很多人买了索尼相机开始拍 vlog, 结果一看画面糊灰没质感, 先别怀疑相机,大概率是你这几个参数没调对。本期教程适用于索尼全画幅、 c 画幅等所有不同型号的相机。第一步,先把视频格式设置好,打开菜单,找到影像质量,把文件格式改成 zfcshd, 这是目前最稳定、最常用的高清格式。如果想要更清晰的画质,可以选择四 k, 缺点就是占内存,果冻大,容易过热。关机 帧率选择五十帧或者六十帧,如果相机里没有六十帧,可以在 n t s c p a l 选择器里切换至湿记录设置建议选五十 m 码率,画质和文件体积比较均衡。如果你后期要调色,也可以直接选十 bit。 第二步,把声音和防抖打开, 很多人视频清晰了,但声音没录进去,那就尴尬了。在菜单里把录音功能开启。如果是手持自拍 vlog, 再把 steady shot 房抖打开,画面会稳定很多,不然走路拍基本全是抖动。第三步,稍微调一下肤色,进入白平衡设置, 把 over 优先级改成白优先,这样可以减少偏黄的问题,然后白平衡保持自动, 再进入白平衡偏移。把数值调成 b 三 m, 二人物肤色会更红润一点,看起来也更通透。如果光线不错,可以开启图片配置文件会,后期的小伙伴可以用 s log, 不 象调色的话,直接用 h l g 或 s cinema, 画面会更有层次感。 第四步,对焦一定要开对。在对焦设置里,把人脸眼部优先 a f, 打开,像机会自动锁定你的眼睛, 基本不会跑焦。如果你偶尔用手动对焦,可以开启峰值显示,对焦的位置会出现彩色边线, 确认焦点会非常直观。第五步,一个很多人忽略的小设置,把自动关机,温度调成高,这样长时间录视频不容易因为过热直接关机。同时把显示质量设置为高,屏幕看起来也会更清晰。 最后是拍摄参数,记住一个简单公式,快门速度等于帧率的两倍,比如拍五十帧视频,快门就设一百分之一秒,这样画面运动模糊会更自然。 想要背景虚化,就把光圈开大,比如 f 一 点八。如果画面还是偏暗,再适当提高 iso, 一 般来说,全画幅建议不超过 iso 六千四百 c, 画幅建议控制在 iso 三千两百以内,这样噪点会更干净。当然,现在很多新机型都支持双基础 iso, 也可根据机器来调整曝光情况。把这几步调好,你的 vlog 画面基本就能稳定提升一个档次。本期教程你学会了吗?我是阿 k, 我 们下期见!
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大家好,我是喽,这里是从零学拍视频的第四期,要解决两个老大难的问题, log 和 h o g。 但我要先说一句非常不利于玩暴力的话啊,这个知识点并非新手的必修课,而是选修。你完全可以跳过这集,直接就用下一期的曝光和参数。但如果你确实想让画质更好,更有电影感一些,那 log 就是 绕不开的话题。 这是本期视频的目录,别被吓到啊,全是人话,还会通过动画帮助理解,数分钟后,新手朋友们会获得前所未有的清晰理解。 以索尼为例,菜单 p p 值,在 p p 值中能看到 s log 三和 h l g。 先用一分钟的比喻帮助理解,而后再深入原理。这是一根从暗到亮的尺子,但行李箱不够长,只能砍断带走其中一截,剩下的丢掉。这就是普通视频,照过到暗部,亮部就过爆了。照过到亮部,暗部就全黑了。 现在把尺子使劲压缩,就能够带走更多了。但它没办法正常用,因为刻度不准了,得重新拉回来才行。 这就是 log 视频忽略的画面,能够同时容纳亮部和暗部,但无法正常播放,得经过还原处理才可以。现在把尺子的一头压缩,也能够多放进去一些,而这头还可以自动弹回来,拿出来就能用。这 就是 s 二 g 视频,它能在 hdr 显示器上正常播放,高光明亮有层次,在 sdr 显示器上一般也能正常播放,不会很奇怪。而它同时容纳暗部和亮部的能力,也就是动态范围,介于前两者的资源就能互动交差了。 但我相信咱们频道的观众一定希望深入理解,所以现在才正式开始教程。这是两条从白到黑的渐变,你觉得哪一个更均匀? 好像是下面的吧,上面的白色没啥变化,而黑色又剧烈变化,但肉眼的感知与真实的物理亮度有很大区别。从物理亮度看,这条才是均匀的,只是我们人眼对于亮度的变化实在不敏感,十和九看不出区别,而一和二分辨的就很清楚, 这很容易理解,月薪一万时,涨一万很爽,月薪一百万时,涨一万就没啥感觉了。相机如果傻傻的把光信号一比一的写进编码,就会造成很大浪费。这部分信息我肉眼分辨不出来,结果你给了这么多编码, 这暗部很敏感,结果编码又很少。回头一看,暗部全是造点,所以编码不能平均分配,要暗部多给一些,亮部少给一些。比如这样 改变这条映射曲线的形态,编码在亮度上就不再均匀分布了。暗部明显比亮部 更密集,这就符合人影的特征了。这根曲线叫做亮度编码曲线,通过它完成亮度到编码的映设。这是相机存储卡中记录的编码拷贝到显示端,显示端再根据约定的显示曲线把编码转换回亮度,这样就完成了现实光信息到显示器光信息的传递。 刚刚这根编码曲线在数学上是密函数这个小字母,希腊语叫伽马,所以叫伽马曲线。不同的伽马值对应不同的弯曲程度,日后伽马这个词就渐渐宽泛化。相结合剪辑软件把不是密函数的其他的编码曲线也都放进了伽马的设置中,于是伽马就用来泛指亮度编码曲线。 一句话总结,由于人眼对于暗部更敏感,所以得借助一根非限性的曲线来映射亮度和编码,使得暗部的编码更密集。这类曲线叫亮度编码曲线,相机和剪辑软件不严谨的把它们统称为伽玛。 如果这类能听懂,请弹幕扣一,听不懂请扣 f。 