我发现每一次讲短视频分镜头教学啊,总是好多人问我分镜头脚本里面的什么景,别角度到底是个啥呀? 哎,今天啊,我就把脚本里面的十三个要素啊,一个一个给你们讲解清楚,建议大家点赞收藏啊!这次听完如果还不会啊,那我只能一场景简直在这二、景别 三角度四、运镜五、演员六装七、道具八、画面内容九、时长十、拍摄参考,十一、拍摄地址十二、背景音乐 bgm 十三、备注。哦对了,还有人问啊,拍摄分成脚本里面内容这么多,是不是每次写脚本啊,都需要把所有的参数写好呢?其实不用的,只需要根据自己的拍摄场景需求啊进行填写即可,不需要的可以直接删除吗?脚本并没有一个绝对统一的标准, 这是我平时用的分销脚本,翻本可以作为参考。现在你已经了解了该怎么写脚本模板了,但说实话,这节只是拍摄方法里的其中一个小点而已,拍摄方法里面还有啥机会?并 肩方线构图,包括一个人怎么拍的方法等等很多,这只是做好一个高定价的账号的其中第七步。今天,哇,这个笔记它成了十部用我的新书短视频编导的自我修养,它不仅只是一本, 而是方法加工具加案例,一体化产品。搞清楚变现从哪里来,用账号变现日记数据表帮你铺好路。第二,找对标号,记得大 v 不是 你的对标,而是用天时地利人和找到适合你的对标捷径。第三步,做茶叶 差异化越大,起效成本越低。直接用差异化元素表,九个元素交叉组合就来了。第四步,提升网感,用裁编表让网感变成可以刻意练习的技能。第五步,选择题除了从选择题怎么找到内容,怎么写才能有数据有网感,还有一百个新手的选题库,近百个内容不断的公司,不同行业直接套,还教了你怎么用 ai 要深层内容。第六步,表现力和现场导戏怎么才能摆脱镜头尴尬呢?还有加快拍摄进度的预走位怎么做呢?等等。第七步,拍摄在第七章有八个万能机位和三大万能分镜公式,还有分镜教程,魔法十三个要素填清楚,让你不会想的和拍的完全不同。第八步,剪辑在第八, 从剪映的零基础操作,还有剪辑师的培养,在 cut 关键帧,每一步啊都有剪映的截图,直接对着去选。第九步,投流第九章呢,告诉你什么时间投,怎么投会更有性价比,不同阶段该怎么操作?第十步, 数据不排,当视频发布数据不好时啊,完播率、点赞率、互动率等等该怎么提升啊?如果你现在已经开始做账号,但卡在不知道怎么去做账号定位,打造差异化,怎么去写内容脚本,去拍摄剪辑、投流运营,就请直接翻开它,找到对应页面连线吧。
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送你一个万能的分镜公式,全中特,特特全!比如拍一个员工来公司工作的场景,先拍一个全景,再拍一个中景,再拍三个特写,最后再来一个全景, 六个镜头,咱们开始实操拍摄。镜号一,全景侧面四十五度平拍,交代人物和环境的关系。固定镜头拍摄女生下楼梯走到桌子旁边对话五,音效五,时长两秒。镜号二,中景,侧面三十度,交代人物具体的动作。固定镜头拍摄女生坐下的动作。时长两秒。 镜号三,特写,侧面三十度固定镜头拍摄女生打开电脑。时长一秒,拍摄具体动作细节用特写。镜号四, 特写,侧面三十度固定镜头拍摄女生按一下开机按钮,信号五,特写,侧面三十度固定镜头拍摄女生打字的动作都是一秒,用跳棋的手法,三个连续动作,细节特写,省略动作中间的过程,加快性节奏,提升我听力。 懂什么意思的,看评论区。镜号六,全景侧面四十五度平拍,固定镜头拍摄女生手撑着头,看着很疲惫。时长两秒。总结出分解思路了吗?就是在哪里加,做什么,怎么做的过程,加过程中动作的特写,再加上动作的收尾。 当我们明白了后面衔接是有方法的。其实对于整个剪辑思维来说,每一个东西都有方法,剪辑思维里面还包括了节奏掌握,跟我营造,包括关键帧怎么操作和如何更有网感等等,每一个点都有方法去做支撑。但是如果你是想做好一个高变现价格账号,剪辑思路只是少低八步而已哇,这个底气,它才是 十步,从变现高特效拍一片剪辑,拍摄剪辑潮流幕盘,用我的新书短视频编导的自我修养,它不仅只是一本, 而是方法加工具加案例,一体化产品,搞清楚变现从哪里来,用账号变现路径处理表帮你铺好路。第二,找对标,然后记得大 v 不是 你的对标,而是用天时地利人和找到适合你的对标捷径。第三步,做财务, 差异化越大,起泡成本越低,直接用差异化数学表格,九个元素交叉组合就来了。第四步,提升网感,用裁剪表让网感变成可以刻意练习的技能。第五步,选择题。除了从选择题怎么找到内容,怎么写才能有数据有网感,还有一百个新手的卷提库,近百个内容,不断的公式,不同行业直接套,还教了你怎么用 ai 要深层内容。第六步,表现力和现场导戏怎么才能摆脱镜头尴尬呢?还有加快拍摄进度的预走位怎么做呢?等等。第七步,拍摄在第七章,有八个万能机位和三大万能分镜公式,还有分镜胶的模板,十三个要素填清楚,让你不会想的和拍的完全不同。第八步,剪辑在第八, 从剪映的零基础操作,还有剪辑师的培养,在 cut 关键帧,每一步啊都有剪映的截图,直接对着去选。第九步,投流第九章呢,告诉你什么时间投,怎么投会更有性价比,不同阶段该怎么操作。第十步, 数据不排,当视频发布数据不好时啊,完播率,点赞率,互动率等等,怎么去提升优化呢?每个指标啊,我都给了具体的方法,如果你不想在短视频这条路上走弯路啊,那这本书就是为你准备的,当你不会时或突然间断片的时候,直接翻开它,一定会对你有帮助的。

逼自己一周练完 ai 短剧制作,全一百八十六集存下巴很难找全的警告,本视频耗时两个半月制作,制作时长三百分钟,带你系统学习 ai 真人短剧制作,这应该是全网最良心的 ai 真人短剧教程了,哪怕你是零基础也能轻松学会,真的不一样哎, 那当然,这行靠的是耳朵和耐心,你说这些的时候很像那种很厉害的人,平时不像,哼,平时像个嘴有点欠的帅哥。师傅,帅哥两个字我收下了。你脸皮还挺厚。这不是脸皮厚,这是客观接受夸奖。 师傅,你有女朋友吗?现在上门服务还要回答这种问题,我就是好奇,不方便说就算了。 没有哦。真的假的?真的?那喜欢你的女生应该很多吧。还行,这叫还行,多不多也不能当饭吃, 喜欢我的人很多,给我转几千块的人没有。你还挺现实的哦。接下来呢,我们就要了解一下这个脚本的创作了。那首先第一个什么是脚本啊?嗯,剧本我们可以理解为它是一个故事,对不对?那么脚本呢,它就是让你把这个故事 变成画面,这样的一个计划,或者说这样的一个指导的一个方案,对吧?比如说,哎,在剧本的一个基础上面,我们要把它拆解成为一个一个的镜头,对吧?那么它构成的元素呢?就需要镜头的序号,然后紧别画面内容,出场人物,人物台词和它这个时长啊,具体的好。 然后呢?脚本生成的话,我们建议大家就是可以多个平台去生成,多个分进脚本。为什么?因为有的平台他的脚本,嗯,他的这个侧重点不一样,或说他的这个特点他也会不一,比如说豆包,他有的时候呢,他有某一部分方面,他的这个要不就台词呀,要么就是他的这个,呃 啊,画面描写啊,好一点,对吧?要么就是他是更有秩序点,反正就是多个平台,你去试一下,然后再去对比啊,那我们这个话呢?还是用什么呢?还是用这个 deepsea 啊?你看我们把这个剧本咱们前面保存的剧本拖到这里面,然后呢,再 用我们前面所说的这个表达的方式,我们去进行一个处理好,然后看一下,第一个给他设定个身份,那这个时候什么呢?你是一名资深的 ai 真人短剧分镜师啊,对吧?他这个时候就是分镜师了,而不是什么编剧了,对不对?然后干嘛呢?擅长怎么样将故事脚本进行细致拆分,并转换为分镜脚本。 然后呢,请记忆之前生成的剧本,包括生成包括什么?镜号、时间轴?景别、镜头运动、人物动作、对白、音效、画面提示词? 分镜头脚本,你看这是我们对他的一个具体框架的一个要求。好,那他跟读了我们这一段的一个剧本之后,那接下来呢,他就给我们生成一下这个脚本啊,你看,然后你看下啊,他这里的话生成的时间稍微有点长,你看总共原本我们是规定一或者说两分钟,他直接干到了二点两分 办,对不对?那说明什么?说明要么就是我们的剧本有问题,要么就是他生成的一些部分内容有问题,所以说我们后面整体还是要干嘛?要去适当的处理了,对吧?你看他有的画面他十秒钟,有的画面五秒钟,对吧?所以说我们肯定要根据情况去调整啊,这是后话。好,那现现在我们有这个脚本之后,接下来怎么办呢?首先做一做一个事情,就是把这个东西 我们给他保存下来,保存到我们这样的一个文档里面来,你看像我这样子哎,给他放到这样的一个 wps 表格里面来啊,那这个地方怎么去给他保存呢?