送别歌词含义是什么意思

很多人以为送别是纯粹的中国民歌，也有人认为是英国人的曲调，其实他的旋律是因为美国医生创作的。这位医生是美国作曲家约翰奥德维，一八五一年创作了梦魇家和母亲。 这首歌在美国并不出名，明治时期传入日本，有词作家犬同求栖填词为旅愁，表达了游子思乡之情。 一九零五年至一九一零年间，留学日本的李淑桐被旅愁深深打动，最终将这首曲子带回中国，重新填词 与一九一五年完成了这首影响百年的送别。李淑桐创作这首歌词的动机流传最广的是一个极具画面感的故事。 一九一五年的一个冬夜，李书童的挚友、天涯五友之一的许焕元，因家庭破产，决定离开上海北上。彼时大雪纷飞，许焕元突然赶到李书童家门外，悲切的喊道，书童兄，我家破产了，咱们后会有期， 随后挥泪而别。李淑桐望着好友远去的背影，在雪地里伫立良久，回到屋内，让夫人弹琴，自己含泪写下了长亭外古道边这首凄美的离别之歌的歌词。 这首词的艺术价值很高，李书同向一位高明的画家，将中国古典诗词中关于离别的核心意向一一提取，重新排列组合，形成了极强的情感冲击力。 如长亭外古道边中的长亭。古道始于秦汉，十里长亭，五里短亭，是古人送别践行的终点站，砥定了从此故乡只有冬夏，再无春秋的空间距离感。 芳草碧连天中的芳草，源自楚辞王孙游席不归春草，深吸气气，利用碧连天的无边无际，暗语离愁，如野草般更行更远。寒深 晚风拂柳，笛声残中的柳，谐音，留的意思。古人折柳送别，笛声则往往代表幽怨思念。 晚风是触觉，浮流是视觉，笛声是听觉，浊酒是味觉，应用了通感叠加，营造伤情的氛围。夕阳山外山，既写景又写人。 有人即将翻过崇山，走向视线之外的远方，既对相聚时光的无限留恋， 也暗含前路茫茫的未知。天之涯，地之角这两句通过重复，营造出一种无边无际的宏大感。古人认为，天圆地方，天涯地角是物理世界的重点。 知交伴零落在如此广阔的天地间，却发出了最残酷的感慨。那些能懂我的人，大半夜不在身边，甚至不在人世。 一壶浊酒尽余欢。浊酒古代文人见习必备，清酒为上品。浊酒是普通人家自酿的米酒，带有未过滤的米渣。 这里不用清酒，而用浊酒是刻意的、质朴，既符合送别时仓促设宴的场景，来不及准备上好的酒，也暗示了知己之间但求真心，不计好坏的情 谊。劝君更尽一杯酒，惜出阳关无故人，尽于欢。尽是动词意味，喝尽享尽。 这是全词情感最复杂的地方。在离别前的最后时刻，不是抱头痛哭，而是要珍惜最后这点快乐，把它喝干 尽。余欢这三个字道出了与其悲伤，不如珍惜眼前片刻欢聚的复杂心情。 今宵别梦寒，今宵点明了时间。别梦寒是双关，既指今夜因离别醉酒而睡不安稳，被子担保身体。寒， 也指从此以后梦中在于故人相会，因没有你在身边而感到孤独凄凉。心里寒这首词的绝妙之处在于爱而不伤。 虽然异想七美，但通过尽余欢的洒脱，让这种离别之情在浓稠之外，更透出一种看透世事的旷达与悲悯。 歌曲的旋律线条总体呈下行曲式，每一句的结尾如碧连天山外山半零落尽余欢，旋律都是向下走的。这种音乐上的下行模仿了人叹气式的语态， 给人一种如痴如素、无可奈何的听觉感受。一九八零年代电影城南旧事将送别作为主题曲，片中五次出现，该旋律完美契合了淡淡的哀愁、沉沉的相思的影片基调， 让这首歌再度深入人心。当代歌手朴树曾在演出中哽噎着说，如果送别的歌词是我写的，我当场死在那都可以。 这不仅是对经典的敬畏，更是对那种经历了世事沧桑后看透知交半零落的深刻共鸣。 送别写的不仅是李书童与许焕元的分别，更是每个人与青春、与故人、与过往岁月的告别。 他用西方的音阶唱出了东方最深邃的叹惜。送别的魅力在于他是一次跨越东西方的艺术， 借美国作曲家约翰奥德韦曲调在日本词作家犬童求嬉旅愁的相遇，根之唐宋韵律的歌词，却最终凝结成中国人心中最熟悉的离别之声。 他不仅是李书童送给挚友的离歌，更是一代人介意理解离别本身的美学教科书。这是我今天为大家讲述的送别，你心中的送别是什么样子？分享在评论区，我是小国，下期见。