没办法完全理解也没关系,可以继续听,慢慢就能听得懂了。 这是编码曲线,这是解码曲线。它们虽然不一定是严格的反函数,但也不能乱来。为了让不同品牌的相机、制作系统和显示设备能够正确的交换画面,就得有个统一的标准。于是一九九零年,国际电信联盟发布了一个标准, recommendation, i t u r b t 七零九,简称七零九。七零九不是一个数学定义,它只是一个档案编号儿。 这个标准规定了亮度、编码曲线、色域和一系列我看不懂的其他东西。总之,有了统一的标准,相机和显示器就能够正确的交换画面了。当你相机的伽玛和色彩都选择了七零九,相当于选择了普通视频,这是最通用的格式,到哪都能正常播放,也算是指出的视频格式。这里如果能听懂,请弹幕扣二。 七零九的标准很方便,而且设计出来就是为了直接播放,所以不用调色直出,也算好看,但局限性也很大。比如光信号太强的话,编码就无法记录了。光零零九,我记录 a, 光是一,我记录 b, 光是二,我还只能记录 b, 这部分亮度层次就无法记录了,经常体现在天空上,原本有层次的天空变成了纯白一片。 数字相机厂他们不会死守着七零九这根曲线,他们心想,如果曲线的延展范围更大,就能够区分 b 和 c 了。这部分很强的亮度也能够记录了。下面这根平稳的曲线在数学上是对数曲线,也就是 log。 七零九和 log 的 本质都是亮度编码曲线做的事情都是映射亮度和编码。区别在于,七零九是有标准的显示器,可以直接正常播放,而 log 设计出来是为了记录更大的亮度范围,所以拍出的画面是灰色。关于 log 的 还原咱们讲完了,而且这之后一块说,这里能够听懂的朋友请弹幕扣三,咱们继续。 hrg 的 全称是 hybrid log gamma 混合对数 gamma 本质上也是链路编码曲线,那为什么是混合呢?因为它的高光部分用的是对数曲线,低光部分用的是平方根曲线,所以是混合。 这个混血儿有着超强的特征。首先,它在一六年被纳入了 hdr 电视标准 bt 幺幺零零。既然是标准,那各家都认可,就意味着它有较强的兼容性。在 hdr 设备上可以直接正常播放观看极好。 即使是 s d r 设备,如果设备支持色彩空间转换,也能够自动得到兼容的画面。另外,各家都有自己的 log, 风格各不相同,很难兼容。但如果大家统一用 h l g 工作流,配合起来就舒服一些。 其次, h l g 的 高光用的是 log 曲线,那它借助高光能力就远超七零九。普通视频在消费摄像机中通常能有个十到十二档左右的动态范围,所以 h l g 同时继承了七零九的高兼容性和 log 的 高动态范围。 但反过来,你也可以说兼容性不如七零九,动态范围和获取空间不如 log。 如果你理解了 h o g, 请在弹幕中扣四。接下来进入最关键的部分。 还原法一般分两类,先讲简单的 lot, 全称是 look up table 查找表,每个颜色在表格中都对应着另外一个颜色,一个画面用 lot 一 套,整个颜色就都改变了。 当 log 视频套上对应的官方还原 lat, 颜色就被还原了。 lat 如何下载呢?很简单,随便一个 ai 都可以告诉我们官网下载地址。那如何套用呢?以剪映为例,选中一段素材,点调整往下拉就可以导入了。选中素材,选中 lat, 这段素材就被还原了。其他软件也类似, lat 就是 还原的简单方法。但有个关键点需要提醒,对 log 视频来说,还原 lat 通常不是终点,需要进一步加工,但这个顺序很有可能会有损失。 咱们先看个比喻, abc 三个杯子, a 杯的水传递到 c 杯,显然到 b 这里时会被压缩,而这两段路其中一段得蹦跶着走,会洒出很多水。请问你会选择在压缩前蹦跶还是在压缩后蹦跶?待会弹幕说下自己的选择前还是后。 这是在压缩前蹦跶洒出一些水,但到 b 时还是满杯,没有实际损失。如果在压缩之后蹦跶,洒出的水就真的损失了。 调色就像蹦跶,它用 lat 就 像是从 a 杯换成了 b 杯。虽然 lat 不 必然删除数据,但某种程度上还是一个压缩操作,所以在套 lat 之前的 log 上做调整,比在套 lat 压缩之后的视频上做调整要好得多。 以上就是简单还原法和注意事项,理解的朋友请弹幕扣五,能够扣五的朋友已经有了相对完整的工作流了。接下来更进一步讲更科学的方法。色彩空间转换会一点点绕,且收益不会特别大。不感兴趣的朋友可以直接跳过到总结的部分,总结很重要, 在索尼相机的 p p 值中能够看到色彩模式,这其实是一个混合概念,这几个是色域,这几个是厂商自己的颜色风格。色域很容易理解,就是颜色的范围。我们经常看到的七零九、二零二零二幺零零都是 itu 在 不同时期发布的标准,每个标准都对应了一个色域, 这是七零九的色域,这是二零二零的色域。二幺零零是后来发布的 hdr 电视标准,沿用了二零二零的色域,厂商们也都有自己的色域。注意,色域只是颜色的范围,与精细度无关。打个比方,色域管的是能容纳的颜色的范围,或者说鲜艳度的范围,而色声管的是有多少色的画笔。 在相机中把色彩模式设成七零九,就在使用七零九的色域,这是视频领域最通用的色域,当然可以正常播放,如果设置了更大的色域,直接播放就会很寡淡。打个比方, a 说给我修一英里的路, b 不 懂什么叫英里,以为说的是公里,于是修了一公里,这就缩水了。 所以如果素材不是七零九色域,就要进行色域转换。仔细看我们刚刚套的 lot s log 三是亮度编码曲线, s gamma 三 cine 就是 该素材的色域, 后面的凸七零九就是把这段素材转换成七零九的色域。