东方美学和西方美学的区别
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01:30查看AI文稿AI文稿外国人绝对不可能懂，枯木焚葱是美，为什么呢？也是美呢？因为中国人的美学叫生命美学，一个枯木才有可能有春天， 他可能记录了生命的整个历程，落花的凄美。还有一太湖时，外国人打死也看不懂，像骷髅头似的，又瘦又露又透， 怎么就美了？一点都不丰满，是骨感之美，是那种沧桑之美。中国美食还有个叫张回之美，你看中国的好的小说，红楼梦啊，三国演义呀，水浒呀，西游记呀，全是张回体。为什么叫张回呢？ 因为每一张都是个独立事件，所以不要担心自己的婚姻，不要担心自己的事业，你过一张，一张过过去就过去了。再来一张，西方不是西方，是整体的结构，没学，是有知识性的。如果 你看，希望美学你能看出一个体系来，中国美学你看不出体系，因为讲生命嘛，生命那就是多样化的，那就是无序的。所以东西方美学很有意思。知道艺术和科技的关系吗？ 原来人的价值只是信仰神和神，皇帝达芬奇出现，出现了第三帝，叫 创造者，就相信艺术家。创造者这是叫什么？观念的改变，文艺复兴改变了人类对对价值的理解。文艺复兴之后才出现了第一次工业革命，人类开始，在科技这个层面又出现了很多打神技的人，艺术、科技两条线就开始发展，这是西方和东方的区别。
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02:30查看AI文稿AI文稿什么样的脸是最符合东方美学的长相？那绝对离不开一个词含蓄。为什么西方作品里面诠释出来的东方美总是不到位？就是因为西方的审美文化更注重写实，也就是直摆具象的表达，所见具所得。所以在他们眼里的东方美就是小眼睛、高颧骨、细眉。这种固定化的具体特征只有型，没有考虑到东方美学的内和。 其实真正的东方美学比起具象性的表达，更注重含蓄式的表达，看的不真切，有有想象。就比如空中掠过的飞鸟，秋天残阳的协议。这是非常抽象的一种审美，由此衍生出了中式独有的意境美。而在长相上，这种意境美主要体现在三点耐看、轻雅和韵味。耐看，也就是长相中的刘白美和。 很多人一想起刘白美，可能就会自然的联想到小五官的淡颜戏长相。但是像陈红、蒋情俊这两个中式大美人，其实都是大五官的长相，面部也依然保有刘白美。就是因为刘白讲究的是五官分布足够开阔，眉眼两眼 之间以及鼻唇之间的间距舒展，这样的比例很容易带来和谐美。大五官看着大气端正，小五官则是自然清丽，各有各的美，非常耐看。其次，东方美人总给人带来一种清雅感，这就是长相中的薄平带来的。薄是皮肉均匀，软组织不多不少。像现在的甜美，软组织过于丰厚，情绪鲜明外放，就会缺乏内敛。而 纤薄适中的皮肉让情绪更加内敛，克制优雅。但是在快餐时代，薄平带来的含蓄美，对比立体度强的直观美，确实更需要时间去品味的，所以也就导致大家的审美上更加追求混血感， 忽略了我们本身东方长相中的清雅美。最后，东方美人长相中独有的韵味。韵味在神不在形。就比如最具东方韵味的丹凤眼，也是被错误解读最多的。丹凤眼型细而不小，眼尾平滑，略微上翘，非常具有神韵，可威严，可抚媚，自带多样风情。但是到了西式审美里，形状细长，眼尾上角式的眼型便是丹凤眼。其实两种 的差别真的很大，一个细小，一个细而不小，一个上翘幅度极大，呈现倒八字。一个是平滑过渡到眼尾略微上翘。真的希望他们能知道，单凤眼不等于单凤眼。其次，韵味讲究的是柔和曲。这一点其实从符 世上也能够看出来。古代的服饰和旗袍，常常用的是绸缎薄纱，轻盈柔软，能够展现出身体的曲线感。尤其随风飞舞的时候，更是一种贴人合一的好看，自带认为。 但是西方宫廷的服饰得偏厚重，版型挺破，更强的力量感。所以在长相上，东方美人的轮廓柔不见骨，五官线条和妆造也是以曲线为主。 而西方美人的轮廓骨骼感更强，面部直线条更多。但是揉不见骨。并不是说一定要瓜子脸、鹅蛋脸，即便是方下河，也能在软组织协调下达到柔和流畅的曲线条。这样的长相气质柔而不弱，极具包容力。所以我们往回看传统的东方美人，看似轻盈娇弱，但也不失沉稳从容的气运。那谁更符合你心中的东方美人长相呢？评论区告诉我。
