24-1.4和35-1.4怎么选
如果你打算入手定雕镜头，一定要知道不同光圈的区别，因为选定雕镜头都是有技巧的，比如说五零一点四和五零一点八，三五一点四和三五一点八， 他们的胶段一样，光圈不同，看似只差一点，实则天差地别。我们在选镜头的时候，有很多定雕镜头，你会发现它有一点八和一点四两种规格，一点四的镜头价格更高，一点八的更为便宜。光圈一点四的镜头，它的用料、技术的方面都要更好，画质也会更好。 除了几个少有的一点八定焦以外，大多数光圈一点八的定焦都是入门级定焦。想要商业拍摄，又想获得更好的画质，可以选择光圈为一点二和一点四的镜头，在这种镜头上，光圈全开，画质也很锐，而且在收缩以后效果会更好。 大多数光圈为一点八的定焦镜头，在不收缩光圈的情况下，中心画质表现一般，在收缩以后才能得到较锐利的画面，这个问题在五十毫米焦段以上非常的明显。所以一点四和一点八相比，不仅仅是近光量和虚化的区别，还有画质收缩后的锐度、用料等等。 简单来说，如果你打算入手一只长期使用的定焦镜头，而光圈为一点八的定焦镜头，更适合作为过渡或者新手期使用。
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15:03查看AI文稿AI文稿来看看五十毫米到两百毫米，哪个焦距最适合拍人？ 大家好，今天呢，我们就要来聊一聊人像摄影里的核心技巧，如何选对焦段。那这节课呢，我要带大家来吃透不同焦段的魅力，让我们能够把人像拍的更出彩。那开始前，先来看一组对比， 这是在一个同一个位置，同一个距离，用不同焦段拍出来的照片。首先我们来看一下二十四毫米焦段的拍摄， 那画面里面的场景呢，占比很大，人物显得很小，距离感就特别的强。再看这个三十五毫米场景，开始收缩，人物的比例呢明显变大，到了五十毫米，人物和环境的比例呢，达到了恰到的好处和平衡。 而用到八十五拍摄时，人物逐渐就成为了画面的视觉重心，等到用一百、一百、三十五、两百这些长焦焦段的时候，人物就会占据绝大部分，画面背景则被极大的压缩。 那了解完这些直观的对比，我们可以先从广角的焦段来讲下，通常来说，十到三十五毫米都属于广角焦段， 广角拍人像他的优势非常突出，第一，能利用镜头的拉伸肌变，轻松就可以拍出模特的大长腿。第二，就算离模特很近，也能容纳更多的背景元素，让画面信息更丰富。这一点和长焦就是完全的不同， 用长焦近距离拍摄呢，背景会被压缩的所剩无几。第三，我们还可以借助低角度的仰拍，拍出模特高冷独特的情绪和视角。 除此之外啊，当画面里有明显的线条元素时，比如说马路、牙子，马路上的线，墙上的线， 如果画面有一些线条感的时候，我们再用这个广角拍摄，不仅能够强化线条的张力，让画面更有方向感和纵深感。同时呢，近距离用广角拍摄，还能和模特产生更自然的互动感。 不过当然啊，这个广角的使用它也有一个小的禁忌，一般是不建议直接拍特写，因为广角拍特写，它很容易把人的头拍的扁又大，当然也不说完全不能尝试啊， 就比如这一张照片，我用三十五毫米，也就是广角里最小焦距，就拍出了不错的特写效果。这里的关键技巧是什么呢？一定要加前景， 如果不加前景，那近距离拍出来的人像头大的问题就会特别的明显。加了前景不仅能很好的规避这个问题，还能增加画面的层次。还是这一张照片， 只要找对独特的角度，用广角拍特写，还能够拍出极具视觉张力和纵深感的惊艳效果。 那正常来说，广角呢，还是去拍一些全身，或者是需要拍一些大半身的人像，那效果肯定是会更好，因为我们广角能够把人拍的比较高。类似呢，你看，就像这样的一个效果， 这里还要给大家画一个重点啊，大家如果在这一方面能够听明白，或者是有什么问题啊，大家可以在评论区跟我互动。就比如看，用广角拍人像，一定要人物尽量居中， 因为广角的镜头啊，它的边缘基变非常的严重，就像我们看到这张图片中的广告牌，在画面的边缘线条呢，会明显的变形。 拍人像同样也是一个道理啊，就是一定要用居中构图，至少把人脸放在画面的正中间，因为腿呢，稍微变形没有太大关系，反而可以拉长这个线条，拍出大长腿的效果。 就比如现在这两张照片中的类似这样的一个效果，所以合适的构图和角度下，广角带来的一些小特写是非常舒服的。 虽然我们说这个广角非常适合的拍半身，拍全身，拍大长腿，但是个别的时候，我们也可以选择近距离的拍一些视觉效果突出，具有一定的或者是一点点的肌变的照片。 但是呢，拍这种题材啊，一定不要去把人物的头放到这个边缘了，不然你就会发现，如果放到了这个边边，角角就会显得非常的变形。 我们再来看一下这两张照片啊，虽然离得很近，但是我们的脸依然在这个画面的中心，不会因为接近于边缘，这样就很好的控制住了即便的这个问题。那我们广角呢先讲到这，接下来呢，我们再说一下标准镜头， 那标准镜头的焦段一般是在四十到五十之间，那其中最常见也最受大家欢迎的就是五十毫米的镜头，这也是我非常喜欢的一款镜头啊。那大家先来看看屏幕上这张照片，它用的就是五十焦段拍摄的，那为什么这个焦段会被叫做标准呢？ 核心原因就是它的视角和我们的人眼日常的视观察视角比例几乎是一致的， 而且他的肌变控制的特别好，拍出来的画面呢，会给别人一种特别自然和真实的感觉。 