这个还原 let 不 仅会映射亮度,还会转换色域。目前的主流网络平台用的还是七零九的色域,那拍摄更广色域还有意义吗?有,这能够在前期保留高饱和度颜色的差异,在后期可以更平滑的压进七零九的色彩空间里面,而且调色时会更耐折腾。 不仅是拍摄端,剪辑端也可以设置色域。以达芬奇为例,项目设置色彩管理可以看到这两个选项。第一个就是色域, 我推荐设置为达芬奇广色域,这是一个超级广色域,甚至超出了人眼的可识范围,为什么这样设置呢?再来看一个比喻,还是三个杯子, b 负责传递水,但路途颠簸,请问 b 是 小点好还是大点好? 显然大杯子不容易洒出来,对吧?调色剪辑也是一样的,更大的工作空间意味着更大辗转腾挪的空间和更小的损失。第二个选项是工作曲线,通常选择这个来搭配达芬奇广色域,如果制作的是普通视频导出,这里设置为七零九色域。嘎巴里面有好几个七零九区别我放在这里。 工作曲线这概念有点绕,简单说就是这个组合是一个能够同时容纳宽色域和高端的范围的内部空间,它不增加素材本身的信息,但是能够减少调色过程中的损失。 常规的剪辑是将不同的伽玛和色域统一到七零九的伽玛和色域中和并剪辑。以剪映为例,放入 h i g 的 素材剪映,能够看到 h i g 的 标签,自动将它转换为七零九的视频,再把 log 素材放进来 top lot, 简单调色就可以了。 但这套流程有个问题,整个操作空间都在七零九这个小色彩空间中进行,虽然超出七零九范围的数据不会直接被丢弃,但极端情况下还是会有损失,相当于大家都从自己家里出来,来到一个更小的空间聚会。那能不能统一到更大的色彩空间中呢? 可以,比如刚刚在达芬奇中设置的色域和工作曲线,就是一个大空间。这是七零九素材,可以正常显示,但放入 h g 素材就无法正常显示了。点击调色板块,新建一个节点, 在特效库中找到色彩空间转换,拖拽上去第一个节点,通过这个设置将 h i g 的 伽玛和色域转换为达芬奇的广色域。 第二个节点,通过这个设置,将达芬奇广色域转换为最终输出的七零九。所有的调色在两者之间进行。 log 素材也是同理,只是第一个节点的输入部分要换成对应 log 的 伽玛和色域,达芬奇有更便捷的操作。设置为达芬奇色彩管理, 这里选择 hdr 达芬奇广色域,此时达芬奇会自动识别素材,并进行色域和伽马的转换。如果素材没有被识别,可以在调色中选择素材。右键输入色彩空间, 选择素材,对应的色彩空间就自动映射了。此时的调色都在达芬奇广色域中进行,损失降到最低。色彩管理在 phonecare pro 和 pr 等专业剪辑软件中也有类似的操作,如果这里你都能理解,请在弹幕扣波。六六六恭喜各位掌握了更科学的色彩管理流程, 这三者在指出美观度、动态范围和获取空间以及后期友好度上都有区别。咱们通过几道素材来看看具体的区别。 总体来说,拍摄七零九的普通视频最省心是比特四 r 的 设置,也还有一定的获取空间,它也不挑剪辑软件最适合新手。 但如果你很享受调色的过程,那 log 是 不二之选。这时我建议用达芬奇调色,它的色彩管理和调色工具都更完整,内部的三十二位副点预算也能够保留更多的精度,减少多次调整带来的一些误差。 那 h o g 呢?就是平衡或者说是妥协的结果,它能够更好地记录高光,相比于七零九素材、天空等高光细节能够更好地保留,但是跟直出视频相比,还是会有一些不自然,通常还需要做一些后期。 h o g 和 log 最大的问题在于所见非所得,新手在看相机屏幕时经常会没谱,哎,这曝光对不对啊?这能不能行啊,总是不如拍直出视频放心。当然,这种不安全感会随着经验的累积而逐渐消失, 那希望这期视频能够帮助你理解的更加透彻。如果真的有帮助,别忘记一键三连下期讲曝光。 log 的 曝光还是有讲究的,需要借助些工具,咱们下期再见。

如果你想把你的索尼相机发挥到极致,那这个视频就是给你的。我们先来到这里,选择 slog 三这个画面配置,然后确定你的曝光在这里,一点七到二点零之间, 这样可以防止暗部出现噪点。我知道现在画面看起来有点灰,没有颜色,但是不要担心,因为我为这台相机做了这个了。 好的,那我们继续吧。选 xavcs 四 k, 画质好,文件也不会太大,二十五帧史比特,记得你的快门是五十。还有这个配件,点击滤镜, 能帮助你在不改变光圈、快门 iso 的 情况下控制曝光。特别是如果你拍 slog 的 话,一定要用它把这些设置组合在一起,你就能最大化你所你相机的画质。 好了,就这些,关注、点赞、收藏, see you rose brothers and sisters。 嗯。

latterlatterlatter! 为什么你整了一大堆的 latter, 到实际出片的时候能用的没有几个?我之前以为上 latter 之前要先做校色是一个非常标准的流程,但是自从我发了这条 slog 三如何正确曝光的视频之后,我才发现不会用 latter 的, 那真是 一抓一大把。那今天我就一条视频教会你们如何正确的使用 lat, 视频有点长,建议点赞收藏,以免后面找不到了。那我们正片开始,首先我们在学 lat 如何使用之前,我们要先明白一个概念,也就是 h s l。 那 hsl 是 什么呢? hsl 就是 色相、饱和度以及量。这个就像我们一个三维的坐标轴,如果是二维的话,那就是一个色相对一个饱和度对应着一个点,但从这个点还可以往另一个 z 轴方向延伸出另一条线,那我们把这条线再固定一个点, 也就是明度。