粉丝310.9万获赞1.0亿
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01:16查看AI文稿AI文稿推荐一首歌给下一个人，万能青年旅店的大十岁胸口， 一到十分！给这首歌打几分？打八点六分吧！推荐一首歌给下一个人，汤岭山的用背脊唱情歌。 一到十分！给这首歌打几分？九点八分！推荐一首歌给下一个人，汪汪队，力大功，汪汪队，汪汪队，我们马上就到！ 一到十分！给这首歌打几分？六分吧！推荐一首歌给下一个人，下雨了， 八分！一到十分！给这首歌打几分？九点八分。推荐一首歌给下一个人， rich daddy baby。 一 到十分！给这首歌打几分？九点九分！
3.3万街头音要
04:40查看AI文稿AI文稿你有没有过这种时刻，胸口下压着一块巨石，憋闷到喘不过气，想喊却喊不出来。万青的大石碎胸口，将现代人最熟悉 却最难表达的感觉展现的淋漓尽致。这首歌最出人的力量，是把宏大的时代命题落脚于胸口这一最私密、最本能的身体感受，让每个人都能感同身受。一百多年前，艾略特在荒原皆是了世界是一片精神荒漠， 人们堆满欲望，内心却寸草不生。而今天，万青用大石碎胸口，宣告了我们依然活在荒原里。当 kpi 成为新圣经，当九九六碾碎所有诗与远方， 我们是否也成了被诅咒的欲望？胸口碎大石是挑战极限的表演，而大石碎胸口是现代人的生存状态，他不是瞬间被击倒，而是那种持续压在胸口的窒息感。压在我们胸口的大石到底是什么？ 他不是某一件具体的事，而是所有无法拒绝的东西叠在一起，是制度、规则、绩效、社会。期待渔王，还想继续做渔王，而海港已经不知去向。渔王代表的是一种旧的生存方式， 也是那些不肯被世俗归训的人。而海港的消失，意味着一件更残酷的事，这个世界已经不再为这种人保留位置。 歌词直接将人推入空有一腔之念，却无寸土可栖息的绝境，没有巢息的梦。胸口以暮色苍茫，是理想熄灭似故无依的荒芜。 这是鱼王失去海港后的绝望，也是我们一次次将现实妥协后咽回肚子里的无奈与不甘。肥胖的城市递给他一个传统的方法，来克制恐慌。传统的方法是一套被设定好的生存框架， 他不问你想不想，只告诉你，大家都这么火。这个方法不是消除恐慌，而是让你掐灭心里的那点火，学会驯化自己，最后连我是谁都不再重要。城市递过来的那个方法，你明明知道是枷锁， 却还是紧紧抓住，当成救命稻草。卖掉武器，总饱喉咙，换取饮食。背叛能让你获得自由，它像一份生存协议，为了活下去，你不得不交出锋芒。为了混口饭吃，你只能一步步背叛自己。 肥胖的城市，驱赶着所有拒绝沉默的人。肥胖的城市是被物质效率撑到臃肿的时代。 那些拒绝沉默的人，是不愿卖掉锋芒或碎银的人，是不肯把自己压成标准答案的人。 城市不需要你有棱角，只需要你配合、服从和管理。那首疯狂的歌又响起，是不甘沉沦的本能呐喊，也是被困在现实里的微弱反抗。在一切都快要熄灭的时候，他成了最后一口不肯放弃的呼吸。 电灯熄灭，物换星移泥牛入海，描绘了个体在时代洪流里的渺小与无力。电灯熄灭，是某种秩序悄悄崩塌，更是个体对生活掌控感的彻底丧失。物换星移，是时间巨轮的无声碾压， 平凡的我们就像那头泥牛，终究会淹没在人海，无声无痕，什么也留不下。黑暗好像一颗巨石按在胸口，独角大盗、百万富翁摸爬滚打，隐喻了不分阶层的生存真相。 巨石是社会期望、生存压力、精神困境。不管你是底层老百姓，还是坐拥财富的老板，大家都在同一片泥沼为挣扎。 荒原与大石碎胸口，是一场跨越时空的悲悯。两个时代，两个荒原，讲的是同一种线路。一意被抽干，信仰溃散，我们该如何在精神的废墟里存活？失去力量的渔王是我们卖掉武器换取陨石的也是我们 生活。这颗巨石压得我们喘不过气。可即便如此，我们仍在黑暗里哼起那首疯狂的歌。这是困兽游斗的倔强，是绝望里不肯熄灭的生命力。
2515老王开锁
