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乌兰巴托的夜从一首蒙古国的爱情小调,演变为华语音乐中表达思念、乡愁乃至生死感悟的经典。再提 这首歌诞生于一九八五年,有蒙古国诗人桑堆扎布作曲,铺了布道尔吉谱曲,微笑乐队首唱。原曲是一首典型的民谣情歌, 表达的是恋爱中青年在乌兰巴托静谧夜晚的约会心情,展现的是纯粹宁静的爱意。二零零四年,导演贾张珂偶然听到后被深深打动,作为电影世界的插曲, 并与左小诅咒共同填写了新的中文词。二零一五年,在我是歌手的舞台上,谭维维为怀念已离世的父亲,联合航盖乐队重新改编并演唱。 从蒙古原作的爱情主题,到贾张科的乡愁主题,再到谭维维的亲情主题,这首歌的文本在不同创作者手中不断的生长, 每一次改编都是一次情感的重新注入,使得作品内涵极具延展性,几乎可以承载任何形式的思念,对故乡的,对爱人的,对逝者的。 有一个地方,很远很远,那里有风,有古老的草原。开篇既撅立了一个遥不可及的地理空间,草原不仅是蒙古高原的食指,更象征着自由、广袤与根源。 而很远则强调了空间的距离,为思念之情埋下了伏笔。骄傲的母亲,目光深邃, 温柔的他,那话语缠绵。这两句极具概括里,母亲代表了亲情、故土与根脉,目光深邃,象征着永恒的守候。 塔纳则是蒙古常见的女性名字,代表了爱情与温柔,亲情与爱情交织,构成了游子心中最柔软的全部牵挂。乌兰巴托的夜啊,那么近,那么近,这是全曲最核心的意向,歌词反复渲染,这种极致的近, 连风都听不到,连云都不知道。这种寂不仅是环境的安宁,更是内心孤寂的投射,更为即将奔涌而出的情感蓄势。 唱歌的人不许掉眼泪,或听歌的人不许掉眼泪,这句话带有强烈的自我暗示, 形成了一种欲以还休的克制美学。明明情感已到了沸点,却硬生生的用命令式的口吻压下去,这种矛盾反而比直接哭泣更具有感染力。 乌兰巴托的夜已经超越了单一的歌曲范畴,成为一首寄托了游子乡愁、生命感怀与诗意静谧的现代民谣。它的旋律是草原的,情感却是世界的。这是我心中的乌兰巴托的夜,我是小郭,下期见!

乌兰巴托的夜从一首蒙古国的爱情小调,演变为华语音乐中表达思念、乡愁乃至生死感悟的经典。再提 这首歌诞生于一九八五年,有蒙古国诗人桑堆扎布作曲,铺了布道尔吉普曲微笑乐队首唱。原曲是一首典型的民谣情歌, 表达的是恋爱中青年在乌兰巴托静谧夜晚的约会心情,展现的是纯粹宁静的爱意。二零零四年,导演贾张珂偶然听到后被深深打动,作为电影世界的插曲, 并与左小诅咒共同填写了新的中文词。二零一五年,在我是歌手的舞台上,谭维维为怀念已离世的父亲,联合航盖乐队重新改编并演唱。 从蒙古元素的爱情主题,到贾张科的乡愁主题,再到谭维维的亲情主题,这首歌的文本在不同创作者手中不断的生长, 每一次改编都是一次情感的重新注入,使得作品内涵极具延展性,几乎可以承载任何形式的思念,对故乡的,对爱人的,对逝者的。 有一个地方,很远很远,那里有风,有古老的草原。开篇既撅立了一个遥不可及的地理空间,草原不仅是蒙古高原的食指,更象征着自由、广袤与根源。 而很远则强调了空间的距离,为思念之情埋下了伏笔。骄傲的母亲,目光深邃, 温柔的他,那话语缠绵,这两句极具概括力。母亲代表了亲情、故土与根脉,目光深邃,象征着永恒的守候。 塔纳则是蒙古常见的女性名字,代表了爱情与温柔,亲情与爱情交织,构成了游子心中最柔软的全部牵挂。乌兰巴托的夜啊,那么近,那么近,这是全曲最核心的意向,歌词反复渲染,这种极致的近, 连风都听不到,连云都不知道。这种境不仅是环境的安宁,更是内心顾忌的投射,更为即将奔涌而出的情感蓄势。 唱歌的人不许掉眼泪,或听歌的人不许掉眼泪,这句话带有强烈的自我暗示, 形成了一种欲以还休的克制美学。明明情感已到了沸点,却硬生生的用命令式的口吻压下去,这种矛盾反而比直接哭泣更具有感染力。 乌兰巴托的夜已经超越了单一的歌曲范畴,成为一首寄托了游子乡愁、生命感怀与诗意静谧的现代民谣。它的旋律是草原的,情感却是世界的。这是我心中的乌兰巴托的夜,我是小郭,下期见!

