花妖用的什么民间小调
这年头没点文化底蕴，连歌词都听不懂了，刀郎的花妖就是这么一首词曲俱佳，文化满满的神曲。这首歌用的是江南小调，又名江南民歌小调，为一种 和浪漫优美为主，代表作有茉莉花、无锡井、梦里水乡和渔舟唱晚等。而刀郎正是借着痴情女子之口，将一段求而不得的感情娓娓道来。关于故事的起源，有一种说法是落魄书生与富家小姐情投意合，私定终身 未来，老丈人发现之后，一怒之下嘎的出声，小姐随后殉情，阎罗王感动之下，许二人投胎再续前缘。不料轮回到前，误不过罗盘经 人，投胎数次，却次次都错过。这个说法虽然能跟歌词对上，却解释不了谁是花妖的问题。那书生指定不是，那富家小姐是富二代指定也不是。要这么说呢，就是老丈人了。整了半天，书生是嘎在老丈人的花粉过敏症之下呀。第二种说法是出自聊斋致意转篇小说相遇，说的是姓黄的书生在山中 苦读时，偶遇牡丹花仙相遇和山茶花仙降雪，是以相遇为妻，降雪为知己。后来相遇被人采摘而死，只有降雪陪伴左右，结果陪到一半，相遇又活过来了，三人又恢复成以前的关系。最后黄生病逝，化为牡丹花枝，十五年之后被人砍断， 牡丹和山楂花也一同枯萎而死。相比第一个出处，那第二个出处起码出自聊斋之意，而且比起花妖老丈人还是牡丹花和山楂花成精更靠谱。接下来咱们就从歌词上推断一下到底谁是花妖。 其实这具体的年轮俩字就说明了花幺的身份，既是花，还得有年轮，那就只能是山楂花成精， 也就是耐冻树曾经降雪。 这两句对识别身份没啥帮助，主要说的是花妖对书生的思念，如江中之水连绵不绝。这江水是个万金油啊，除了表达思念之外，表达景阳的时候也是如滔滔江水连绵不绝。 这距离又提到了术而降血，身为耐冻术精，幻化成人， 坐在树下吃等情郎也算合理。只可惜书生此生不能与他相守，就连做鬼都跟牡丹花下蹲着。 这两句还是表达女子对心仪男子的求而不得的思切之情。剧中的银夜是指银时，就是凌晨三点来钟，据说这个时候人的内心是最脆弱的，作者也是借此表达女子心中的愁苦郁闷。单凭这俩字，就那么不少唱歌的甩出八条街去。 这四句处理，表达跟之前一样的心情。一句花墙下，也道出了岱宗树以墙而立，远观书生在牡丹花丛中流连忘返的幽怨之意。 这两句写的是花妖和书生的出处。南宋时候的钱塘县是连安府的首县，意思是书生住在钱塘巷东边，花妖住在连安府北边，有老铁把钱塘说成是秦朝的杭州。你要这样的话，俩人从一开始就隔的一千多年，上哪偶遇去，遇都遇不上，还续个嘚的前缘。 这句承接上一句，意思是书生嘎的时候，身上的麻布衣都染红了，小娘子 是带着俄皇妇为殉情。 看完这句就更符合第一个出处了，因为料斋之一里没有花妖拿错罗盘镜投胎到西汉末年王莽夺权的杭州那桥段， 再后来花妖辗转投胎到唐朝的杭州，结果书生一竿子投胎到大禹南巡时候那杭州了，俩人时间距离上越拉越远，一直不得相见。 说了这半天，这花妖既不是老丈人，也不是牡丹花或者山楂花成精，而是作者结合这两个出处，一如创作出来的，要不说还得是刀郎老师一首流行歌曲，愣是让他整出考研范来了。以后但凡有人想拿他的音乐说事，就先考个汉语言文学模式，不然连词都看不懂，下课。