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00:36查看AI文稿AI文稿你觉得谁的脸是美的？迪丽热巴东方的脸跟西方的脸哪个是美的？国泰民安脸算是东方的一种美吧，端庄和大气。别说你演宫廷剧， 你要是让范冰冰和关之琳去演皇太后，皇后那肯定就不行了，有点妩媚或者妖气。西方的这种美就像西方的画一样。蒙娜丽莎他会去刻画他所有的美的这些细节。太真实的东西， 他其实是不美的。就像以前商场里边卖液晶电视机，你看上面这些画，那拍的绝对很显示。但是你会觉得他没有那种让你有想象力和想象空间的东西。
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01:05查看AI文稿AI文稿为什么比起西方审美，越来越多年前人开始喜欢东鹏审美，比起西方对于色彩的冰冷编码，我们中国人对于颜色的命 则将美与意向结合。比起老习，西方绘画注重写实直白的具象表达，而我们中国绘画更讲究留白美学。一水一翁一舟间，我不止看到了祥和自由，还有那孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪的孤寂。 虽然好莱坞电影中充斥着炫酷的特效，但中国电影中散发的东方之美更令人折服。这段衡量镜头让我们的视点随之移动，唤醒了中国人传统的观赏体验，于是成为唯一入围的话语电影。 即使西方的建筑以外，伤感的穹庐给人傲然异地之感，但我们中国建筑更讲究天人合一的人文情怀。当我站在起年殿前才感悟殿为原型，象征天缘，而为蓝色，象征蓝天，随机的一处也前有绿瓦，后有绿木，只通自然。 而现在，即使是在短视频领域，我们依然可以看到年轻人置身于中国文化的前进中，我们未知其名，这是中国之美沉淀数千年的魅力。愿我们的东方美不只活在历史中，更在我们这代年轻人的进行中熠熠生辉。
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01:30查看AI文稿AI文稿小眼睛、叉鼻梁、细长眉，这是西方人眼中的东方美。为什么他们诠释东方美这么诡异呢？这是因为东西方美学理念有本质不同，西方的审美文化更注重的是写实，所进皆所得。所以他们眼中的东方美就是刺绣、旗袍、青花瓷这些非常具体的东西，但是没有考虑到东方美学的内核。 其实真正的东方美学比起这些具象性的表达呢，更注重韵味。韵味呢，在神而不在形。就好比说空中掠过的飞鸟， 秋天徜徉的斜影之非常抽象的美景，由此衍生出东方特有的意境美。但是呢，快餐的时代， 东方的韩雪美，对比了立体感强的直观美呢，确实更需要时间去慢慢的去品味。所以很多现代人在审美上更加的注重外在的形式，而忽略了东方人与生俱来的儒雅的气质。其次呢，韵味讲究 是曲和柔这一点。从服饰上我们可以看出来，古代的服饰和旗袍呢，使用的是绸缎薄纱呢，轻而柔软，能够展现身体的曲线感，尤其随风飞舞的时候，更有一种天人合一的韵味。但是呢，西方宫廷的服饰呢，偏厚重感， 版型挺阔，强调的是力量感。在西方美学盛行的今天，不管是时尚潮流还是审美趋势，都是以体现西方人的特质而生的。 如何摆脱束缚，穿出真正属于东方人的气质，需要的是我们国人对自我的认同，不管是文化价值观还是审美观，都不要再被西方人所主导。