不过也正因为他太贴近我们的人眼视角了，所以很多新手刚上手的时候就会觉得，嗯，我拍出来的照片平平淡淡，跟我们平时看到的场景好像没有什么区别，反而觉得会有一点点的枯燥。 但我要告诉大家，这不是五十毫米镜头的缺点，而是你还没摸透它的用法，只要用对了它，也能够拍出特别有感染力的画面。比如像这一种的特写，就很适合用它来拍， 它能够轻松的拍出人物和镜头的互动感，因为视角贴近人脸，特别容易营造出男友视角的亲切感，就好像拍摄对象就站在你的面前一样，亲和力直接拉满啊。 而且因为几乎没有激变，又能够把脸型拍的更精致更好看，所以真的不是武神难用，只是你还没有掌握它的精髓。 我特别推荐新手用五十来锻炼自己对镜头焦段的控制力，因为他堪称进可攻退可守的全能选手。什么意思呢？ 就是说五十镜头凑近了拍，他能够驾驭特写局部细节，把人物的神态、情绪精准的捕捉，远了，他又能拍中景、全身甚至是大场景，几乎能胜任我们人像拍摄里的大部分景别。这里呢，可以给大家一个小技巧， 用五十拍全身照的时候，让人物的脚紧贴画面的下方，头顶呢，适当留一些空白，那么这样拍出来的比例会特别的舒服。 刚才呢，我们说到了进可攻退可守，大家再看看这两张照片啊，全都是用五十拍的，是不是看起来 有点像八十五长焦拍出来的，有的呢，又有点像三十五广角镜头的味道，这就是五十的魅力， 你再来看这一张啊，他的画面纵深感很强，是不是特别像三五的效果，但他也是五十拍的。 再看这一张，背景虚化的质感，又有点长焦的感觉，其实还是五十。除此之外，这个镜头呢，还有一个很大的优势，就是什么性价比超高。 那市面上大部分五十镜头的价格都很亲民啊，而且基本都带有大光圈，所以不管是拍人像还是日常记录，都特别的实用。接下来我再来具体分析一下，为什么说五十毫米的镜头是进可攻退可守的全能选手。 先来看进可攻，那凑近了拍，不管是充满互动感的特写照，近身照，那种贴近人眼的视角，可以让画面充满亲和力。 再看退壳手，当我们往后退几步，他又能轻松驾驭中景和全身照。再往后退，他甚至能够拍出带有开阔感的大场景，效果一点都不输广角镜头。 所以不管你是拍特写中景，全身还是开阔的大景，全都是靠一颗五十毫米镜头。接下来我们聚焦中长焦焦段， 这个胶段呢，通常是在八十五毫米到一百三十五之间。那今天我就已被誉为人像之王的八十五镜头为例，和大家拆解它的核心用法。那八十五镜头拍近身特写呢，它就特别容易出效果，它的视角非常的规整， 能让人物与背景的比例显得格外的协调，同时呢还能把背景虚化成梦幻的质感。那我们看一下这样一张照片，就是八十五毫米拍出来的。 那八十五适合什么时候拍呢？拍特写的时候，拍中近景的时候是必备的一个效果，他的一个视角是非常的舒服，所以我们称八十五为人像之王一，他是能带来明显的空间压缩感，让画面元素呢更显紧凑。 r 呢，是能够带来超强的背景虚化能力，能够轻松的营造出氛围感，这一点在拍摄局部特写时是尤为突出。比如拍半张脸，鼻尖或者是抬头的神态特写，用八十五拍摄的都是绝佳的选择。 对比五十镜头，八十五不会出现头大颈短的问题，画面边缘呢，几乎没有激变，能最大程度的还原人物的精致轮廓。 除此之外，八十五毫米还有一个很实用的优势，能够帮我们简化画面，借助它的空间压缩感，我们可以精准的截取环境中想让观众看到的部分， 避开杂乱的元素。给大家举一个例子啊，这张照片呢，是我在路边拍摄的，如果用广角镜头，很容易把电线杆啊，马路啊，行人等无关元素拍进去， 但用八十五中长胶能够精准的框住路边的小树和人物。还有类似这种梅花树，借助八十五的空间压缩性，也能拍出整片梅花林的视觉效果， 这是广角镜头很难实现的。类似的，如果你想以天空中的树荫作为背景，用八十五拍摄也是再合适不过的。 其实呢，说到八十五，很多人会误以为啊，八五只能拍近景特写，其实他拍大场景也同样出彩。用八五拍大场景，能拍出很棒的人景合一效果， 天空的云朵，脚下的草地等场景元素都能够清晰的呈现，让画面显得饱满又和谐。 拍摄时呢，只要把人物放在画面显眼的位置，借助长焦的空间压缩感，就能够拍出带有动漫感、故事感和电影感的画面。 到目前为止啊，我讲了这么多，包括广角啊，中焦啊，标准焦距、长焦的一些手法，或者说啊适合的一些拍摄风格。那很多新手可能就会问，第一步该怎么练习呢？ 这里我给大家总结了几个核心要点，一定要认真听好啊！其中最关键的一点就是拍摄前先确定胶段。 为什么这一点这么重要？因为我发现很多新手用变焦近图啊，比如就是说这个二四杠七零啊，二四杠幺零五或者幺八杠五五这一类的啊， 拍人像时会全程不停的拨动变焦环，越拍头脑越乱。比如我想拍特写，却不小心用了广角，想拍大场景，又误推到中焦或长焦，最后拍出来的画面比例特别的不协调。 所以大家学完这节课，第一个要落实的练习是什么？拍摄前先定好焦段。具体来说啊， 拍特写近景或者是半身这一类的小场景时，我们可以直接用五零以上的胶段，比如八五、一百都可以啊，根据你的需求去进行调整。核心前提把胶段锁定在五零以上， 那如果要拍全身全景，就直接设置成五零以下。提前定好胶段后，重点练习用走位来构图，通过前后啊，左右啊，上下调整自己的位置来优化画面，而不是过度的依赖于变焦。 很多人目前对距离的控制，人物与背景的关系，人物与镜头的关系把握都很薄弱，那么这特别不利于摄影水平的提升，所以一定要记住，多用走位构图，少用变焦构图。 