民谣永远的第一送别背后的故事。十九世纪，美国作曲家约翰创作了歌曲梦见家和母亲。 这首歌流传到日本后，日本词作者犬童求希用其旋律填写了一首名为旅途的歌词。李书彤于一九零五年至一九一零年冬度日本留学，此间他接触到了犬童求希的旅程， 将歌词做了翻译。西风起，秋渐深，秋容动客心。独身惆怅叹飘零，寒光照孤影。 忆故土，思故人，高堂会双清。乡路迢迢何处寻，绝来梦断心。一九一五年，李书童回国后的一个冬天， 天涯无友中的许焕元家到中路，只站在李书童家门外，喊了一声，书童兄，我家破产了，后会有期，便连门也未进， 就挥泪而别。李书童赶出来时，望着好友离去的背影，正在雪地里整整一个小时。随后其返身屋内，把门一关，含泪写下了送别。长亭外，古道边， 芳草碧连天。晚风拂柳笛声残。夕阳山外山，天之涯，地之角，知交半零落。一瓯浊酒敬余欢，今宵别梦寒。

拜拜拜拜，下次见。下次见，有缘再见。 我的杯子有点大。 一壶浊酒尽余欢，今宵别梦这一刻突然懂得这首。拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜拜，下次见，下次见，有缘再见。

很多人以为送别是纯粹的中国民歌，其实它的旋律是一位美国医生创作的，原曲是美国作曲家约翰奥德维一八五一年创作的梦剪家和母亲。这首歌在美国并不出名，民智时期传入日本， 游词作家劝同求西填词的旅愁，表达了游子思乡之情。一九零五年至一九一零年间，留学日本的李书童被旅愁深深打动，最终将这首曲子带回中国，重新填词， 与一九一五年完成了这首影响百年的送别。李书童创作这首歌词的动机流传最广的是一个极具画面感的故事。 一九一五年的一个冬天，李书童的挚友，天涯五友之一的许焕元因家庭破产，决定离开上海北上。彼时大雪纷飞，许焕元突然赶到李书童家门外， 悲切的喊道，书童兄，我家破产了，咱们后会有期，随后挥泪而别。李书童望着好友远走的背影，在雪地里伫立良久， 回到屋内，让夫人弹琴，自己含泪写下了长亭外古道边这首凄美的离别之歌的歌词。 这首词的艺术价值非常之高，李书童向一位高明的话讲，将中国古典诗词中关于离别的核心意向一一提取，重新排列组合， 形成了极强的情感冲击力。如长亭半古道边中的长亭，古道始于秦汉，十里一长亭，五里一短亭，是古人送别践行的终点站， 砥定了从此故乡只有冬夏，再无春秋的空间距离感。芳草碧连天中的芳草萋萋不归，春草深吸萋， 利用碧连天的无边无际暗语离愁，如野草般更行更远。寒声 晚，风拂柳，笛声残中的柳，谐音柳的意思。古人折柳、送别，笛声则往往代表幽怨、思念。晚风是触觉，拂柳是视觉，笛声是听觉，浊酒是味觉，应用通感叠加，营造伤情的氛围。 夕阳山外山，既写景又写人，有人即将翻过崇山，走向视线之外的远方， 即使对乡风时光的无限留恋，也暗含了前路茫茫的未知。天之涯，地之交，这两句通过重复，营造出一种无边无际的宏大感。 古人认为，天圆地方，天涯地角是物理世界的终点，而直角半零落在如此广阔的天地间，却发出了最残酷的感慨。那些能懂我的人，大半已不在身边，甚至不在人世间。 