nakamichi均衡器调音教程
一招教会你均衡器万能调音公式，记得点赞收藏，方便回看！
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00:08查看AI文稿AI文稿十秒教会你均衡器调音小妙招，特别适合新手小白别忘了点个赞加收藏，想复习随时能找到！
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02:51查看AI文稿AI文稿hello， 大家好，这里是 middle right 陨石乐队的 chris nord 啊。本期视频，我们来聊一聊音箱上的均衡器啊，甚至包括比如效果器一些相关的。 ok 啊，在一般音箱都有啊，这个 bass middle treble 啊，比较合适的起点就是正中间， 通常的设计逻辑就是正中间这个位置就是不增不减，你可以理解为就是归零的状态。然后呢，如果说你觉得你的音箱啊，接上你的琴呢？或者怎样呢？觉得一点声音有点太太暗了，那你可以加点高频，如果觉得太亮了，可以关点高频。 然后呢，关于这个低频，就是很直观影响的声音厚度，就是我们从听觉上来说啊，如果觉得声音太薄了，就加点低频，觉得声音太厚了就减点低频 啊，然后这个中频呢，有些人说是这个声音的突出的状态或者怎样的，或者有人说声音是否暖呀，或者怎样啊。其实更多朋友们可以通过耳朵去去听，去感受，如果说你都放在中间，你觉得哎，挺好听，那你就不用动它了。 ok， 你 看啊，这是我的 t r 幺零啊，这是我已经陪伴我好长好长时间这台音响了，上面做了很多的记号，能看得出来，就是对于这台音响我的我觉得能得到我喜欢的声音就是低频多一点啊，高频少一点 就完事了，基本上就完事了啊。朋友们，如果你有自己的音响，可以去摸索一下什么样的放调成什么样，觉得更好听一点。起点推荐就是放在正中间，然后进来的，可以看一看我的这台大的音响。 呃，音箱其实我有好多啊，但暂时来说在手边比较方便，给朋友们展示的就是刚才那个 t 叉和这个我的 da 一 hundred ruby， ok， 啊，能看得出来啊，我这个音箱的音色就是高频稍微少一点，中频，呃， 低频稍微多一点，然后呢，这个 black star 它有个专利叫做 isf， 就是 你的右边就是英式的音色，你的左边就是美式的音色，我喜欢英式的，所以就放在这边了。 哎，然后呢，他啊，还有另外的两个旋钮啊，我就放在正中间了，一个 presence， 一个 resonance 啊，你可以理解为就是高频和低频的响应，这我就放在正中间了。 ok， 就 如果说你的音箱只有三个旋钮，那就全放在中间作为起点，然后调整到你喜欢的角度，比如对我来说，就这个音色是非常满意的。 如果说，呃，你的音箱有这个 presence 和 resonance， 也是先放在中间，你可以优先调整它们。 调好之后呢，你可以试试看。哎，比如可以高清多一点啊，他高清少一点，然后低频多一点，低频低频少一点，可以多感受一下。 也有些人可能先建议先调它，就是全放在中间，然后先调它，然后再调就行。这无所谓，反正这东西也没有一个唯一答案。而且说你的音箱放在不同的场景呢，不同的高度啊，也会有相应的这个区别的。 ok， 希望这个视频可以帮到朋友们，我们下个视频见。