02:40查看AI文稿AI文稿为什么时尚大牌几乎都来自欧洲当代的潮流体系，从配色到款型都是欧洲主导话语权。整个非西方世界的艺术风格都是被欧洲设计师拿来挑选创造的对象。比如他们理解的中国风，在之前遭到了国内消费者的群潮，可人家并不在意，因为就算味不对，也照样有人买单。 在这种情况下，国产潮牌要想突围，往往只能走差异化路线，或者利用些文化符号。这也反映出如今欧洲眼光和审美为主导，其他地区文化为辅料的创作现状。为什么缔造了东亚美学巅峰的我们，如今却无法抗衡西方的潮流体系？ 因为我们有时比欧洲人更不了解自己美学体系中的成就，这直接阻碍了我们对引导潮流的探索。举个例子，很多人对比西方画作和中国工笔画，会觉得中国除了山水画有意境，其他画画的不像不充分，更像是简笔画。 而且我们目前的教育也在强化这种认知。艺术生学习素描的时候，就强调物体是体块，物体的边缘没有线条和轮廓，这是典型的西方体积和空间理论。我记得最开始学画画，老师就告诉我，不要让我看到你给物体描边。 可实际上，东方画作中被物体的描边是我们对现代美学最大的贡献之一，也直接影响了后来欧洲的艺术创作。东方画作对物体的表达是通过线条的形态、粗细和动势，而非西方的体块和明暗关系。 比如线条的粗细可以强调画中事物的主次关系、结构转折，也可以在不用遮挡的情况下明确前后位置，拉开空间层次。这一套理论被日本继承。 德川木府时期，他们以此为基础，发展出了服饰会这一艺术门类，比如这种这种还有我们熟知的这幅作品，就是晚期服饰会的极大成者。他们强化了线条的 运用和平面化的语言，使服饰会所代表的东方艺术一军突起，迅速杀入欧洲的美术界。我们提过，比时的十九世纪后期，欧洲正经历新艺术运动，寻求对传统文样装饰语言的突破。日本服饰会对线条的运用、自然取材以及留白等语言，极大的启发了欧洲同期的画家。 这幅画就是大名鼎鼎的莫奈，仿照服饰会的作品，在描边、平面画和背景构成上都在努力靠近日本。这幅画他学习了线条粗细带来的层次变化，在平面风格中创造出空间感。这种处理直到今天都是很多欧美平面设计师的惯用手法。 所以很多左右时尚风格的走秀款，其实都不是欧洲人自己设计出来的。他背后掺杂了各个文明美学的成果。东亚美学显然是最显著的一个。只是相比起日本设计在时尚界的影响力，我们目前还没有开创出自己的体系。一方面是因为资本和话语权， 一方面也是我们缺少像日本服饰会这样成功输出的案例，去撼动欧洲主导的设计和表达思维。毕竟我们的目标从来都不是成为欧美眼中的异国风情。你们说呢？
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00:47查看AI文稿AI文稿东方文化跟西方文化最大的区别在于意境。虽然我们这边没有中式家具存在，但是我们通过自己对于东方意境的理解，我把不同品牌的西式的家具打造了一个空间。 东方的家具跟西方的家具有一个本质的区别是，东方的家具讲究的是志士，西方的家具讲究的是设计师。 很多的家具，比如说我们的床，我们的椅子，他是有一个传承的志士在那边的，他的结构，他的尺寸就是那样，不容得你去改。西式家具的话，他没有志士可言，他讲究的是设计与发挥。这也是东方文化与西方文化最本质的差别。
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02:51查看AI文稿AI文稿到底什么样的脸才最符合东方美学的长相？那不得不提到一个词叫含蓄。为什么西方人眼里的东方美啊，就是小眼睛，高颧骨，细眉。而古典的中式美人啊，却可以美的大气端庄。就是因为西方的审美文化呀，更注重于写实，他缺少了东方含蓄的美感。 想要打造古典美，满足以下三个特征，快来对号入座，说不定你啊，就是典型的东方美人。中式审美第一是刘白美，一提到刘白美，很多人会误会，以为领越大，刘白就越多。当然不是 真正有古典韵味的留白啊，大多都是小五官的淡然气，长相小脸小五官，而且呢，丰富疏散。如果你五官立体，浓眉大眼，虽然穿古装啊也好看，但立体的五官里面呢，总透露着中西结合的味道。