一壶浊酒敬余欢。浊酒，古代文人见行的必备，清酒为上品。浊酒是普通人家自酿的米酒，带有未过滤的泥渣。这里不用清酒，而用浊酒是刻意的质朴， 既符合送别时仓促设宴的场景，也暗示了知己之间但求真心，不计好坏的情谊。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人，近于欢。近是动词，意为喝尽享尽。这是全词情感最复杂的地方。在离别前的最后时刻，不是抱头痛哭，而是要珍惜最后这点快乐，把它喝干。 敬余欢这三个字道，除了与其悲伤，不如珍惜眼前片刻欢聚的复杂心情。今宵别梦寒，今宵点明了时间。别梦寒是双关，既指今夜因离别醉酒而睡不安稳，被子担保身体。寒， 也指从此以后梦中再无故人相会，因没有你在身边而感到孤独凄凉。心里寒这首词的绝妙之处在于哀而不伤，虽然意向凄美，但通过尽余欢的洒脱，让这种离别之情、浓稠之饭， 更透出一种看透世事的旷达与悲悯。歌词的旋律如碧连天 山外山半零落尽余欢，旋律都是向下走的，这种音乐上的下行模仿了人叹气式的语态，给人一种如痴如素、无可奈何的听觉感受。 一九八零年代电影城南旧事将送别作为主题曲，片中五次出现，该旋律完美契合了淡淡的哀愁，沉沉的相思的影片基调， 让这首歌再度深入人心。当代歌手朴树曾在演唱中哽咽着说，如果送别的歌词是我写的，我当场死那都可以。 这不仅是对经典的敬畏，更是对那种经历了世事沧桑后看透只脚半零落的深刻共鸣。 送别写的不仅是李淑桐与许焕元的分别，更是每个人与青春、与故人、与过往岁月的告别。他用西方的音阶唱出了东方最深邃的叹惜。 送别的魅力在于他是一次跨越东西方的艺术，借美国作曲家约翰奥德韦曲调在日本词作家劝同求汴仇的相遇， 根之唐宋韵里的歌词，却最终凝结成了中国人心中最熟悉的离别之声。 它不仅是李书童送给挚友的离歌，更是一代人介意理解离别本身的美学教科书。这是我今天为大家讲述的送别，您心中的送别是什么样子？分享在评论区，我是小郭，下期见。

很多人以为送别是纯粹的中国民歌，也有人认为是英国人的曲调，其实他的旋律是因为美国医生创作的。这位医生是美国作曲家约翰奥德维，一八五一年创作了梦魇家和母亲。 这首歌在美国并不出名，明治时期传入日本，有词作家犬同求栖填词为旅愁，表达了游子思乡之情。 一九零五年至一九一零年间，留学日本的李淑桐被旅愁深深打动，最终将这首曲子带回中国，重新填词 与一九一五年完成了这首影响百年的送别。李淑桐创作这首歌词的动机流传最广的是一个极具画面感的故事。 一九一五年的一个冬夜，李书童的挚友、天涯五友之一的许焕元，因家庭破产，决定离开上海北上。彼时大雪纷飞，许焕元突然赶到李书童家门外，悲切的喊道，书童兄，我家破产了，咱们后会有期， 随后挥泪而别。李淑桐望着好友远去的背影，在雪地里伫立良久，回到屋内，让夫人弹琴，自己含泪写下了长亭外古道边这首凄美的离别之歌的歌词。 这首词的艺术价值很高，李书同向一位高明的画家，将中国古典诗词中关于离别的核心意向一一提取，重新排列组合，形成了极强的情感冲击力。 如长亭外古道边中的长亭。古道始于秦汉，十里长亭，五里短亭，是古人送别践行的终点站，砥定了从此故乡只有冬夏，再无春秋的空间距离感。 芳草碧连天中的芳草，源自楚辞王孙游席不归春草，深吸气气，利用碧连天的无边无际，暗语离愁，如野草般更行更远还深。 晚风拂柳，笛声残中的柳，谐音留的意思。古人折柳送别，笛声则往往代表幽怨思念。 