这时候我们要跟他说一说一声啊,你看 好他这里的话,还进行了一些这个备注啊,你看画面风格是什么的,对吧?冷色调为主,强调光对比画面,请节奏警告,对吧?然后他的这个造型 好,他的这个音效,他这个啊,提示词,好,那然后呢,我们接着跟他讲,让帮我导出为 wps 格式,就是因为他现在是表格嘛,我们直接复制的话,他肯定有的时候就粘贴时候不符合我们的就是要求,所以我们让他帮我们导出 wps 格式,他就给他调整了一下,你看呐, 制表符号格可直接粘贴,我们这里直接点击复制啊,直接复制,这个非常好用啊,我们点复制,复制好了之后我打开这个表格啊,我新建一个空白表格,好,打开这个表格。好,空白表格选选择这里啊,直接 ctrl 加 v, 你 看 这个表格是不是大雏形有了呀?好,然后我们再调整,全部选中,我们选择居中对齐啊,好,然后进号,他的宽度,使用轴的宽度, 景别的宽度好,镜头运动的宽度,人物的宽度,对吧?好,动作稍微宽一些,你看文字多的,我们就给拉宽一点,好,对白,对吧?也拉宽一些,你看对白拉宽一些好,然后按住 ctrl 键把画面缩小,音效拉宽一点,好,最后一个提示词拉宽一点, 你看,然后放大,这样的一个表格,我们是不是给它做好了呀?对吧?好,接下来为了让表格更美观一点,我们把画面再缩小,选中第一个,然后拖到最下下面这个地方,我们找到其中的一个。什么呢?表格样式啊,选中它,然后呢?选择其中你想要的一个样式, 比如说我们选择这个, ok, 点击确定,你看这个表格是不是就好看很多了呀? 能理解吧? ok, 那 这个就是我们对于这个表格的一个,呃,制作啊,制作好表格之后,接下来我们就来看他的一个分镜头啊,我们要对分镜头进行一个了解,进行一个处理,看一下他给我们的一个执行的方案是什么样子的,对吧?比如说第一个镜头, 第一个镜镜号啊,第一个镜头,对吧?零到五秒,景别全黑,然后镜头镜头是静止的,然后人物没有动作,没有对白没有好,然后音效心跳声,对吧?好,然后呢?黑白字幕,黑,黑幕白字 黑屏白字字幕。大梁王朝、金陵城等金森严人分九等,重,人最低等。好,这个时候我们就应该可以看到了,他有没有不合理地方?有的,为什么?因为画面是全黑,一个短视频,一个短剧,你给他五秒钟的黑屏,合适吗? 不合适,对不对?那我们就可以添加个什么呢?大梁王城的一个场景的描写,对啊,我们可以可不可以这样子啊?就是大梁王城的一个全景的一个画面,然后话外音,是吗?就是 大梁王朝经历成等级森严,人分九等,重人最低等,这是不是一个画面的一个处理呢?对不对?所以我们这里块可以,可以什么?哎?画面的一个处理呢,对不对?所以我们这里块可以什么?大梁王朝的一个全景的描写,从远处往近处推 好这第一个点,然后画面推到什么呢?推到第二幕,推到特写,看有没有这样一个画面啊,对吧?推到一个特写,特写,这样就是突然成旋,缓慢推进,突然睁开眼睛,眼神从迷茫变锐利, 对吧?是不是?这两幕他是不是就结合起来了呀?然后内心独白,这具身体太弱了,对吧?然后呢?衣服的摩擦声,对吧?然后再是手,人物的形象是什么样子的?受苦流熏的手,破烂球服,稻草地面火光 火把光影,电影的一个质感,对吧?那第一幕和第二幕他是不是就连接起来了呀?好,第二幕完成之后,然后第三幕什么呢?中景下摇,然后看自己的手和球服,然后 内心的独白,这应该是第一视角,对不对?看自己手和球服,然后这就身体太弱了,对吧?然后呢,又是同样的一个画面的描写啊,这是第二个啊,上面的啊,这上面的啊,上面那个环境,那个描写好,第二步完成,对吧?然后第三步 就是快速闪回,剪辑切换好,是不是原声啊?就是这个人的一个回忆啊,原来是啊,一个什么,就是原来被诬陷偷窃,跪地求饶,这样的一个画面,对不对?哎,这是第四幕了,然后画面闪回, 然后这个神管家怒,呃,神府管家怒视,然后重人跪地,昏暗的压迫感,对吧?这里可以不用有什么话,你只需要有大概的一个呃描述就行了,或者说他人物思想就是被冤枉的,这样的一个简单的描述就行了,对不对?让让人家知道,哎,是什么原因被抓起来了嘛,对不对?好,然后又切回了,对吧? 好,站起身切回到人物嘛,对吧?站起身观察老夫四周,然后然后特写到这样的一些这个生石灰木炭水,对吧?你看好, ok, 然后呢?再是到什么?再是到近景特写,跟随跟拍手部动作将石灰木炭,然后接下来就是干嘛呢?他就要做炸药了对不对?这样的一个画面好,然后碰转身手部的一个特写好,然后再到下一个。这什么?呃,这里啊 好,全景慢动作抛出,将桃罐扔向牢门的铁锁好,然后呢?桃罐飞行升爆炸前进,然后桃罐在空中旋转铁锁目标明确,慢动作,对吧? ok, 接着再来下一个, 然后就爆炸,爆炸就是让什么呢?然后爆炸声,然后就让这个牢牢房,哎,牢门震动或者牢门被炸开,然后铁索腐败变形,好,这应该就是第一幕的整个的画面,那么第一幕他总共有多少的一个时间呢?总共是有四十秒,对不对?那么 根据我们前面第一幕说的就是有的时间你不用那么长,对吧?三秒或两秒,三秒钟就行了,对吧?你不一定每一个井 每个镜头你都需要五秒,那太拖了啊,太拖了,我们尽量节奏要紧凑一点对不对?所以说啊,我们拿到这个东西之后你不要直接操作,我们就是要把它读遍,读完我们要看他哪里是,是不是比较合理,哪里比较好。然后呢?我们再去根据整个的画面,我们去给他那个啊,好, 同样的我们再回到前面的一个剧本写哪里了?第一幕你看好这里有吧?一直到了, 你看好把这个牢门炸开了吧,对不对?你看牢门被炸开了吧,对吧?好,然后是不是就到了场景啊?所以我们先干嘛呢?先把第一个场景做完做好,做好之后我们再去做第二个场景,然后把所有的场景做完之后给他拼接为一个完整的故事,对吧?第一集我们是不是就做好了呀? 对吧?所以说啊,这些东西他他是不那么难的啊。 ok, 那 么接下来呢,我们就开始做第一集的人物形象给他去处理下。

豆包加急,梦加剪映,一晚上搞定一部漫剧日入八百,现在毫无保留的分享出来,新手直接抄作业, 为什么我要劝大家尽早进入 ai 漫剧行业?二零二六年的 ai 漫剧已经处于一个非常魔幻的阶段,产能爆炸, 平台疯抢,这种快节奏、强情绪的剧情内容刚好满足了广大受众市场需求,各路创作者正在闷声发财。对大学生来说,掌握 ai 漫剧制作经验就 等于提前拿到了 ai 行业的入场券,后续进入其他 ai 岗位会更加容易,对上班族而言,这绝对是非常稳妥的。第二,收入曲线,可以让你在这个大环境下抗风险能力更强。我翻遍最近爆火的 ai 漫剧之后,发现都是一样的制作流程,于是花费近三个月的时间打磨出这套 ai 漫剧制作教程。 今天我就把这套流程彻底拆解,从剧本到成片,手把手教你只用一台电脑做出自己的第一部 ai 漫剧。为了方便学习,我已经把课程中用到的 ai 视频工具,万能提示词模板、视频生成工作流打包放在评论区了,需要的小伙伴可以自取。那么接下来就开始实操。 大家好,从这个视频开始,我们会分几个视频,分别来讲解一下如何制作一个 ai 动画短片。这并非是一个特别特别专业的 ai 知识点教学,主要是我在整个制作过程当中分享的一些个人经验, 也希望大家呢,能够通过我这些经验解决一些自己在制作时的问题。我们先来说说制作整个 ai 影片时的大致框架,那一般来说呢,其实无论是制作 ai 视频,还是实际的 拍摄一个视频,你要有故事,有剧情,还要保障视频的质量,基本流程都是一样的,那一开始就是需要剧本脚本,那过去呢,由人来书写,现在呢由 ai 去生成,比如这里我们就可以使用豆包,或者呢 g p t 再或者一些其他的大语言模型平台,比如说千问也 是不错的。那么在获取了故事的剧本脚本之后,我们下面呢,如果你是一个导演,那就要开始找演员了,物色一下,看看哪个演员的形象演技更加适合故事剧本脚本当中人物的设定。那对于 ai 而言呢, 我们自然是要用图片生成模型来生成一个角色的形象,那这里使用到的工具就比较多了,比如说吉梦,而豆包也是可以的, 两个都差不多。或者呢,像最近比较火的 g p t r 还有就是一些开源的平台,比如说 stable diffusion。 好 了,现在有了剧本脚本,有了演员,那么接下来就是要去找一个场地进行拍摄了。那对于 ai 而言呢,和角色一样, 同样是用图片生成的方式,我们去生成一些场地出来,使用的工具和角色设计是一样的,就是一些生图效果较好的图片生成工具。那现在剧本演员场景均已就位,那接下来就要实际拍摄了, 接下来要做的事情呢,就是视频生成。