宋冬野牛逼,今天是郭元朝啊。其实很多粉丝都跟我点过这首歌,我看到很多人都在说他,这首歌是他在的时候写的天马行空的词,但其实认真认真,我认真去听下来,去分析下 来,牛逼,有东西哦,来,今天带你们逐字解析主歌部分。
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真的完全没想到哈,第一期郭元朝的解读能得到大家这么多的共鸣,那评论区催更最多的就是这一首更晦涩难懂的空港曲,今天他来了。 那我们说要读懂这首词,那我们先想象这么一个画面哈,你待在两个地方之间,一边呢是热闹的人间,另一边是安静的孤岛。 你在人间待久了,你就想逃到岛上去看看月亮,那在岛上待寂寞了呢,又会想念人间的灯火,那因此啊,这个船他就会得在中间来回的跑。可如果有一天船没了呢? 那这个时候港口空了,岛也空了,两边的人只能隔海相望。那个时候你会想什么呢? 这首歌啊,就是从这样的空港开始的。脏水洗身,浊杯赴宴,这句话出自尼采查拉图斯特拉如是说。 这里说的是,你想在这世上活下去,就得学会从任何杯子里喝水,哪怕是浑浊的,你想活得干净,有时候也得用脏水来洗自己。 所谓浊杯赴宴,就是你明明知道那杯酒不干净,但桌上所有人都举杯了,这个时候你也就不得不喝。 不是妥协,是你懂了,有时候咽下委屈,是为了守住更重要的东西。这是一种强大的入世,用本就浑浊的世界来淘洗自己,磨练自己,也就是入世的最高境界。 欲变妄言。妄言欲变这一句出自陶渊明。此中有争议,欲变已妄言 是说面对真正美好的事物,比如陶渊明诗里的田园生活,那种舒服和自在,好像说什么都无法表达,默默享受就好了,那放到歌里和人生里,就是一种想通了之后的平静。 年轻时一定要争对错,变黑白。可是到了一定年纪,很多事情你看透了,看淡了,一切,解释也就多余。 于是摇摇头,算了,不说了。这是一种精神上的出世,你不用再向外界证明或者解释自己,你与世界,与自己达成了某种沉默的和解。你看啊,宋冬野多妙, 开头两句就已经摆出了人生的两种极致状态,一种是彻底投身世俗,一种呢,是彻底逃离世俗。 然后紧接着,戏子与警察又念起诗篇盗贼王晨谎言。那在这呢,他揉了两个典故,一个是欧亨利的警察与赞美诗, 一个想进监狱过冬的人啊,怎么犯罪都不成功。最后呢,在教堂被赞美诗感动,忏悔自己犯罪的事情,决心重新做人的时候,却被警察抓走了。你看哈,规则在这成了一个荒谬的笑话。 那另一个呢,是杜甫的不过行俭德,盗贼本亡臣。什么意思?皇帝要是无德乱搞,老百姓被逼得走投无路,那原本那些安分守己的普通人,也会成为所谓的强盗。所以, 到底什么是明,什么又是匪,什么是白,什么又是黑呢?然后神来之笔,他写到如来的饭碗脸,有着这么大光环的如来,不也得靠着人间的香火供奉来撑着吗?那宋冬野在说什么呢? 他在说,这个世界不是非黑即白的,在不同环境,是非善恶的标准会发生转变,连如来神圣的背后也要端碗吃饭,哪有什么好坏对错的标准。 所以接下来这句就非常关键,你我登船送命或寻欢,我们登上人生这条船,无非两条路,一条叫送命, 追逐功名,在世俗世界追名逐利。另一条叫寻欢,躺平避世,在自己的小世界里及时行乐。可宋仲淹的笔是毒辣的草炉高堂、金光大道,你选送命还是寻欢? 别急,宋仲淹说选哪条最后都是咸鱼牛马、杀人刀。他用这七个字告诉我们一个冰冷的事实, 你以为人生有得选,其实选哪边,最后都可能沦为牛马。且每条路上都有一把为你量身定制的杀人刀。追逐名利,可能杀死你的本真, 避世隐居也可能杀死你的渴望和热情。没有一条路是圆满的,这不是他悲观,这是一种深刻的清醒。人生没有完美的活法,只有带着缺憾的选择和必须承受的代价。 所以接下来几句,是一种极致清醒后的无奈沉思。可春色不过宛若江南,可月色不过对影三人。江南的春天已是绝美的极致,对影成三人已是孤独的极致。你看好,这里的两种极致,都带着不过二字, 意思是你穷尽一生所追逐所向往的,最好也就那样了,你得到了体验了。然后呢?然后是一种巨大的平静,还是一种巨大的空虚呢? 那接下来最深刻也是最刺痛的部分来了。可艺术之王垂死于肚量,可信仰不过是忘记真相。当所有人都拿着数据、流量奖项这把尺子去衡量艺术,艺术的活气,他就死了。 而人心中那些不肯放的信仰,很多时候也不过是自己主动选择了,看不见那些让人难受的真相, 一旦碰到扎心的事实,信仰就塌了,就崩了。那松东也在这划开了一道口子, 我们要么活在别人的评价体系里焦虑,要么活在自己编织的意义里自我安慰。哪条路似乎都透着一股荒诞。所以啊,最后的四句但愿,是一个中年人在看清这一切荒诞之后,所能挤出来的最后一点温柔又卑微的希望。 但愿病重的医生心有余悸。