这个丰富疏散呢，当然也是有讲 究的，五官啊，分布要足够开阔，不能太集中，不然会显脸大，当然更不能太风扇，否则啊，会显得身心呆滞，就和中国的传统化是一样的讲究的呢，是一张一尺空，则灵气往来，恰到好处的留白啊，可以提升一个想象的空间，越看越难看。 而西方绘画呢，更侧重于巨象的表达，他会用强烈的色块和图案来堆满整个画面，正如欧美人的龙颜戏，长相，鼻梁高挺，眼膜深邃，给人带来的视觉冲击感更强。但是在中式审美里面啊，这样是不够有灵气的。 如果你的鼻梁不是太高，其实真的不用太在意，因为中式审美第二式就是氛围美，这里呢，我就要提到面部扁平度了，中式审美啊，很讲究这种阴阴的氛围美，一虚一实，很有意境，像现在的元气小 花，大多呢情绪鲜明外放，缺乏内敛。而中式审美的长相讲究的呀，是皮肉均匀，纤薄适中的软组织，让情绪呢更加的委婉含蓄，要层层递进在云雾阴云间，层次丰富，却又看的很不真切。 最后就是曲线美，中式审美啊，讲究韵味再深不再形，你观察一下自己的脸部线条，眉形、眼型、唇形，是不是都是流畅的，弧线偏多呢？ 就拿眉形来举例吧，古典美啊，讲究的是一个眉如远山，我们看景天画了眉形以后，大气典雅，不论换多少套旗袍，都将他的美啊冲的那是风情万种。 而被西方审美绑架的丹凤眼，其实眼型啊，也是细而不小的，眼尾有一个略微上翘的弧度，在眉眼间的神韵呢，就已经自带风情了。但是到了西式审美里面， 更多的呀，是生硬的直线条形状细长，眼尾上翘，我想叫做丹凤眼一点也不为过吧。传统的东方女子之美啊，不仅气运生动，更多了一份郁郁环修的沉稳跟聪明。 那么谁才是你心中东方美人的颜值天花板呢？评论区来告诉我，我是杨先生，变美不踩坑！
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03:12查看AI文稿AI文稿有人私信质问我，为什么讲东方美学的时候总是拉上西方？还有人问我，有的视频说西方艺术值得学习，有的视频说东方艺术一点都不差。是不是精神分裂，立场不坚定，不讨论这些言语中传达的恶意？我想我需要好好的回答一下这两个问题。 认识我的人都知道，我花了很长时间去研究东方艺术，但正因为如此，我觉得才同样有必要去了解西方。东方西方本来就是相对而生的概念，如果不试着了解对方，我们又怎么能真正的认识到我们艺术中优秀独特的成分呢？ 特别是在我们艺术教育普遍拥抱西方方法论的今天，知此之彼，不仅是需要反思的议题，也是改变的开始。你知道欧美人怎么看我们的艺术吗？我只举我亲身的例子，那就是猎奇。在纽约学建筑的时候，我曾经给教授和同学分享过关于中国建筑的知识。福建土楼有一种单元式的 结构，每家人并不像现在一样在每一层分一个房间，而是为垂直分到一整块一到四层的扇形部分，就像切蛋糕一样，一层做饭洗漱，二层储物，三四楼居住，不存在高层住户和低层住户的差别。 这种模式让每一个家庭的生活功能更加齐全，也加强了家族内部的向心力。我记得当初很多人听完用这样一个表达哇哦， interesting， 有趣。 我知道他们没有故意不尊重我，但这个词我内心是抵触的，因为这里面有一个把玩的意味，就好像我们的文化是被他们捧在手里欣赏品鉴，而不是平等的交流。 这不怪他们，因为这种态度根治于历史，对自己以外的世界是一种俯视的视角，是十八十九世纪欧洲主导地位形成的必然。到十九世纪中期，亚非拉已经基本被纳入了欧洲的势力范围。欧洲的艺术和收藏品市场出现了描绘异域风情的潮流。 从波兰到英国都涌现出相应的画家。比如他们的画作里有众多表现古埃及的作品，无论是对衣着服饰，一花细节都做了超越前任的怀孕。这得益于当时这些古迹远没有今天这么残破，很多色彩细节没有完全丢失。这些画作对后世的考古研究有重要的参考价值。 现在很多影视游戏作品对古埃及的还原，都得益于当时的那一批有块作品。