另外呢，这节课还有个重要的知识点要给大家补充一下，就是关于透视的常见误区 啊。经常有人说啊，长焦和广角的透视效果不一样，这里我要纠正大家这个想法。大家看啊，上面这一张呢，是一百毫米焦距拍的，下面这张是两百毫米拍的，猛一看会觉得透视不同， 一百拍出来人物小，背景远，两百拍出来人物大，背景近，好像透视效果变了。但其实这个观点是错的， 焦距和透视没有一毛钱关系，透视只和物具有关，也就是我们常说的近大远小。 我推荐大家可以自己去试一下啊。在同一个位置用不同焦距拍两张照片，然后把广角那一张进行二次的裁剪对比之后，你就会发现透视其实没有任何变化。 不过大家可能又会有疑问呐，我们用不同焦距拍照时，确实会觉得视觉效果不一样啊，比如用二四人脸会变长，三五又好一点， 五零是标准，那八五的画面又会有浓缩感，幺三五拍特写呢，浓缩感会更强，场景几乎被压缩没了，全身照也是类似的效果。 既然我刚才说焦距和透视没关系，那为什么不同的焦距拍出来的照片，视觉感会有这么大的差异呢？那这个问题呢，我就先留给大家，欢迎大家在评论区留言，分享你们的答案。
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01:36查看AI文稿AI文稿镜头焦距从夯到拉十六到三十五毫米，十六毫米的超广角搭配三十五毫米的黄金焦距，完美适配了风光扫街，你也可以用十六毫米来拍透视人像，实用性拉满。给到夯 二十四到七十毫米，胶段覆盖能满足大多数场景，但是也只到七十毫米光圈， f 二点八的太贵， f 四的又有点鸡肋。这里给到人上人和顶级的夹缝。七十到两百毫米，压缩感，背景虚化，人像表现毋庸置疑，但是镜头有点大，给到顶级一百到四百毫米，基本用在打鸟上， 对于普通人来说实用性不高。给到 n p c 二十四到一百零五毫米，很多摄影师的第一只镜头覆盖范围非常广，但也因此限制了很多新手小白的创造力，依旧很推荐。给到人上人七十到三百毫米，光圈不大，画质一般，对焦也不算快，可替代性太强。给到 n p c 十毫米，除了视觉冲击，几乎没有实用场景。拉完了十四毫米，这个胶段实用性偏低，但是风光和建筑摄影可以考虑。给到 n p c 二十毫米存在感非常尴尬，切于二十四和十六之间，优势不够明显，不是很推荐。拉完了二十四毫米，视角，自然环境感强，特别适合计时和扫街。给到人上人 三十五毫米，最接近人眼的视角，扫街，人文日常全能，可进可退，几乎没有学习成本。实用性这一块，给到憨 五十毫米，光圈大，虚化自然人像、净物、生活记录都合适，每个摄影师都绕不开的胶段。给到顶级八十五毫米，经典人像胶段也是拍人像必备的胶段，给到顶级。
1522K教摄影
15:14查看AI文稿AI文稿别怪镜头太挑场景，是你还没拿捏它的个性，二四的张力怎么用才不会出现奇怪的肌变？ 三五扫街该潜伏多远才到位？八五拍人得离模特几米才出片？变焦镜头和定焦镜头之间到底有什么区别？今天这个视频一次性给你讲透。今天呢，我们就要来聊一聊人像摄影里的核心技巧，如何选对焦段。 那这节课呢，我要带大家来吃透不同焦段的魅力，让我们能够把人像拍的更出彩。那开始前，先来看一组对比， 这是在一个同一个位置，同一个距离，用不同焦段拍出来的照片。首先我们来看一下二十四毫米焦段的拍摄， 那画面里面的场景呢，占比很大，人物显得很小，距离感就特别的强。再看这个三十五毫米场景，开始收缩，人物的比例呢，明显变大，到了五十毫米，人物和环境的比例呢，达到了恰到的好处和平衡。 而用到八十五拍摄时，人物逐渐就成为了画面的视觉重心。等到用一百、一百、三十五、两百这些长焦焦段的时候，人物就会占据绝大部分，画面背景则被极大的压缩。 那了解完这些直观的对比，我们可以先从广角的焦段来讲下，通常来说，十到三十五毫米都属于广角焦段，广角拍人像它的优势非常突出，第一， 能利用镜头的拉伸肌变，轻松就可以拍出模特的大长腿。第二，就算离模特很近，也能容纳更多的背景元素，让画面信息更丰富。这一点和长焦就是完全的不同， 用长焦近距离拍摄呢，背景会被压缩的所剩无几。第三，我们还可以借助低角度的仰，拍出模特高冷独特的情绪和视角。 除此之外啊，当画面里有明显的线条元素时，比如说马路、牙子，马路上的线，墙上的线， 如果画面有一些线条感的时候，我们再用这个广角拍摄，不仅能够强化线条的张力，让画面更有方向感和纵深感。同时呢，近距离用广角拍摄还能和模特产生更自然的互动感。 不过当然啊，这个广角的使用它也有一个小的禁忌，一般是不建议直接拍特写，因为广角拍特写，它很容易把人的头拍的扁又大，当然也不说完全不能尝试啊， 就比如这一张照片，我用三十五毫米，也就是广角里最小焦距，就拍出了不错的特写效果。这里的关键技巧是什么呢？一定要加前景， 如果不加前景，那近距离拍出来的人像头大的问题就会特别的明显。加了前景不仅能很好的规避这个问题，还能增加画面的层次。还是这一张照片， 只要找对独特的角度，用广角拍特写，还能够拍出极具视觉张力和纵深感的惊艳效果。 那么正常来说，广角呢，还是去拍一些全身，或者是需要拍一些大半身的人像，那效果肯定是会更好，因为我们广角能够把人拍的比较高。