02:25查看AI文稿AI文稿最近很多朋友问我这个音响怎么调音，还有的说我的视频是配音，那我和大家说一下，我的视频基本都是手机直接拍摄的，不存在那个配音，因为平台可能是我 上传一个歌曲，它会自动听歌识曲一样的识别出来这首歌是什么音乐，然后可能会找到他的 原音频，放到我的主页右下角，然后大家可能就觉得是配音，但是你仔细点进去听，他的和我的应该是声音不一样的， 因为我录制过，可能会录进去一些环境音，你直接听的话这个声音就比较平淡吧，应该说就不像是我录制后的这个声音有这个深邃环境的影响。 还有就是很多朋友问我这个调音怎么调的，我基本来说的话都是不调音的，我音响买来基本都不调音的，因为我觉得 他那个出场的时候声学工程师都调好了，他工程师不说年薪上千万，最少百来万总有吧，他们一年到头就是专业搞这个的，所以他声音出场的声音调好，一般来说 得适合百分之七十以上的听众嘛。一般来说他原厂的调音 百分之七十的人听着都是感觉不错的，可能有百分之三十的人需要自己调音，但是我的基本都不调。如果大家真的一定要调的话，可以像我一样用一下 qq 音乐里的这个银河音效，那就这个 这个给给他打开这个菜单，里边热门音效里可能有个 几百款音效吧，大家可以看看喜欢哪一种就直接用就好了。所以话还是说回来，那个哈曼卡顿四代，五代，有人说就是五代可以调音嘛？所以可以碾压四代。
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04:58查看AI文稿AI文稿去年出了一期 i k f v 十一 pro 的 驱动调节，很多兄弟问， max 能不能用啊？什么时候出一期 max 啊？别催了，别催了，再做了！今天就给大家带来 i k f v 十一 max 均衡器调节的专项设置视频，包括很多兄弟问，哎呀，这个驱动界面怎么和我的不一样啊？ 因为版本不一样啊，兄弟。首先我们拿到驱动文件，安装升级版驱动之后，我们先来做一些常规参数设置，首先去声音设置这里确认一下这个单声道音频功能是关闭的状态，不然你是包分不清脚步在左在右了哈。然后打开驱动界面，看到它这里默认全部开启了，我们在耳机这一块全部给它关了，只保留均衡器和人声清晰化就行了。 七点一的话，很多粉丝问我啊，我个人感受来说是不喜欢开的，感觉有点影响听脚步，但是你自己根据自己的听感决定开不开就行了。然后你音量调到六十到七十左右就可以了，拉高了炸耳朵，麦克风这一块开一下降就可以了， 魔幻音效没什么用，然后麦克风音量也拉到八十， ok。 接着直接进入均衡器调节，进入这个特效设定。首先五位器元，我们现在三十一、六十三，一百二十五，这里下调至负四，负三负一，主要是削弱这个游戏里面各种技能特效声。 接着是两百、五十、五百这个中低频段呢，就是脚步声集中的区域，很多人说听不清脚步，觉得脚步声小了，可以把这部分稍微提高，我这里是提高到二，一来增强脚步声的颗粒感，能 够更清楚地判断脚步声。然后中高频到高频部分我们可以适当拉高，主要是用来判断枪声的方向等细节，所以这里在二 k、 四 k 和八 k 调整到三五三， 最后在十六 k 超高频的部分，主要是觉得有的环境音太尖锐刺耳的话，可以稍微降低至负二，然后来到三焦洲，因为这个耳机相对 v e pro 来说整体表现的还不错，所以低频部分不需要将太多调整到负三、负二 零。然后中低频二五零和五零零，这里同样是做一点提升，拉到二一，这样的话能对草丛里的脚步声能够听得很清楚，然后二 k 到八 k 这里也都分别提升到四三三 上，对枪声来的方向、远近和一些枪械的类型能够听得比较清楚。和平精英同样低频部分不需要消减太多，调整到负三负一一，保留一定的环境沉浸感，关键是中低频到高频部分的提升，增强脚步等各种细节。所以两百五十到五百赫兹调整到三二， 放大伏地魔在草丛里爬行的沙沙声，以判断敌人方位，以及两 k 到四千赫兹调整到四三二，提升对于枪声方向、远近和品种的辨析度。 c s r 首先大幅削减低频，在三十一到一百二十五赫兹调整至负六，负五负四，以消除手雷、 c 四爆炸声等道具干扰。同时在两百五十和五百赫兹提升到五三，这样可以非常明显的突出脚步声和急停的摩擦声，方便判断电源方位和动作。