但同时，这也体现并加强了以欧洲为主体俯瞰非欧洲地区艺术的审美视角，即默认欧洲艺术是普世的，其他地区的艺术是新鲜的、风情的、边缘的。 从内时到新艺术运动，再到现在的欧美时尚大牌西纳。东方元素体现异域风情，都说欧洲创作者很常见的语法，这不能用对错来形容，因为谁都有权利以自己为主体去吸纳别人。但如果身处东方的我们，也毫无意识的去接受这种来自欧洲的 视角，是值得思考的。我上个视频说中国显示雕塑不比西方差，也是在讨论是不是细腻的表现出人体结构，肌肉组织才是显示的唯一标准。我们也没有必要去否认他们值得学习的部分。 如果我硬说他们哪里都不如我们，谁都不会相信。所以，东西方比较的结论和态度，只能细分到每一个艺术门类。况且，我们所说的西方也不只有欧洲，古埃及两河流域在地缘上都属于西方，他们的文明出现的更早， 也启发了后来的欧洲。总之，每一个小的方向，东西方比较的角度和结论都会不一样，论句和用词难免有数落的地方。毕竟我们都一样，都不能掌握全部的知识，但依然不放弃思考的权利。
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02:26查看AI文稿AI文稿中国园林在世界上的地位有多高？要知道能被学界公认的园林风格，全世界也就四种，分别是法国皇家园林、意大利台地园林、英国自然风景园林，还有中国的古典园林。而其中英国和中国的园林都是自然流派的代表，并且英国园林受到过中国园林的巨大影响。 十八世纪后期，英国的自产阶级崛起，开始大量吸收东方元素，学习中国，从规则的法式几何造型转向了自然风格， 而后才逐渐自我发展，走向了符合自己文化的流派。假山是中国园林最具代表性的特征之一。我们讲求远看假山有事，近看有痣。因此食材的斟酌、造型的取舍、位置的摆放、叠设的手法都有很深的讲究和极高的造意。而 说到中国传统园林的精髓，有这样一个品牌主理人，在二零一七年的苏州之旅中，坐在园中长廊，透过八零花窗感受到静观夏天的氛围，并被其深 深深打动，从中汲取了创作灵感。可以说把中国传统园林的叠石堆山运用到极致，也是近年来中国最有质感的品牌之一。关下，他一直专注于对东方文化、艺术、香气领域的内容探索，认真的用东方香气作为载体，去挖掘东方文化和艺术内核。 纵观关下的产品，我们很容易发现来自中国园林的元素。比如关下最经典的四季香薰系列，就采用了古典园林中常用的框景手法，把花木和四季香气封进瓶中。陶瓷香挂和蜡烛系列还原了八边形花窗的造型，各种水波纹造型的产品则是模仿园林里 波动的池塘。而关下最新的这个香水系列，是一个完整的东方庭院的概念。手工打磨的八边形花窗瓶盖，一座座颜色造型各异的怪石香水，对园林中光怪落实的景象做了高度艺术化的还原，使人仿佛看到远山倒映在院中湖水的波纹中，景物场景 一切都使人仿佛沉浸在草木怪事争鸣的庭院中，饮茶下棋，听风赏月，充满诗情画意之感。关下和全球顶级调香师一起，运用东方人熟知的植物的自然成分，调出来自东方的香气，按下一蹦，就仿佛走入草木，闲庭信步。我最喜欢的这款香气 昆仑煮雪，这是一款有温度的香气，大概是因为使用了高达百分之四十的天然植物成分，整个香气自然而绵长，闻起来仿佛置身雪山下的小木屋，然 燃起篝火，大家维护饮酒，温暖而治愈。中国古典园林沉浸着中华文化的博大精深，历经千年的锤炼，方达到如今登峰造极的地步。因此，当今能看到中国品牌关下的出世，将中国园林深刻的理解继承在东方的香味中，将传统造意深度继承并做出升华，可以算是东方美学界的一种幸事。
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00:41查看AI文稿AI文稿从家具来看看东西方的审美差异。东方的美是古。东方的家具很有筋骨感，是形神意的美，是少即是多，是以小见大，细节中有整体，是留白的余韵 与氛围感。西方的是象，是形式与确定之美。家具的设计多强调不同质感的材质与工艺的融合。东西方的审美差异并没有高下之分，只是看待这个世界的方式不同。 当穿越时空而来的中式椅子与法式的沙发融合在一起，像是一场时空的对话，融合的是东方的气韵与西方的本真，融合的也是当下的世界与生活真实的样子。