类似呢，你看，就像这样的一个效果， 这里还要给大家画一个重点啊，大家如果在这一方面能够听明白，或者是有什么问题啊，大家可以在评论区跟我互动。就比如看，用广角拍人像，一定要人物尽量居中， 因为广角的镜头啊，它的边缘基变非常的严重，就像我们看到这张图片中的广告牌，在画面的边缘线条呢会明显的变形。 拍人像同样也是一个道理啊，就是一定要用居中构图，至少把人脸放在画面的正中间，因为腿呢，稍微变形没有太大关系，反而可以拉长这个线条，拍出大长腿的效果。 就比如现在这两张照片中的类似这样的一个效果，所以合适的构图和角度下，广角带来的一些小特写是非常舒服的。 虽然我们说这个广角非常适合的拍半身，拍全身，拍大长腿，但是个别的时候，我们也可以选择近距离的拍一些视觉效果突出，具有一定的或者是一点点的肌变的照片。 但是呢，拍这种题材啊，一定不要去把人物的头放到这个边缘了，不然你就会发现，如果放到了这个边边，角角就会显得非常的变形。 我们再来看一下这两张照片啊，虽然离得很近，但是我们的脸依然在这个画面的中心，不会因为接近于边缘，这样就很好的控制住了积淀的这个问题。那我们广角呢，先讲到这，接下来呢我们再说一下标准镜头， 那标准镜头的焦段一般是在四十到五十之间，那其中最常见也最受大家欢迎的就是五十毫米的镜头，这也是我非常喜欢的一款镜头啊。那大家先来看看屏幕上这张照片，它用的就是五十焦段拍摄的，那为什么这个焦段会被叫做标准呢？ 核心原因就是它的视角和我们的人眼日常的视观察视角比例几乎是一致的， 而且他的肌变控制的特别好，拍出来的画面呢，会给别人一种特别自然和真实的感觉。 不过也正因为他太贴近我们的人眼视角了，所以很多新手刚上手的时候就会觉得，嗯，我拍出来的照片平平淡淡，跟我们平时看到的场景好像没有什么区别，反而觉得会有一点点的枯燥。 但我要告诉大家，这不是五十毫米镜头的缺点，而是你还没摸透它的用法，只要用对了它也能够拍出特别有感染力的画面。比如像这一种的特写，就很适合用它来拍， 它能够轻松的拍出人物和镜头的互动感，因为视角贴近人脸，特别容易营造出男友视角的亲切感，就好像拍摄对象就站在你的面前一样，亲和力直接拉满啊。 而且因为几乎没有激变，又能够把脸型拍的更精致更好看，所以真的不是武神难用，只是你还没有掌握它的精髓。 我特别推荐新手用五十来锻炼自己对镜头焦段的控制力，因为他堪称进可攻退可守的全能选手。什么意思呢？ 就是说五十镜头凑近了拍，他能够驾驭特写局部细节，把人物的神态、情绪精准的捕捉，远了，他又能拍中景、全身甚至是大场景，几乎能胜任我们人像拍摄里的大部分景别。这里呢，可以给大家一个小技巧， 用五十拍全身照的时候，让人物的脚紧贴画面的下方，头顶呢，适当留一些空白，那么这样拍出来的比例会特别的舒服。 刚才呢，我们说到了进可攻退可守，大家再看看这两张照片啊，全都是用五十拍的，是不是看起来 有点像八十五长焦拍出来的，有的呢，又有点像三十五广角镜头的味道，这就是五十的魅力。 你再来看这一张啊，它的画面纵深感很强，是不是特别像三五的效果，但它也是五十拍的， 再看这一张，背景虚化的质感，又有点长焦的感觉，其实还是五十。除此之外，这个镜头呢， 还有一个很大的优势，就是什么性价比超高。那市面上大部分五十镜头的价格都很亲民啊，而且基本都带有大光圈，所以不管是拍人像还是日常记录，都特别的实用。 接下来我再来具体分析一下，为什么说五十毫米的镜头是进可攻退可守的全能选手。先来看进可攻，那凑近了拍，不管是充满互动感的特写照，近身照，那种贴近人眼的视角，可以让画面充满亲和力。 再看退壳手，当我们往后退几步，他又能轻松驾驭中景和全身照，再往后退，他甚至能够拍出带有开阔感的大场景，效果一点都不输广角镜头。 所以不管你是拍特写中景，全身还是开阔的大景，全都是靠一颗五十毫米镜头。接下来我们聚焦中长焦焦段， 这个胶段呢，通常是在八十五毫米到一百三十五之间。那今天我就以被誉为人像之王的八十五镜头为例，和大家拆解它的核心用法。那八十五镜头拍近身特写呢，它就特别容易出效果，它的视角非常的规整， 能让人物与背景的比例显得格外的协调，同时呢还能把背景虚化成梦幻的质感。那我们看一下这样一张照片就是八十五好拍出来的。 那八十五适合什么时候拍呢？拍特写的时候，拍中近景的时候是必备的一个效果，它的一个视角是非常的舒服，所以我们称八十五为人象之王。 一它是能带来明显的空间压缩感，让画面元素呢更显紧凑。二呢是能够带来超强的背景虚化能力， 能够轻松地营造出氛围感。这一点在拍摄局部特写时是尤为突出。比如拍半张脸，鼻尖或者是抬头的神态特写，用八十五拍摄的都是绝佳的选择。对比五十镜头，八十五不会出现头大颈短的问题， 画面边缘呢，几乎没有积淀，能最大程度的还原人物的精致轮廓。除此之外，八十五毫米还有一个很实用的优势，能够帮我们简化画面，借助它的空间压缩感，我们可以精准的截取环境中想让观众看到的部分， 避开杂乱的元素。给大家举一个例子啊，这张照片呢，是我在路边拍摄的，如果用广角镜头，很容易把电线杆啊，马路啊，行人等无关元素拍进去， 再用八十五中长焦，能够精准的框住路边的小树和人物。还有类似这种梅花树， 借助八十五的空间压缩性，也能拍出整片梅花林的视觉效果，这是广角镜头很难实现的。