视频生成平台呢,目前市面上还是有很多的,那比较常用的就是极梦,因为他率先发布的 cds 二点零模型,在效果上可以说一剂绝尘,不仅说是生成的画面效果本身很好,逻辑错误很少,同时在生成时呢,像人物的台词对话, 整个场景的配音,其实都是可以自动生成的,为我们后续的创作能够省去非常多的麻烦。当然了,像某些画面,可能我们使用吉梦这样的闭源模型,生成起来有过审困难的,这个可能也可以尝试使用一些开源平台, 比如说幻象二点二模型,这个是在 stable fusion 上比较常用的一个开源的视频生成模型。接下来呢就是配音,配乐, 其实像配音方面基本上已经不用过于自己操心了,因为在视频生成时,像画面当中一些下雨刮风这种自然天气产生的声音,或者是一些物理碰撞产生的声音, 本身生成时就已经非常好了,可能我们后期更哪些方面没有生成的特别明显,需要自己再去配一个补足一下。当然本身想配音的话,在剪映这个剪辑软件上有很多的自带的声音素材,也是非常全面的。后期剪辑呢,同样 各种剪辑软件比较常用的也是剪映,而大家有自己熟悉的其他剪辑软件也是可以使用的。我们使用 ai 生成的视频画面呢,通常分辨率就不会超过一零八零 p, 这个分辨率对于现在的很多设备而言都是不太够用的,现在随便一个电脑显示器可能就是二 k 起步,所以说呢,我们可能需要用到一个叫做 top a z 的 软件,对于视频的质量进行优化,这个我们后续也会详细的讲一讲这个软件的使用方法。说这么多,我们下面呢就来看第一部分关于剧本脚本 该怎么利用大语言模型去创作。可以看到在背景当中呢,我也是把整个创作过程给放了出来,其实方法也不难,毕竟大语言模型吧,现在本身的能力已经很强了,那我们作为作者,作为一个导演,需要的就是给他提供一个灵感,可能就是脑海当中某一个画面,觉得还不错,就给他提一提, 说像我说的,帮我制作一个 ai 动画短片的第一集剧本,是一个关于校园爱情的故事,女主呢是个转校生,在开学前夕在武汉长江大桥的附近租了个房子。第一集的故事大致就是女主这天正在演讲跑步,可以看到他连个故事框架都不算,只能算是一个 简单的设定加故事的某一个瞬间,哎,但很快的 ai 就 帮我们生成了这个动画短片。第一集的能力啊,大家还是不能完全的信任他的,我们 还是要看一看具体的内容,大概率是需要修改的,就比如说像它生成的低级的这个故事剧本交代的内容呢,还是非常简单的,首先给到一个武汉长江大桥的画面,交代一下故事发生的地点,然后给到女主的这个镜头,交代一下人物的形象设定。之后呢就是女主在跑步,风景不错, 然后女主停下来休息,最后镜头拉远拍摄这个长江大桥,还有整个江面的流水。但我们会发现啊,整个第一次生成的这个故事剧本呢,其实内容上还是比较空洞的,只是景观加人物加在跑步,好像并没有给我们一个信息,就是人物刚刚搬到这里, 那唯一透露人物刚刚搬到这里的信息就是人物的心声。女主内心 os, 武汉新的家,新的学校是什么样子呢? 这样的新生传递给人的信息实在是太微弱了,哎,所以我们就进一步需要提要求,这时候导演要发力了,所以我们左边就疏解我需要的剧本,包含了人物刚刚搬到武汉长江大桥旁边一个小区过程的细节描述。 所以紧接着,哎,他就修改了刚刚的剧本。可以看到这里,画面一开始就不再是人物在跑步了,而是镜头先给到了武汉长江大桥的跨江江面啊, 景色不错,交代地点。然后呢,就给到了江边小区门口停着了一个微型搬家车,可以说第一个镜头就直接交代了场景 和发生的事件,那搬家车我们只要看一眼就能联想到,哦,这是谁在搬家?那是谁在搬家呢?哎!紧接着第二个镜头就给到了女主角穿着什么衣服,什么发型。好了,到了这里,我们可以发现,通过我们的进一步提要求, ai 对 整个剧本进行了修改,修改后的内容呢,在表现力上 更贴合我们的需要。但要注意的是,即便是这样,修改后的剧本,其实当中依然会出现很多逻辑上的问题。 大的框架一般来说是 ok 的, 但这种小的细节呢,其实有很多是需要我们人为去修改的。如果大家有一定的使用大圆模型创作剧本的经验,像这样的小细节需要修改的情况应该不难遇到。就比如说,像第二个镜头中,女主角对搬家师傅说,麻烦师傅轻一点,里面是一些书, 这个部分的逻辑呢,就会有一些问题,那一般来说,纸箱子里面放的书是不需要轻拿轻放的,本身书嘛,都是一些纸,也不会磕坏碰坏的, 加上他被纸箱子包起来,所以看绿色的字体这个部分,这个部分呢,是我自己修改的部分,我把书改成了电子设备,这样一来,你让师傅轻拿轻放,在逻辑上就说的过去了。包括像第三个画面描述中啊,还有一些细节描述,比如说女主角把纸箱靠在阳台的栏杆上啊,其实这句话也是我加上去的, 本身就是单纯的抱着这个纸箱,感觉这个画面没什么意义啊,包括像这里指尖蹭到纸箱上的胶带 啊,确实你抱着纸箱时呢,这个手指头可能就是蹭到纸箱的胶带啊,这个胶带就是会发出轻微的撕扯声。但你这个细节描述有什么意义呢啊? 女主角的指尖有什么特别之处吗?好像也没有哎,包括像这里手腕上的手表隐约的漏出来,如果说这个手表在后续的剧情当中没有任何的伏笔回收啊,这个手表是谁谁谁送他的?不是,这个手表有什么特殊的纪念意义? 也不是,那就是他自己想看时间,所以买了个手表,那这个手表就不需要存在,毕竟手表这个东西,它很小,而且呢可以戴在左手,可以戴在右手,这就给了 ai 的 失误发挥有了充足的理由。可能在今后的生成当中,你的手表这张图生成的在左边,那张图生成的在右边, 在生成的视频里呢,也是一切镜头,这手表的款式变了,这都是为后续的生成埋下了很麻烦的隐患。所以这种小细节呢,也需要我们考虑一下他后续还有没有什么功能了,如果没功能的话,就把它给删掉。诸如此类的这些小细节啊,其实还有很多,大体上呢,就是一些没有什么前后逻辑的话,需要改 一些没有意义的镜头,需要删除一些表现力不佳的内容,需要换一种表现方式,让他表现的更加深刻。我们就基于这三个点,看一看后面的内容,需要修改的地方进行修改就可以了。在这里呢,我也直接把它给下载到了本地,本地上修改的会方便一些。在豆包上修改的这个 功能还是太少了,所以可以看到哈,这里标绿色的部分都是我进行修改的部分哎,就比如说在这个画面当中,原先生成的剧本呢,这师傅直接就走了。我这里呢,又加了一些生活中的小细节,有的师傅说这就是最后一个箱子了,然后女主角说,好嘞,师傅,尾款给你付过去了,你慢走,让整个师傅给女主角搬完家, 然后女主角结尾款,这样一个行为变得更加合理啊,不可能师傅搬完直接就走了,包括像一些镜头上的修正,比如说镜头从后拍摄人物的背影, 直起身子,在阳台上擦了擦额头上的汗,整个背景呢,隐约可见长江大桥的轮廓。还有像这里的画面描述部分,大家可以看到哈,都是进行了镜头上的细分的,如果说是直接生成的内容呢, 他是这个样子的,就是整个一句话下来,但实际上他这么一句话描述的画面内容,不是用一个镜头可以表达完的。就比如说啊,一开始给到了武汉长江大桥的全景啊,结果下一句话呢,就给到了小区门口停着的这个小汽车的一个镜头。明显这两个镜头是没办法一镜到底的, 即便能显得也会很奇怪,那中间呢,就需要切镜啊,所以实际上这里的镜头一和镜头二就是为了切镜头,不去手动给它后期补充的。后面也是一样的,像纸箱上贴着的标签,这是细节描写,然后人物的全身,这是 一个全景镜头,很显然不能放在同一个镜头上表现。哎,那么问题来了,大家可能会觉得这些内容其实你不去在文本上提前自己分啊,只需要把该改的逻辑改一改就可以了, 分这么细干嘛呢?其实这些内容之所以要分这么细,就是为了 cds 二点零在生成的时候,我们不需要打那么多字,你可以直接通过截图的方式把这些内容呢截图,然后作为参考图, 使用 cds 二点零模型的全能参考功能,让他直接帮你读一读这个剧本。读完之后呢,配合着人物外观的图片,还有这个剧本当中存在的场景图片,就可以直接生成画面了,可以说非常方便,它会自动根据你标的这个镜头一,镜头二去切换镜头。 大家可以对比一下视频当中的画面,是不是跟我们现在这会区分的镜头非常契合呢?好了,那到了这一步,关于制作动画短片第一集剧本的制作流程我们就讲解完了,整体的过程还是 比较清晰的,那便是先在豆包上提出你的想法和灵感,然后生成第一版剧本。如果第一版剧本呢,有比较大的像框架上的内容需要修改,那我们就不要直接在这里面修改了,那继续在豆包上提出问题,提出修改方案,让他帮我们大幅度的修改。 有了大幅度的修改呢,我们再进一步的去修改一些小的逻辑细节,然后再把镜头需要切近的部分自己阅读阅读,区分区分。