但愿一切亲吻,不悲不喜,但愿不在此时此地。但愿谁都不在意。医生是那些掌握评判权,掌握度量标准的人,但愿他们在走向极端的时候会感到害怕。 亲吻代表着我们最炙热的情感,但愿他能够纯粹一些,少一些被现实绑架的悲喜。 但他知道,这太难了。所以他说,多希望这个空港的悲剧不要发生,多希望我们都能活的动感一点,别像我这样,因为看的太轻而痛苦。 但愿谁都不在意,这句话里,有深切的疲惫,也有最无奈的慈悲。 那整首歌听下来,宋诺言在干嘛?他不是在给你答案,他是在告诉你,人生没有标准答案,入世也好,出世也罢,到头来可能都是空港相望。 人间与孤岛其实一样荒凉。追逐与逃离,或许到达的是同一个终点,但他并不是在宣扬一切都没意义的虚无,他是在经历大起大落后,把所有矛盾对立、挣扎都摊开来给你看。然后他再问你,如果 黑不是黑,白不是白,如果你知道每条路最终都是通向虚无,那你还要不要继续走?他的回应或许是,不必执着分辨,不必追问意义。 就像站在那个空港上,望着再也不会有船的海面,那一刻的平静,本身就已经是一种抵达。

郭元朝这首歌的歌词讲的是什么意思呢啊?其实就是讲了一个靠唱三首歌,然后就火了一辈子,火了一辈子的这种歌手啊, 比如说他开头说哈,你们知道世界杯歌三首买一切啊,这就很典型就是说你唱了三首歌,然后你就能买来一切了,那他都买了啥呢?后边又唱了啊,说这个 买昆仑落脚,昆仑落脚吗?就是说买,买个好房子就住在那个高尚社区了吗?然后落脚了吗?然后买蓬莱。放思想啊,就是说白了就是说给自己买一些这个虚荣的头衔,是吧?就比如说这个大学教授啊, 买一个什么那个什么理事会主席什么这这种名誉哈,然后后边就是买公主坟的这个乌鸦,哈哈哈,不是问题,是吧?这个 大家都知道啊,公主坟这乌鸦,这他都想买啊,就是说买一些没用的东西,对吧?那公主坟乌鸦哇哇叫,就是说白就买一些帮闲的人啊,就是 他,他这有了钱之后啥都买,然后,呃,这这些帮闲的吵闹的啊,让他热热闹的人他都买。后边就是这个, 呃,事发之木和冬窗之麻,这这个点典型就是一个就是穿插式结构嘛,就是事发和冬窗啊,冬窗事发后的这个麻木,对吧?事发之木和冬窗之麻嘛, 是东传世霸后的麻木,就说这个,呃,你你,你,玩嘛,就爽嘛,然后狂嘛,啊,你狂了之后就是出事嘛,然后买那个胭脂河里船行渔歌啊,买这种纸醉金迷的生活, 完了最后呢?到副歌了嘛?这郭元朝说嘛,说层楼终究误少年啊,这这实际上是辛弃疾的歌词啊,说这个少年不识愁滋味嘛, 嗯,然后那个层层楼啊,爱上层楼,哈哈,为父心慈强受愁嘛。他是说的是少年啊,然后自由早晚乱余生啊,就是说你年轻的时候追求这种自由啊,就是纸醉金迷的生活啊,最后就肯定是后半生,就是 过得不太好啊。你我山前没相见啊,山后别相逢就是说山前没见就是说你火就是你,你火了之前啊,就是你,你事成事了之前, 对吧?那个咱俩咱俩想的也不一样,然后山后别相逢,就是说你成事了之后呢,咱俩也别见,就咱们思想不一样啊。 然后接下来呢,就是迎来了一个反转啊,他说买石灰街车站的海鸥啊,呃,石石灰街啊,石石灰街是是没有海鸥的。哈哈哈,对,这这歌词就就挺有意思啊,石灰石灰街没有海鸥啊,他就是说你买不到啊,买太平湖底。 呃,陈年水墨,这个更牛逼。太平湖是什么地?老舍头头湖的地头湖的地,那个太平湖陈年水墨,陈年水墨呢?就讲的就是文人嘛,文人的那种风骨嘛。就是,但是这也是买不到的啊。 然后哥本哈根的童年传说。哥本哈根应该是。我猜没错,应该是安徒生的故乡啊,安徒生故乡 童年就是买童话啊,买这种童真也买不到,就这些东西都买不到的啊。所以所以就是说他,他讲了一个说人这一生就是你挣钱啊, 呃,挣完钱之后你,你干啥的?一个问题啊,就是说,呃,这郭元朝这首歌大家都说听不懂啊,其实其实都很简单啊,这都是非常的典型的朦胧诗的比喻,你有钱之后,你你你买啥呢?对不对 啊?就是其实真正宝贵的东西啊,都是用钱买不到的,都东西,哎,买不到,买不到啊。

豆包豆包,在你的心目中,谁的作词才是真的?风神宋冬也此曲并演唱。虚构的郭元朝是世间众生的缩影,也象征饱经世事的他自己。这首歌斩获第二十九届金曲奖最佳作词人,是华语民谣兼具文学深度与人生哲思的顶尖作品。 这首歌是少年理想者与沧桑自我的对话,点破所有人共有的精神困局,追逐功名会磨灭初心,无节制自由会搅乱余生。凡人皆逃不开俗世执念,最终都会被岁月遗忘。 这是网友对他的评价。这首歌是最富有争议的一首歌,因为胖子写的词太无敌了,很多人都觉得这首歌是不是胖子在那什么的时候填的词。 宋冬野凭借歌曲郭元朝获得了第二十九届台湾金曲奖最佳作词人奖。宋冬野能击败同年提名的李宗盛、林夕等前辈,说明评委对郭元朝歌词给予了非常高的评价。