类似的，如果你想以天空中的树荫作为背景，用八十五拍摄也是再合适不过的。 其实呢，说到八十五，很多人会误以为啊，八五只能拍近景特写，其实他拍大场景也同样出彩，用八五拍大场景，能拍出很棒的人景合一效果， 天空的云朵、脚下的草地等场景元素都能够清晰的呈现，让画面显得饱满又和谐。 拍摄时呢，只要把人物放在画面显眼的位置，借助长焦的空间压缩感，就能够拍出带有动漫感、故事感和电影感的画面。 到目前为止啊，我讲了这么多，包括广角啊，中焦啊，标准焦距，长焦的一些手法，或者说啊适合的一些拍摄风格。那很多新手可能就会问，第一步该怎么练习呢？ 这里我给大家总结了几个核心要点，一定要认真听好啊，其中最关键的一点就是拍摄前先确定焦段。 为什么这一点这么重要？因为我发现很多新手用变焦近图啊，比如就是说这个二四杠七零啊，二四杠幺零五或者幺八杠五五这一类的啊， 拍人像时会全程不停的拨动变焦环，越拍头脑越乱。比如我想拍特写，却不小心用了广角，想拍大场景又误推到中焦或长焦，最后拍出来的画面比例特别的不协调。 所以大家学完这节课，第一个要落实的练习是什么？拍摄前先定好焦段。具体来说啊， 拍特写近景或者是半身这一类的小场景时，我们可以直接用五零以上的焦段，比如八五、一百都可以啊，根据你的需求去进行调整，核心前提把焦段锁定在五零以上， 那如果要拍全身全景，就直接设置成五零以下，提前定好胶段后，重点练习用走位来构图，通过前后啊左右啊上下调整自己的位置来优化画面，而不是过度的依赖于变焦。 很多人目前对距离的控制，人物与背景的关系，人物与镜头的关系把握都很薄弱，那么这特别不利于摄影水平的提升，所以一定要记住，多用走位构图，少用变焦构图。 另外呢，这节课还有个重要的知识点要给大家补充一下，就是关于透视的常见误区 啊。经常有人说啊，长胶和广角的透视效果不一样，这里我要纠正大家这个想法。大家看啊，上面这一张呢，是一百毫米焦距拍的，下面这张是两百毫米拍的，猛一看会觉得透视不同， 一百拍出来人物小，背景远，两百拍出来人物大背景近，好像透视效果变了。但其实这个观点是错的， 焦距和透视没有一毛钱关系，透视只和物具有关，也就是我们常说的近大远小。 我推荐大家可以自己去试一下啊，在同一个位置，用不同焦距拍两张照片，然后把广角那一张进行二次的裁剪对比之后，你就会发现透视其实没有任何变化。 不过大家可能又会有疑问呐，我们用不同焦距拍照时，确实会觉得视觉效果不一样啊，比如用二四人脸会变长，三五又好一点， 五零是标准，那八五的画面又会有浓缩感，幺三五拍特写呢，浓缩感会更强，场景几乎被压缩没了，全身照也是类似的效果。 既然我刚才说焦距和透视没关系，那为什么不同的焦距拍出来的照片，视觉感会有这么大的差异呢？那这个问题呢，我就先留给大家，欢迎大家在评论区留言分享你们的答案。
150📷伍伍摄影教学
03:44查看AI文稿AI文稿我先问大家一个问题，如果在所有的定焦镜头里面，让你选择一只作为固定的挂机镜头，你会选择哪个胶段？ 而我们可以先来看一看我们常见的一些，我们常见的一些定焦镜头都有哪些？有二零，有二四二八三五，五零八五和幺三五。这几个胶段都是比较常见的定焦镜头的胶段 啊，现在已经进入了微单时代啊，当然，现在的定焦镜头的焦段呢，也更加的丰富，当我们总在讨论装备的时候，焦段、光圈、锐度仿佛拥有了更多， 就能捕捉的更多。但你是否想过，如果抛开所有的选择，只留下一枚镜头与你朝夕相处， 你会选择谁？放下胶段的焦虑，忘掉参数啊！其实这个问题的答案远比想象的要简单啊，我会毫不犹豫的选择三十五毫米这个胶段啊，他不是最长的那一只，也不是最亮的那一只， 那为什么是三十五毫米呢？因为他教会你的不是如何去拍摄，而是如何去观看。他是一枚故事之眼啊，退一步能容纳环境啊，将人物与他的舞台一同诉说啊，进一步，他能靠近情感，捕捉微妙的神情与细节 啊。他不粗暴的进行空气的切割，而是邀请你进入场景之中去感受，去呼吸。每一张照片啊，都是一个有头有尾的故事，而非一个孤立的人物，或者是我们拍摄的主体啊。他是一枚生活之镜， 比如在拍摄街头巷尾的烟火气啊，家人围坐的温馨时刻啊，旅途中的偶然一撇 啊，三十五毫米的所见所得啊，正是我们双眼所看到的真实世界啊，他不夸张也不压缩，忠实的还原着我们与世界的距离。 用他拍摄的不是一张作品，而是你一页一页格式化的生活记录。没有长焦的压缩来简化背景，也没有广角的视角冲击来制造噱头。 三十五毫米迫使你思考啊，思考构图啊，思考光影，思考你与被摄物体之间的一个物理与情感的联系。 我们必须移动我们的双脚去寻找最佳的角度，正是这种限制中，你才真正的学会了拍摄的自由啊。我不知道大家有没有听过这么一句话啊，不是你拍的不够好，而是你离的不够近 啊！这句话呢，堪称摄影界的传世格言啊，他针对的正是三十五毫米的这只镜头，这句话的出处是二十世纪最著名的战地摄影师罗伯特卡帕。 至于你选择多大的光圈啊， f 一 点四还是 f 一 点八，这并不重要，重要的是这枚镜头在你的相机上，也必须在你的视觉习惯里面。 大光圈给人迷人的虚化，用于分乱中突出主体啊。小光圈能让你更加专注于构图与内容的本身啊，无论是哪一款，它都会成为你手臂的延伸。而选择三十五毫米这只镜头呢， 不是选择一个焦段，而是选择一种摄影的哲学啊，一种习惯，我们从器材的炉灶中解放出来，重新聚焦于摄影的本源，观察、思考与感受 啊！当你的世界中只剩下这一种视角，你反而能看到更多啊。当然，现在的摄影种类也越来越多，专门针对某一个方向上，也会有固定的一些 最实用的一些胶段，如果是你的话，你认为哪一个胶段会是你的选择呢？我们可以在评论区留言讨论一下。