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04:35查看AI文稿AI文稿刀郎的珊瑚聊斋里最惹人注意的就是罗刹海誓，但是值得推敲玩味的歌更多。今天要讲的花妖取自十调，是我非常喜欢的一首，我会欲扬仙意，你听到后面的会大有收获。 首先我个人觉得花腰属于是时调里的鸳鸯调，这个要求演唱者能做到高亮圆填充， 那大家自己可以去查一下，花腰这个小调，就是缠绵翡翠，娴静温柔，而且每个声调转的又很满润， 而且他是以一个归怨的女性口文写的。我一直在想啊，刀郎一个嗓子高亢沙哑的北方汉子，他咋能把歌唱出一种无能软语的感觉呢？那今天聊一聊这个词啊，我个人在聊斋这里是没有找到出处的。有人说是葛金相遇，我对 一下原文都没对上，所以暂且觉得刀郎是假托花妖做的。那网上有段流传的背景故事我觉得挺好，说宋氏的临安一个书生，与小姐结缘了，私定终身，但因为身份悬殊，女方父亲偷偷把他打死了，小姐也殉了情。 后来阎罗王感念他们的情深，允许他们俩转生再续前缘。但是虽然他们都转生在杭州，因为错条了罗盘经，两个人相隔百年无缘相见， 而刀郎就是以女子的身份开始演唱。看好了啊，第一句说的是君住钱塘东，妾在临安北。这个时候是同一时空，都在杭州 军去时贺一红，贺一是宋代的平民，红是血，点名是以平民的身份离开人间。那小奴家腰上黄，腰上黄取 是霸王别姬的典故，说虞姬为了和霸王项羽共进退，腰上绑着黄绸带啊，一曲跳霸自吻了，暗欲殉情，但是不是说是贵族的意思啊。寻差了罗盘精，就是错投了时间，那从这个时候开始就已经是时空错乱了。 首先是军错投在权庭，这个时候是西汉王莽时期的杭州，那奴辗转到杭城，唐朝时期的杭州，那第二次军投胎军又生余杭，是隋朝时候的杭州，所以每次几乎都相隔百年，不同朝代。 那到这里，这首歌如果概括一下就是一首归怨诗，那之前青楼里面的江南小调抒发女子的惆怅百劫，那都是这种。那我们说凡有井水处，皆能歌柳词是吧？但是刀郎牛的来了啊，他 不是女子的归怨诗，而是男子作归因。这什么意思啊？中国人说话讲究含蓄，比如说锦花召开目，还坠妾身语花凝读意。 这首诗我不说，你们能想出来是北宋的宰相王安石所作吗？他表面是一首弃妇诗，但实际上是王安石变着法，借妇人之口说，皇帝你是负心人，你在变法上，你对不起我呀。那我们再翻过头来看看花妖 是不是就感觉不止写的是感情了？这写的就是刀郎自己啊。我在时间的树下等了你很久，凡成儿馋我棒我笑我白了头。这个你不一定就是具体的人，他可以是追求梦想，或者是任何你心里真正在乎的东西。 对于刀郎来说，可能就是他的音乐。那凡凡人诽谤他，讥笑他，嘲弄的说他，你追啥呢？追求啥呢？就这么老了，那这不就是现实写照吗？ 然后是天边追逐落日的纸鸢，刀郎这时候把自己比作纸鸢，纸鸢就是风筝，风筝怎么可能追的上落日呢？这不是白费功夫夸父逐日吗？整首歌最厉害的来了，像一盏回首道别营业的丰灯， 他又变成丰灯了。来到了营业，也就是一晚上两三点钟，晚上寒风刺骨，最冷的时候。然后回首道别营业，什么意思？离开最冷的时候，天就要亮了，曙光就要升起了，人间有大希望，我的未来就要来了。那到此，这篇难 子作皈依托物研制的歌曲就终了了。能明白的人此刻可以感谢刀郎了。他写的是什么呀？他写的是长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。他写的是什么呀？他写的是 乘舟侧畔千帆过，鬓树前头万木春。那朱军还想听我讲哪篇？最好点个关注，然后评论区告诉我就好了。
6.4万我们慢慢说