在二零一六年负面事件后,宋冬野一度沉寂, 而郭元朝获得金曲奖,相当于大家给了他一张通行证,他用自己的才华证明了自己,单论创作才华,他依旧站在行业金字塔的顶端。这首歌的灵感来源于宋冬野自己想象的一个故事, 一个自称看破红尘的北平沧风。郭元朝迁居到西北背后,常与登山赏风之人饮酒作乐。在一个秋高气爽的日子,他遇到了一位矫情的文艺青年,两人之间发生了一番拌嘴。 其实我个人的理解就是,一个是郭元朝追求名利,一个是宋胖子自己追求高尚的艺术和自我。城楼终究误少年,城楼意思是高楼代指名利, 意思是说少年太追求名利,这样有失少年身份。少年就应该是自由的,有自己理想的 自由。终究误少年,少年如果太追求自由,终会迷失自己,就像宋胖子自己一样,曲中有个郭元朝,即逢当年的流量歌手。 这些流量歌手大多是走假悲伤,假深情路线,至于说为什么这种路线可以获得这么多的关注呢?以至于他们可以从中捞取颇丰的名誉。辛弃疾丑奴二中写道,年少不识愁滋味,爱上层楼 爱上层楼,为赋新词强说愁。这词同样准确的形容从古至今普遍存在的伤感文化。少年们为了效仿一些饱经风霜的大人物而强行说愁, 这些流量歌手虽然水平不够,但却靠着这一些口水歌得到了不少的利益。宋冬野与郭元朝一样,看不惯这些歪风邪气,更瞧不上这些垃圾作品。 正所谓看破不说破,山前不相见,山后不相逢。大家好,我是半句白,今天就带大家逐字逐句拆解宋东野的郭元朝,不讲阅历,只讲文字本身的力量。 一个叫郭元朝的人激讽这些唱民谣的,知道他们是怎么混日子的,就那么两三首矫情的歌,唱唱就能赚好多钱。悲歌三首买一切,最狠的地方就是把民谣身上那层浪漫滤镜撕开了。 那些听起来很深情的故事,在他们眼里不过是一门生意,那些被人感动的苦难也可能是一门生意。那些被人感动的苦难也在骂自己, 因为他自己就是那个唱悲歌的人。他当然知道民谣动人的地方,也知道他虚伪的地方。真诚和表演有时候只隔着一把吉他表达和贩卖有时候也只隔着一首歌。昆。 昆仑和蓬莱是古代传说中的仙境,是文人心里最远的地方,这些钱也能买来酒汤消愁,甚至能让公主坟的乌鸦不再出现。 公主坟的乌鸦是北京城的诡异异景,每到日落,成片的乌鸦在那里盘旋低飞,老北京人都见过。一连四个买字砸下来,气势越铺越大。 买仙境,买思想,买争执,买乌鸦,从天上买到人间,从行而上买到行而下,从最虚的传说买到最实的市井。所以这几句不是单纯在写有钱,而是在写一种荒诞。 当悲伤可以换钱之后,连仙境、思想、争执乌鸦,所有虚的、实的、美的、脏的,都能被装进交易里。事发之木 和事发之木和东窗之麻,取自万晓丽陀罗里的那句,在东窗事发的麻木里转。万晓丽是宋冬野的偶像, 他用这句典故是致敬,也是借刀,借万晓丽的麻木写出一些民谣歌手,火了之后,逐渐迷失自己,变得麻木,不再执着于创作的状态。妙的是,把东窗事发和麻木两个词拆开重组, 木和麻颠倒错位,读起来像绕口令,可绕进去才发现,那种迷失本身就是绕的。东窗已经事发,人却还在原地打转,后面接胭脂河里船行渔歌, 言之于歌,看着诗意,其实是花天酒地的另一种说法。再到黄金世界中万物法则,索性把话挑明,这个用钱说话的世界,一切都有它的规矩。 前面铺了那么多讽刺,到这里突然一收,你我都一样,终将被遗忘。 一句话,把姿态全部放平了。郭元朝是站在高处看穿一切的老者,可这一刻,他和台下那个被嘲笑的青年站到了一块。再清醒的人,也躲不过被时间抹掉,再清醒的批判,最后也是一场空。 你的病也和我的一样更清醒。原来不是我比你高明,是我们得的是同一种病,谁也别笑谁。下一句,风月难扯,离合不骚,扯不清。这世界的情情爱爱分分合合,活到最后连情绪都钝了,连故事都讲不出花来了。 三句连下来,前面所有的锋利,所有的高姿态,全部在这里软了下来。 这次采用的辛弃疾,丑奴儿,少年不识愁滋味,爱上层楼为赋新词强说愁。 少年人不懂愁,偏要爬上高楼装作懂。最妙的是,落到你我山前没相见,山后别相逢。既然层楼会误你,自由会乱你,那我们就别在山前遇见了吧,山后也别再撞上了。这不是绝情,是慈悲。 山前是少年义气,山后是中年荒唐。与其在哪一段里把对方拖下水,不如这一生干脆错开。郭元朝和那个青年终究没能在歌里相认,可也正因为没认,这首歌才留住了他最后一点干净。 进入第二段,主歌意向继续铺垫,情绪却比第一段软了很多。从颠狂的对峙往柔软的回忆里走。 海鸥本该属于辽阔的大海,却出现在车站旁。车站是离别的地方,是来去匆匆的地方,是最不该有海鸥的地方。一只困在车站的海鸥,像极了本该自由的人,困在世俗的站台上,等一班永远不会到的车。 买下这只海鸥,其实是想买回那份被困住的自由,也是想救赎当年同样困在原地的自己。