晚风是触觉，浮流是视觉，笛声是听觉，浊酒是味觉，应用了通感叠加，营造伤情的氛围。夕阳山外山，既写景又写人。 有人即将翻过崇山，走向视线之外的远方，既对相聚时光的无限留恋， 也暗含前路茫茫的未知。天之涯，地之角这两句通过重复，营造出一种无边无际的宏大感。古人认为，天圆地方，天涯地角是物理世界的重点。 知交伴零落在如此广阔的天地间，却发出了最残酷的感慨。那些能懂我的人，大半夜不在身边，甚至不在人世。 一壶浊酒尽余欢。浊酒，古代文人见习必备，清酒为上品。浊酒是普通人家自酿的米酒，带有未过滤的米渣。 这里不用清酒，而用浊酒是刻意的、质朴，既符合送别时仓促设宴的场景，来不及准备上好的酒，也暗示了知己之间但求真心，不计好坏的情 谊。劝君更尽一杯酒，惜出阳关无故人，尽于欢。尽是动词意味，喝尽享尽。 这是全词情感最复杂的地方。在离别前的最后时刻，不是抱头痛哭，而是要珍惜最后这点快乐，把它喝干 尽。余欢这三个字道出了与其悲伤，不如珍惜眼前片刻欢聚的复杂心情。 今宵别梦寒，今宵点明了时间。别梦寒是双关，既指今夜因离别醉酒而睡不安稳，被子担保身体。寒， 也指从此以后梦中在于故人相会，因没有你在身边而感到孤独凄凉。心里寒这首词的绝妙之处在于爱而不伤。 虽然异想七美，但通过尽余欢的洒脱，让这种离别之情在浓稠之外，更透出一种看透世事的旷达与悲悯。 歌曲的旋律线条总体呈下行曲式，每一句的结尾如碧连天山外山半零落尽余欢，旋律都是向下走的。这种音乐上的下行模仿了人叹气式的语态， 给人一种如痴如素、无可奈何的听觉感受。一九八零年代电影城南旧事将送别作为主题曲，片中五次出现，该旋律完美契合了淡淡的哀愁、沉沉的相思的影片基调， 让这首歌再度深入人心。当代歌手朴树曾在演出中哽噎着说，如果送别的歌词是我写的，我当场死在那都可以。 这不仅是对经典的敬畏，更是对那种经历了世事沧桑后看透知交半零落的深刻共鸣。 送别写的不仅是李书童与许焕元的分别，更是每个人与青春、与故人、与过往岁月的告别。 他用西方的音阶唱出了东方最深邃的叹惜。送别的魅力在于他是一次跨越东西方的艺术， 借美国作曲家约翰奥德韦曲调在日本词作家犬童求嬉旅愁的相遇，根之唐宋韵律的歌词，却最终凝结成中国人心中最熟悉的离别之声。 他不仅是李书童送给挚友的离歌，更是一代人介意理解离别本身的美学教科书。这是我今天为大家讲述的送别，你心中的送别是什么样子？分享在评论区，我是小国，下期见。

长亭外，古道边，芳草碧连天。 李淑桐送别这首歌运用了大量的意向，什么是意向呢？诗歌中能表达作者情感的事物就是意向。古人说圣人历向已敬意， 就是说意向可以表达更深的情感。送别这首歌中运用了大量的古典诗词的送别意向，比如长亭古道、芳草远天、杨柳残笛等等。 那么送别这首歌的伟大之处就在于，他表达的已经不是传统的离情别绪，不仅是劝君更尽一杯酒，惜出阳关无故人，也。不仅仅是惜我亡矣，杨柳依依， 他表达的更是与人离别后触发的那种人生的感慨与无常，个人的孤独与迷茫等等。因此他成为了流传百年的学堂。 所以中国式的表达不说离别，而是说长亭外，古道边，芳草碧连天。