55索之巅-索尼玩家
01:04查看AI文稿AI文稿尺码的这个五零一点四我用了有段时间了，在今天发照片的时候，我突然间发现一个问题，你看这一张 f 二点八，这一张五零 f 二点八，这一张还是五零 f 二点八？我发了其他的照片也是一点四，这个大光圈我很少用， 不是一点四不好用，一是他确实找不到合适的场景，第二的话他这个不太好控制，有可能我照这个左眼右眼可能就虚了，精神就给虚化了。 二点八拍人像的话，他刚刚好就是，比如说我拍这一个人的这个脸，我对焦是脸上，他的正好头外边是背景，是虚化的，而且虚化的特别自然，所以我就一直在用二点八、二点八、二点八来定这三张也是逆光二点八。那如果是这样的话， 那我为啥不用二四七零呢？横定二点八还能变焦？
18大瓶子
13:20查看AI文稿AI文稿来看看二八到七零哪一个胶段适合拍人像。 大家好，今天我们就要来聊一聊人像摄影里的核心技巧，如何选对胶段。那这节课我要带大家来吃透不同胶段的魅力，让我们能够把人像拍的更出彩。那开始前，先来看一组对比， 这是在一个同一个距离，用不同胶段拍出来的照片。首先我们来看一下二十四毫米胶段的拍摄， 那画面里面的场景占比很大，人物显得很小，距离感就特别的强。再看这个三十五毫米场景开始收缩，人物的比例明显变大，到了五十毫米，人物和环境的比例呢，达到了恰到的好处和平衡。 而用到八十五拍摄时，人物逐渐就成为了画面的视觉重心。等到用一百、一百、三十五、两百这些长焦焦段的时候，人物就会占据绝大部分画面，背景则被极大的压缩。 那了解完这些直观的对比，我们可以先从广角的焦段来讲下，通常来说，十到三十五毫米都属于广角焦段， 广角拍人像它的优势非常突出，第一，能利用镜头的拉伸肌变，轻松就可以拍出模特的大长腿。第二，就算离模特很近，也能容纳更多的背景元素，让画面信息更丰富。这一点和长焦就是完全的不同， 用长焦近距离拍摄呢，背景会被压缩的所剩无几。第三，我们还可以借助低角度的仰拍，拍出模特高冷独特的情绪和视角。 除此之外，当画面里有明显的线条元素时，比如说马路、牙子，马路上的线，墙上的线， 如果画面有一些线条感的时候，我们再用这个广角拍摄，不仅能够强化线条的张力，让画面更有方向感和纵深感。同时呢，近距离用广角拍摄还能和模特产生更自然的互动感。 不过当然这个广角的使用它也有一个小的禁忌，一般是不建议直接拍特写，因为广角拍特写，它很容易把人的头拍的扁又大， 当然也不说完全不能尝试，就比如这一张照片，我用三十五毫米，也就是广角里最小焦距，就拍出了不错的特写效果。这里的关键技巧是什么呢？一定要加前景， 如果不加前景，那近距离拍出来的人像头大的问题就会特别的明显。加了前景不仅能很好的规避这个问题，还能增加画面的层次。还是这一张照片， 只要找对独特的角度，用广角拍特写还能够拍出极具视觉张力，合纵深感的惊艳效果。 那么正常来说，广角还是去拍一些全身，或者是需要拍一些大半身的人像，那效果肯定是会更好，因为我们广角能够把人拍的比较高，类似你看就像这样的一个效果。 这里还要给大家划一个重点，大家如果在这一方面能够听明白，或者是有什么问题，大家可以在评论区跟我互动。比如看用广角拍人像， 一定要人物尽量居中，因为广角的镜头它的边缘基变非常的严重，就像我们看到这张图片中的广告牌，在画面的边缘线条会明显的变形。 拍人像同样也是一个道理，一定要用居中构图，至少把人脸放在画面的正中间，因为腿稍微变形没有太大关系，反而可以拉长这个线条，拍出大长腿的效果。 就比如现在这两张照片中的类似这样的一个效果，所以合适的构图和角度下，广角带来的一些小特写是非常舒服的。 虽然我们说这个广角非常适合的拍半身，拍全身，拍大长腿，但是个别的时候，我们也可以选择近距离的拍一些视觉效果突出，具有一定的或者是一点点的肌变的照片。 但是拍这种题材一定不要去把人物的头放到这个边缘了，不然你就会发现如果放到了这个边边，角角就会显得非常的变形。 我们再来看一下这两张照片，虽然离得很近，但是我们的脸依然在这个画面的中心，不会因为接近于边缘，这样就很好的控制住了。即便的这个问题，那我们广角先讲到这，接下来我们再说一下标准镜头， 那标准镜头的焦段一般是在四十到五十之间，那其中最常见也最受大家欢迎的就是五十毫米的镜头， 这也是我非常喜欢的一款镜头。大家先来看看屏幕上这张照片，它用的就是五十焦段拍摄的，那为什么这个焦段会被叫做标准？核心原因就是它的视角和我们的人眼日常的观察视角比例几乎是一致的， 而且他的肌变控制的特别好，拍出来的画面会给别人一种特别自然和真实的感觉。不过也正因为他太贴近我们的人眼视角了，所以很多新手刚上手的时候，就会觉得我拍出来的照片平平淡淡，跟我们平时看到的场景好像没有什么区别， 反而觉得会有一点点的枯燥。