山水禽兽是最本真的自然状态,没有规则,没有算计,是最原始的自在。 可他后面紧跟着年少一梦四个字,瞬间把前面所有满天满地的狂傲都打回了原形。最绝的是,这里藏了个彩蛋。 年少一梦,反过来读就是梦一少年,正是宋冬野早年那首同名歌曲。 而前面那个禽兽,也直接呼应了一梦少年里那句被梦遗弃的禽兽。前面所有的买字越铺张到这里,就越显出一种空,什么都买的到,唯独那个被梦遗弃的少年,再也买不回来了。 这两句一东一西,一暗一明,藏着两位作家的影子。太平湖底陈年水墨指的是老舍。一九六六年那个黑暗的年代,老舍在北京太平湖投湖自尽,从此那池湖水底下成着一位中国最干净的写字人。 陈年水墨四个字写的太重了,水墨是他的笔,陈年是他被时间压住的那些年,而沉进湖底,就成了再也翻不上来的一页旧稿。哥本哈根的童年传说则对应着安徒生。哥本哈根是童话之城,可安徒生的童话从来不是写给孩子的。 卖火柴的小女孩冻死在新年的雪地里,海的女儿化成了一缕泡沫。那些童年传说的底子,全是成年人才看得懂的残忍与悲悯。一个头糊,一个写童话,看似毫无关联,可两人都在用最干净的笔写最不干净的世界, 都在用最童真的外壳装最沉重的真相。 同样的段落再次唱起,只是多了其实两个字,情绪却一下子变了。 第一次说你我都一样,多少带着点锋利,像是在把话挑明,也像是不甘心的非要分出个对错。可这一次加上其实之后,语气反而软了下来,多了几分自嘲,也多了几分释然。 兜兜转转到最后才发现,我们好像真的没什么不同。前面唱了那么多回忆,也铺了那么多放不下的念想,再回头说风月难扯离骚不合,就不再像是在硬装洒脱,而是真的慢慢看开了。 风花雪月也好,聚散离合也好,人生大概就是这样,很多事说不清,也没必要非要说清。能放下的放下,放不下的就留在心里。 郭元潮真正厉害的地方,是他把自我批判写成了一首歌。大多数音乐人要么向外开炮,讽刺别人来彰显自己的清醒,要么向内贪索,用自怜换取听众的共情。可松东也两样都做了,又两样都没停留。 他骂完别人,紧接着也骂自己,你的病也和我的一样。他不允许自己站在道德高地上指点江山,因为他比谁都清楚,自己也是这个荒诞游戏里的一颗棋子。 层楼误少年,自由乱余生。可如果不上层楼,少年永远不知道自己会被什么误。人必须先走错,才知道什么是对的。 宋冬野用这首歌证明了一件事,真正的才华,不是把词写的别人看不懂,而是把所有人都经历过却说不出口的东西,用最准确的方式定在纸上。 你读完之后,不会觉得他好厉害,只会觉得他怎么知道的,这大概就是封神的标准。我是半句白,我们下期再见,加油!

他的歌没被下架是对他才华的肯定,不让他付出是对公众最好的交代。今天我们一起重温那些藏在宋冬野歌曲背后的故事。 关于这首歌背后的故事,宋冬野说的那个精神病人朋友的版本想必大家都听过了, 今天要讲的是比较世俗的版本,歌曲中有两个主角,歌曲讲的是一个青涩懵懂又孤独的少年, 第一次照着小卡片打了个电话,来的是他弄丢了那个初次动心的男人,弄丢了那个在自己混乱嘈杂的生活中唯一的代表着憧憬、希望、秩序光明回归的道标。他只剩下自己的艺名丽丽安。 到了半夜,他听到了孤独少年在悲伤的屋夜,可能是因为这逢场作戏的似水柔情,让他想起无爱的过往,孤独少年的哭泣也让他想到了自己曾经也是一个有血有肉的女人。算了,天亮了, 该走了。他在自言自语,孤独少年恳求他留下名字,他却早已忘记自己的真名。后面就是再说故事了,莉莉安想告诉孤独少年,他其实也很孤独, 忘记自己真名的他甚至只能惶恐的试探能否留下这莉莉安的艺名,如果留不下也算了,毕竟世间有千千万万,莉莉安又有几个能留下痕迹呢?第二首,郭元潮。其实 郭元潮,你的病 不是层楼误少年,自由乱余生,而是少年终将之仇,余生再无自由。二零一八年,宋冬野凭借这首歌拿下了第二十九届金曲奖最佳作词人奖,可见这首歌词的水平。 作者说郭元潮是自己幻想出的一个住在后山的老头,歌词记录的是两人的骂战。第一段就是郭元潮以一个深山高人的身份对现代一些所谓的新生代民谣音乐人的批评,意思说,我知道你们什么样, 写几首悲伤的歌去赚涉世未深的人的钱,然后拿着这些钱去享受,你们这些人跟我境界差远了。第二段是作者的反驳,他不认为自己和郭元朝批评的那一群是一类人,他认为自己虽然身处尘世,但是追求颇深,算是大隐隐于市的那种。 然后就是两人达成共识,不管人生如何,终将是过客,不会被人记得。其实两人心中的病态也都是同一种思想,总是不想扯那些俗不可耐的,总想精精人,然后试着看破一切,觉得什么都见过,对什么都挺不屑, 搞得最后对什么都没啥雅兴死人一般。大家少年时每天上层楼,强说愁的,矫情来矫情去,终究陷在里面拔很多年都拔不出来,误了大好时光。