那在这个三维的一个坐标轴里,那它只有一个点,那 lat 是 什么? lat 就是 把这一个颜色改变成另一个颜色,也就是说从这个坐标轴的 这个点改变成另一个点,那我们画面中的颜色就变了,那原本我们的颜色是一个正方形,那在套完 lat 之后,我们的颜色就会被扭曲,它就会变成奇形怪状,最终显现到我们的 这一个画面当中。那说到这呢,大家可能没有听懂,那什么是色相?什么是饱和度?什么是明度的?那我们这里有一个玩具的手枪,那我们上面是有紫色和绿色,那我们改变它的色相,把我们的绿色 变成其他的颜色,那什么是饱和度呢?饱和度其实大家有了解,那我们也展示一下,那我们现在提升这个绿色的饱和度,降低绿色的饱和度,那我们再更改一下它的明度,那对比一下之前的,那大家是不是也能看出来啊? 色相饱和度以及明度改变的是画面中颜色的什么?那我们在了解这些之后,我们就要知道为什么不能说把 let 直接套用在我们的绘片上面,那我现在是拍摄的一个绘片的素材,如果我直接套用 lab 是 一个什么样,是不是也还可以 总觉着少一点什么?那我们再做一下校色,校色结束之后,我们再看一下 我现在这个画面是一个什么样的状态,那当然我套的这是官方的还原 latte, 那 我们在外边获取的很多 latte 是 风格化,那风格化呢?就是没有一个统一的标准,那我们就会遇到很多的状况, 你像我现在有一个索尼转佳能色彩的这么一个 let, 那 我们在直接套用之后,我们就会发现我脸上的暗部明度比较低,饱和度比较高,那我们再做一下校色,就会发现,嗯,确实是有一点点 佳能的那个味儿。这就取决于一个 lata 的 正确使用方法,如果你不效正它,你是没有办法还原出这个 lata 的 真实水平,因为在 lata 中它不能识别人说你这块是人脸还是什么,它就是一套 死的啊公式,所以就会导致你用很多 lata 的 时候,哎,套完了之后啊,跟你们博主分享的不 太一样了,然后就开始骂了,那也是确实是博主,有些博主没有想到啊,大家不会这个,呃,因为我确实也遇到说你这个曝光的方式不对呀,我套上 lt 之后怎么全爆了,我教的办法只是帮大家尽可能的保住 细节说避免啊某些地方死黑掉,然后你再校色,然后再套上你的 let, 这样你才能得到一个合适的画面。那我们刚才也提到了啊,调色这个 let 是 一套公式,那我们就要把这个 基础的数值套进去,也就是说我给他的画面应该是一个啊高光正常,阴影正常,白平衡正常的一个灰片或者说七零九的素材也可以取决于你的 lot 接受的是什么样的一个原始素材调整完之后再给到 lot 进行风格化啊,你别管是青橙啊,黑金呢 还是说啊柯达二三八三呢。那说到这了有人可能会说啊,那我都选择偷 lot 了,真的还要弄 这么麻烦吗?其实我是这么认为的哈,第一, lot 已经帮我们省去了很多条风格化的这些麻烦流程,而且绘片是给追求极致色彩、极致画面、极致电影感的人去准备的,你要说它适应不适应普通用户呢?我认为是 不太适合普通用户,但是确实灰片会给我们所谓的电影感,如果你要嫌麻烦的话,我建议你千万不要用灰片,这就跟我又不想上班我又想赚大钱一样,啥也不干是很难得到一个结果的,除非天上掉馅饼。 那有没有其他偏中性的一种解决方式呢?其实也有,也就是说我们的烧录。呃,大家可能不知道烧录是什么意思,就是你露出来就是直接带邋遢的,这么露出来 也就像你相机里的滤镜,但它和滤镜还不太一样。但烧录有没有弊端呢?其实是有弊端的,也就是说你扔到电脑里就直接是一个带 let 的 素材,那就会出现一个问题,它可调整空间就变小了, 因为它本身就是带色彩。那如果是你,你会怎么选择呢?你会选择拍灰片再做还原调色?还是会手搓调色?还是会选择烧录的方式? 请在评论区打出来,咱们可以交流交流。那好了,今天的节目就到这里了,如果没点赞关注,请点赞关注,那我们下期再见!

前面几期视频我给大家分享了关于 a 七 m 五的一些新的功能的分享的设置啊,今天呢,我来给大家分享一下索尼 a 七 m 五视频拍摄的一个视频设置流程。 a 七 m 五的视频设置跟 a 七 m 四还有所不同啊,因为 m 五新增了一个 logo 模式 啊,我们来看一下啊。首先第一个呢,不用多说,那肯定是要把它的模式切换到视频模式,我不止一次的讲过这个问题,总有人问我为什么不在拍照模式下直接按那个录制键进行拍摄 啊,我也讲过好几次了啊,因为在拍照模式下直接按录制键的话呢,视频的曝光参数是跟拍照模式的参数是一模一样的 啊。第二个就是帧率,帧率其实没什么好讲的啊,我主要就说说关于 p 字和 n 字就可以了啊, p 字呢,主要以二十五针,五十针还有一百针为主, n 字呢,主要以二十四针,三十针,六十针,一百二十针为主。 至于你选择哪个帧率啊,根据你自己的需求来定就可以了。当然帧率也会影响到曝光参数的一个设置啊,比如说快门速度,快门速度一般设置为帧率两倍的导数就可以了啊。第三个就是视频格式 啊,选择了 m 五,那当然肯定要用他的四 k, 选择从上往下。第二个就可以了,这个是最常用的一个格式啊,记录设置了,选择四二二史比特, 然后来到主菜单的第二页,找到这个落杆拍摄的设置啊,选择开启,然后下面的内置 note 文件选择也开启, 再回到第一页这个显示 note 也选择开启,开启之后就可以在这里选择内置的 note 文件进行还原监看,在录制的过程中 就方便曝光和监看等。这里还有一个设置啊,就是可以把屏幕显示的质量设置为高,这样在拍摄的时候就能有更好的监看的一个效果。 