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00:22查看AI文稿AI文稿什么才叫真正的东方美学？在一个指明要东方女性美感的模特面试中被刷下来，而被刷的原因竟然是因为面试官觉得他的美态东方，太女性化且柔和。 经纪人还告诉他，面试官眼里的东方美是西方眼中那种带有骑士色彩的美。身着汉服的他柳眉杏眼，充满古典韵味的照片更是今天无数网友我觉得中国人的审美应该都由我们自己来塑造。你怎么看呢？
5.0万芋圆的审美笔记
01:37查看AI文稿AI文稿我们东方人和西方人的双眼皮之间是有本质区别的，这个区别首先就表现在他的解剖上面。 东方人的双眼皮是很窄的，他的重碱线与双眼皮线之下的肘子是很薄的，双眼皮之上的肘子是很厚的。通过眼睛睁开以后， 由于厚薄的差异，就形成了这种折叠皱褶，形成一个双眼皮的形成。西方人整个结构基础 他都非常薄，他们的不是说完全形成一个双眼皮，完全就是一个凹陷，这是他的一个解剖基础不同。所以我们 很多在早期喜欢形成那种西方的宽的双眼皮。 这种人做出来的结果就是把一个人的年龄称做大，显得非常老，不自然，非常老化，眼睛无神。 所以这就说明东西方眼睛解剖的差异，决定了我们之间双眼皮形态的不一样和 美学的不一样。所以我们中国人来讲，不要学习 采用西方的双眼皮那种形式。
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01:49查看AI文稿AI文稿这是刘亦菲和曾黎的脸，这是莫妮卡贝鲁奇和泽塔琼斯的脸。你有没有发现，点评的东方古相遇上，高眉深目的西方古相一点没输。可是为什么一提到古相好，大家第一反应就是西方古相好吗？ 威侠今天想为东方古象证明，东方古象远比大家认为的美很多，这是威胁！拆解了五十多个东西方古象美人才得出这三个古象美学密码。一、轮廓在讲之前，我们要先知道什么是人脸的过渡面。过渡面其实就是化妆时高光扑在苹果肌和鼻肌底的那部分。 西式古象通常是成块状，一看就能分出明显的正面和侧面，几乎没有过渡面从正脸直接拐到侧脸。而东方古象则更有层次，呈现出三段的阶梯式古象。侧面过渡面中轴，视觉效果也更加柔和。也就是说，西方古象通常是 正面比侧面窄，上镜确实有优势，但也因正面窄到装不下五官，所以面部传递出的情绪是压迫甚至逼色的。这也是为什么网友说在现实中用肉眼看梦露的蜡像略微有压迫感。 二、面型长，面型是上和或下和垂直发育过度。短面型是上和或下和，垂直发育不足。东方古象则偏向于君面型，也就是上下和垂直发育适中。比如刘亦菲上下和齐头并进，面部情绪冷静，就是这两年比较流行的清冷美女长相。 三、古相和谐有呼应，东方古相美，美在中庸，美在彼此渗透，比如惊喜扇鼻子，那么踏不算国宝级美女，可为什么大家内心还是觉得惊喜善美呢？ 这就是东方古巷的魅力所在了，那是恋与心、形与神、气与运相互和谐、彼此呼应而达到的具有直觉、体验性、心灵性的美食境界。吉美们，评论区扣一，教你如何打造东方古巷美女，关注微霞变无暇！