13:02查看AI文稿AI文稿刀郎的花妖到底美在哪里呢？凭什么征服千万听众百听而不厌呢？ 大家好，我是阿尼元宇宙。刀郎的新专辑里面啊，分别用了不同的传统音乐小调，所以大家在听花妖的时候，有一种 似曾相识的感觉。很多人说他想到了梁祝，还有人会想到红楼梦，原因呢，就是他的曲调都是从民间搜索和加工创造出来的，罗刹海是用的是靠山调，偏偏用的是湖南道群调， 而花妖用的是实调，他选择的旋律都是传统的调子，特别容易被中国人接受。所以啊，山歌廖哉这一个新专辑里面，每一首新歌都很接近老百姓 生活和传统，好听的调子，大家听着不仅感觉到悦耳，而且吟唱百年都经久不衰，这就是民间曲调的魅力所在。 其实让人觉得花妖不光是好听，更在于他的文化内涵。如果你花时间琢磨一下他的文字，从歌词的角度感受一下他的文化底蕴， 其实我上一期节目已经介绍过花妖剪短的一个故事，但是很多粉丝要求我全面的解读一下花妖的具体歌词含义，那我本人也会觉得这是一个 津津有味的事情。因为啊，这首歌不光是曲调迷人，单从文字上也是给人一种浓浓的文化底蕴，你听了之后会更加佩服刀郎 在文字上的功底啊，确实非常深厚。而我要说的刀郎，在这个词上写的呀，非常唯美，每一个字都蕴含着深厚的文化底蕴。说一个农家的小伙爱上了一个富家的小姐， 要和他私定终身，可是这个小姐的父亲呢，不同意他们的婚事，并且啊还悄悄的派人杀害了这个小伙， 小姐知道后呢，也悲愤的殉情了。阎王爷被他们两个真挚的感情所打动了，给了他们一个特权， 就是不用过奈何桥，也不用喝孟婆汤。因为在古代的传说里面，过了奈何桥喝了孟婆汤之后，就会忘记前尘往事，所有的恩怨情仇都会一笔勾销，然后再投胎到下一世， 这样当他们投胎到下一世的时候，对前尘往事就会忘记的一干二净，一切都会从头开始，因为每一个人一生都会有很多未了的情愿，如果今生不能如愿，能在来世去完成的话， 对于这两个人是梦寐以求的事情。所以阎王就给了他们两个特权，让他不用过奈何桥去喝孟婆汤，这样他们在来世呢，就可以继续他们未了的情缘， 这样呢，可以成全这两个有情人。阎王也乐得成人之美，可是智者千虑必有一书， 就在投胎前呢，出了一个小差错，那就是刀郎在歌词里面说的寻差了罗盘精有一句俗话说，阎王好见，小鬼难缠，就是 是在具体安排两个人投胎之前，虽然安排了同一个地方，但却在时间上相差了几百年，于是悲催的故事就发生了， 两个人共同投胎在一个城市杭州，但却在不同的时间里，你说这两个人能够相见吗？君住钱塘东，却在临安，北 军去贺一红，贺一是当时平民百姓的粗布衣服，红色指的是死去时候血淋淋的样子，很悲惨。小奴家腰上黄，腰上的腰带已经宽衣解带了， 泛黄了，说明小奴家也跟着殉情了。而宋朝黄色的衣服是不能随便穿的，说明小奴家跟着殉情了。有可能 是上吊，也有可能是宽衣解带头僵了。奴家前面有一个小字，也是非常传神的表达了女子对心上人的依恋之情。巡查了罗盘经，错头，再权停奴，辗转到行程， 君又生余杭，一个在杭州的东边，一个在杭州的北边。刀郎创作这个歌词，并不是想用不同的地点把两个人的相见变得错位， 他用的是临安和全亭。杭城、余杭都是指的是杭州，然而他们却是不同朝代的称呼。 钱塘从秦朝的时候就开始这样称呼，临安是在宋朝才这么说的。权廷是在西汉和东汉交接处，王莽新朝的一个用语，航城是 在隋朝的时候才开始使用，余杭呢，又是公元前大余时代，也就是夏朝的时候用语。这样一解释我们就能明白，刀郎充分的利用了中国传统的文化的表达方式，用地点的不同 来代表时间的不同。这个创作手法实在是太奇妙，太耐人寻味了。有历史，有地理，有文化，有传统，同一个地点，不同的时间，你说这两个人能相见吗？尘世凡人诽谤我，笑我白了头， 这是一个多么痴情的女子。刀郎在歌词里面感叹，我是那年轮上流浪的眼泪。为什么要用年轮呢？因为年轮就像歌词里面说的，寻岔了的罗盘 心啊，而且流眼泪就代表了悲伤。更重要的呢是流浪，从夏朝流浪到秦朝，再流浪到东汉，西汉流浪到隋朝，经过了唐朝，再流浪到宋朝， 一直在流泪，只见眼泪不见人，悲催到连人都看不见啊。