接着在高频部分，二 k 到八 k 提升到四三二，主要是提高了对枪声的判断， 利于听枪声方位，同时将十六 k 降至负一，主要是简单地抑制一些高频杂音，避免干扰。 a、 p、 e、 x。 由于游戏节奏很快，技能音效多在低频部分需要保留一定的低音沉稳感 来判断技能声和维持点游戏氛围，所以不能加的太低。所以三十一、六十三、一百二十五这里分别调整到负二、零一， 接着同样是两百、五十五百这里增强至二一，突出敌人的脚步声。然后为了确保能够在混战中清晰分辨脚步声、枪声和技能声，我们需要在中高频部分做重点提升，所以在 r、 k、 四 k、 八 k 分 别调整至三、四、三，让各种声音信息能够在快节奏战斗中都被准确捕捉。暗区突围， 这是一款声音细节直观重要的硬核游戏，比如开门声、欢旦声、开锁、上下楼梯，这些声音细节是需要我们去增强的，让你能够预判敌人动作，所以我们在三十一、六十三、一百二十五这进行了负四、负二、负一的调整，主要消减一些环境噪音的干扰，然后把呼噜声拉的比较高， 一 k 到八千这里分别调整到二、四、五、三，主要能增加一些开门的这种音效，但是这样调的话枪声会比较大，所以在两百、五十五百这里的话，我就不做太多调整了，不介意枪声的可以再往上拉拉，可以听到更多细节。 cf 穿越火线，首先在低频部分压一压， 解决巴雷特等大威力枪械的震耳问题。在三十一到一百二十五这里调整到负五，负三、负三，避免枪声过炸。 接着适当提升一下两百五十五倍，这里能够听到敌人跳跃的落点在哪儿。然后为了能听到很多装了消音器的枪械，我们在二 k 四 k、 八千的调整到三二一来区分这类枪械的微小的声音定位。十六 k 这里依旧是降低到负一，避免高频尖锐环境音的干扰。绝地求生 这个游戏很明显的就是那些空投轰炸的声音非常大，直接震的人耳鸣，所以在低频这块直接大胆往下降，调整到负五负四，负二，把这个爆炸的震动降的比较低一些，避免干扰。两百五十到五百也是不用做太多调整，同时远距离的枪声呢，又得靠高频的穿透，所以我在一 k 到八 k 这里加的比较多，拉到二三五四， 最后的话，十六 k 我是 进行了负二的调整，来减少一些环境音的尖锐感。 ok， 以上所有的参数已经给你们整成了一图留，可以直接截图保存。最后还是要和大家强调的是， 毕竟千人千耳，不管是驱动自带的预设也好，网上各种博主调试的参数也罢，调音效果始终是会因个人听感的差异而有所不同，没有标准答案，不如先在训练场中熟悉调整后的声音效果，根据实际听感进行微调，适合自己的才是最好的。下期想看哪个耳机，记得评论区留言。
4552外设超人强
09:56查看AI文稿AI文稿大家好，这个视频我们来了解一下均衡器以及它有些什么参数。 均衡器 equalizer， 通常我们都亲切地叫它小名 eq。 在 电话发展之初，贝尔实验室的工程师们发现了一个问题， 信号中的高频在通过较长的电话线传输过程中会衰减，从而造成了长距离通话的声音变得很混沌，难以分辨。于是他们设计了一个电路，用于在信号的接收端提升高频，从而让声音在电话线的两端听上去相对一致。这种电路就被称为均衡器。 e q l s 没想到吧， e q 是 这么被发明出来的。 如今的均衡器已经发展到了一种功能非常全面、智能参数非常精细的工具了。对各种各样的音频素材的频率成分进行处理，让每一件乐器的频率特点融入混音的整体当中，这就是 eq 最为重要的工作内容。 既然均衡器是调节频率的工具，那么我们首先要了解的不是均衡器，而是频率。要了解频率，我们要借助一个工具频谱。 频谱是体现声音的频率在某一时间点上的分布情况的工具，频率从左到右逐渐增大。有细心的小伙伴肯定发现了一个问题， 这个频谱下面的数字怎么分布不是均匀的呢？