第三首斑马,斑马 这首歌写的是一个穿着斑马条纹睡裤的朋友,他说自己已经很久没有回家了,因为他爱上了一个被人伤过的女人,但却给不了这个女人想要的生活。 他觉得自己就像一匹远方千玺而来的斑马,身上的条纹是在寒冬中冻出来的伤疤。这个斑马的意向就很贴切,因为斑马是群居动物,只有一匹的情况下,因为没有安全感是无法入睡的。 同时身上的条纹虽然在大自然中十分显眼,却极易在千玺途中走散。作者用这意向来代表每一个在都市森林中飘着的人, 他们与众不同,却又难免随波逐流,他们想要停靠,却不得不再次出发。民谣就是这样,唱的人随心,听的人动情。后来许多悲伤都与你有关了,就带入其中。如今在听这首歌斑马究竟是谁?想必你心中已经有了答案。第四首,董小姐 这是作者身边一个姓董的摄影师朋友的故事,两人在夜晚的鼓楼下因为一只兰州相识相爱。 同龄女生要比男生成熟,但恋爱中的男生骄傲的要命,于是次次装作洒脱,即使事到如今也不愿意接受曾经那些矛盾和伤害是真的,你无法接受对方明明 和你一起经历了那么多,如今却选择忘记,避而不谈。而开头的董小姐三个字,其实早已经粼明了你们现在的关系和距离,也预示了最终的结局,而你只能选择接受。 虽然你已经明白了爱情里的对错没有那么重要,明白了爱情里包容本来就是有额度的,明白如果再来一次,结果一定会不一样,但是依旧无法改变,曾经口中亲爱的,现在已经变成了董小姐。 最后一首歌想必大家都知道,并且对这首歌或多或少都有自己的见解,所以我就不班门弄斧。最后一首歌,让我们一起静下心来听来感受安河桥。


民谣圈有条不成文的规矩,你可以不红,但你不能不真。如果民谣有天花板,哪一首才是你心中的 top one? 连拿过金曲奖的郭源潮都只能垫底上榜,而第一名前奏一响,直接就是对每一个中国人的灵魂暴击。 top 十,郭源潮 宋冬野 很多人查了半天也没搞懂郭元朝是谁,其实根本没这个人,他是宋冬野虚构出来跟自己对话的另一个自己一个问一个答, 这首词塞满了典故,心气急的少年愁,投湖的老舍,公主坟的乌鸦初听云里雾里, 查完再听只觉头皮发麻。他借这场跟自己的对局,唱尽了名利与虚无,也凭这一首拿下了金曲奖最佳作词。 top 九,写给黄淮少帅 这是一首能让人单曲循环到深夜的歌。黄淮是少帅念过的那所大学,也是他把整个青春连同一个重要的人一起留下的地方。 十九岁走进去,毕业时却什么都没能带走。他唱的是那种过来人才懂的遗憾,你拼了命放不下的人,到头来你只是对方可有可无的过客。没有华丽编曲,就一把干净的吉他,却精准的戳中了每个人回不去的青春。 top 八,董小姐宋冬野 就算你和我一样渴望着衰老, 没有炸裂的副歌,没有高潮,整首歌就像一个人坐在你对面,平静的跟你说话,可当唱到爱上一匹野马的那一句时,你会突然愣住。民谣真正的天花板,从来不是唱的多用力,而是安静到你不敢出声。 top 七,那些花朴树 一九九九年,二十多岁的朴树用这一首那些花 写尽了所有人都躲不掉的告别,那些曾经陪在你身边,后来却各奔东西散落天涯的人,被他用最轻快的旋律一笔带过,可越是轻描淡写,越让人鼻子发酸。 他没有声嘶力竭的控诉离别,只是平静的接受了人终将走散这件事。很多年过去,前奏一响,你还是会想起那几张,再也凑不齐这件事很多年过去,前奏一响,你还是会想起那几张走散这件事很多年过去,前奏一响,你会想起漠河舞厅刘爽 二零二零年,刘爽去漠河采风,在一家舞厅里撞见了一位独自跳舞的老人,攀谈中他才知道,老人的妻子在一九八七年大兴安岭那场特大火灾里走了。妻子生前最爱跳舞, 于是三十多年来,他一个人来,这一遍遍跳给再也看不见的他。刘爽把这个故事写成了歌,二零二一年在抖音播放破十一亿,可你听完只会沉默,最深的深情是一个人把两个人的舞跳完。 top 五,理想三巡陈宏宇 作词人唐应峰写下这首词的时候才二十出头,据他自己说,主歌前后没花到半个小时,可是就是这个二十几岁的年轻人,提前把四十岁才听得懂的那种疲惫, 原封不动的塞进了歌里。民谣最可怕的地方就在这,他不等你活到那个年纪,提前把那个年纪的苦端到你面前。 top 四,南山南马迪 二零一四年,一首南山南几乎是凭一己之力把民谣推到了大众面前。他的厉害不在于写的多经验,而在于他像一把钥匙,帮几千万人推开了民谣这扇门, 无数人就是从这首歌开始,第一次发现,原来一把吉他,几句简单的旋律,就能让一整代年轻人围坐在一起跟着哼。它是很多民谣之路的起点,也是一整代人的青春合唱。 top 三,成都赵雷 一首歌唱火了一座城,玉林路的小酒馆从此天天排起长队,南来北往的人专程跑去,就为在那条街上喝杯小酒,听人弹弹唱,唱 整个华语乐坛。能把一座城唱进人心里的一只手数得过来。