满城的汪洋，是我流不尽的眼泪，跨越了几千年，仍然能闻到风中的胭脂味， 这又说明两个人真正的爱情，心心相印和深厚的感情。几千年，我们都在同一个城市，同一个地点，但是却无法相见，不能够等待到对方。于是他无奈的感叹道，你看那追逐落日的纸鸢，纸鸢呢，就是 是风筝，好像风筝在追逐太阳，你说这能追的上吗？显然是无法企及的呀， 就像挥手告别营业的丰灯，营业就指的是凌晨三点到五点的夜晚，等了一夜，天都快亮了，还是等不到啊。这两个人跨越千年，前世不能相守，今世， 即便是得到了阎王爷的照顾，仍然不能相遇，真是痛彻心扉的遗憾啊。但是我觉得这个是歌词字面的 理解，刀郎呢，还有一个更深刻的含义，就是为什么他现在推出这样一个在不同年代轮回的爱情故事，能够被人所理解呢？正是因为现代人的思维啊，能够跟得上这种潮流的更替。比如 之前有一些写穿越的小说，大家呢，由刚开始很难接受，觉得呢是胡扯，到后面呢，逐渐接纳了这种创意，并且呢，用这种穿越的手法，更能够表现现实生活中无法表达的一种情绪，就包括将来还有可能出现的原宇宙。 一个人可以同时有不同的身份，进入不同的时间和空间，由此来看，这首歌啊，还充满了对未来科技的憧憬，没准我们这一代人啊，穿越数千年之后， 就在源宇宙就能够跟自己很想见面交流的古人坐在一起聊天喝茶，甚至舞文弄墨呢。所以当我们反复听花妖这首歌的时候，就会觉得他美到呢，令人窒息。 旋律和文字结合了那么恰到好处，用百听不厌，真是一点都不过分啊！好了，今天的分享就到这里，喜欢阿妮的视频欢迎点赞、关注、写评论，我们下一期视频再见。拜拜！
105阿妮小宇宙
04:38查看AI文稿AI文稿接着回来陪家人们唠嗑，刀郎在昨天晚上又发了新作品，就是花妖，那我们今天来解读一下花妖这首作品。首先给大家科普一下，音乐可以理解为分为两大部分， 部分是词曲，另外一部分是编曲。那编曲可以理解为大家之前了解的伴奏，伴奏其实就是编曲。那我们先从词曲来解读，再从编曲来解读。那我们先说曲曲呢，因为整个山歌聊斋这张专辑 都用了整个国内的各种地方戏。那花妖这首歌用到的其实就是石调，石调就是汉族 各个地方流传下来的这种民间小调，那它的特点呢？就是结构很均衡，然后节奏也很规整，取掉了就很细腻，也很婉柔。那刀郎选这个地方戏曲来用到花腰上， 我觉得是恰到好处的，因为他本身这首歌就是一个凄美的爱情故事嘛。然后说到词上面，聊斋这张专辑所有的歌基本都是在蒲松龄的聊斋之一中能找到原著的就是聊斋之一是很多个短片小 说组合而成的，就比如说翩翩呐，罗刹海氏啊，他都是有原文的，但花妖没有。但是蒲松龄却写了很多次花妖， 比如说菊花妖或者是牡丹花妖。那这次刀郎选取的其中一个故事，故事大概就是一个富家的小姐爱上了一个穷人家的公子，那两个人相爱之后，富家小姐家人知道了就不同意，那不同意两个人就 殉情了，那殉情了，两个人到了阴间，阎王爷听说他们的故事就被感动了，就很可怜这对苦命鸳鸯，就让他俩投胎回人间，然后接着做一对爱， 结果呢？投胎的时候，罗盘精又把时间给调错了，就一直是君生我未生，我生君已死。所以你会发现歌词里出现了很多地名，比如说钱塘、临安、泉亭、航城、 余杭，其实都是同一个地方，就是今天的杭州在不同时期的叫法。嗯，怎么说呢，就是追寻千年不得遇， 几度轮回终少一人。我觉得这是非常让人绝望的，就像那个彼岸花一样，花开时不见叶，叶盛时不见花，花叶相错，永不相见，就基本这个感觉。 这首歌他厉害是什么呢？他字字不提相思苦，可是却句句听罢哭断肠。我觉得这是刀郎在写这首词最厉害的地方。然后我们再看编曲，编曲就是伴奏啊，那编曲这首歌其实不复杂，因为 石调嘛，石调的特征就是工整嘛，所以他用了简单的四四节奏。