送别是纯粹的中国民歌，也有人认为是英国人的曲调，其实他的旋律是因为美国医生创作的。这位医生是美国作曲家约翰奥德维，一八五一年创作了弄奸家和母亲。 这首歌在美国并不出名，明治时期传入日本，有词作家犬同求栖填词为旅愁，表达了游子思乡之情。 一九零五年至一九一零年间，留学日本的李淑桐被旅愁深深打动，最终将这首曲子带回中国，重新填词， 与一九一五年完成了这首影响百年的送别。李淑桐创作这首歌词的动机流传最广的是一个极具画面感的故事。 一九一五年的一个冬夜，李淑桐的挚友、天涯五友之一的许焕元，因家庭破产，决定离开上海北上。彼时大雪纷飞，许焕元突然赶到李淑桐家门外，悲切的喊道， 书童兄，我家破产了，咱们后会有期，随后挥泪而别。李书童望着好友远去的背影，在雪地里伫立良久，回到屋内，让夫人弹琴，自己含泪写下了长亭外古道边 这首凄美的离别之歌的歌词。这首词的艺术价值很高，李书同向一位高明的画家，将中国古典诗词中关于离别的核心意向一一提取，重新排列组合，形成了极强的情感冲击力。 如长亭外古道边中的长亭。古道始于秦汉，十里长亭，五里短亭，是古人送别践行的终点站，砥定了从此故乡只有冬夏，再无春秋的空间距离感。 芳草碧连天中的芳草，源自楚辞王孙游席不归春草深吸气气，利用碧连天的无边无际，暗语离愁，如野草般更行更远。寒深 晚风拂柳，笛声残中的柳，谐音，留的意思。古人折柳送别，笛声则往往代表幽怨思念。 晚风是触觉，浮流是视觉，笛声是听觉，浊酒是味觉，应用了通感叠加，营造伤情的氛围。夕阳山外山，既写景又写人。 有人即将翻过崇山，走向视线之外的远方，既对相聚时光的无限留恋， 也暗含前路茫茫的未知。天之涯，地之角这两句通过重复，营造出一种无边无际的宏大感。古人认为，天圆地方，天涯地角是物理世界的重点。 知交伴零落在如此广阔的天地间，却发出了最残酷的感慨。那些能懂我的人，大半夜不在身边，甚至不在人世。 一壶浊酒尽余欢。浊酒古代文人见习必备，清酒为上品。浊酒是普通人家自酿的米酒，带有未过滤的米渣。 这里不用清酒，而用浊酒是刻意的质朴，既符合送别时仓促设宴的场景，来不及准备上好的酒，也暗示了知己之间但求真心，不计好坏的情谊。 劝君更尽一杯酒，惜出阳关无故人，尽于欢，尽是动词意味，喝尽享尽。 这是全词情感最复杂的地方。在离别前的最后时刻，不是抱头痛哭，而是要珍惜最后这点快乐，把它喝干。 近于欢这三个字道出了与其悲伤，不如珍惜眼前片刻欢聚的复杂心情。 今宵别梦寒，今宵点明了时间。别梦寒是双关，既指今夜因离别醉酒而睡不安稳，被子担保身体寒， 也只从此以后梦中再与故人相会，也没有你在身边而感到孤独凄凉。心里寒这首词的绝妙之处在于哀而不伤， 虽然异想七美，但通过尽余欢的洒脱，让这种离别之情在浓稠之外，更透出一种看透世事的旷达与悲悯。 歌曲的旋律线条总体呈下行曲式，每一句的结尾如碧连天山挨山半，零落尽余欢，旋律都是向下走的。这种音乐上的下行，模仿了人叹气式的语态， 给人一种如痴如素、无可奈何的听觉感受。一九八零年代电影城南旧事将送别作为主题曲，片中五次出现，该旋律完美契合了淡淡的哀愁、沉沉的相思的影片基调， 让这首歌再度深入人心。当代歌手朴树曾在演出中哽噎着说，如果送别的歌词是我写的，我当场死在那都可以。 这不仅是对经典的敬畏，更是对那种经历了世事沧桑后看透知交半零落的深刻共鸣。 送别写的不仅是李书童与许焕元的分别，更是每个人与青春、与故人与过往岁月的告别。 他用西方的音阶，唱出了东方最深邃的叹惜。送别的魅力在于他是一次跨越东西方的艺术， 借美国作曲家约翰奥德韦曲调在日本词作家犬童求嬉旅愁的相遇，根之唐宋韵里的歌词，却最终凝结成中国人心中最熟悉的离别之声。 他不仅是李书童送给挚友的离歌，更是一代人介意理解离别本身的美学教科书。这是我今天为大家讲述的送别，你心中的送别是什么样子？分享在评论区，我是小国，下期见。