他没有大悲大喜,就是温温吞吞的哼着一座城市的烟火气。可偏偏是这份松弛和温柔,让你哪怕从没去过成都,也想立刻订张票,去那条小街上慢慢走一走。 top 二,安河桥宋冬野 宋冬野为了这首歌磨了五六年,为的是纪念他的奶奶和那段再也回不去的童年。他顶着所有人的反对,执意塞进了马头琴和中国大鼓, 从头到尾,没有一句刻意煽情,他只是平静的唱。可你要是问民谣到底在唱什么,说穿了就四个字,回不去了。回不去的地方叫故乡,回不去的时间叫青春,回不去的人叫遗憾。 top 一, 送别李淑桐 一九一五年的一个雪天,好友许焕元站在门外撂下一句,我破产了,后会有期,转身就走。 李书童在大学里站了很久,回屋提笔写下,长亭外,古道边,芳草碧连天。三年后,他剃度出家,世上从此再无低吟浅唱的李书童,只剩一个悲心交集的红衣法师。一百多年过去,朝代翻篇了,唱法变了, 可只要中国人到了要分别的那一刻,脑子里冒出来的第一首歌还是他,这早就不是一首歌了,这是刻进中国人骨血里的送别本能,一百年都没人换的掉的旋律才配得上天花板这三个字。

他的歌没风是对他才华的肯定,不让演出是对公众最好的交代。一口气带你听完宋冬野最火的八首歌,哪一首才是你心中的 number one? top 八董小姐 宋冬 也熬了两天一宿,才写下了这首后来火遍全国的民谣歌曲。董小姐来自他身边一位真实的朋友,那时董老师爱上了一个人,宋冬野在鼓楼附近和他溜达,听他讲了许多普通人无法想象的波折。董小姐是宋冬野音乐路上第一首真正意义上的代表作,他把宋冬野从地下民谣圈推到了大众面前。 这首歌最厉害的地方在于,他让每一个听过的人都觉得这个董小姐好像自己也认识。 top 七空港曲 这首歌是他沉寂之后推出的作品, 发布的相当低调。年近而立的宋冬野在这首歌里藏进了更深的哲学思辨。他把尺八的苍凉和弗鲁格号的温暖揉在一起,像是在灰蒙蒙的天空下找到了一束光。歌词里写的是离别和等待,写的是人在机场那种即将远行又舍不得走的拉扯。空港这个词本身就带着一种 注定要分开的宿命感。人来人往,起飞降落,可没有人会永远停在同一个登机口。 top 六官驿北 关一北是宋冬野的一位朋友,这位朋友身在大部列颠,让宋冬野想起了少年时代的很多故事,于是他用这位朋友的名字命名了这首 歌,一个远在英国的故人,一段回不去的少年时光。宋冬野用他低沉的嗓音,把那些散落在记忆里的碎片一片片捡起来。北方的冬天,旧时的街道,年少时的约定,全都在这首歌里慢慢浮现。有些人已经走远了,有些地方再也回不去了,但总有一些旋律能把他们重新带回来。 top 五,鸽子 这是宋冬野写给童年的一首歌。小时候,他的父亲瞒着他将家里养的鸽子摔在地上,熬了一锅汤招待客人。很多年过去,他仍然过不了心中那个坎,以至于至今都对带有禽类的汤发出。一首歌的背后,是一个孩子对一只鸽子长达二十年的执念。大人们永远不知道,他们随手扔掉的东西在孩子的心里有多重。 宋冬野把这道伤疤变成了歌,唱给所有心里藏着童年伤口的人听。 top 四,莉莉安莉 莉安是宋冬野一位曾经患精神分裂的朋友,这位朋友在自己内心幻想出了一个男人,并与他相爱。后来那个男人走了,他很想他,于是又幻想出了另外一个女人,他让这个女人去帮他寻找他爱的那个男人。歌曲中的女人、长发女子和 孤单的男人,其实都是他分裂出来的。概括 top 三,斑马斑马 斑马斑马是宋冬野去哈尔滨的时候写的一个朋友的故事,一只受伤了的斑马浪迹天涯。这首歌讲的是一个流浪的人爱上了一个被别人伤害过的姑娘, 可他却没有能力去安慰他,也没能力给他想要的东西。姑娘只属于这座城市,而他只是一个居无定所的过客。斑马这个意向选的太好了,斑马有漂亮的黑白条纹,可那条纹底下全是伤疤,就像那个姑娘,表面上看不出什么,可心里全是别人留下的伤口。 top 二,安河桥我知道 这首歌是为了纪念宋冬野逝去的奶奶,也是为了纪念那些关于他成长的种种回忆而创作的歌曲。安河桥是他童年很熟悉的一座桥,可如今,桥不在了,奶奶不在了,北京也变了样,当前奏响起的时候,所有的想念便在一瞬间涌了上来。安河桥是宋冬野音乐路上最重要的一首 歌,它不止属于宋冬野,它属于每一个在城市化进程中失去了故乡的人。 top 一, 郭元潮 这首歌绝对是颂东野音乐生涯的顶峰,他探讨的不再是情歌怀旧,而是人生本身。关于自由,关于命运,关于我们最终都会被遗忘这件事。层楼终究误少年,自由早晚 乱余生。这大概是颂东野写过的所有歌词里,最接近他自己人生的一句话。颂东野凭借这首歌获得了第二十九届台湾金曲奖最佳作词人奖,也让很多人重新认识了颂东野。这八首歌是颂东野用音乐写的半步人生,哪一首是你心目中的 number one 呢?