乌兰巴托的夜从一首蒙古国的爱情小调,演变为华语音乐中表达思念、乡愁乃至生死感悟的经典。再提 这首歌诞生于一九八五年,有蒙古国诗人桑堆扎布作曲,铺了布道尔吉普曲微笑乐队首唱。原曲是一首典型的民谣情歌, 表达的是恋爱中青年在乌兰巴托静谧夜晚的约会心情,展现的是纯粹宁静的爱意。二零零四年,导演贾张珂偶然听到后被深深打动,作为电影世界的插曲, 并与左小诅咒共同填写了新的中文词。二零一五年,在我是歌手的舞台上,谭维维为怀念已离世的父亲,联合航盖乐队重新改编并演唱。 从蒙古元素的爱情主题,到贾张科的乡愁主题,再到谭维维的亲情主题,这首歌的文本在不同创作者手中不断的生长, 每一次改编都是一次情感的重新注入,使得作品内涵极具延展性,几乎可以承载任何形式的思念,对故乡的,对爱人的,对逝者的。 有一个地方,很远很远,那里有风,有古老的草原。开篇既撅立了一个遥不可及的地理空间,草原不仅是蒙古高原的食指,更象征着自由、广袤与根源。 而很远则强调了空间的距离,为思念之情埋下了伏笔。骄傲的母亲,目光深邃, 温柔的他,那话语缠绵。这两句极具概括里,母亲代表了亲情、故土与根脉,目光深邃,象征着永恒的守候。 塔纳则是蒙古常见的女性名字,代表了爱情与温柔,亲情与爱情交织,构成了游子心中最柔软的全部牵挂。乌兰巴托的夜啊,那么近,那么近,这是全曲最核心的意向,歌词反复渲染,这种极致的近, 连风都听不到,连云都不知道。这种境不仅是环境的安宁,更是内心顾忌的投射,更为即将奔涌而出的情感蓄势。 唱歌的人不许掉眼泪,或听歌的人不许掉眼泪,这句话带有强烈的自我暗示, 形成了一种欲以还休的克制美学。明明情感已到了沸点,却硬生生的用命令式的口吻压下去,这种矛盾反而比直接哭泣更具有感染力。 乌兰巴托的夜已经超越了单一的歌曲范畴,成为一首寄托了游子乡愁、生命感怀与诗意静谧的现代民谣。它的旋律是草原的,情感却是世界的。这是我心中的乌兰巴托的夜,我是小郭,下期见!