但是这里呢,我们可能需要简单区分一下剧本脚本。那一般来说,剧本呢,它更像是给导演看的一个大纲, 看一看这个故事具体是什么梗概,是什么故事里的人物心理细节描述,还有某些地方人物有喘息啊,某些地方画面有细节,可能不会说的那么详细,而这个脚本呢, 可能会更详细一些,因为在实际的拍摄制作中就要用到脚本了,你在每一处细节呢,都要描述的很详细,在画面中有体现人物的心理刻画呢,也需要作为新生可能生成在画面当中,包括背景音乐是什么,不过至少在豆包当中啊, 我们生成这个剧本脚本,其实有时呢就会发生一定的混淆啊,比如说你要求的是需要一个剧本本身不需要那么多细节,但是他给你提供的这个剧本呢,其实更像是一个脚本啊, 包括镜头、画面内容、音效、时长,甚至是人物内心啊,说了什么,其实都会显示在他所谓的这个剧本上,所以大家呢,在生成是有可能不是以这种脚本的形式给你列出来的,所以如果说要求你先生成的一个剧本,那你也可以先对剧本进行修改, 修改完之后呢,你再去要求他以这种表格的形式生成十分细致的脚本,如果他直接生成的就是这种形式,那我们就直接用好了。那么关于这个剧本该如何生成,如何修改,我们就讲到这里,下节课呢,来讲一讲关于人物造型的设定,看一看怎么去获得提示词, 以及怎么去进行后期的修改啊,生成人物时呢,如果生成不了全身该怎么办啊?等等等等这些问题我们会在下一批视频当中进行解决好,那这期视频呢,就到这里,如果大家觉得对你有帮助,也不妨点赞关注支持一下, 就下一批视频再见!在上一期视频中,我们使用 ai 大 语言模型生成了剧本和脚本,这期视频我们将利用已经生成好的剧本脚本来生成分镜头图片。首先我们需要了解为什么要生成分镜头图片。在大多数时候,想要制作 ai 视频片段, 我们都并非在 ai 视频平台以文声视频的方式直接生成,因为本身生成一条 ai 视频在资金和时间成本上消耗不低, 使用文生视频的方式有太多的随机性,极有可能生成十条视频,有五条都是不满意的结果。因此在大多数情况下, 我们想要生成 ai 视频片段,采用的方式都是先生成图片,再使用图生视频的方式,以此来更加可控的生成视频片段,所以生成图片是制作 ai 视频作品必不可少的一环,也是最花时间的一环。我们这节课会从前期准备提示词结构、 名词描述技巧以及图片修改技巧四个方面来讲解和分镜头图片生成相关的知识。首先来看生成图片的前期准备,通常来说,一则完整的故事都是需要故事当中出现主要人物或者说主要事物的,所以首先我们需要对故事当中的主要人物进行造型设计。 通常来说,在生成的脚本当中就会包含简单的对人物造型的描述,比如我们上节课对陌生的描述就是树发浅灰不一。因此如果甲方或者我们自己对生成的主要角色并没有特定的要求,可以直接在 在提示词中要求根据脚本生成陌生的全身正面。角色造型比例是多少,风格是什么可以看到,此时我们就直接获取了关于角色造型上的一个设计。当然,除了根据脚本当中已有的简单描述对角色的造型进行设计之外,我们同样可以根据自身的想法 来单独设计角色的造型。比如人物没有束发,可能是披头散发的状态或者是短发。人物的服装不是灰色的,可能具有更加华丽的设计和其他的颜色。这些内容我们可以直接用正常描述的方式告诉 ai, 都是可以生成对应的结果的。再来看前期准备当中的第二点, 对故事画面的美术风格进行设计。要知道大多数的影视作品在美术风格上都要保持前后的一致性,不能说前期是写实风格,后期就突然变成了三 d 风格,所以这里我们也要预先对将来画面当中的美术风格 进行固定。这里同样是要通过提示词来描述,比如这里在生成角色造型时,我的要求就是高精度三 d 建模风格, 此时生成的角色就不像写实人物那般有着写实的比例和长相特征,而是更像是一个三 d 动画电影当中的人物长相。那么问题来了,如果我们喜欢某一张图片当中的美术风格,但又不知道该如何用提示词描述, 该如何获取这个风格的提示词呢?其实方法也非常简单,比如现在我们来到极梦 ai 的 首页,在这里可以看到很多由其他作者生成的作品,如果喜欢当中的某一个作品的美术风格,我们就可以点击查看大图。 以这张图片为例,可以看到右侧就展示了作者在生成这张图片时所使用的提示词,而我们要做的事情就是直接将这些提示词复制下来,在复制好之后, 回到豆包 ai 当中,直接 ctrl 加 v 粘贴,然后按住 shift 键再按下回车另起一行,此时向豆包 ai 这个大语言模型提出要求,去除上述提示词中对具体事物和氛围的描述,只保留画面美术风格相关的提示词, 然后点击发送可以看到,这样一来,我们就快速的从其他作者的作品当中提取出了和美术风格相关的提示词。 当然,由 ai 提取的和风格相关的提示词未必都是准确或者说我们需要的,所以在使用时还需要经过一次人工的筛选, 比方说当前所提取的这些提示词中,像全景航拍就并非是对美术风格的描述,而是对景别的描述,在使用时最好先将其删除。我们下面就对刚刚所提取的提示词进行一定的删减, 同时配合自己新增的提示词,描述一个古风帅哥在御剑飞行近景特写这样的提示词来生成一组图片,看一看效果如何呗。可以看到最终生成的效果在美术风格上是不是和刚刚我们所见到的那种带有三 d 质感的图片非常的接近呢?当然在很多时候使用这样的方法 与生成的主题不同,在美术风格的最终表现上也并非绝对能够完全贴合我们参考时作者生成的图片。大家可以多对提示词的描述,根据自己的理解,结合生成的结果进行修改,以此来满足自己对画面风格的要求。 回到豆包 ai, 我 们继续来承接之前的内容,在设定好角色也就是陌生的形象之后,我们自然要继续设计画面当中出现镜头比较多的 零露的形象。这里我们就继续向豆包 ai 要求用相同的风格生成脚本当中提到的零露,可以看到最终生成的效果也非常出色,成功的生成了零露的形象。当然大家同样可以靠自己的想象来描述零露都有什么样的特征。我们现在已经获取了人物造型的设计, 同时也规定了画面的美术风格。下面要做的事情就是书写提示词,描述来生成脚本当中的每一个分镜头了,主要有这六个方面, 分别是景别,比如近景、中景、远景等等。第二个方面是画面当中出现的事物,像人物、动物、环境等等都是画面当中出现的事物。而第三点是时间和光照,白天、夜晚、傍晚的光照是 不同的,同时光照也可以来自于不同的方向,像正面光、侧逆光等等,能够表达的人物情绪也有区别。 色调方面包括冷色调、暖色调,或者可以用某一部电影当中的调色,比如教父的风格等等。而构图方面则包括水平构图、对称构图、 s 型构图等等,可以让生成的画面体现更多的情绪。最后一点是质量词, 像胶片、颗粒质感、电影感构图、超高清、十六 k 等等,这些词汇都能提升生成结果的画面质量。例如在设计好陌生和零露的形象之后,我们就开始了第一张图片的生成,这张图片就集合了刚刚 所说的提示词、结构相关要素。景别方面要求是航拍镜头、远景,而这里的白天、晴天则是在描述时间和光照,绵延的青山瀑布、溪流是在描述画面当中出现的事物。而像胶片、颗粒质感、电影感构图、超高清十六 k、 三 d 高净度建模则是在描述画面的美术风格以及相关的质量词。可以看到在这些描述当中,我们并没有描述色调,这里主要是从两个方面考量的。 一个方面本身 ai 生成的图片在色调上表现的就足够优秀了,不需要去单独的提及或者调色,即便要调色,也可以用后期的剪辑软件,以更加可控的方式进行调色。第二方面就是我们在生成图片时 刚刚所提及的各种提示词结构。并不是每一种都要在生成图片时使用,比如说景别,有时候我们不去描述,但要求生成的内容是人物上半身的方式来生成人物的证件照。 所以在很多情况下,我们就主观的描述自己想要生成的画面,无需考虑刚刚我们所讲解的提示词结构也是能够生成很好的效果的。当然,如果生成的质量不佳,我们自然还是要根据刚刚的提示词结构来了解如何去完善当前所书写的提示词,生成更加令人满意的效果。 下面再来看生成图片时的提示词描述技巧。首先第一点,提示词描述尽量直观客观,和写作文、写小说是不同的。在生成图片时,太多的修饰词可能会导致 ai 误判我们的意图。比方说我们上一节课所展示的说长城蜿蜒的像一条巨龙, 我们的目的并非是要生成巨龙,而是在描述长城本身这个建筑的宏伟景观。但很多时候 ai 是 不会了解这样的华丽的词造的。类似的描述还有鲫鱼越出水面飞得很高,就像是长了翅膀一样。 用这样的描述来生成图片,也极有可能会让 ai 认为我们要生成长了翅膀的鲤鱼,而并非在描述鲤鱼飞的很高。