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01:39查看AI文稿AI文稿这个世上，美人有千千万万种，但是有两个区别一定很明显，那就是东方美人和西方美人之间的区别。那么这两者之间，他们到底有什么不一样呢？ 面部和肤色的审美差异具体在美女特征上，欧洲美女通常拥有高鼻梁、深邃的眼睛和突出的下巴。 而亚洲美女呢，则通常拥有圆润的脸庞、小巧的鼻子和大而明亮的眼睛。 西方美元拥有的长眉、宫、深眼窝、宽双眼等经典的一些轮廓，让他们即使笑容满面也神色盎然，更显深邃美。东方美 伟人的肤如凝脂珠唇皓齿，如一颗择世明珠而更加贵气十足，因其柔和内敛而更似盛世牡丹的大气美。 同时，欧洲美女的肤色通常较为白皙，因为大部分人啊，天生皮肤就白，所以他们更喜欢小麦肤色，也就是欧美的美黑文化。 而亚洲美女的肤色偏黄。由于社会多方面发展的缘故，形成了亚洲人以白为美的审美趋势。比如中国呢，从很早的历史年代就有了一白遮百丑的审美理念。 那么，你觉得东西方美人之间，你更喜欢东方美人还是西方美人呢？
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02:00查看AI文稿AI文稿很多人都会让红配绿，就觉得很土气，但实际上不是老祖宗留下的色彩美学有多高级，多经验？ 西方人认为中国是一个非常神秘的一个国度，其实最神秘的是他对中国的色彩的不了解，那么中国神秘的色彩实际上就是传统的色彩， 传统的色彩是来自于自然与意向的这种结合，中国人出于对天地自然的敬畏之心，所以对自然的变化观察的非常仔细。我这有两本书，这两本书是专门讲述了中国传统色， 其中有一个是天象的变化，比如说有一个颜色叫做玄天，是什么？是太阳升起的时候，刚开始是很黑，但是黑当中又有红又有黄，这个过程就叫做玄天色。那么日落的时候呢，也有黑，也有红，也有黄，但是的颜色的色彩不一样，他叫做天熏色。 如果你要把这个色彩运用于比如服装上，包括你的绣片呀，布料的这个色彩呀，你会感觉的非常的美，有一种呃，你似乎好像能碰到那个物质的这种感觉，那这种自然色放到了工艺品当中的时候，那就更加惊艳了。 在这个故宫里头有很多的中国的宝贝，这本书里头许许多多的图片告知你的是中国的宝贝当中的色彩的这种经验，这是一种。还有 一套色彩就是皇家的御用色彩，我们管那叫做宫腔红，比如说刘立黄，这个刘立黄来自于什么地方？在这本书里就有介绍，就来自于黄河的这个黄。 还有他的匾额，特别是在清朝，他的匾额里头，里边是青色，这个青色是只有皇家御用的，叫骚青色。除了这以外，当然还有一种色彩是很民间，但是 很中国很传统，就是红与绿的这种搭配。现在很多人都知道红配绿就觉得很土气，但实际上不是，他的土气恰巧反映了他的自然。对中国传统色彩美学的欣赏，实际上是对美好生活的一种追求。我不知道说清楚了没有啊？
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02:04查看AI文稿AI文稿中西方艺术最本质的区别是在于对于视觉形象的呈现的重点，两个文化是截然不同的。西方的艺术从古希腊罗马开始，其实是用人的才能 去模拟一个眼睛，可是可以看得到窗外的那个存在的那个世界是一种模拟的模拟，那个世界是 希腊罗马文明到了文艺复兴时代复兴的，一直到十九世纪，所以这个再现真实的世界是西方艺术的一个主体性。 然后另外一点呢，就是西方从中世纪以后出现了以宗教，特别是基督教宗教为主的 这一类的艺术，占很大的比例。所谓的啊宗教绘画啊，以宗教为主题的雕塑，这一类的比例占的非常大，不是全部都是，是比例占的非常大。可是中国的这个艺术的这个传统里面把人 放的很低的，这个跟西方真的是不可思议的差异。你看西方的绘画雕塑的历史里面，很多很多都是有人像的，但是你说中国肖像艺术，中国的肖像就是人像的艺术，在传统里面是非常少见的。 而中国的主体表现就是一个天人合一的概念，是人是大自然宇宙当中非常渺小的存在，而中国的艺术所描绘的是一种 天然的自然观。所以我们看到中国的传统里面是以化宇宙自然跟人的关系，那主要是描写宇宙的伟大， 人的比例往往只是点景绘画，点点在风景景象里面，那个点景人物都是连脸都看不见是什么？这是中国的特色。
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