为什么数字小的占了大部分的地方，数字越大占用的地方越少呢？哎，问的好，我们人耳能听到的频率范围大概是二十到两万赫兹。人类的大脑还有一种特别神奇的功能，它能自动的把频率翻倍的两个音理解为音高，高了一倍，也就是八度。 假如一个一百一十赫兹的 a 音和一个二百二十赫兹的 a 音正好是一个八度，它们之间被分成了十二份，这就是一个完整的音阶。这两个 a 音的频率差是一百一十赫兹， 那么一个四百四十赫兹的 a 音到一个八百八十赫兹的 a 音也正好是一个八度，它们之间也被正好分成了十二份，这也是一个完整的音阶。这两个 a 音的频率差多少呢？对了，是四百四十赫兹， 同样都是一个八度，但是频率差的范围相距甚远，而且越往高频差距越大，所以我们用这样的记录方式，大家一目了然了吧。关键的还有啊，人类对不同的频率的反应是不一样的。我们来做个实验，一段声音，我们把一百到二百赫兹左右的频率降低六个 d b， 听听变化， 我们再把一万一到一万两千赫兹的范围降低六个 d b， 我们能明显的听出来，降低一百到两百赫兹的感受比后者明显的多。所以啊，频谱为了让效果更明显的频率占用更多的空间， 方便我们调整，就这么设计喽。频谱的横轴是频率，纵轴是音量，这就很直观了，在某一个时间点上，声音在哪些频率上的音量有多大，就很直观的展示出来了。 频谱可以帮助我们做参考，让我们在除了听之外，又多了一个观察声音的维度，但是最主要的还是听，所以我们接下来要了解一下声音的组成， 三个乐器或者人声，它们的声音组成都遵循相同的规律，这个规律我们在之前的合成器教程最后一集中讲过一些好的复习完毕，我们来总结一下。我们通常形容一个音的频率决定了声音的音调。斜波频率为基波频率的整数倍的频。 例如，如果一个击波为一百赫兹，那么他的斜波就是两百、三百、四百、五百赫兹，以此类推，斜波是声音最为重要的组成部分。 如果说击波能够决定声音的音调，那么斜波就能够赋予声音以色彩。共振峰，由物理共振产生的频率不会随着音调的变化而产生变化。共振峰是对声音的特征及主要作用的因素。 例如，我们能够识别每一个人的声音，就主要依靠他们各自不同的共振峰特点。所以了解了频率之后，我们通常把频率分为四个主要频段，分别是低频、 中低频、中高频和高频。既然都分了，那我们必须再了解一下不同频段给人的主观感受。四声频段二十赫兹以下 唯一一种能在这个频段上具有能量的乐器就是大型的管风琴，他们只在世界上的为数不多的几个教堂中能看到。这个频段的声音是不能被人耳所听到的，但是他能被感受到。尽管这个频段在电影的爆炸音效和雷声制作中会被用到，但是在音乐处理中不会使用到这个频。 低频段，二十到六十赫兹这个部分的频率是人耳能够听到的频率。处于这个频率的声音更多的是被感受到，而不是被听到，其感受主要就是力度，而不是音调。底鼓和贝斯的基频 通常都在这个频段，这个频段也经常用来增加底鼓的次低音，钢琴也能在这个频段上产生一部分声音。低频的中间部分六十到一百二十赫兹， 在这个频率范围内我们才开始获得音调的感受。这个部分主要与力度相关，主要是贝斯和底鼓。低频段的较高部分一百二到两百五十赫兹。大部分乐器的低频都位于这个频段，这也是我们能够改变乐器的自然音调的频 段。中低频段两百五到两千赫兹。这一频段基本上包括了各种乐器中最重要的低次斜拨，其音质、色彩和大部分的音色都由这个频段决定。 中高频段两千到六千赫兹，我们人耳对这个频段的感受是最敏感的。这个频段包含复杂的斜波成分，响度、清晰度、零场感和语言的可懂度。高频段六千到两万赫兹。大部分乐器在这个频段上都只有很少的能量， 但是它依然是一个很重要的频段。这个频段主要与光泽度、亮色、空气感有关。以上我们对频率和频谱都有了比较全面的了解，接下来我们正式进入 e q 的 学习。 