但我要告诉大家，这不是五十毫米镜头的缺点，而是你还没摸透它的用法，只要用对了，它也能够拍出特别有感染力的画面。比如像这一种的特写，就很适合用它来拍， 它能够轻松地拍出人物和镜头的互动感，因为视角贴近人脸，特别容易营造出难有视角的亲切感， 就好像拍摄对象就站在你的面前一样，亲和力直接拉满。而且因为几乎没有激变，又能够把脸型拍的更精致更好看， 所以真的不是五十难用，只是你还没有掌握它的精髓。我特别推荐新手用五十来锻炼自己对镜头焦断的控制力，因为他堪称进可攻退可守的全能选手。什么意思呢？ 就是说五十镜头凑近了拍，他能够驾驭特写局部细节，把人物的神态、情绪精准的捕捉。远了，他又能拍中景、全身甚至是大场景，几乎能胜任我们人像拍摄里的大部分景别。这里可以给大家一个小技巧， 用五十拍全身照的时候，让人物的脚紧贴画面的下方，头顶适当留一些空白，那么这样拍出来的比例会特别的舒服。刚才我们说到了进可攻退可守。大家再看看这两张照片啊，全都是用五十拍的，是不是看起来 有点像八十五长焦拍出来的，有的呢，又有点像三十五广角镜头的味道，这就是五十的魅力。 你再来看这一张，它的画面纵深感很强，是不是特别像三五的效果，但它也是五十拍的， 再看这一张，背景虚化的质感，又有点长焦的感觉，其实还是五十。除此之外，这个镜头还有一个很大的优势， 就是什么性价比超高。那市面上大部分五十镜头的价格都很亲民，而且基本都带有大光圈，所以不管是拍人像还是日常记录，都特别的实用。接下来我再来具体分析一下，为什么说五十毫米的镜头是进可攻退可守的全能选手。 先来看进可攻，那凑近了拍，不管是充满互动感的特写照，近身照，那种贴近人眼的视角可以让画面充满亲和力。 再看退壳手，当我们往后退几步，他又能轻松驾驭中景和全身照，再往后退，他甚至能够拍出带有开阔感的大场景，效果一点都不输广角镜头。 所以不管你是拍特写中景，全身还是开阔的大景，全都是靠一颗五十毫米镜头就可以完成的。 那么讲完了万能的五十标准镜头，接下来我们聚焦中长焦焦段，这个焦段通常是在八十五毫米到一百三十五之间。那今天我就以被誉为人像之王的八十五镜头为例，和大家拆解它的核心用法。 那八十五镜头拍近深特写，它就特别容易出效果，它的视角非常的规整，能让人物与背景的比例显得格外的协调，同时呢还能把背景虚化成梦幻的质感。那我们看一下这样一张照片就是八十五好拍出来的。 那八十五适合什么时候拍？拍特写的时候，拍中近景的时候是必备的一个效果，它的一个视角是非常的舒服，所以我们称八十五为人象之王。 一它是能带来明显的空间压缩感，让画面元素呢更显紧凑。二是能够带来超强的背景虚化能力， 能够轻松的营造出氛围感。这一点在拍摄局部特写时是尤为突出。比如拍半张脸、鼻尖或者是抬头的神态特写，用八十五拍摄的都是绝佳的选择。对比五十镜头，八十五不会出现头大颈短的问题， 画面边缘呢，几乎没有积淀，能最大程度的还原人物的精致轮廓。除此之外，八十五毫米还有一个很实用的优势，能够帮我们简化画面，借助它的空间压缩感，我们可以精准的截取环境中想让观众看到的部分， 避开杂乱的元素。给大家举一个例子，这张照片是我在路边拍摄的，如果用广角镜头，很容易把电线杆、马路、行人等无关元素拍进去，但用八十五中长焦能够精准的框住路边的小树和人物。还有类似这种梅花树， 借助八十五的空间压缩性，也能拍出整片梅花林的视觉效果，这是广角镜头很难实现的。类似的，如果你想以天空中的树荫作为背景，用八十五拍摄也是再合适不过的。 其实呢，说到八十五，很多人会误以为八五只能拍近景特写，其实他拍大场景也同样出彩。用八五拍大场景，能拍出很棒的人景合一效果，天空的云朵、脚下的草地等场景元素都能够清晰的呈现，让画面显得饱满又和谐。 拍摄时呢，只要把人物放在画面显眼的位置，借助长焦的空间压缩感，就能够拍出带有动漫感、故事感和电影感的画面。 到目前为止，我讲了这么多，包括广角、中焦、标准焦距、长焦的一些手法，或者说适合的一些拍摄风格。那很多新手可能就会问，第一步该怎么练习呢？ 这里我给大家总结了几个核心要点，一定要认真听好。其中最关键的一点就是拍摄前先确定焦段。 为什么这一点这么重要？因为我发现很多新手用变焦镜头，比如说这个阿斯杠七零、阿斯杠幺零五或者幺八杠五五这一类的，拍人像时会全程不停的拨动变焦环，越拍头脑越乱。比如我想拍特写，却不小心用了广角， 想拍大场景又误推到中焦或长焦，最后拍出来的画面比例特别的不协调。所以大家学完这节课，第一个要落实的练习是什么？拍摄前先定好焦段。 具体来说，拍特写、近景或者是半身这一类的小场景时，我们可以直接用五零以上的胶段，比如八五、一百都可以根据你的需求去进行调整。核心前提把胶段锁定在五零以上， 那如果要拍全身全景，就直接设置成五零以下。提前定好胶段后，重点练习用走位来构图，通过前后左右上下调整自己的位置来优化画面，而不是过度的依赖于变焦。 很多人目前对距离的控制、人物与背景的关系，人物与镜头的关系把握都很薄弱，那么这特别不利于摄影水平的提升，所以一定要记住多用走位构图，少用变焦构图。 另外这节课还有个重要的知识点要给大家补充一下关于透视的常见误区，经常有人说长焦和广角的透视效果不一样，这里我要纠正大家这个想法。