第四个就是索尼 h m 五特有的一个,这里一定要选择开启这个四 k 动态影像视角优先啊,如果关闭的话呢,画面会有一个一点一倍的一个裁切,而且官方还说开启之后的画质 还会更好啊,这个我没有做具体的一个测试对比,反正我们听官方的就可以了啊。第五个设置就是要开启一个高温保护,在电源设置选项里面自动关机,温度选择高,这样在视频拍摄的过程中就不会因为 温度过高而关机。当然由于 m 五散热的升级啊,基本上四 k 六十帧的情况下能连续录制两个小时左右啊,这是有做测试的啊,所以不用担心选择高会对相机有什么影响。 第六个设置就是一定要开启这个录制时强制强调显示啊,开启之后,在录制的时候屏幕上就会出现一个红色的一个边框啊,这样就能够一眼知道是否是在录制啊,防止因为误触 这个录制键,在不知情的情况下就一直在录制。第七个设置就是这个静态动态不同设置啊,点进去之后把所有的选项都打上勾选好之后一定要点击确认键才可以啊。 设置好之后,当我们在切换拍照和视频模式的时候,所有的曝光参数都互不影响啊,这样切换模式的时候就不用再去重新设置我们的参数 啊,可以提高我们的拍摄效率。第八个就是设置文件名啊,其实这个是在工作流程中非常重要的一个细节。文件名的格式我们可以选择标题加日期, 然后标题名我们可以改成 m 五加作者的名字,或者是一些特殊的字母代号等等都可以。 这样在后期剪辑的过程中,就可以很快的找到相应的相机拍摄的素材,特别是在多机位拍摄的时候,视频拍摄不比照片拍摄, 视频拍摄是要有一个标准的工作流程啊,从前期拍摄到后期剪辑,整个过程中都非常的重要,如果你也想有一个完整的工作流程,不妨可以按照我的设置流程来试试。 如果大家也有其他的视频拍摄比较重要的一些设置,也可以在评论区留言啊,我们大家一起来分享一下。

如果你用相机拍摄 log 模式,但拍出来的效果却总是满屏照点,那么这期视频就是分享给你如何正确拍摄 log 模式。 拍 log 模式就是为了更好的保留色彩信息和动态范围,让后期有更好的调色空间。而 log 模式对光线和感光度却非常敏感, 所以在前期拍摄的时候,我们需要向右曝光,让画面获得更多的曝光信息。那么在 log 模式下,最好把 iso 设置在原声档位上,因为原声 iso 是 让画面获得相对纯净的精准感光度。 我的这台索尼 a 六七零零原声 iso 第一档在八百,第二档在两千五百,你们可以根据自己的相机型号去搜索一下原声 iso 是 多少。 log 模式一般暗部照点会比较多,所以前期拍摄的时候,我们要观察直放图,不要让像素堆积在最左边的暗部区域,避免造成欠曝。 应该让像素往中间或者向右靠拢,让画面获得更多的曝光。在拍 log 时,屏幕会显示灰色, 为了方便观察,在设置里找到显示 lte 选项,打开它就可以用正常的色彩画面来监看了。到了后期阶段,我们只需要在剪辑软件上套上色彩,还原 lte, 然后就可以更好的调节你想要的影调和色彩风格。 拍摄 log 模式参数不一定是固定不变的,而是要根据场景的光比来进行调节。 ok, 那 么这期简单的分享就到这里了,如果对你有帮助,麻烦为这期视频点一个赞或者关注我,我们下期视频再见!

有没有想过,手抓的相机或许根本没有发挥潜力?我们都知道,想要发挥相机的视频能力就得拍摄灰片。那么今天阿卷将一招教会你什么是 log, 以及我们怎么样去拍摄 log, 让你榨干相机的性能,拍出电影感画面。 哈喽大家好,这里是阿卷。那么说到电影感,相信经常刷到我视频的小伙伴应该清楚, 卷平时会给大家分享很多的调色思路以及剪辑思路。那么视频也发布了那么多期,我在评论区看到最多的留言就是除了找我要粉丝学习包的小伙伴,还有的小伙伴问我索尼 s logo 三的视频在前期要怎么样去拍摄呢? 那么好的就着这期视频我给大家聊一下,除开调色,我平时的视频素材在前期是怎么样去拍摄的呢?那么好的废话不多说,我们直接开始吧。 首先我们要了解什么是 log, 以及我们为什么要拍摄 log。 目前各大相机厂商其实都有着自己专属的 log 曲线,索尼的 s log, 佳能的 c log, 松下的 v log 都是如此,它不像我们平时拍摄的直出画面那样色彩鲜艳,明暗分明, 反而是像这样偏灰偏平,但正是这份平淡,让画面保留了极致的明暗细节和色彩信息。因此我们拍摄 log 的 核心目的就是为了能够在前期最大程度的保留画面的色彩信息,还有动态范围,为后期的创作调色留足足够大的一个操作空间。 好的,在你了解了什么是 log 之后,接下来我们要讲的是如何开启相机的 log 模式,以及最主要的如何去控制 log 的 一个参数曝光?那么好的,首先想要开启 log 三,我们需要把相机调到视频档位,通过点击 menu 找到视频设置菜单栏下的 log 拍摄设置,选择 log 拍摄,点击打开选择灵活 iso。 如果你使用的设备使索尼电影机产品陷入 f x 三、 f x 三零这几类,你可以选择使用 e i 模式,不过我这边更推荐想尝试拍摄 log 的 小伙伴,从灵活 iso 用起。那么接下来色域选择 s gamma 三 cine s log 三。 好的,相信看到这里,你已经成功解锁了相机的 s log 三拍摄模式。那么现在我要讲的就是让很多新手头疼的一个问题,曝光控制。 一般来说,索尼目前主流的机型都有着两档的 iso 增益,众所周知, iso 越高,噪点越多,那么想要获得更加纯净的画面,在拍摄前你首先要知道自己的相机原声 iso 是 多少,以及我怎么样去选择使用它。比如说这两台我经常使用的索尼 zv 一 和 fx 三零, 他们的双原声 iso 分 别是八百和一万两千八以及八百和两千五。