这种千人对话的缥缈的空间感太棒了,情绪几乎失控了。 这是我认为的历届歌手舞台上情感表达最好的现场之一。本来是一首赞美家乡、赞美爱情的歌,却让他唱成了一种生与死之间的对话。我龙哥,从此以上三方面告诉你这歌好在哪?乌兰巴托的夜,谭维维 扛盖乐队。 这前面这几句词是谭维维自己加的, 强弱之间的转换, 跟第一遍的感觉不一样了。 哦,这个藏腔的感觉, 雾霾加进来,氛围感直接就上来了, 这是在跟天上的人打招呼。 这段词也是他自己加的。 航盖乐队用蒙语唱 这块摇滚的改编真的爽, 刚才没换气啊 哦,过瘾。 阿令也看嗨了, 感觉他整个精气神全都浸在音乐里了。 这种千人对话的缥缈的空间感太棒了, 情绪几乎失空了。 这个现场有个超级大乌龙,这首歌的原版是一首蒙古国的民歌, 贾章珂和左小诅咒把它改成了中文,但曲子还是人家蒙古国作雪茄的,结果节目组把字幕搞错了。其实作词也可以把谭维维加上,因为他这版在之前的基础上加了三段词,而且都是对话题, 是跟谁对话呢?就是跟他离世的父亲。这首歌残忍的地方就在于他唱的是思念,但思念的对象已经不在了。这首歌的旋律呢,源自于蒙古长调,长调的特点就是悠远,一个音可以拉很长,就像思念的那种延 伸。他认为是保留了长调的骨架,但把悠远改成了空旷前奏。马头琴的声音一出来,就像一个人在远处喊你,然后吉他 五弦月呼麦,就像草原上的夜风一层一层的吹过来,吹的人很冷,就好像他在对着夜空喊一个名字,但是夜空的回答就是没有回答。 唱方面,这个时期的谭维维经常能在一首歌里加入民族、流行、摇滚的不同的唱法,并且还能够自如的转换。最关键的是他能在六边形树枝的基础上还加入浓烈的情感,其实整首歌他都在努力的压抑着情感, 彩排的时候他就没忍住,然后暴哭,这个现场也差一点,你看他最后那两句就哽咽和颤抖了。从纯声乐的角度上这是不完美的,但从现场演绎的角度来看,这种情感流露的真实感才最痛。

哦, 好痛啊,这里可以拍一下蒋敦豪的乌兰巴托的夜吗?他是二零一六好声音汪峰组冠军,全国总决赛冠。哥,那不就是好声音冠军吗?这玩意还分什么组内组外啊。那今天拍下这首歌啊,看他的冠军的含金量,准备开始 哨音呼麦,哨音太好听了,听到这种声音就是很开阔的感觉,一片大草原。 哎呦,他的尾音断的很干净, 这个口音一听就是西北这边的,是吧, 声音强弱控制的非常足啊。 哦,这个弱音 感觉太好了,他刚那个弱音呢,跟他的那个强音他中间是跨度很大的,所以能收回来就很不容易了,他收的是非常好的啊。 那音我们暂停一下,讲一下蒋敦豪的唱法特点,你看他副歌在演唱的时候这种强弱的对比啊, 好像是这么摇啊,我们都知道这里他是一个非常强的一个支撑,然后这个声压比较大,对吧?但是突然之间他变弱了,那么寒,那么 寒,突然之间就弱下来了,对吧?那很多人在唱的时候,如果你没有这种相对应的这个技巧的话,可能是那么低音过度,所以我们在演唱的时候千万不能直接去那,那就很容易漏气,对吧?我们先拿这个鼻音去。 嗯嗯,去适应性的调整你的气流输出,调整好之后,你感觉到哎,这个稳定了,然后那么 很哎,这个声音他就落下来了,所以这个技巧啊,我们可以学习,声音层次非常的丰富,打开的声音呢,远在天涯那 喃喃自语的,这种声音近在咫尺,歌曲意境一下就丰富了。那讲完他的这个唱法技巧之后,我们来讲一下他的发声特点啊,因为正常我们在听这个乌兰巴托夜的时候,很多人唱的都是一个比较悠扬的一个状态,唱的时候有一个 他唱的不一样,他把这个尾音呢,断的非常非常干净,他唱的时候有一个 啊,这个尾音基本就没了,像说话一样,对吧?这种就是比较孤独了,唱出来一个比较孤独的一个状态,对吧?所以我个人还是比较喜欢这种强蓄式的音色啊,我喜欢这种唱法,这种唱法让我听着非常舒服啊。嗯,咱们就继续往后听啊,准备开始。 你看他还是这种断的非常干净啊, 就像轻轻贴在你耳边跟你说话一样, 给人一种草原上只有他一个人的感觉呀,强弱变化 是吧? 马上又收回来 哦, 好痛啊这里, 他变得也太自如了吧, 那声音的张力特别大,然后瞬间给他拉回来, 哇,有感觉,有感觉啊,所以有的时候不是说你音唱的很高就很厉害,像他这种嗓音的控制能力啊,确实也很难啊。 来,王峰点赞了,好结束。这好声音冠军的含金量确实不是盖的啊,你看他每一届的冠军啊,他都有点说法,他这个唱法都有特点, 并不是说呃,搞那种特别特别高的音,那这嗓音能力特别特别强,你就能夺冠,对吧?像这一届这个蒋栋豪,他夺冠,你看他这个唱法啊,他 就非常的细腻,而且他这个声音设计上啊,就有一种什么感觉呢?就比如说我还挺开心的,但我听他唱歌的时候,哎,我就静下来了,我感觉我自己好孤独啊,就这种感觉,对吧?这不就是一个好的歌手该有的模样吗?