首先，如果我们不想要某些频率，比如低频噪声怎么办呢？这就用到咱们 e q 里第一个工具，滤波器、 filter 哎等等，这好像在合成器教程里讲过了哈。但是在这我们还是用普通的 e q 插件给大家演示一下。 low pass high cut 低通高切，让较低的频率通过，过滤掉较高的频率。 high pass low cut 高通低切，让较高的频率通过。这里有两个参数，一个是截止频率，另一个是斜率。截止频率就是从那个频率开始滤波，斜率就是滤波的那条线的斜度，一般单位是 d b 每倍频程。需要注意的是，滤波器不能完全切掉截止频率范围之下的所有频， 这是硬件设计和软件设计难以企及的高度，而且全部切除掉会造成声音听上去有一种很廉价的塑料感，所以一般都会有一个斜度，我们可以控制这个斜度的陡峭程度，进而控制声音的音色。接下来是搁架滤波器，这个类型的滤波器正好可以一起提升或者衰减截止频率以外的所有频率， 演示一下大家就清楚了。接下来是参量滤波器，它可以提升或者衰竭某个频率范围的频率。这里有一个参数 q 值，也就是待宽调整影响频率的左右范围， q 值越大，影响的范围越大。接下来我们看看常见的 eq 类型。数字 eq， 纯用数字算法的 eq， 树模 eq， 用算法模拟特定硬件特性的 eq， 可以 给声音增加硬件声音染色。动态 eq， 这种 eq 既可以调整频率， 还可以针对调整的频率做动态处理。主动 eq 和被动 eq， 这两个主要是电路设计的差别，类似 protect 这类被动 eq， 你 用它提升频率，它是不能把那个频段的频率提高音量，而是压低其他频率的音量。而绝大多数 eq 都是主动 eq， 你 提升了某个频段，它就提升那个频段的音量 好了。通过以上的学习，我们已经充分的了解了 eq 均衡器，接下来我们一起看看 eq 在 实际音乐中都有哪些作用。第一， 实现频谱平衡。频谱平衡是混音中非常重要的一个方面，如果一个混音在频率上平衡没有做好，那么这种缺陷是很容易被察觉的。均衡器的一个最主要的作用 就是用来修正被过分强调或者缺失的频率范围，无论这些频率范围是宽还是窄。另外，均衡器还可以帮助我们拓宽或者收窄乐器的频率范围，或者改变他们频谱中某些成分的大小。 第二，塑造乐器的表现力均衡器提供给我们各种各样的控制参数来塑造每一件乐器在音色上的表现。通过均衡器，我们可以让声音听上去变得瘦或胖，大 或小，干净或肮脏、文雅或粗鲁、尖锐或圆滑等等。音色的表现力是混音中最具创造力的方面。 三、实现乐器的分离，提升乐器的清晰度还记得我们在合成器教程中提到的掩蔽效应吗？通过 e q 的 调整能够有效的解决乐器之间的掩蔽效应。但是如果我们真的将每一件乐器都限制在一个特定的频段上，夸张点说啊，混音师的存在也就没有意义了，因为一整个混音听上去会相当吓人。 我们实际要做的只是尽量去处理掩蔽，直到我们能够将一件乐器从其他乐器中分离开来，并让所有乐器的清晰度达到我们满意的程度为止。根据配器上的和谐度和密度，这种处理可能包括也可能不包括极端的均衡。 四、传达情感和情绪明亮的声音会让人觉得充满活力，心情愉快而暗淡的声音会让人感觉神秘或悲伤。通过均衡器，我们可以让人生变得更为甜美，让军鼓更有侵略性，让小号更圆润，让大提琴更柔和等等。 第五，增加深度。低频信号在遇到障碍物以后并不会马上被吸收，而高频信号则与之相反。这就是我们在场馆外能够听到有低频声音从场馆内泄露出来的部分原因。我们的大脑认为啊，比较低沉暗淡的声音是从比较远的地方发出的，这也是我们在水下感到深度增加的一个原因。 我们可以利用这种音色暗淡等于距离较远的听觉心理特性来塑造不同乐器在前后位置上的感受。 e q 还有很多功能和用法，比如说去掉不想要的杂音，提升立体声宽度，通过自动化扫频来达到一些独特的声音效果等等。 所以 eq 是 一个非常非常非常重要的工具，我们一定要重视它的学习和时间。本集内容到这就结束了，大家有不懂的地方欢迎留言私信，看到一定回复。最后觉得有用的请务必一键三连评论转发，长按点赞多多充电，这对我们鼓励极大，谢谢大家，我们下个视频见！