可以看到此时生成的结果就当真生成了一条长了翅膀的鲤鱼,因此在描述时要保持直观和客观。第二个技巧, 脚本只是参考画面描述,主要还是要靠自己思考。在很多的 ai 视频生成教程当中,会有一些教程会教大家直接复制粘贴脚本当中的提示词来生成分镜头画面。但事实上,在这些分镜头画面的描述中,会存在很多不合理或者不适合在 同一个镜头下生成的内容。例如我们看第一个镜头陌生有什么样的造型,青石有什么样的造型, 同时还描述了陌生身上戴的这块玉玑是长方形的,有淡白玉色,有简单纹路。但实际上我们都知道,在一个人物的全身,也就是打坐的画面中,人物身上所携带的这块玉玑是基本不可能看清上面有什么样的纹路, 甚至看不清他具体是什么形状的,因为在整个画面当中的占比可能非常的小,所以像这样的画面我们就无法在同一个脚本分镜头中生成,而是至少需要分为两个画面,一个画面是陌生在打坐的画面,另一个画面才是预觉得近景镜头特写。如果直接复制粘贴这里的提示词 生成的画面就会非常的矛盾。所以大家作为导演,在拿到剧本脚本之后,最好能够先在自己的脑海中形成一个完整的画面,在更多的时候,我们根据自己脑海中所形成的完整画面进行提示词的直观客观描述,这样往往能够生成更好的效果。而第三点就是 ai 目前能力有限, 有时需要适当的修改提示词描述的内容,或者在生成好内容之后,我们对剧本和脚本进行一定的更改。举一个简单的例子,例如像当前故事剧本当中的第一句话,他猛的睁眼,将手中的欲绝置在青石上, 欲绝滚落进西间。如果大家有一定的 ai 视频生成经验的话,会发现这一句话当中所描述的人物动作在 ai 视频片段的生成中其实非常难制作 人物需要先将手中的玉玑抛出,玉玑需要掉落在青石上,同时在青石上还要进行滚落,滚落到西间见其涟漪。 如果是真实拍摄视频,这串动作并不难做到。但实际上,在 ai 生成时,这种涉及到诸多物理碰撞的内容想要制作成功是一件十分困难的事情。所以这里我们不妨直接让玉玑丢进水中,内心烦躁的情形。 当然,在遇到类似的情况时,可以先尝试按照剧本当中可能更复杂但表现力也更好的画面去生成,如果做不出来的话,再考虑改为更加简单的画面。第四个提示词描述技巧,就是有角色说台词的画面时,尽量使用近景正面镜头。这同样是我们将来在给角色对口型时 搜索成功的给角色对口型进行考量的。在极梦 ai 当中,给角色对口型使用的是数字人功能,他需要我们先上传一段视频或者图片,再添加对应的配音。当我们需要对口型的人物是一个远景人物,且并非正面朝向镜头时,此时对口型要么会失败,要么效果非常不明显。 比如说我们来看这段视频,孤独使我的内心更加坚强。可以看到,虽说生成的画面人物的嘴部依然是有动态的,但整体的表现效果会相对一般,人物的身体也伴随着说话出现了不太自然的动态效果,我们再来看一个人物近景特写对口型时的画面,咕咚 使我的内心更加坚强,可以看到此时生成的画面,人物的口型和台词就十分匹配,且面部的动态表现比较清晰自然。所以当我们遇到有角色在说台词的画面时,就尽量使用近景和正面的镜头,以获取更好的对口型效果。 我们最后来看图片生成之后的修改技巧。在通过纹身图生成图片时,很多情况下并不能一次性就生成让人满意的效果,但也许生成的图片百分之八十是满意的,剩余的百分之二十 相比于重新生成一张进行后期的修改是性价比更高的选择。或者有些时候我们需要表达一个很长的镜头,以此来表现画面的时间流逝 或者是人物的一连串动作。所以我们首先来看第一点,固定镜头下长时间事物运动的表达技巧。这里就包含很多方面了,比如我们现在想要表达一年四季的变化,那么在生成好人物盘腿打坐的画面之后, 我们就可以直接让 ai 大 语言模型帮助我们固定画面当中的人物造型和构图,但只改变画面当中的四季。 比如我们首先生成的第一张图片是类似于春季或者夏季,在提示词中,我们要求将上图的季节改为秋季风格,其他部分保 持不变,此时就获取了人物在秋天打坐的画面。同样的道理,我们继续描述,将上图的季节改为冬季,其他部分保持不变,那么最终就成功的将图片改为了冬天的季节, 有了这些图片之后,我们使用首尾针生成或者多针生成的方式就可以生成一组人物,从春天到夏天再到秋冬天,一直在这个位置打坐,以此来表现人物十分勤勉、十分有毅力的镜头片段效果。当然,除了描述季节之外,我们也可以描述 将人物修改成某种姿势,在人物的身边添加某些事物,减少某些事物,其他部分保持不变,相信大家这里都能举一反三,我们就不再赘述。 第二个图片修改技巧,就是如何在保持造型和风格一致的条件下修改环境和状态的技巧。其实这一点在大多数情况下不需要我们特意去保持, 因为使用 ai 大 语言模型来生成图片是有上下文关联的功能的。比方说我们在刚刚演示时,提示词中只描述了鲤鱼跃出水面,飞的很高,就像是长了翅膀一样, 本身的意图是想单独生成一条跃出水面的鲤鱼,但得益于 ai 大 语言模型能够关联上下文的能力,他依旧认为我是想要基于上面这张图片来修改新的内容,而且可以看到生成的结果在美术风格上同 同样保持了上图当中的风格,所以很多情况下我们不太需要单独的提及要保持画面的风格。但需要注意的是,在实际的制作过程中,偶尔会出现我们上传了一张参考图,但生成的结果和参考图在造型上美术风格不统一的情况。 就像这里是我之前制作了一个 ai 故事短片,在制作的时候,像这张图片是一个已经制作好的角色造型,是一个三 d q 版卡通形象,但人物整体还是偏向于写实的特征。在上传了这个参考图, 提出了相应的修改要求之后,可以看到生成的结果并不能让人满意。虽说人物在造型的设计上保持了一致,但整个人物的比例和特点都发生了翻天覆地的变化。因此在遇到这种情况时,该怎么解决呢? 最好就要更换一个图片生成平台。在使用不同的图片生成平台生成图片时,其实每一家所使用的生成模型都会有所区别, 可能有些模型擅长生成写实的风格,有些模型擅长生成绘画的风格,有些模型这个角度生成不好,有些模型这个风格生成不好,这些都是很常见的情况,所以大家在对图片的内容进行修改时,也不要在一棵树上吊死。 如果时代生成不好,除了用极梦 ai 或者豆包平台之外,也不妨尝试用其他的平台,比如说用可灵 ai, 或者像一些开源的使用 context 的 模型、 flex 模型或者 banana 模型的工作流都是可以的。例如现在来到利布利布 ai, 我 们点击这里的在 comfui 运行, 此时就来到了 comfui 工作流的操作页面。这是一个 context 的 模型的工作流,其基本功能就是参考图生图。在左侧的图像输入窗口, 将刚刚未能在豆包上生成成功的人物造型进行上传,在提示词描述当中描述我们的需求,例如这里我们就输入和在豆包上一样的提示词,根据图片生成人物特写,生气、拍桌子、表情愤怒,而比例方面我们修改为十六比九,然后直接点击开始升图, 可以看到一段时间后图片就生成好了,整体的生成效果还是非常出色的。我们将在豆包上面生成的人物造型放在旁边,同时将原版的人物造型参考也放在旁边。 可以看到在对比之下,显然使用 context 的 模型工作流能够生成人物的造型更加统一的画面效果。当然,在豆包上大多数情况下是直接可以修改的,只是偶尔会出现这样的问题, 对界时也不妨尝试使用其他方式,在保持人物造型和美术风格的情况下,来修改环境和画面当中事物的状态。最后一点就是灵活的使用参考图生图的功能。要知道参考图生图不光只局限于上传单一的图像参考,目前大部分的图像生成平台都是支持多图参考的。 比如现在我们将陌生的人物形象和零度的人物形象同时上传,在上传好之后,输入提示词,生成人物骑着白鹿在丛林中的画面,然后点击发送,可以看到最终生成的效果。既保留了零度的形象,也保留了陌生的形象,同时也符合了提示词中 描述的人物在丛林中的画面的要求。在很多其他的事物无法生成出来或者生成的结果不符合要求时, 同样可以使用多图参考功能,将指定的物品按照提示词的要求进行结合,灵活的使用参考图升图的能力。最后来简单总结一下这节课我们讲解了图片生成的相关知识,包括前期准备提示词结构 提示词描述技巧和图片修改技巧,这些知识能够帮助大家在生成分镜头图片时更容易生成出理想的画面。当然,大家在实际操作时遇到任何的问题也非常欢迎在评论区留言,我会尽可能帮助大家解决在操作过程当中遇到的问题, 同时也会分享相关的课程资料。以上就是本期视频的全部内容,如果觉得本期视频的内容对你有帮助,也不妨点赞、关注、支持一下,我们就下期视频再见!