乌兰巴托的夜,我来了作者,燕青 这是你喜欢的地方,你说过,你要来这里听安静的风 我踏遍九重天三千荒漠来的乌兰巴托的夜,我在这里守着眼角垂落的雨丝,等一场注定迟到的相逢。 我看着纯粹的夜,蓝的像你眼里的人影分离, 我成了雨下受了寒的紫灯。你来与不来,我都在等你, 直到手里的余温慢慢褪去。我不知道风在等哪一束花开,就像我不知道你何时会来, 曾经是你摇响了我尝了半生的情伤, 为何现在却不见你的踪迹?你在哪?在哪些人的中间,在说些什么?聚一捧寒凉的秋风叩问, 如果这是最后一面,你会来吗?你看,我在等你来看我。 我醉了很多酒呆呆的站在这里,我知道这酒杯太浅,敬不了。来日方长,我也知道这个夜晚很短, 等不到白发苍苍。乌兰巴托的夜,若你问这执念有多重, 我指给你看那磕长头的人是我。那丈量荒原的脚印是我。 那穿越戈壁的风沙是我。那时显沉露的魂魄是我。 那在佛前哭泣的颤音也是我。若你问这痴心有多深,你看,你看呐,那燃尽情深为你而歌的是我 若你问这等待有多痛,你看那踏雪寻梅的痕是我。 或许达达的马蹄是美丽的错误, 只是过客。风里只剩奔马风里只剩奔马。

乌兰巴托的风吹不散遗憾作者,毛玉成林 也许每个人心里都有一个乌兰巴托,那里住着一个永远也回不来的人,和一段藏在光阴里再也无法复刻的故事。 初听乌兰巴托的夜,是在重读重返狼群的深夜,书里那只叫格林的小狼,带着草原的野性与温柔,撞进了我的心里。 也正是那时,这首歌的旋律像一阵带着青草与风沙气息的晚风,轻轻落在了我的脑海里。 那低回的曲调,像极了格林回望草原的乌夜,也像极了我们每个人回望过往时,藏在喉咙里说不出的叹惜。 他就那样深深镌刻下来,成为一段时光的注脚,也成为一份温柔的羁绊。 如今,当我真正踏上这片土地,乌兰巴托的风穿过车窗,带着暮色里的凉意扑面而来时,满目苍茫又温柔。 所有心事都被这无边的旷野轻轻抚平。 我忽然懂了那句歌词里的深意。原来,那些在无数个深夜里单曲循环的音符,从来都不是简单的旋律。 它是一把很慢的刀,每个起伏的节拍都在轻轻割开记忆的旧伤口。 它是一把钥匙,轻轻一转,就打开了尘封已久的往事。 那些我们以为早已忘记的画面,错过的人,未完成的遗憾,原来一直都藏在记忆的乌兰巴托里,从未走远, 而我,终究只是他世界里一个安静听歌的人,隔着时光的长河,隔着再也无法靠近的距离, 听着那首歌,也听着自己心底翻涌的潮声。 曾经那么多个辗转难眠的夜晚,耳机里循环着乌兰巴托的夜,一遍又一遍。窗外是无边无际铺展的枯草。 以前总以为我是在听一首歌,可如今才明白,我哪里是在听歌啊,分明是在参加一场无人知晓的葬礼。 我所埋葬的,是那些再也回不去的昨天,是草原上格林奔跑的身影, 是年少时奋不顾身的勇气,是那些热烈又莽撞、纯粹又执着的时光。 我埋葬的,是那个曾经为了爱与自由,敢闯敢拼,眼里有光的自己。 