为原料的旱药,放到九百摄氏度高温的炉中被烧,去除杂质, 将铜丝牢牢的焊接在台梯上 点燃。 经过九百摄氏度高温的焊烧,铜胎上的铜丝有一部分会变形,偏离原来位置。 因此在烧完后还要正姿,确保每一个铜丝稳阳都垂直于胎面,并且连接紧密,减小缝隙,以免用料渗出。 如此这般才能够在相应的格子里点蓝。点蓝的釉色有几十种,而每一种釉色经过不同配比, 制成同色系、不同深浅釉料十几种,这就要求点燃技师对每一种色彩具有熟练的把握,稍有不慎就会出现色差,沦为废品。 只见他们有时用吸管,有时用蓝枪,运用渲染、罩染、剔染等多种技法将不同釉色点润在特定的格子里。 最令人称绝的是过度色的处理,完美呈现出所表现事物的最佳色彩。 烧蓝点蓝 过后的作品间距雏形,然后要进行八百五十摄氏度的烧制,使得用料永久的粘附在胎体上。 景泰蓝素来是火的艺术,火候的把握对烧蓝环节至关重要。温度过高或过低,时间过长或过短,都会使之成为废品。 经过烧篮,用料融化收缩,低于铜次,这就要求进行第二、第三、第四次点篮,烧篮 直到釉面齐平或高于铜丝为止。每次烧蓝过后,技师还要试情况 进行高温正形,繁如至极。不仅如此,一般景泰蓝一次入窑仅能烧制一件,无法像瓷器那般几十件上百件童谣烧制。 因此景泰兰成品周期尤为漫长,并且即便是同款作品也不会完全相同,每一件都独一无二。 磨光 景泰蓝所有制作工序中,只有圆形器在磨光过程中可以借助机械外力,但对 方形器、扁平器或异形器就只能依靠手工打磨。 先用金刚沙磨平高出花丝部分的釉料,使花丝图案显露出来, 然后用一百八十号、二百四十号、三百二十号、四百号、八百号等不同规格的砂石磨去釉料上的黑丝等, 最后用断木炭细细打磨,需要由粗到细,依次打磨八到十遍, 直到光亮如镜为止。极号公示 镀金 由于传统鎏金工艺必须将金融于巩业,施于景泰蓝的金属部分, 待拱挥发后筋牢牢依附在上面,因此或多或少残留有元素,对工匠或藏家均有危害。如今采用镀金工艺, 将景泰蓝弃民两端接电,放在镀金池中,渡过金的景泰蓝就金光灿灿,富丽堂皇, 如同刚刚诞下的婴儿,浑身上下一尘不染,散发出黄金般的璀璨,宝石般的光彩,奢华贵重, 惊艳之美,令人为之一震。景泰蓝不仅运用了青铜和瓷器的工艺, 而且把绘画和雕刻技术也融入其中, 是美术工艺、雕刻、镶嵌、野金、玻璃熔炼等技术的结晶。 其制作工艺精细复杂,从美术设计、制胎、掐丝、沾丝,到点蓝、烧蓝、磨光、镀金,最终到成品需要经过大小工序,一百零八道 民间技艺很难达到这种水平,所以在古代,景泰兰一直为宫廷独享,寻常百姓不得一见,成为最尊贵的艺术品。


今天咱们聊聊景泰蓝,那么什么是景泰蓝?我相信很多朋友都看到过景泰蓝的食物啊,都知道景泰蓝景泰蓝,但是为什么他叫景泰蓝?可能不太有朋友知道了。 其实首先我跟大家讲景泰蓝他这个名字啊,他是个中文名,他还有一个外文的名字,当然是阿拉伯语,我不会说,但是呢,他还有另外一个就正确的专有名词,叫什么呢?叫同台掐丝发廊。 那么景泰蓝什么时候有的?有说唐代就有的,也有说宋代就有的,但是都没有食物,元代有食物,故宫里藏了好几件,大家有机会可以去看一看啊。那么景泰蓝他为什么要叫景泰蓝? 为什么要用景泰呢?因为啊,景泰是明朝第七个皇帝,叫朱琦玉,他的年号叫景泰,所以叫他什么景泰来,因为那个时候 就是这个制作工艺啊,就达到了比较完善的一个程度,所以那个时候就把那个时候的这个同台掐死法郎就叫成了什么景泰蓝。但特别有意思的是什么呢?就元朝咱不就有景泰蓝了吗?对不对?元朝他就不叫景泰蓝, 明朝代整一个朝代贯穿整一个明朝,他也不叫景泰蓝。真真正正景泰蓝这三个字什么时候才出现的?一直要到清朝的康熙年年才出现, 然后你看我们去北京,我们到北京去旅游,哎,经常会看到景泰蓝那些器物,屏啊,花菇啊,对吧?呃,还有一些盆啊什么的。那其实我们现在真的是生活好了吧,还是那句话,以前景泰蓝的这些器物都是属于皇宫贵族独享的, 乾隆爷作寿,他面前摆的所有的餐具都是景泰蓝底下的,这些人用的都是瓷器,所以你们可想而知嘛。就是当时 景泰蓝是很宝贵的啊,而且基本上在明清两朝都是属于内务俘获的照办处,他们在干的活 一直到什么,一直到晚清民国了,这个记忆才流出来,才开始面向大众。所以在我看来,景泰蓝这个东西不单单它是一件器物,也不单单是一件艺术品,不单单是一件工艺品。更多的是什么?更多的它是中西方文化的交流的一个产物。谢谢。