自由 走 过元朝, 终将没有一份过元朝。 我一样风雨 难 啊啊。

郭元朝一点都不好听,还不如网上的口水歌好听。这是我昨天给一个朋友强推这首歌得到的一个打脸反馈啊,但是我一点都不感到意外啊,不知道你们有没有和我一样奇怪的感受啊,我第一次听郭元朝的时候也是感觉比较失望, 并没有满足我朋友强推带给我的期待感。过了很长时间,某些机缘下,我又听到了郭元朝,我去,一发不可收拾,说当时单曲循环一点都不夸张。有人说民谣的巅峰就是郭元朝, 你赞同吗?先聊此,咱们本期用创作者的角度聊聊郭元朝歌词到底是写给谁的,为何能达到金曲奖最佳作词这种高度? 你说你知道他们的世界?悲歌三首买一切,这里的你是谁?又是谁在与之对话呢? 由于视频时长的限制啊,想听视频歌曲原版的朋友可以点击视频下方链接下载汽水音乐,来汽水听宝藏歌单,好听的歌,你喜欢的歌都在汽水这里的你啊,其实很好理解, 因为悲歌三首买一切的这个世界,被这里的你所知道和熟悉。那么谁熟悉这个写悲歌就可以买一切的世界呢? 答案是作者,准确来说是少年得志,桀骜不驯啊,没有跨过山的作者。我觉得宋冬野呢,是一个高龄性的人啊,这种人呢,一眼就可以看透某些东西的本质,他知道有些人虚构一些夸大的碑啊,就可以得到自己想要的东西, 再用所得将空壳的灵魂加以包装。那又是谁在与之对话呢?往后听,买昆仑落脚蓬莱,放思想,买人们的争执,酿酒汤, 买公主坟的乌鸦,事发之木和东窗之马买胭脂河里船行渔歌。 黄金世界中万物法则,昆仑蓬莱都是神仙居住的地方,这里用交易性质的买字,我觉得是多么的讽刺啊,也准确的说明了这些人的无知,像是几只蚂蚁用几片树叶就想掌控海洋,人们的争执 像是能成为他们的一种享受。公主坟是北京的一个老井啊,每到黄昏的时候,那里都会聚集一些乌鸦。事发之木和东窗之麻是出自万晓丽的陀螺啊,它的原句是在东窗事发里麻木的转, 他们即使犯了错,依旧麻木。烟之河,船行渔歌,我能想到的是美女游艇的画面, 黄金世界,万物法则,像是金钱社会中的一切话语规则。其实我同一个歌曲写作者啊,对此我是深有感触的,因为我的职业生涯中也遇到了不少这样的人啊,所谓的大师, 他们的空壳思想写出来的歌词啊,空洞的还不如小学生的作文又张力,他们的地位,周围的人还得对他们奉承有加。我之前是很不服的,同样作者能这样写,我觉得他也是很不服,甚至不屑。那我问你, 不服有用吗?没用,其实你我都一样,将被遗忘,好再回过开头啊,谁在与少年的作者对话你就知道了,也是作者, 准确的说是现在的悟透了的作者,更是懂得尊重客观存在荒谬的作者,也是善厚的作者。现在呢,他知道啊,真正的乾坤法则之下,你是改变不了这种环境的,你只能去试着尊重这嘈杂的世界。 但话说回来啊,这一切并没有任何意义。你的病也和我一样。风月难扯,离合不燥。 风月呢,象征着世间的某些诱惑吧。我觉得离合好理解啊,悲欢离合不骚呢,象征着动荡之后的平静, 风花雪月不以所动,悲欢离合依旧平静啊。这让我想到了精神困境。看透某些东西的本质后呢,既无法真正的融入啊,又难以彻底的超脱, 这种状态是十分矛盾也十分难受的。他呢,称这种状态为你我的通病啊。我去,层楼终究误少年自有早晚乱余生。这是全曲的金句,我觉得这句呢就交给朋友们来解读吧。这里呢,我想到了一句古话, 少年得志是人生的最大灾难之一,你是怎么理解的你我山前没相见,山后别相逢。 这里的山呢,我觉得是象征着人生的坎,或者是啊物前物后的分界线,山后别相逢, 今后我再也不愿啊,变成之前年少轻狂的自己。再回到之前的问题啊,郭元朝到底是在写给谁的啊。我个人倾向解释为啊,写给年少得志失意后的自己 也是对自己的一次终极反省和告别啊,像是灵魂的一次升华。郭燕潮三个字呢,其实并不是指具体的某个人,我个人理解为像是梦境般的支离破碎的抽象体或是他的精神代志。 毕竟宋钟野的风格就是如此啊。官窑朝歌词是有文学性和深度的,屏蔽掉了很多沉不下心的听者。整首歌曲呢也并非在取悦观众啊,而是揭露并嘲讽了某些圈子不为人知的丑相。所以呢,他达到这种高度啊,我觉得是毋庸置疑的, 本期的解读呢,仅是个人的观点啊,艺术的性质是多彩的,其实每个读者都可以有自己独特的构思、画面和想法,这可能也是作者想要得到的效果呈现。这也聊此,听到这里的朋友别忘给我点个关注啊,祝大家好梦吧!