大家看，上面这一张是一百毫米焦距拍的，下面这张是两百毫米拍的，猛一看会觉得透视不同， 一百拍出来人物小，背景远，两百拍出来人物大背景近，好像透视效果变了。但其实这个观点是错的， 焦距和透视没有一毛钱关系，透视只和物具有关，也就是我们常说的近大远小。 我推荐大家可以自己去试一下，在同一个位置用不同焦距拍两张照片，然后把广角那一张进行二次的裁剪对比之后，你就会发现透视其实没有任何变化。 不过大家可能又会有疑问呐，我们用不同焦距拍照时，确实会觉得视觉效果不一样啊，比如二四人脸会变长，三五又好一点， 五零是标准，那八五的画面又会有浓缩感，幺三五拍特写呢，浓缩感会更强，场景几乎被压缩没了，全身照也是类似的效果。 既然我刚才说焦距和透视没关系，那为什么不同的焦距拍出来的照片，视觉感会有这么大的差异呢？那这个问题我就先留给大家，欢迎大家在评论区留言，分享你们的答案。
21伍伍伍讲摄影📸
00:43查看AI文稿AI文稿想要做好服装店灯光，这几点一定必不可少，做错一点都容易大翻车。一、店铺昏暗压抑，可能是灯光的瓦数不够，灯光下不来，导致没有效果。一般高度在二点四到三米，用二十四瓦的，想要亮一点就用三十瓦的，三米五往上就要用三十五瓦的了，瓦数够了，灯光下来了才有效果。二、你的灯位不是太密太难看， 就是太输了，地上有暗区没效果。正确的做法是离墙六十到八十座，像鼻射灯，重点照亮衣服，展示衣服质感，细节间距八十到一百座筒灯给店铺做整体亮度提升，这样出来店铺不会阴沉沉的。三、灯位瓦数都选好了，做出来衣服还是色彩失真，衣服灰蒙蒙的，你肯定 没用高显色灯具，高显色灯具可以很好还原衣服色彩颜色，不管是拍照还是拍版，效果都是不错的。服装店灯光设计做好这几点，还愁没客户吗？
04:09查看AI文稿AI文稿多大岁数了。二十四到二十五吧。哦大专。不是你看不起我。你是不是嘛。你咋知道。你看我就听一个声音就是不你你都看不起人。你都你你重新问你重新问你重新问你。不行不行这专科重新问 你什么学历。行行行我重新问。一只虎啸出墙来。下一句是什么。停车坐爱枫林晚。 平常什么爱好。我也喜欢玩点三国杀。你爱玩哪个？英雄谋貂蝉谋貂蝉有台词吗？呃有将军这些都散给妾身吧。有什么优点没有。呃优点就是就是文学遭遇比较高嘛。君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。下句是什么？君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝 暮成雪。可惜有了啊。那怎么别人有办法考到本科呢。 那怎么这跟你说了呀，那文文化文化诗词歌赋他又不包含他妈。科学算数啊，英国利息这一块就可能欠缺一点嘛。数学也勉强够用嘛。数学哦数学真够用吗。啊将就嘛啊。三角形的面积怎么求。 你先画个三角形出来我看一下行不行。这是三角形吗？嗯面积的话应该先左边来一刀你先左边给他来一刀。先 在这吗？啊对啊往下啊你往下呀。啊行行别急别急。切蛋糕都不会啊。你先把边边角角先切掉呀。左边先来一刀啊，右边再来一刀。好，中间我们知道了，它中间是一个正方形对不对？这个叫正方形不对是不是 对就 ok 了。中间这个就不用我说嘛正方形是个人都会嘛。那你说吧。哎这个就不用说这个太简单就不用我说了呀。那体育的老铁你跟他说了他也不懂啊。那体育生他能听得懂人话吗？ 行，那你你讲剩下两个吧，左边这个先给他移到右边去。 ok， 两个正方形就求出来了。可不可以跟咱播间的这个体育生老铁讲一讲。哎，跟你说体育生他听得懂，他能去唱体育吗？ 也是啊，那也对不对？行行行，老铁那我先给你打分了啊。嗯嗯嗯，我觉得你是个顶尖之人。为什么不是憨？因为不够憨。为什么不够憨？哪里不够憨？我想看，我想看看你有没有倒憨的决心啊。有，那你现在大喊一声，你说老大，其实我是体育生， 要不你你给我杀了吧。我这辈子我最恨的就是体育生的老大，我七个女朋友，我六个都跟体育生跑了。有带小火车嘟嘟开，小火车嘟嘟开，开到紫薇哥哥家在不在？体育生来了，但老大你真的很没有文化啊， 这个字念居关关雎鸠，在河之洲。老大现在问你这个字叫什么，你说他叫什么？我觉得这是为， 那他是为吧？什么叫他是为吧？现在告诉老大，你这个名字最后一个字叫什么叫为，这个字怎么念？念为。哎，念了一辈子的错字， 总算今天在老大这里纠正了，我根本就不配当一个大专生。我一个字我念错了二十四年，我空活二十五年有余啊。把貂蝉台词再给我说一遍。将军，这些都赏给妾身好吗？ 想要我赏给你什么啊？哎，老大，哈哈哈，想要，哼。哈哈哈哈夸我两句。哈哈哈。 老大真是人中吕布啊。哈哈哈，叫将军。将军真是人中吕布啊，马中吃兔。嗯 嗯，好的，本将军现在就给你写。好啊。嗯，好好，我先问个问题啊，老大，你说我如果说憨爆了的话，因为我知道你直播间体育生很多，如果说你我在你直播间通过这个憨爆了找到了一个女朋友，他会不会被你直播间的这个体育生再拐跑？ 我跟你讲，如果说你通过这个憨爆了在我直播间找到了一个女朋友，你找的只有可能是体育生伪装成的，你不用怕，他不会跟着体育生跑，他自己就是体育生，他自己会跑。那老大，我感觉看你一脸眉清目秀的，你别别下去。紫薇，你这个混蛋，怎么跟老大说这种话呢？
2.5万苑铁柱