去过发廊厂吗?没去过,没去过。那你知道什么是发廊厂吗?发廊厂?呃,是剪头发的吗? 大家好,我是花木兰。欢迎来到由北京市科学与新宁报社共同打造的视频栏目,主播说科技馆第二季,跟着科学去旅行。 说到景泰蓝,大家可能有所耳闻,但是呢,却知之甚少。带着这个疑问呢,今天我们带大家来到了中国景泰蓝艺术博物馆,用科学的视角打开中国传统手工艺集大成者景泰蓝。 中国景泰蓝艺术博物馆是北京市发廊厂于二零一二年六月创建的我国第一个景泰蓝艺术博物馆。 博物馆配套有一千余平方米的记忆展示互动区域和一千余平方米的两个景泰蓝精品销售展厅,藏品以高仿元明清时期制作风格的发廊器为主,同时陈设有景泰蓝历史资料以及原始工具等。 今天我们特地邀请来了中国景泰蓝艺术博物馆的讲解员郑老师,请他为我们答疑解惑,带我们看一看景泰蓝的前世今生。郑老师,您好好欢迎, 咱们现在所在这个地方叫发廊厂。对,同时他又是景泰蓝艺术博物馆,所以我有点傻傻分不清楚了,那是不是咱们可以把景泰蓝认同,于是发廊呢? 景泰蓝是发廊的一种,因为发廊按照制作工艺,有铜胎掐丝发廊、跨发廊,还有散摊发廊,咱们只管这个铜胎掐丝发廊叫景泰蓝啊,那为什么不称之为铜发廊,而是要叫景泰蓝呢?嗯,发廊是一个阴义词, 它是来源于中国隋唐时候古稀玉帝门的佛里制的这种唐像这种手工艺品,这种工艺呢,到了明朝的景泰年间,记忆呢,相对比较成熟,当时那个时候呢,色彩比较少,主要是以蓝色为主,后人称之为景泰蓝 啊。咱们现在呢,还有一个学名就是金属胎掐死发廊,或者是只有铜胎掐死发廊啊,虽然他看起来虽然像瓷器,嗯,但其实跟瓷器没有关系的。嗯,对, 咱们制作这个景泰蓝吗,他是一个人完成不了的,他都要分工去做,每人去精通一道工序,所以咱们从这里边能看得到,就是制作景泰蓝这个六道主要大工序, 第一步就制这个胎形,胎形做好以后呢,咱按照设立人员设那些施工图,咱要给他窝上各种图形,再粘在铜胎的表面上去,也就是说掐丝啊,焊接牢固以后,还能去给他填那个颜色, 也就是说是点蓝,所有的颜色统称叫蓝料,因为他也不止光指是蓝颜色的,红黄蓝里边主要是以蓝色为主。点完蓝以后呢,还要经过烧蓝,因为这些矿物质盐呢,经过高温一烧就会融化他的这个胎底上,所以咱也是点蓝烧蓝,反复的去填色,每天三遍到 四遍,直到和他那个丝的膏药填充满了他,再通过磨光这道工序给他打磨光滑了铜,时间久了会容易氧化,我们为了保持他石的美观,咱再给他镀上一层二十四 k 双黄金。所以呢,这边就是制作景泰蓝的一个整个一个制作过程。 郑老师,我还听过一种说法哈,说景泰蓝氏工匠精神的代名词,这是从何说起呢? 因为要想把景泰蓝做好了,必须要通过我们大国工匠精雕细琢,才能看到这样的精美的作品, 刚刚解放的时候呢,这种工艺呢,处于濒危的境界,到了解放以后从事这种艺人的人已经很少了,他们在党的保护还有扶持下来抢救这个濒危的景泰蓝,其中就是提到两次中还有林徽因, 他们在清华大学内营间系成立了一个抢救小组,其中就是有钱美华,他的一生一直从事于我们景泰蓝这种行业,他也是我们那个厂的第一任总工艺师, 所以他一直记住老师的景泰蓝是国宝,千万不能在新中国失传,所以也是老师的一句话,学生用了一生全部奉献给景泰蓝艺术事业。哇, 景泰蓝作为一项非遗迹一样,可真是我们中国传统手工艺的集大成者,而一代又一代的师傅们,从青丝到白发,始终坚守在景泰蓝器具制作的一线上,正如您所说的那句, 是终一生,不畏繁华易匠心的工匠精神的最佳体现了,是欢迎大家走进我们北京市发廊厂,来到三 中国景泰蓝艺术博物馆,来看看这些精美的景泰蓝作品。嗯,好,感谢郑老师,那我们今天的中国景泰蓝艺术博物馆之旅到这里就结束了,我们下期再见,拜拜!