那么现在以这台 c b e 为例,在光线充足的情况下,我们首先选择八百的 iso 进行拍摄,反之,在暗光环境拍摄,我们优先选择一万两千八的 iso 进行设置。 好的,相信你已经了解了什么是双原声 iso, 那 么下一步我们要讲的是最核心的一个点,拍摄时我们怎么样去看曝光以及曝光参数怎么样去控制。 在拍摄 s log 三的时候有个小技巧,一般是在正常情况下选择向右曝光,那么我们怎么样去辨别是否向右曝光呢?一般情况下有几种方法。首先最直观的就是用眼去看。是的,没错,用眼去看, 如果你的机型支持 lte 导入,或者是你有监视器,那么你可以选择使用 lte 对 画面进行拍摄监看。 如我这边直接选择我的自制 lt, 你 会发现比起灰灰的画面,我能更直观的看清楚画面的明暗关系。并且这样还有个好处就是后期你选择 lt 还原的时候,你前期看到的画面是什么样,你后期还原出来也就是什么样。 那么第二种则是通过相机自带的工具进行曝光值的一个查看。那么这里给大家说一下我平时拍摄的一个习惯是看左下角的一个曝光值,正常拍摄环境下,我习惯让曝光值在一点三到一点七之间,这样在光比不是很大的场景下一般都能够看准。那么当然 我相信你可能还是会说,阿卷,关于我拍摄的是大光笔环境,我看不准怎么办?那你不要担心,我们可以通过点击上键呼出直方图,我们可以看到这个直方图左边的是阴影部分,而右边的则是高光部分,那么因此 我们要尽量把风直控制在中间部分,不让画面的阴影部分产生噪点,当然也不能让画面的高光部分直接过曝。 那么如果你还是担心我画面当中的高光是否会丢失细节,那么你还可以在此基础上打开斑马线,把参数调整到九十四左右,这样你就能很直观的看到我画面当中什么地方是过曝的。比如说我当前画面当中的天空出现了斑马线,那么就说明这个地方的高光溢出了。 总的来说,以上这些工具你可以结合在一起进行一个综合的使用,那么像这样下来,长此以往你对画面的曝光控制就能够更加精准。那么在这里给大家说句题外话,也是阿卷本人的一个拍摄经验,其实很多时候拍到远远比拍好要更加重要,大家创作的时候千万不要把自己框的太死。 我知道很多朋友在网上刷到一些教学视频,拍摄的时候总会死盯着那些纸面参数,纠结高光不能过曝,阴影不能死黑。但其实很多时候你回过头来想一下,我们去纠结这些参数,去死磕这些参数,真的有必要吗? 我相信创作的时候,其实你应该自由一点,尤其这些拍摄的参数,它其实会随着你拍摄的主题,拍摄的细节以及拍摄的环境产生变化。比如说像我们拍摄逆光剪映的时候, 我们就要优先保证天空的高光不过曝,保留天空的一个细节。但是当你的拍摄主体换为人物的时候,你就要考虑到,在同样的逆光环境,要么靠大功率的补光设备进行人物的一个提亮,要么就只能牺牲掉背景天空的高光细节。 这个时候倘若去死磕这些纸面参数,纠结高光不能够爆,阴影不能死黑,那么到最后只会什么也拍不好。那么其实聊那么多就是想告诉你,拍摄的时候千万不要被这些所谓的标准困住手脚,大胆去拍,大胆去记录, 自由创作反而有利于你拍出更棒的作品,那么拍摄的时候也不要觉得拍的不如别人好,不要下意识的畏惧那些让你发难的参数,那些看似轻松的电影感画面背后都是反复的试拍调整还有总结。 那么保持热爱,坚持创作,相信我,总有一天你也能够创作出属于自己的电影感画面,成为别人眼中的大神。那么好的聊到这里,这期节目就到此为止了,如果你觉得喜欢的话,还请给我们点个小心心,那么感谢你的收看,我们下一期再见!


设置索尼相机只讲一个知识点,如何提升指出照片和视频的暗部细节,加强画面的层次感呢?五秒教会你点击 menu, 选择颜色色调,将动态范围优化设置打开搞定。 除自动模式外,还可以手动改变动态范围的优化强度,你将获得细节更好的暗部素材,有效减少后期的工作量。要值得注意的是,动态范围优化只适用于指出档在视频的 log 模式法。打开用索尼,我们就是好兄弟,好基好用,关注我!

入手索尼 a g m 四的朋友们,千万不要错手就拍,原厂参数存在非常多的短板,今天教你做十四项入门参数,从对焦、视频、拍照性能全部拉满。第一项,一定要开启关机快门帘,每次拆卸镜头,快门帘自动落下, 隔绝灰尘落到感光原件,从根源避免照片出现脏点。第二项,日常拍摄格式选择压缩肉格式加精细 jpg, 双卡槽一定要开启轮流存储,就算一张卡损坏,你的素材也不会全部丢失。 第三,打开静态,动态参数分离拍照和拍视频两套餐数互不干扰,拍 vlog 和人像可以自由切换拍摄。第四, 日常抓拍就用 af 杠 c 连续对焦,对焦跟踪灵敏度拉到最高。第五,机身自带降噪,全部关掉, agm 四的弱文件潜力很强,后期电脑降噪效果远比机内涂抹的效果干净很多。 第六,想要直出氛围感,创意风格选择 f l 胶片模式,压低高光提高阴影,轻微拉高饱和度,人像风光氛围感直接拿捏。第七, 自动白平衡设置优先,白色经常在固定室内拍摄,可以存储自定义白平衡预设。第八,镜头补偿,三项全部打开,不管是昂贵 gm 大 师镜头还是性价比副厂镜头,自动修复暗角机片画面更加干净通透。第九, 测光模式改为人脸优先,多重测光自动 iso 上线设置六千四,开启焦距倒数安全快门,手持长焦拍摄也不会糊片。 构图网格、电子水平仪,斑马纹全部打开,新手拍照构图端正,避免高光过曝,丢失细节。第十一,拍视频把姿势切换成 ntsc, 开启四 k 无裁切,六十帧完整,利用传感器画面 拍出来四 k 六十帧高清视频,顺滑稳定。第十二、自定义快捷键一定要设置 c 一、 设置 a p s 杠 c 裁切等效长焦。 c 二、设置对焦锁定,抓拍瞬间一键完成。 第十三、照片回看时间设置十秒,拍完立即剪发成片文件夹,按拍摄日期自动分类后期整理素材,省时省力。 第十四、如果你经常拍摄 slog 灰片,做后期一定要开启伽马显示辅助屏幕可以正常预览画面颜色,不用盲目猜测曝光。 第十五、长时间直播和拍视频,把机身高温保护阀值调高,避免拍着拍着相机强制关机,保障素材的稳定录制。 那以上就是索尼 a 七 m 四到手之后必改的十五项,所有设置在评论区出 a 七 m 四就可以领取。我在长沙爱好者数码,有兴趣的朋友们欢迎到线下选购交流。