22音乐轨柴
02:18查看AI文稿AI文稿铁锤哥干货分享，昨天有个同行兄弟聊天，跟我探讨一下有关低切的问题。我大概想了一下，在现场演出中，我们做低切主要考虑的是有四个方面，第一个呢是根据音色的有效频率，第二呢是根据乐曲的频率需求。第三个呢是根据系统的低频响应。 第四呢是根据向位干涉的影响。首先我们来说第一点，根据音色的有效频率，比如说我的人生，他在八十赫兹以下，没有什么有效的能量，那么我在做地切的时候，考虑到八十赫兹以下，而是对我音色的干扰， 所以呢，我们将八十赫兹切掉，以保证我人生的清晰度。大多数的男生在八十赫兹以下，没什么有效的能量，女生呢，大多数在一百赫兹以下，也没什么有效的能量，当然这个要视情况而定，那么把这个无效的能量减掉，剩下有效的能量 可以使我们的音色更加的清晰，更加的精准。第二点呢，是根据乐曲的频率需求，比如说我们在乐队调音当中，那我们的目击他的音色本身，他在八十赫兹，一百赫兹，两百赫兹都是有能量的，但是有可能我这个音乐，钢琴呀， 还有弦乐，还有等等其他的乐器。贝斯这个低频段呢，已经弄得特别满了，我们呢并不需要再增加，比如说两百赫兹以下的能量，那么可能我们会考虑到整个乐曲的需求，而把木吉他的音色低音一下子切到两百赫兹， 这种做法也是很正常的，我们是因为乐曲的需要，牺牲了目击他的低频能量。第三呢就是根据系统的低频响应，有些音响系统他的低频下线就到四十赫兹，那我们在调音的时候，可能我们就没有必要保留四十赫兹以下的能量， 因为这个反正在现场也发不出来，可能我们会把贝斯做四十赫兹的低切，那这样的话呢，让我们的混音减少干扰的因素。 第四点呢，是根据向位干涉的影响，比如说我们在为架子鼓石英的时候，我们上面的两个吊顶话筒到均鼓的距离都是一致的，但他们到底鼓的距离并不是一致的， 所以在为吊顶做低切的时候，我们把吊顶中的低谷能量切掉，这样可以避免呢两只话筒因为不同距离到低谷所产生的向位干涉。关注铁锤哥，分享更多干货。
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00:24查看AI文稿AI文稿均衡器是在话筒上面调，还是在调音台的输出上面调？或者是在处理器的输入上面调，还是在处理器的输出上面调？我觉得这个问题的答案就像你在问我 盐是腌肉的时候放还是炒的时候放，再或者是起锅之前放，所以你会炒菜吗？
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09:30查看AI文稿AI文稿给我七分钟，我来给你演示一下均衡器 eq 的 工作原理、作用，以及你应该如何使用。别误会啊，这可不是那种教你所有 eq 知识的终极教程，也不是什么标题党视频，我的目标是为了让你快速掌握 eq 的 基本概念，以便你能上手使用。 eq 是 均衡器一块来字的缩写， eq 的 具体作用是调整特定频率的音量， 就这么简单，它跟你手机的音量键没有什么区别，只不过它能够调整某一个特定频率的音量大小。或者啊，我们也可以使用这种复古风格的 e q， 它们看起来像这样，有一对旋钮，用旋钮代替了均衡器的可示画界面，虽然因此会有区别，但最终它们实现的效果是一样的， 主要不一样的还是在于视觉效果。那么在这个视频里面呢，我主要会使用肥波的 q 四，因为它更加直观，而且方便你们去学习观看。