大家好,我是石军,每次您来北京,除了游玩吃烤鸭也会看到啊。各类文创店里有一种收藏工艺品叫景泰蓝, 又称同胎掐丝发廊,民间收藏家有一种说法叫一件景泰蓝,十箱官窑气。今天啊,正好来到了景泰蓝博物馆,顺便啊给大家讲一讲景泰蓝的故事。 景泰是明朝第七位皇帝啊,朱琦玉的年号。明代很多工艺品啊,都有一个特点,先强调年号,再强调东西,比如宣德卢成化碑。 但景泰蓝啊,是在元代就进入中国了,是一种博来品。到了景泰年间,只是皇家比较喜爱和重视 制造工艺呢,又得到了很大的发展,因此有了今天这样的名字,叫景泰蓝。 当然了,如今社会对于景泰的理解啊,早已超出了明朝景泰年号的概念,景和泰两个字本身的寓意啊,就非常的好,包括景泰兰的叫法也非常晚,最早的记载啊,是在雍正年间。 那么大家就有一个问题了,他为什么叫景泰蓝,而不叫景泰绿,景泰红、景泰黄呢?这是因为啊,掐死法郎以蓝色基调为主,我刚才不说了吗?景泰蓝其实是一种外来文化,从阿拉伯地区传入中国的 阿拉伯文化的主色调哈,是崇尚蓝色的。那我们再看看这个景泰蓝是如何做成的啊?我手上这件景泰蓝 呢,是我在北京发廊厂嗯,花了四百多块钱购入的,嗯,我觉得还挺喜欢的,就买了这么个小摆件。简单来说呢,景泰蓝就是用细扁的铜丝啊,做成线条,在铜制的这个铜胎上啊, 捏出各种的图案花纹,这一步呢就叫做掐丝,古人称作掰花,大家看这是都是用人工掐出来的, 掰出来这么一个花纹哈,然后呢,再经过九百多度高温啊,将这铜丝的这个花纹啊,牢牢的焊接在这个铜胎上,然后呢,再将五彩发廊哈点天,在这个花纹内 经过反复的烧制啊,再重复添彩,再烧,因为每一次烧的时候啊,这个发廊彩啊都会塌下去, 需要补彩。最后啊,磨平镀金而成啊,不镀金的这个这个铜胎就会生锈啊,最后的这个呈现出来呢,就是外观啊,晶莹润泽,鲜艳夺目。 可以说景泰蓝是集绘画、雕刻、青铜、瓷器冶炼等传统工艺于一身的工艺品,工艺的反腐啊,以及所用材质的贵重啊,景泰蓝一直是皇室御用之物,一直到清中期以后,景泰蓝急剧衰退, 为什么呢?其实这些奢侈品的繁荣啊,也体现了国家的经济。景泰蓝所用的工艺啊,成本最高,他以铜做胎,大家知道啊,铜在历史上是做钱 的,材料使多少铜就使了多少钱,抛开它复杂的工艺所带来的成本,仅是原材料的成本就非常的高,所以伴随清朝的衰落,景泰蓝呢也就悄然无声了。 好了,您要来北京的话,不妨挑选一件回家做一个小摆件,顺便给家里人啊,也能够聊聊景泰蓝的前世今生。喜欢石军的视频麻烦点赞关注,继续给大家聊聊历史中有意思的故事。