一台把 a 七 m 四的核心性能塞进个小机身,再用 ai 对 焦和七档防抖,完成以下犯上的紧凑型全能选手。这里是破苏每天了解台相机,今天是索尼 a 七 c 二 二三年八月发布的全画幅微单,聊它之前,得先回到二三年秋天。彼时索尼 a 七 m 四已经是公认的全画幅水桶机,但总有人嫌它大、嫌它重。而索尼的解法很简单,把 a 七 m 四那块三千三百万像素 cms 和 beyond 处理器直接端过来, 塞进一台仅五百一十四克、比巴掌大不了多少的机身里。但它不只是缩小版的 atm 四,它新增了独立的 ai 对 焦芯片,机身防抖从五点五级升级到了七级,视频规格补齐四 k 六十帧。一台比 m 四便宜三千块, 比 m 四轻一百四十二克,防抖和对焦性能反而更强的相机,这难道不是背刺吗?在索尼这里,可能还真不是。 画质方面,约三千三百万像素的全画幅被罩式 cmos, 配合 beyond 叉 r 影像处理器,原生动态范围高达十四档, 画面宽容度出色,日常拍摄 iso 六千四百以内,控噪干净细腻,高感实用性,拉满感光度最高可扩展至 iso 二十万四千八百, 日常夜景暗光创作完全够用。对焦系统是 a 七 c l 的 杀手锉,机身内置独立 ai 对 焦芯片,可精准识别八大拍摄主体,人物、动物、鸟类、昆虫、火车、 汽车、飞机、宠物,配合七百五十九点相位检测对焦系统覆盖约百分之九十四的画面范围。配合升级的人体姿态识别技术,即使人物背对镜头、侧脸拍摄或身体被部分阻挡,焦点也能牢牢锁定主体不脱焦。抓拍稳定性大幅升级。防抖系统升级为五轴七级牺牲防抖。 搭载高精度陀螺仪、传感器与全新优化算法,手持暗光慢门长焦拍摄,边走边拍的成功率大幅提升,单边手持创作容错率极高。视频方面是它的核心优势之一,这是四 k 六十帧史比特四比、二比二,机内无损内录,其中四 k 三十帧模式为七 k 超彩样,全画幅无裁切,画质干净锐利。 四 k 六十帧为 super 三十五毫米裁线模式,保证高帧率录制流畅。标配索尼经典 s c n t 电影人像色彩,支持自定义 l u t 导入,搭配机身自带 ai 自动构图功能,新手拍为 logo, 日常随拍随手出片,降低创作上手门槛。机身操控与便捷性做到了极致平衡。枕巾间中约五百一十四克 全新优化的宽厚手柄,握持手感大幅提升,彻底告别初代 a t c 的 手感问题。首次加入前波轮模, 转盘下方整合照片、视频 s q 一 键切换拨盘,快捷操作,拉满专业拍摄,调参数的效率大幅提升。电子取景器也迎来升级,放大倍率从零点五九倍提升至零点七倍, 取景视野更开阔,观感更通透。机身搭载三英寸一百零三万点像素翻转触摸屏,自拍,低角度高角度取景灵活方便。储存规格为单卡槽设计,支持高速 u h s 二代 sd 卡,满足高速连麦和高马力视频存储需求,但索尼的刀法精准且不留情面, a t c 二的团版也同样鲜明, 单 sd 卡槽是最大硬伤,无双卡备份功能,对商业拍摄、即时摄影等有数据安全刚需的用户来说,存在素材丢失风险, 需要养成及时备份的习惯。机身取消了专业用户习惯的对焦摇杆习惯,摇杆快速切换对焦点的用户需要适应触摸屏加波轮的操作逻辑。快门规格有所妥协,机械快门最高速度仅四千分之一秒, 没有高速机械快门强光环境开大光圈拍摄容易出现过曝问题。全画幅模式闪光同步速度仅一百六十分之一秒,户外强光补光局限性明显。机身接口配备 micro mini hdmi, 对 比全尺寸 hdmi 长期插拔 移动拍摄更容易松动,稳定性不如专业。机身视频层面,四 k 六十帧裁切不仅损失全画幅广角画质快速横溢,运镜时果冻效应会明显加巨。动态画面稳定性一般。紧凑机身带来极致便携的同时也压缩了散热空间。长时间高规格四 k 录制 连续高强度拍摄,机身积热更快,相比于 a 启蒙四更容易触发过热降频。同时沿用祖传一百零三万点像素屏幕显示官感色彩精准度放在二六年已经连中规中矩都算不上了。 迭代后的菜单逻辑虽然更异同,但层级依旧偏繁琐,新手深度上手仍需适应。索尼 a 七 c 二是一台优缺点极度分明、定位极其精准的相机,它不是工作室的主力旗舰,不极致专业,不全能无端版,但它完美契合绝大多数创作者的核心需求。 顶级全画幅画质、旗舰级 ai 对 焦轻量化机身首发一万三千九百九十九元的价格,比同级 a 七模式便宜整整三千元。在更新的机身里塞进了更强的防抖、更智能的 ai 对 焦 与更完整的高规格视频能力,只是精准的砍掉了专业工作机的双卡槽高速快门、全尺寸 h d m i。 如果你是日常扫街旅游风光、人像写真为 logo 创作,用户能接受单卡槽的备份风险与快门规格的小幅妥协, 那它就是二六年性价比最高、最适合随身常备的全能轻便全画幅。它让专业相机不再是出行负担,它真正做到了机身随手带,抬手就能拍,随手出好片。这里是破苏,期待你的关注!