怎么得到这样的故事版呢?非常简单,就是你把你的分镜脚本图,也就是故事版甩到豆包里边,然后再附加上这个指令,让它生成对应的摘似代码, 生成好之后,你把这个代码直接复制,在这直接复制,复制好后,我们打开 m h two, 然后你把代码粘贴到这里,然后再让它 呃参考 jason 模式,生成你想要我的这个故事的风景。 jason, 然后他就生成好了。生成好之后你就说生成分镜脚本图,哎,这个图片就出来了。 最后把生成的分镜脚本图直接扔到生图软件里边,生成视频就可以了。这两个视频都是用这种方法生成的,大家快去试试吧。

不会画画怎么做分镜呢?做分镜不是画故事版,这是两件事。分镜是一个 excel 的 表格,分成很多列的信息,一个是信号,一个是机位号,警别、胶段、镜头运动。 我是说那个信息啊,画面内容、声音,然后备注分镜的 excel 表格里面会是这些信息。镜号就是镜一、镜二,镜三、镜四,机位号就是你, 你要画一个场景的平面图,在上面标好你的摄影机会在哪些位置拍摄,然后在那些你画的那个摄影机的那个位置标注这是一级位、二级位、三级位,或者 a 级位, b 级位、 c 级位。类似这样 警别就不用说了,大中权特、静静这些。然后胶段拍那个镜头的时候,你要用哪个胶段的镜头,然后镜头运动,这不用解释了。然后画面内容,画面里面拍的是什么?然后声音,这个镜头里面的出现的声音是什么?然后还有其他信息就放在备注里面。这是一个 基础的 excel 的 分镜表格要做的东西,它会附带一张机位图,是这么一个情况,这是分镜,不是故事版。通常情况下,一个画故事版的人拿着你的分镜,就能去有基本的理解,去把那个故事版给画出来了。

分镜收土中,从分镜头构图、影视镜头设计,再到对蒙泰奇的运用,敲一百一十一步交不庸敏 啊。

催更, ok, 哈喽朋友们,现在的话我已经把教程的最后一部分已经做完了,然后的话今天就给大家讲一下,就是 ai, 呃,是我的一个理解,前部分和后部分,然后中间这个过程的一个过渡,就是如何保证前后两段视频画面是统一的,能让你更好的一个去剪辑。 哈喽朋友们,现在的话给大家讲一下手针尾针是怎么去连贯的生成一个视频的。 ok, 我 从我这里的我做的这个来给大家演示一下啊。 呃,这个是最后生成的一个,这个是我比较满意的,然后的话看这啊 帮我生成视频,然后的话图一的是这种效果,就是我为了保持整体的渲染效果,我在生成的每一张每一个片段里面的话都引用了这个东西, 然后的话就是这个画面是我从这里截出来的, 尽量的话还是不要截,因为,呃,不是不要截,如果直接从这里截截屏的话,他的那个画面效果是和你上一个就是这个片段, 我当前生成的这个片段的是那个色素是不一样的,你可以看一下,整体是有色素变化的, 这个是我抠出来的, 这是我抠出来的,正常的话是这样的, 大家看一下,正常的话是这样式的,它 这两个视频是不一样的,你看像移过来啊,给大家看一下, 如果正常,我生成之后的话,你看他这里是有一个很明显的一个跳动,他就很不连贯,包括这个色相的话,也会不是色相,是这个色彩他也是有点问题的,那我们就可以删掉,然后给他 我剪辑的手法,让他变得比较顺畅一点,让他这里没有那么生硬,然后具体怎么做就是豆包这里我要让他从第二图二作为手针, 然后的话,因为如果直接用这个脚本的话,给大家看一下我的脚本啊, 如果直接用脚本的话,他是前面是没有那个过度的那个片段的,过度的片段的话需要你咱自己去添加一下,这样的话会好一点,因为包括从前面来看啊,前面这里的话我是没有那个 呃过程的,然后他就会你就之后的话你就没法衔接,没法很好的衔接,做那个啥没法很好的衔接,那你就怎么去做衔接呢?就是你 把他的过渡的这一片段,你自己写一个镜头, 你就从图二这个是图二的那个就是上一个视频的尾针,把他当成这个视频的手针,然后的话 图五的话是沈度,沈度走到图二中人物的地方, ok, 这样的话他就过渡过来了,过渡之后他就不生硬了,然后的话紧接着就开始他的脚本开始书写, 这样的话生成这个就是最终生成的一个视频,从图二省着走到图五二的地方近景跟拍,然后呢呢呢这样这个也是这个, 这个就是最后生成的那个你看他走过来,然后蹲下看,然后的话跟拍。还有就是如果人物台词这方面,如果你不刻意的规定的话,他有时候他会把这个人物台词给他省略掉的, 你包括呃前面的话,这里的话他都可能都是过滤掉了台词, 这就过滤到了台词他他就很有点问题。 ok, 然后的话这个就是关于怎么去对接这个呃,过渡片段的一个过程, ok, 到此的话这个第一集算是做完了,也就个二十八分钟。

很多新手的导演呢,一上来就想要画风景,结果看景的时候发现场景不匹配,拍摄的时候发现情绪接不上,剪辑的时候又感觉节奏全乱套了。那今天呢,就分享一些我自己在踩过无数的坑, 也看了很多翻车的实录之后,总结出来的一套导演的前期工作流程,希望能够帮助大家少走一些弯路。 第一步呢,当然是要熟读剧本,目前的趋势是编导一体,但是其实编剧和导演运用的是两种不同的思维,编剧呢,是用文字去蓄势,而导演呢,是要用试听语言蓄势,去把文字格式化。 自己写的剧本写完之后,要跳出编剧的视角,把思维从这个本子要写什么,写了什么,换成这个片子我要拍成什么样? 不管是自己的剧本还是第三方的剧本,拿到之后,我们先通读三遍,不是快速的去浏览,而是从第一场到最后一场,仔细的读三遍。那这个时候呢,你的脑海中应该就会闪现一些灵感和画面,有了这些画面之后呢,我们就可以进入到第二步, 就是为你的影片定调。根据你脑子里蹦出了这些画面,罗列出一些关键词,最主要的是它应该是一些形容词,比如说压抑的、温暖的。如果说没有灵感的话,也可以多在网上浏览一下,收集一些灵感素材,用先整体后局部的思维, 先给整部片子定一个整体大的基调,然后再细化到每一场戏具体的氛围是什么。 划重点,每场戏只能有一个核心氛围。可能有的同学会说,不啊,也许我这场戏既想要表达母女之间重归于好的温情,又想要表达实际上两个人的关系暗藏隔阂,难以修复。两个都很重要啊, 两个都重要就代表都不重要。如果说重点在温情,那我们就需要让观众感受到虽然有隔阂,但是血浓于水,那这个时候我们核心的关键词就是温情。我们如果说要突出这个重点的话,是不是我们画面就可以往暖调,往更柔和更温和的方向去设计? 如果说重点在隔阂,但是我们依旧用了前面的拍摄方法,整个画面的基调是往暖色往柔和的方向去,是不是就会失落观众对于隔阂这个信息的理解和捕捉什么都想要的核心原因是导演没有想好这场戏到底要让观众感受到什么。 第三步呢,就是设定节奏,时间的长短,快慢的搭配就是节奏,一部片子不可能都是同一个节奏,他一定是有韵律感的,剧本里面大几行的内容也有可能用快切的方式一笔带过。举个例子, 比如说我们现在有两场戏,第一场戏写的呢,是女主拿着传单四处在大街上焦急的询问,你有没有看见这个孩子。 第二段戏呢,是女主一个人坐在房间里看着自己孩子的照片。这场戏里可能在剧本里 有大量的环境描述和女主状态的描述,我们可能会按照剧本里原有的体量。