均衡器主要有三个参数，每个均衡器都有这三个参数。首先是频率，它控制的是我们要具体改变的频率范围，而人耳的听觉极限。看这里 就是你的二十赫兹到两万赫兹。注意啊，我们刚才提到频率的单位赫兹，它和音高直接相关，比如四百四十赫兹，大概在这个位置，你可以看到下面在四百四十赫兹左右，这就是我们平时说的 a 音， 它在均衡器里面，我们调整的不是音调的高低，而是要塑造我们声音的音调特色，懂我意思吗？我们不会改变音调。而第二个旋钮啊，就是你的音量，我们可以通过增加或者减少特定频率的音量来调整整个声音的听感， 所以如果我希望去除这里四百四十左右的部分频率，我可以减去它，也可以提升它，正如你在这个小旋钮上面看到的，它调整幅度，而这个幅度呢会以分贝 d b 为单位。 那么第三个参数呢？是 shift 形状，我们其实比较常用的一共有三种 eq 的 形状。那么首先是 filter 滤波器，比如说在高一点的位置双击哎，你看出现了这个，那在低一点的位置双击，哎，出现了一个这个，那么这个我们现在看到的一般就叫它高铜滤波器，它会过滤掉所有低于我们设定值的频率， 所以你们能看到这里阴影的部分会被完全消除切掉。那么正如你们看到的，我把它设置为一百赫兹，那么所有低于一百赫兹或者是被这个斜率影响到了，一些频率范围都会变成阴影， 能看到吗？他们这一部分的频率或者说声音啊，都会完全的被消除给切除掉。接下来是鸽架式的滤薄器，它的形状是这样子的， 大家能看到在形状上来说，他会以格架的方式提升或者是衰减频率，整个抬起来或是整个压下去，低的可以，高的一样也可以啊，一个道理，高频的格架是提升，高频格架是衰减，低频的格架是提升，低频的格架是衰减。 那么第三种类型是 bell 滤波器啊，主要用于中频的一些频率，其实就是我们开头演示的那种形状，能看到当我提升这个频率的时候，中间提升的一些频率，其实就是我们开头演示的那种形状，能看到，当我提升这个频率的时候，中间提升的越多，而两边则会逐渐衰减，越加越少。 那么现在我们可以通过底部的这个小旋钮来控制 bell 的 实际宽度，也是我们 bell 的 一个具体形状，这个数字叫做 q 值，当我们增加这个值的时候，你会发现它变得越来越窄，而降低这个值则会增加影响频率的宽度。所以像这样的设置啊，比如说我们还是从刚才的四百四十赫兹来吧， 你们能看到，如果我增加它的宽度的话，最低它可以影响到四十赫兹，而最高可以影响到四千甚至五千赫兹。不过越往两边走啊，这个影响或者提升的范围就是微乎其微，基本可以忽略不计了。 但是当我们提升这个数值的时候，我们可以让这个点或者这个频率只影响四百四十赫兹。那么以上就是 eq 最重要的三个参数，当然接下来你也可以进行其他更加详细的调整，不过现在我们只重点关注这三个。 接下来我想告诉你的是，每个声音大多都是由多个频率组成的，所以即便你唱的是 a， 就是 四百四十赫兹也会包含多个频率，这是由于房间的声学特性，斜坡以及一些其他我们在这里不深入讨论的物理问题，相信你们也不想看。 接下来我随便唱了一个 a 这个音，它的频率是四百四十赫兹，让我们打开 eq， 这样我们就能更加清楚的知道到底发生了什么。来听一下 啊，我先声明啊，我唱的很准啊，但是你能注意到这个频率是不是确实没有只在四百四十赫兹产生？如果你不相信这个点的话，我们再找一个合成器的音色或者钢琴的音色，随便听一听， 钢琴绝对够准吧，但是不是跟刚才的情况是一样的，他有很多其他的频率出现，哪怕钢琴弹的音是绝对准确的，但也并不是只有四百四十赫兹这一个频率的声音。 当然你能看到他确实在四百四十赫兹左右的这个位置有的能量是最多的。那么这个还是我们刚才说的，由于你房间的升学特性，斜坡以及一些其他影响声音的因素造成的。 