这期视频的含金量绝对比得上索尼的一次固件更新,自从索尼发布 slog 以来,就坑惨了无数摄影师,由于 log 影响了画面的亮度显示,导致相机侧光值偏移,使得早期很多摄影师拍出了画面严重欠曝。 逐渐大家就认识到,拍摄 slog 素材需要向右曝光,但是到底需要向曝光多少,一直是众说风云。在之前的节目中,我们已经通过严谨的推论得出,如果 slog 素材想要获得与默认模式下相同的净光量与信噪比,需要向右曝光三档。但这时又出现了新的问题, 索尼相机在拍摄视频时,它的测光值和曝光补偿最多只能做到加两档,所以为了充分曝光,你只能通过搭配直方图进行一个手动向光。但这种方法毫无疑问劝退了大多数人,因为很多场景你根本就没有频繁调节曝光的经历和机会。 我之前给出的方案是将 ei 值调到最低,同时再加一档曝光补偿,这样你就可以获得一个加三档的自动曝光。奈何很多相机没有 ei 功能,以及还有一个终极问题始终没有解决, 那就是画面监看。尽管索尼新一代机身都自带 slog 的 还原 lock, 但是由于相较曝光的存在,你就算套上还原 lock, 你 看到的画面也是过爆的,你始终无法获得一个正常的监看画面。 我实在是忍无可忍,于是自己手搓了一个蜡,可以在还原色彩同时还还原曝光,还能顺便解决自动曝光的问题。现在我将这个蜡免费分享给大家,获取方法呢也很简单,首先呢,你得给我点一个关注,这不过分吧?然后你就可以在我的主页免费进群领取这个蜡。下载之后,你会看到两个文件夹,一个是全画幅,一个是半画幅。 这里我再次对像素曝光做一下说明,说 iso 三理论上也需要像素曝光三档,但是相机本身如果高感好,那么对欠曝的忍受程度就越高,这时候你使用更少的像素曝光,获得更好的高光动态范围是更好的选择。 简单来说,对于半画幅相机,比如 a 六七零零、 f x 三零,你需要像素曝光三档,否则等待你的就是噪点爆炸。而对于 a 七 c 二, a 七 m 四,像素曝光两档就足够了。而对于尊贵 z v e e f x 三,你们完全不需要像素,所以这期视频对你们没有任何帮助。 这两个文件夹里分别放的就是还原两档的包公蜡和还原三档的包公蜡。每个文件夹里有两个蜡,一个是索尼的原色彩,另一个是仿阿莱的色彩。这些蜡你既可以作为监看,也可以用来指出,也可以用来后期还原。现在让我来详细说明一下。首先你将你的相机的内存卡插到电脑上,然后找到这个文件夹, 点进去索尼 pro lot, 然后将你需要使用的 lot, 将它复制到这个文件夹下面来。我现在用的是一个 a 七 c 二,所以我是将这个减两档曝光的 lot, 将它复制到这个文件夹下面。复制完成之后,你就可以将你的内存卡弹出,然后插到你的相机上去。 好的,我们现在将内存卡插入了相机,我们来到这个选项卡,选择颜色和色调,然后管理用户 lot 导入和编辑。进入之后呢,我们就可以选择我们要导入的位置。我们现在选择用户一,然后就会将我们的 lot 进行导入。 导入完成之后,我们先不要着急去使用它,我们还要对 lab 进行一个设置,我们来到这个 a 一 水平偏移这里,我们将这个水平偏移设置成加两档。 设置完成之后,我们就可以去到那个拍摄设置的页面, 我们打开 log 拍摄,在选择 log 这里,我们去选择我们导入的这个用户一和用户二。现在画面看上去是平平无奇,但实际上你已经获得了一个像有两档的曝光,并且你还获得了一个正常的监看画面。在这种情况下,你就可以正常的去使用斑马线一百来监看这个过曝, 以及斑马线六十来监看主体的曝光,一切都可以像你正常使用默认模式那样去进行拍摄,同时你还获得这个高动态范围。我们现在来到 a 六七零零来做更进一步的说明。 a 六七零的前期导入步骤和 hcr 是 一样的,也是在这个管理用户 lab 这里选择导入编辑,我这里已经导入了。大家注意的是要导入这个减三 ev 的 这个版本, 同样你需要将你的 a 一 水平偏移设置为加两档。但是我们之前说过,像 a 六七零这种半画幅相机,它需要做了一个加三档的曝光,所以我们在这个地方设置为加两档之后,我们还需要在我们的拍摄页面上将曝光补偿设置为加一档。 我先来为大家实际演示一下,我们现在来到我们的拍摄页面,呃,现在我用的是一个手动控制曝光的模式,并且用的是一个 slog 三的预览,也就是我们直接用的是一个灰片。假如我们现在通过手动控制曝光来进行向右曝光, 注意看我们尽可能的将直方图往右边推,那么推到这个程度,实际上我们就获得一个理想的向曝光,在直方图不过曝,并且没有出现压缩情况下,尽可能的获得一个充足曝光。但是如果我们现在将我们的这个将这个预览的 let 选择成索尼自带的 s 七零九或者七零九百分之八百,你可以看到画面是严重过曝的,但是我们继续往下选择,选择我们刚刚导入的我们的剪光 let, 可以 看到我们获得了一个完全正常的监看, 所以这个 lot 的 第一个功能就是你可以在手动控制曝光的时候将它作为一个监看 lot, 你 看到的画面就是你最终实际想要获得的画面,并且同时还能够做一个向日曝光。第二种用法,你可以反过来,你可以将你的拍摄模式设置成程序自动或者是光圈优先,反正就是自动曝光模式。 将设置完成之后,将下面这个报务补偿设置成加一档,那这个时候你就可以使用一个自动曝光,并且也是全程获得了一个加三档的效果曝光。最后如果你想嫌麻烦,你想直接直出的话,你也可以进行关闭, 直接在 p p 值这里,直接在 p p 值这里设置这个 p p log, 一 来选择我们刚刚导入的 lot, 这样就可以获得一个直出的色彩,然后它的动态范围也是会比默认的模式要更加高一些。当你拍摄完灰片素材之后,你也可以直接将这个素材使用这个 lot 进行还原,来达到你一个所见即所得的效果。 总之这套 lot 的 核心就是两个功能,第一是能够还原色彩,第二是能够还原曝光。尽管我们下面现在屏幕是显示的加一档,但实际上你获得的监看是一个正常的监看,一个正常的曝光。 最后再补充说明一下,这次分享 lte 呢,就是还原 lte, 不是 什么神奇的魔法,我自己实际测试是适配大多数场景的,但是你想要一个很好的效果,多多少少还是需要在前期根据环境微调一下曝光补偿以及做一点点后期调整, 这也是拍灰片的意义所在。如果你想让画面变得非常好看,你还需要用到其他 lte 和调色技巧,那这些我会在后续陆续分享。好了,以上就是本期节目的全部内容,我是侯润也分享摄影和生活 rap 中,我们下次再见,拜拜!

咱们今天就来聊聊索尼 g z r 的 视频怎么拍。首先呢就是适合新手小牌的创意外观,咱们直接调整到 f l 胶片滤镜,其他的都不用动,就打开防抖,然后手持拍摄,你也可以获得非常不错的画面。 然后如果你想要进阶做后期的颜色微调之类的,就可以把图片配置文件切换到 p p 十或者十一,色彩选择到 s r g b 七零九,其他的都默认,就可以获得更好的动态范围。 如果你想要认真的学习拍摄视频,想要做后期的调色,那么打开 log 拍摄 let, 选择到 s 七零九 拍摄后的绘片呢?丢到剪映里面,套用官方的七零九 tab a 还原 lot, 再做微调,就可以获得画质颜色,后期空间都拉满的视频了。那以上就是这期视频的全部内容了,关注我,学习更多索尼相机拍摄技巧。