乌兰巴托的夜,那么静,静的能听见心跳, 也能听见回忆里的回声。风穿过草原,穿过城市,穿过岁月的缝隙, 吹来了旧时光的气息,也吹散了昨日的尘埃。 可有些东西就像格林身上的狼性, 就像刻在骨子里的旋律,永远也不会被吹散。他会在某个相似的黄昏,某个熟悉的旋律响起时,轻轻扣向心门,提醒我, 那些逝去的、失去的,都曾真实的、热烈的存在过。而这一生,到底什么是属于自己的呢?别太依赖任何人, 因为当你在黑暗中挣扎的时候,连影子都会离开你,怎么会不遗憾呢?我看过理解人性里最通透的一段话, 时间会告诉你,万物皆有保质期。别把关系看得太重,也别高估自己在别人心里的位置。 真心未必被珍惜。最痛的教训,往往来自最信任的人。 一路走来才懂,没有真正的敌人,只有渡你的人。每段经历都是成长,每次遇见都有意义。 水不试,不知深浅。人不交,不知好坏。时间能看清人心,更能看透人性。 他磨掉了天真,却强大了内心。别人说再多,都不如自己亲身经历一次, 这世上连影子都会在黑暗里离开,何况是人。 别堵人心,要用心,就做好输的准备。真正的成熟是不依赖承诺,不指望偏爱,不强求理解。 与其盼着成为别人的例外,不如活成自己最坚实的依靠。而我,终究要带着这些记忆继续往前走, 把遗憾藏在心底,把温柔留给自己。 在乌兰巴托的晚风里,和过去好好告别。 在这陌生的城市,听着熟悉的歌声,续写属于自己的人间烟火, 往后余生,自愈自渡,安静从容,不负时光,也不负自己。

这首乌兰巴托的夜,讲的是当年一对情侣的遗憾,女孩出国了,男孩成了出租车司机。十年之后,很偶然的一天,女孩坐上了男孩的车,阔别十年,女孩还是当初的模样, 而男孩却已经满脸沧桑。男孩认出了女孩,却不敢打招呼,他也不知道后排的女孩有没有认出自己。透过后视镜,男孩看到女孩拨通了一个电话,电话里像是他的好朋友。 一路上,女孩一直在电话里讲述着国外的种种经历,男孩只是默默的听着。终于到了目的地,女孩挂断电话说, 我已经把我这十年的经历都说给你听了,你连句你好都不说吗?原来女孩从一上车就认出了男孩,那通电话对面根本没有人,一切都是女孩说给男孩听的。 男孩此时已经哽咽,颤抖着说出了你好。女孩深情的看着男孩,接着又问,我们还能回得去吗?男孩说,回去,回去可以啊,但得加钱。 这故事真让人泪奔,哈哈哈。


哈喽,大家好,我是君载无双。今天给朋友们盘点的是一首非常经典的一首歌,来自一九八五年蒙古经典民谣乌兰巴托的夜。这首歌原版描写的是乌兰巴托静谧的夜色,包含故乡温情。贾 樟柯以凿桥诅咒创作中文歌词之后以旷野晚风长夜为异象,说出游子的思念与离愁。 这首歌后来被很多歌手都翻唱过啊,曲风辽阔悠远,是流传至今的草原金曲。好,接下来我将用我的版本给朋友们,全是一个不一样的乌兰巴托的夜。好,咱们直接开整。