所以实际上即便你唱的音符只有四百四十赫兹，但是这一个频率也不仅仅只有这一个频率。所以啊，以后记住了，哪怕你唱的音就是哎，但是这个声音里面也一定会包含其他的频率，你需要去注意这些其他发声的频率， 这点很重要，因为如果你正在使用一些录音设备，比如说录制人生，那么人生之中可能存在一些不太好听的频率，而均衡器可以通过过滤或者衰减这些不理想的频段来解决这个问题。 我们继续听一听刚才那段声音吧，比如在刚才我录的这个声音里面，其实一般都会有些浑浊和不自然的嗡嗡声，我们可以用均衡器 eq 来处理这个问题哦， 我给你演示一下实操，比如我可以把二百赫兹左右提升一下哦，你其实会注意到你的声音变得更浑浊了，如果你现在戴着耳机，你肯定能够听得出来，那如果听不到，你现在应该立马戴上耳机，或者使用一些专业的监听音响，这样你就会发现这声音确实不好听，它会非常非常浑浊。 但是这种声音呢，在人生里面非常常见。我这个可能还 ok 了，比较干净。但是如果你的升学环境不是特别好，这种低频的堆积感会更加的严重， 那么这个也很大程度上取决于你使用的麦克风到底好不好。但是现在我们作为 eq 处理的话，比如说我们可以对这个频段进行一些简单的衰减，来解决掉这些不好听的频率，让人声听起来更干净。比如说我们衰减一个三 db 左右， 哦，你能听到人声似乎变得更干净更亮了，我们再对比一下，哦 哦，可能不是那么大的改变，但是你的确能听到人生变得更干净了，而这就是 eq 的 作用。当然，我这么说并不意味着你每次都得这么做，每首歌的情况不同，有的时候可能并不需要这个操作，这就是应用这些概念的关键所在，你得更相信你自己的耳朵。 而另一个例子是钢琴，钢琴是一种共鸣极强的音乐，它包含了许多不同的频率。所以当你在思考如何演奏钢琴的时候，如果某个声音听起来不太对劲，那你应该更加专注于找出问题所在的频率。你可以用一个比较窄的 bell 滤波器，然后像这样子去扫频， 那么刚才你清楚的听到了扫频一个过程，你可以听到钢琴的每一个频率是什么样的。不过当然啊，千万不要长期的依赖这种方法去做你的 eq， 但是它可以用来训练你的耳朵。 所以说如果你觉得某个频率不太好听，你可以用这种方法来提升这个频率，找到并确定了问题所在之后，再反过来操作衰减它。比如说二三百赫兹，你觉得哪个地方太厚重了，你想去衰减，我们试一下， 你看是不是很快的解决了一些共振比较多的问题。所以说当你扫频的时候，你可能会觉得所有声音听起来都不太好听，因为如果你把任何某一个频率都提升的非常夸张的话，他们听起来一定都非常奇怪。 所以说这个功能只能用来确定你真正需要去衰减的频率，千万不要乱用扫频这个技巧啊。另外一方面，你可能也想要给这个钢琴增添一点频率来增添色彩，比如说给你的钢琴增加一些亮度 啊，对于这架钢琴来说，随便嘛，对吧？我们刚才学过了高频歌架式的提升，我们现在可以用一个高频歌架式的滤波器来增加它的一些亮度，比如提升六七千啊八千，就随便往上抬，把亮度给它抬起来。 ok， 我 们再把这个均衡器关掉，打开对比一下， 这种变化比较细微，对吧？不像哦，差别这么大，但是你确实能听到它变得更加明亮了。现在你需要注意的一点是，当你提升均衡器的时候，它会增加你整体的音量，所以时刻关注你的电瓶，确保不要出现薛波失真。 我现在发现很多人都在犯一个大错，就进行完全不必要的均衡调整，而这通常只会让你的声音变得更糟。 如果你觉得自己的作品不够专业，那么强烈建议你了解一下我们主页橱窗里的这一套贴唱回音课程。作为一个全面系统化教学内容，我们将会从头到尾手把手带你看看一首发行标准的歌曲是怎么做出来的。这里是西医的回音频道，我们下期视频见。
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