他空有一身民谣天赋,却因吸毒断送前程。他的歌没被禁播,是对他才华最好的认证,但禁止付出是对法律底线的守护。今天盘点他五首代表作。第一首,安河桥, 这是他最私人、最饱 真情的作品,承载着故土童年与对已故奶奶的思念。拆迁之后,旧时光景不复存在,再也寻不回儿时温暖。在我看来,这首歌能成为白月光,是因为每位听众都能从中看见自己逝去的年少。时光温柔裹着淡淡的畅然,共情力无可替代。第二首,斑马,斑马 整首曲子满是漂泊无依的无力感,源自他早年困顿北漂的亲身经历。他心疼满身伤痕独自前行的女孩,却清楚自身颠沛流离给不了对方安稳归宿。轻柔旋律之下,藏着成年人无处落脚的心酸,到尽爱而不得的窘迫。第三首,董小姐, 真正将宋冬野推上主流视野的出圈之作,寥寥几句,写透内地民谣走向大众的大门。第四首莉莉安, 空灵舒缓的曲调之下,藏着极致的灵魂孤寂。歌曲写给与世界格格不入、困在自我精神世界的友人,没有激烈的情绪宣泄,只用安静文字描摹无人共鸣的落幕,常年稳居循环歌单。第五首,郭元潮, 这是我心中宋冬野格局最高、艺术性最强的巅峰作品,没有之一。前面几首围绕情爱、离别、孤独展开,唯独这首沉淀了爆红塌房沉寂后的半生思考,写尽得失与释怀。层楼终究误少年,自由早晚乱余生。短短两句,道破成年人半生遗憾。我时常感慨,能 能悟出这般人生道理的人,心智远超普通人,可他什么都明白,依旧明知故犯,触碰毒品红线,这才是最无法包容的地方。可惜,天赋从不代表人品,绝佳的作品,也无法抵消过错,手握碾压同龄人的创作能力,拥有无数人梦寐以求的乐坛前程。宋冬野却无视法律法规,触碰底线,沦为猎迹一人, 国内正规舞台彻底和他无缘。有意思的是,最近他干脆把演出搬到国外,官宣了二零二六海外巡演马来西亚场次已经开启售票,靠着当年写的金曲在海外继续开唱捞金。当年国内演出被叫停,他还发长文委屈诉苦, 抱怨大家断了他的生路,完全不提自己吸毒带来的恶劣影响。如今转头去往海外办演唱会,更能看出他从来没有真正静下心反思过错。不可否认的是, 宋冬野是天赋极佳的民谣创作者,他的歌曲承包了一代人的青春与遗憾,但再好的作品也不能洗白他的违法行为。天赋能写出动人的旋律与歌词,却写不出做人的底线与本分,这也是他音乐生涯最大最无法挽回的遗憾。



有这样一个男人,有才华,歌好听,还一身的故事。他的歌没被下架,是对他才华的肯定,不让演出,是对公众最好的交代。今天来聊一聊宋冬野最憨的五首歌,他哪几首又是你心中最憨的存在呢? top 五,鸽子迷路的鸽 子我在双手合十的晚上,渴望一双翅膀飞去南方。 南方这首歌曲仿佛是一场漫长的告别,很多人听到这首歌时,都会联想到自由、远方,或者迷失的自我。但鲜为人知的是, 这首歌的创作初衷,源自宋冬野心底一个永远无法治愈的伤口。一九九三年二月二日,那是一个寒冷的冬天。年少时,他精心饲养了一只鸽子,那是属于他独一份的童年玩伴,承载着孩童纯粹柔软的情绪。可在待客那天,父亲瞒着他亲手将鸽子摔死炖汤招待来客这件事没有激烈争吵, 却在他心底扎下长久的刺,多年之后,依旧无法释怀。世俗里的人忙于周旋人情世故,而童年那只鸽子连同干净纯粹的少年时光永远停留在过去,再也无法复刻。 top 四,空港曲 空港曲发行于二零一七年,是宋冬野遭遇人生重大变故,深陷舆论非议后的作品。经历人生起落之后,他看透荣辱得失, 既厌倦世俗应酬,又无法彻底归隐避世,在入世与出世之间反复拉扯,于是写下这首充满禅意与自嘲的歌,完成自我剖白。 top 三,斑马斑马斑马 这个灵感来源于哈尔滨偶遇的陌生人,一位常年穿着斑马纹路睡裤的男人,深爱一位曾经受过情伤的女孩。男人满心爱意, 却没有足够能力给予女孩安稳生活,可冰冷现实困住所有人。为了生存,为了心中微小的梦想,我们只能不断退让妥协,最后只能生出卖掉房子浪迹天涯的空想,短暂逃避压抑的城市生活。 top 二,安河桥 都说安河桥的前奏一响,路过的狗都要哭两声。这首歌是宋冬野命中最厚重的一夜。一九八七年冬天,宋冬野出生在北京安河桥下的一个破旧小院里,那里的冬天冷的刺骨,夏天闷的闷闷不乐, 却是他一生最眷恋的地方。小院里有奶奶亲手做的饭菜,一同撒欢玩耍的发小,还有一颗记忆深刻的歪脖子枣树。那年十三岁,父母离异,宋冬也成了无人管束的野孩子,抽烟喝酒打架,在外头混的再惨 再混,只要一踏进奶奶那个院子,他依然是那个被宠着被包容的小孩。奶奶不问对错的宠溺,是他浑浑噩噩少年时期唯一的精神依靠。二零一一年,他坐车路过安河桥,车窗外那座桥正在被拆迁重建,他扒开窗户一看,眼泪瞬间决堤。桥拆了,院子没了,最疼他的奶奶也走了。 top 一, 郭元朝 二零一八年,宋东也凭借这首歌曲获得第二十九届金曲奖最佳作词人奖。这首歌的意境细腻深邃, 歌词中的郭元潮是谁?宋东也曾说,那是他幻想出的一个居住后山的老头。他与郭元潮之间就像是一场隔空的对骂,彼此辩驳。而郭元潮从来不是陌生人,而是每个人年少时期的缩影。桀骜不驯,看不惯世俗规则,不愿妥协,拥有独属于自己的理想与锋芒。我们谈梦想,谈自由, 那些虚无缥缈、闪闪发光的东西。然而随着年纪的增长,我们被世俗的规则反复揉搓,为了生活不得不低头,我们开始变得圆滑, 变得庸俗,变得随波逐流。于是,那个放浪形骸、满身棱角的郭元朝消失了,取而代之的是无数个在格子间里唯唯诺诺,在酒局上推杯换盏的平庸灵魂。歌词里说,层楼终究误少年,自由早晚乱于生。少年终究要体会世间愁苦, 成年之后,再也难拥有无拘无束的自由,回不去的地方,弄丢了的人,咽回去的话,全塞进了每一首歌里。大家听着民谣,同样的民谣,其实大家听到的都是自己,是千万个不同的人,这才是民谣的魅力。