第一场戏呢,我们就只是拍了一个镜头,看到一个母亲在街上焦急的寻找孩子,但是实际上并没有交代这个孩子更多的信息,而这部分信息是在下一场戏里面按照原有的体量去进行拍摄的, 那我们也可以选择在第一场戏里面,用更多更快速的镜头去表达这个女主交接的状态。而在第二场戏里面,用更平和、更缓慢、更稳定的镜头去让观众感受到这个母亲的孤独感, 标注出全片的节奏,哪几场戏快,哪几场戏慢,这样之后你才知道去找什么样的场景。同时呢,需要重点刻画的部分也可以提前和主创进行沟通。那第四步呢,就是选景了, 日本礼协的女主家也不是随便找一个房子就可以去拍摄了。有了前面步骤的分析,我们现在能够更明确自己想要找一个什么样的房子。 如果说想要避则压抑的环境,我们可以去找一个窗户小挑高比较低的房间,想要空旷孤独的感觉,就可以去挑窗户那的环境更大的。当然也不是一定说孤独的环境,就是要大窗户小窗户,也可以去感受到孤独的氛围,这个就看导演具体想要什么样的画面, 但是我们的分析过程是很重要的,它能够帮助你更清晰的知道自己到底想要什么。最后的一步,写分镜 一定要先选景之后再去写分镜,不然你先把分镜写好。到了现场之后,你的分镜里面想象出来的那个空间和你实际拍摄的空间根本就不是一个地方,你所想的画面是根本不可能落地拍的出来的。 拿着你凭空想象出来的分镜去跟其他的主创沟通,大家也只能两眼一抹黑,不知道要怎么去推进下一步的工作。我们这一期视频分享到这里,是不是反而觉得写分镜也不是一件特别痛苦的事情?因为在做好了前面那些分析的工作之后,分镜是水到渠成的事情, 我们在看景的现场就可以举起手机去拍一些 demo, 分 镜自然而然就写出来了,还有什么想知道的内容在评论区告诉我吧。

这是我用两句提示词一分钟做出来的电影分镜。拿着这组图啊,直接就可以完成一个 ai 电影或者慢剧的片段。今天这条视频呢,我会手把手的教你一个 ai 视频里面常用的作弊手法,让你快速的将这种单张角色图变成这样的连续故事片段,省去你一张图一张图去抽卡。这个过程。 两种方法啊,第一种稍微的麻烦一点,但是对你的网络没有任何的要求。第二种更加简单,但是需要用到谷歌的 jam 三。 好,我们正式开始啊,比如说,我想做一个国风风格的漫剧,直接把我们的剧本丢给新流 ai 这种能够进行常温理解的设计智能体啊,是可以直接帮我们把男主女主的角色图给画出来的。 到关键了啊,比如说,我想做一个男女主在冬天的桥上久别重逢的场景,把这段提示词直接复制进去, 稍微有点长啊,我来给你拆解一下。这个部分是交给 ai 的 核心任务,在这个参考图后面,将刚才做好的男女主图片传上去。具体场景这里呢,需要输入你想做的这个故事情节,比如说男主女主在冬天的桥上久别重逢。 视觉和空间逻辑这块呢,你完全不用动,把我写的原封复制过去,蓄势脉络这里需要注意一下啊,比如说,我想用十六个镜头来展示男女主重逢的场景,就需要确定前四张是男女主初见, 他们在远距离对视,五到八逐渐走近,九到十二他们就抱在一起了。总之啊,这一块啊,你可以自己写,也可以让 ai 帮你去写。最后是输出规范和输出样式参考,完全不需要动,直接复制, 把这样的一段提示词给到新流, ai 以后设计智能体就可以理解我们的意图,然后给出这样的十六个不同的图片,生成提示词,接下来不需要你一句一句提示词去一个一个做图啊,直接诊断复制下来,在提示词的最后加上这样的一段话。 星流里面是可以直接用 nano banana pro 模型的啊,这里注意一定要选择一下。 ok, 就 这两步操作,直接就可以拿到这样子的一个四乘四的分镜故事版。我们继续来扣一些细节啊,让 ai 一 次做这么多张图, 不可避免会有一些瑕疵,比如说这张男主在桥上等候的图,它这个背景是一个平的桥,而我们后面其他所有的图里面呢,都是一个拱桥 就有问题了。当然你不需要全部重新做啊,利用新流的它是 edit 的 功能,点一下这张图,让图片进入到我们和 ai 的 对话框里面,然后告诉他将这张图里面的这个桥换成这张图里面的样式,然后再点一下这个拱桥的图片, 当然最后还要加上一句话,就是人物和背景都不要变,这样一套操作下来呢,所有东西都不变的情况下,我们可以单独把这个桥换一个样式,最后我们切换到视频生成,把模型换成 v o 三点一,把每张图片都转成视频,就可以生成这样子的一个慢剧片段了。 好,我们再来说更加简化的方法啊,如果你现在已经有了 jimmy 三的会员账号,那么就可以进入到 jimmy 三的页面, 点一下这个镜,新建一个慢距二十五宫格的镜,把这样的一段指令直接复制进去。这个指令很长啊,你可以找我来要。这个指令其实和刚才我们那个提示词啊,是一样的功能,能够通过你提供的图片和故事情节来帮你出分镜头的生成提示词。 指令的视力部分,这块是可以自己去调整的啊,比如说这个地方,我设置的是用 nano banana pro 来做图,图片的数量是五乘五,尺寸是十六比九, 你想改的话都可以自己去修改这些参数。 ok, gim 创建以后呢,就可以去生成提示词了。比如说我想做一个女战士和狼在竞技场里面战斗的慢剧片段,直接把这两张图传上去,把故事情节输入进去。 这个 gim 就 可以帮我们把提示词给生成出来,直接复制这些提示词,打开一个新对话。注意啊,这个地方一定要切换到 gem 三的 pro 模式 工具。这个地方呢,选择制作图片,把刚才的提示词粘贴上去,在最后加上这样一段话来看一下啊,我们只需要一张图,一句故事情节,就能够帮我们把一次激烈的战斗中所需要的所有图片环节全部一次性制作出来。 ok, 今天我们就先聊这么多,下期见。

给大家普及几个写文案的时候常用到的一些专业术语,什么叫做文案?还有一个什么叫做脚本,什么是文案呢?他是文字的写,亮剑是本小说改成电视剧的,那亮剑是本小说 就是文案,那他拍成电视剧的时候,他得变成剧本,他得有什么场景?今天准备多少道具?多少炸弹?这个是李云龙,那个秀奇要站在上面,然后什么时候开炮好?开炮的时候应该是什么样的状态,什么样的表情,这是剧本才能体现出来的。那这个对应的其实是我们短视频当中 脚本,我们大部分的时候其实写的是文案,那你写文案就会出现一个问题,你录的时候就发现好像我写出来的东西执行不出来,所以在我们写的时候尽量可以让他脚本画一些。 首先第一个我们可以加场景,你在写的时候就要想你在哪里拍了,我可能写就今天写出了五个文案,这三个场景在车里拍,其他两个场景在店里拍你就知道了啊。我出去前拿这三个文案,我回来的时候在店里我拿这两个文案, 否则你就会我出去拍两个,回来之后,哎,这还有一个要出去拍的。第二个就是写这个文案的时候,你要想你的画面到底是什么样子 的,如果你说话的时候总是没有重点,语无伦次,这是一句文案,我如何把它变成脚本呢?你搜一个别人说话很紧张的视频,放到开头对不对? ok, 那 你的文案就需要调整了, 可能先放那个视频,然后你说如果你说话跟他一样的话,总是语无伦次,来,我教你几招,这就是区别。你把这句话录完了之后,你再想着配这个画面,然后你就会发现,哦,好像 没有那么流畅了。你学写完啊,那未来是要形成视频的,所以大家一定要记着啊,在你写的时候就多去想一想脑海未来可能是什么样子的。能理解这个事,未来在大家执行的时候就会效率高一些吗?