但是他在编曲中却用到了一个民族乐器，叫二胡。其实二胡最像的乐器是马头琴，因为他们都两根弦嘛，但我觉得马头琴表达的是苍凉，而二胡表达的却是凄美。我觉得二胡是这个世界上最凄美的乐器， 因为二胡的加入，就把花妖这首歌的凄美再次得到了升华。然后这首歌制作还有一个特点就是他没有结尾，很多歌他是有伪奏的，或者是他会用一种方式来结束，而花妖用的是渐弱渐弱，慢慢慢慢慢慢这首歌就没了， 这也是个神来之笔。刀郎厉害的地方，可用这种方式，他可以让人感觉到就是这种君生我未生，我生君已死，两个人就这么互相找啊，互相找，不眠不休，就可能一直到今天，这一对 对苦命怨言还在互相彼此的寻找，所以这是编曲中我觉得非常厉害的地方。那这就是我从词曲编曲来解读这首歌。那最后我想聊聊我对这首歌的一些解读。 有些人觉得这对爱人在一起，承受这些爱情的苦是他们的命，但我觉得他俩不能在一起才是他的命。就你想啊，两个人活着的时候，家里人反对，两个人死了，投胎罗盘精又调错了，就是注定了他们一定不能在一起，那我觉得他们不能在一起才是命， 我觉得反而应该其中一个人先醒悟，活在当下，让自己快乐幸福起来，因为你快乐幸福起来了，对方一定也会因为你快乐幸福而感到快乐幸福。其实蒲松龄在写聊斋之意之前是不停的考科举，就是一直考，一直考不上，一直考，一直考不， 那我们可以理解，其实考不上科举就是蒲松龄的命，所以他后来去做了一个小说家，却成了一代大家。所以我怎么说呢？就是对于我们来说吧，就有些东西我们如果得不到，我们要去学会去放弃，就跟自己和解，我觉得是 这条路走不通，我们就换一条路，活在当下才是最有意义的，求而不得，我觉得是人生这一辈子最痛苦的事情。好了，这就是我对这首歌的解读。双击赞赞赞，其他我们评论区见。
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02:39查看AI文稿AI文稿最近有网友留言，让从音乐的角度解读一下刀郎新专辑山歌妙哉里的花妖 为什么那么容易朗朗上口，细腻而让人觉得久久回味。首先从音乐的角度来说，这首歌表面上看似用的是我们中国乐器的指调是， 但更多并不是纸调，是的明朗而热烈的感觉，反而给我们更多的都是语调是足的柔和而含蓄的特点。 这为什么呢？因为这首歌除了部分的句词和段落的结束音落在了纸音也就是骚这个音上，其他基本都是围绕语调式的中心音来进行的， 而柔和含蓄就是语调是最大的特点。另外这首歌用到了实调，实调是指一个地区流行的各种小调，通俗的讲就是某个地区某个时期特别流行的小曲， 这也是很多地方都会有的。而这个时调就属于我们今天重点要聊的中国汉族民歌里面山歌、耗子小调三大类中的小调。 这小调和其他两大类最大的区别就是他是来自于城镇或者说是城市里的音乐，他的休闲娱乐性就会更强一些。这个就有点类似于 我们现在在酒吧听歌手唱歌的概念。演艺者一般都是职业或者是半职业的艺人，换句话说，他们是需要人掏钱来听的， 那么你想让人掏钱来听作品，自然就需要更加的考究和不断的打磨，所以小调细腻精致而又朗朗上口的特点就这么出来了，这不就正是花样里的感觉吗？ 另外，不知道大家有没有注意到，我们今天的背景音乐除了有花妖的音乐，还有我们 对比给大家听的中国民歌，小调的孟姜女和孟姜女调的遍体月儿弯弯照九州。不知道您听出了什么没有？欢迎留言加关注，咱们下期再聊。
1972Jiang中国乐系
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