而和 b 对 话有九种镜头积累拍摄,其中第四种和第五种最为常用,就是我们常见的正反打镜头。 首先一号机位是来确定 a 和 b 双人位置关系的机位,二号和三号机位摄影机平行于演员拍摄,此时拍摄的是演员的侧面,只能各拍一个演员。四号和五号机是最最常用的外正反打机位。我们俗称的爱关系拍摄过肩镜头, 摄像机在轴线的同一侧把两个人都拍入画面,前景是一方的肩膀,画面的主体是后景的,演员是画面表现的主体。六号机位和七号机位是内反打镜头,只表现一个演员,不带关系表现主角的面部表情,也表现了镜头外的那个演员的四点。 八号机位和九号机位是影视中很极端的,但是我们也会使用,就是主观视角的机位,这两个机位是属于棋轴机位,摄影机在轴线上拍摄的画面是演员的正面镜头。

同样的吉梦,同样的 cds, 二点零,有人生成出来的是电影预告片级别的画面,有人生成出来的像素材网站里没剪辑的原始片段。你以为差距在会员等级,在显卡配置都不是 火山引擎的产品总监亲口说过,早期 ai 漫剧的抽卡率只有百分之二十到三十,而现在提升到了百分之五十以上。但这个提升只属于会写提示词的人。 上一期我们聊了怎么用大圆模型十分钟写出一集完整的慢剧脚本。但说实话,剧本写完,你的活才干了一半。因为剧本是文字,是故事,而 ai 需要的是画面指令。 今天这期,我要教你做一件事,从编剧变成导演,把你写好的剧本拆成一个一个镜头,然后写出 ai 能精准理解的提示词。 先搞清楚一个概念,什么是分镜?你可以把它理解成视频的施工图。小说是故事,分镜是告诉 ai 每一个画面怎么拍。举个例子, 剧本里写了一句话,夜色中,凌川站在屋顶看着远方灯火。就这一句话,分镜要拆成四个镜头,远景拍成是夜景, 中景拍人物站在屋顶边缘,近景拍侧脸看向远方,特写拍眼神沉默,一句话变四个画面,这就是分镜的本质。 你一份能用的分镜脚本长什么样?记住六个字段就够了。第一,镜头编号标记顺序。第二,场景描述,画面发生在哪? 第四,镜头角度,平视?俯拍还是仰拍? 第五,运镜推进拉近还是跟拍?第六,画面描述,写清楚人物、动作、环境和氛围。这六个字段就是你的分镜骨架,缺一个 ai, 就 可能给你跑偏 好分镜结构搞懂了,接下来是重头戏。提示词怎么写? c 电磁二点零官方手册里藏着一个万能公式,我把它叫做五要素,导演法、角色指定、场景设定、动作描述、 镜头语言、氛围、声音。举个官方案例,镜头小幅度拉远并跟随女主移动,风吹拂着女主的裙摆,女主走在十九世纪的伦敦大街上,街道驶来一辆蒸汽机车。 你看,角色是女主,场景是十九世纪伦敦,动作是走路加群摆,被吹起镜头是拉远加跟随。五个要素不需要每次写满,但写的越完整,出来的画面越接近你脑子里想的那个样子。 但是百分之九十的新手在这一步就翻车了。最致命的错误是什么?用抽象词描述画面,你写他很悲伤, ai 根本不知道悲伤长什么样。你得写低头垂眸,眼眶泛红,双手紧握成拳,肩膀微微颤抖。你写很酷很美,电影感。 这三个词加起来等于零 i i 不 会读心,它只读结构。记住一句话,像写导演手记一样写提示词,别像许愿一样写。 那怎么把抽象变具体?三个技巧,第一,动作要拆成微动作链,别写女生在做饭,要写女人优雅的切菜,没有烟雾, 镜头快速向右摇动,拍到男人满头大汗,面红耳赤在颠锅,浓烟滚滚。第二,情绪要转化成可视化动作,他很愤怒,改成咬牙切齿,眼珠左右乱转,额头轻轻跳动,猛击桌面。 第三,一个镜头只做一件事,你在一个五秒的片段里塞了六个动作, ai 会顾此失彼,每个都做不好。一个镜头一个主节拍,需要更多动作,就拆成多个片段, 请别怎么选?这里有一套黄金规则,直接背下来就能用新场景出现,用远景交代环境。人物互动。对话用中景展示关系, 情绪爆发的瞬间。切特写放大情感。角度方面,仰拍让人物显得强大有压迫感,俯拍让人物显得弱小无助。普通对话就用平视,你把这些规则直接写进提示词里, ai 生成出来的画面专业感立刻上一个台阶。 运镜也是一样, cds 二点零对运镜的识别能力非常强,你直接写中文就行。想要建立感,用大远景加缓慢推进。想要紧张感,用手持晃动加快速横摇。想要聚焦感,用缓慢推进推到特写。 想要沉浸感,用一镜到底加二主观视角,同样的画面内容,换一种运镜,描述出来的质感天差地别。记住,镜头语言是把 ai 视频从普通动图拉到导演级画面的最快杠杆。 接下来给你一个大招,九宫格分镜法。这是目前 ai 漫剧圈里公认最有效的提升一致性的方法。 操作很简单,用 ai 生图工具生成一张三乘三的九宫格图,每一格代表视频的一个关键帧,然后把这整张图直接喂给 cds 二点零生成视频,实测效果是角色一致性提升百分之五十以上, 抽卡次数大幅减少。有个创作者用这个方法做了一条视频,从九宫格草图到成片只用了三十分钟,成本比传统拍摄下降了百分之九十五。 九宫格的提示词结构也很固定,先写整体风格,然后第一格到第九格逐格描述画面,最后加三个约束词,角色造型保持一致,整体色调统一,格子之间有清晰白色分格线,这三个约束词是灵魂,少写一个 九宫格的一致性就会崩。你觉得这个方法难吗?其实比你想象的简单得多,下次我可以专门出一期实操演示, 我用一个完整案例把今天的内容串起来。假设剧本里有一句,夜色中,凌川站在屋顶看着远方灯火,内心充满迷茫。拆成四个镜头写提示词。镜头一,大远景固定镜头,夜晚城市全景,万家灯火闪烁,冷色调超高清。 镜头二,中景缓慢推进,身穿黑色风衣的年轻男子站在屋顶边缘,风吹动衣角,面部稳定不变形。 镜头三,近景侧面构图男子侧脸看向远方,远处暖光映在脸上,电影质感。 镜头四,特写缓慢推进至眼部,以眼神迷茫与坚定交织,瞳孔反射灯光,细节丰富,每个镜头都包含景别运镜、主体动作环境和画质约束,这就是一套完整的可执行分镜。 最后给你一份避坑清单,第一,一个镜头塞六七个动作,哎,全部做不好。第二,用好看,很美很酷,这种模糊词等于没写。第三,不加角色一致性约束, 前一个镜头瓜子脸,下一个变国字脸。第四,不写负面提示词,不加不变形不扭曲,就是放弃一半控制权。 第五,提示词风格和参考图互相矛盾,你踩过哪个坑?评论区告诉我,记住,提示词写不好,会员再贵,模型再新,也只是在花钱开盲盒。 说到底,提示词的本质就一句话,把你脑海中的画面翻译成文字,画面越清晰,提示词越好。每次打字之前先在脑子里完整的放一遍电影,下一期我们解决 a m 暗局最大的技术坎,角色一致性,怎么让你的主角在一百个镜头里都不换脸? 关注我,下期带你彻底搞定这个问题!

我为了方便自己写脚本呢,就用 code five coding 的 这个脚本剪辑器。那我现在的每一期视频都是用我自己做的这个工具来写的脚本。 因为我发现我们每天花几个小时写短视频脚本,但是用的工具和二十几年前是没有什么区别的。可是一大堆文字,或者是传统的竖向排版的分镜头脚本的问题是,视频真的只能在文字维度被呈现出来吗?我发现很多时候,在剪辑的时候,那些文字才会以一种流动的形式进入到我的脑子里。 介绍一下我做的这款工具,你可以把一整段竹子稿丢进去,它会自动解析你脚本里面的情绪、节奏等等,给你拆成一个可以读的文字 clip, 你 可以选择拖动、拉长、缩短,调整它的整个视频里的节奏位置,跟你剪视频一模一样, 这样你就在流动的时间轴里面观看你的脚本,它还会自动生成一条脚本的勾子,转折、高潮在哪里,一眼就可以看出来。这个视频哪里太平,哪里需要留一个气口。 如果想要拍摄,那你就可以点击导出,选择 a 肉就可以导出你的口播竹子稿,选择 b 肉,就可以导出你需要拍摄的这个分镜头的 list。 好 了,那么这就是我做的这个脚本剪辑器的全部思路了。你有什么让你平常很难受的地方?不妨也让 ai 重新给你做一个,让我们一起在 ai 时代享受当造物主的感觉。

先看视频,像这种根据手绘分镜制作成片,氛围感满满,全片人物形象一致,用画布模式三分钟就能搞定。一站式创作全流程仿古级教程,详细教程和提示词都准备好了, 新手小白一看就会。首先打开小梦梦,点开画布,这里切换 a 阵的模式,输入自己的故事想法,打开灵感搜索,能够自动从案例库匹配灵感要求他输出八个连续的分镜画面描述, 等生成好文字描述之后,如果没有要修改的内容,让他继续输出黑白分镜画面就生成好了。如果不满意,可以添加置对话, 重新修改提示词。手绘分镜生成好之后,右下角切换为图片模式,选中手绘分镜,添加至对话,然后继续输入描述词,让它生成对应的静态图。 选择四点五模型,点击生成,这个模型生成的写实风格更真实,不同图片的风格也很统一,提示词我放最后了。生成好图片之后,把左下角切换成视频模式,改成智能多帧模型, 这个模式能够一次性添加多张照片,全选的分镜图片依次添加至对话,用镜描述为切镜头,点击生成,就能融合生成一个完整的视频了。