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04:55查看AI文稿AI文稿什么才是这个时代稀缺的好音乐？你听 不听大石碎胸口？很多人只盯着鸡羔的词，但万青部下的真正杀局，根本不在字句里。扔掉歌词本，你会发现，大石碎胸口的真实死因，是一场由管乐、贝斯和诗真吉他密谋的、具有严密推演逻辑的重工业物理处决。 这根本不是一首传统的独立摇滚，这是一出铁锈带前卫摇滚的器乐悲剧。纵观中国摇滚乐史，很少有乐队能像万青一样，把环境音如此内化到器乐演奏中。歌曲开篇并没有急于交代悲剧，而是用一段极具 blues 色彩的吉他 solo。 图尘、 董亚谦的吉他在这里是粘稠的，醉醺醺的，带着下沉的重力感。注意这里的贝斯编排。机耕的贝斯线没有选择灵动的跳跃，而是像一个喝了劣质白酒双腿贯牵的失意者，在午夜街头的拖踏步态。古典的切入极其克制，不抢半点风头。他是在模拟一种心跳，一 种长期被生活压迫后缓慢疲惫但依然在拨动的心跳。对比 pink floyd 在 comfortably numb 里的麻木感， 万青的这段前奏同样在施打麻醉剂，但他带有一种独属于中国北方重工业城市的粗犷感。那是钢厂下班后在烟雾缭绕的苍蝇馆子里喝下一杯散装白酒的无可奈何。 这首歌的编曲最让人背脊发凉的惊喜，在于对管乐功能的彻底反转。在杀死那个石家庄人里，史力的小号是一声悲悸的叹嘘，是俯视废墟的晚歌。 但在大石碎胸口的后半段高潮里，管乐褪去了所有的温情，直接 化作了那块砸碎胸口的大石本身。当人生彻底消失，漫长的器乐演奏接管全局。 这里没有常见摇滚乐里那种宣泄式的吉他诉弹，取而代之的是管乐组吹奏出的极度不和谐音。使利的小号在这里撕裂、走音、咆哮，带着一种刺耳的金石摩擦声。这哪里是爵士乐里的慵懒， 这分明是中国北方民间红白喜事里草台班子吹打出的那股最生猛、最绝望带着血腥味的送葬哀乐。如果你横向对比前卫摇滚鼻祖 king crimson 的 epitaph， 你 会发现万青采用了相似的编曲心理学，用宏大对抗渺小，用阴强的坍塌压迫听觉。 管乐的每一次拔高，吉他失真，音强的每一次加厚，都在物理层面上不断增加音轨的重量。大十岁，胸口最顶级的音乐表达力，来源于人生与器乐的极度割裂。 董亚谦是怎么唱这首歌的？他几乎是用一种接近于冷眼旁观的毫无波澜的平淡语调在唱，没有嘶吼，没有哭腔，就像一个看客在讲述别人的故事。 这种强烈的反差，构成了整首歌最震撼的张力。人生已经放弃了抵抗，甚至连呼救的力气都没有了。而器乐并没有因此放过他，反而在他倒地后，开着重型压路机从他的胸口反复碾压过去。 吉他的噪音和贝斯的轰鸣在尾奏中形成了巨大的声场漩涡。这不是一次痛快的碎裂，而是一场缓慢的、令人窒息的挤压。听众仿佛能真切的感受到肋骨断裂、空 空气被挤出肺液的窒息感。很多乐队写悲剧是在企图唤起听众的同情，但大十岁胸口的编曲态度是孤傲的， 他不需要你的同情，他只是把一句血肉模糊的现实标本，伴随着震耳欲聋的工业噪音，生硬的拍在你的桌子上，当最后一声插片余音散去，你的耳朵里还会残留着令人不安的嗡嗡。 万青不仅用中文写出了时代最锋利的诗，更用世界级的气略编排，为那个时代倒下的理想主义者，用音符浇铸了一座死气沉沉却又重如泰山的无字碑。
6512唱月拾音集
04:09查看AI文稿AI文稿哔哔哔哔哔哔哔哔 哔哔哔 哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔 哔哔哔哔哔哔 哔哔哔哔哔哔， 去看这里所有拒绝沉默的人， 啊哈哈，可以，非常完美，这边非常好非常好，不用录了。
3.3万恶龙斗勇者ss
06:17查看AI文稿AI文稿大石碎胸口为什么这么好听？也许你会弹 bass， 但你知道如何为歌曲编配 bass 吗？ bass 说，为什么要学习编曲？这张专辑我从二零一一年就开始听，当时给我幼小的心灵带来了巨大的震撼， 其中这首大十岁胸口让我无比沉醉。他没有石家庄人那样撕裂的呐喊，也没有十万嬉皮那样婉转动人的旋律加通俗易懂的歌词意向，而是通过变化多端的乐器编配加冷静的诗词吟唱来穿透你的大脑，打破了我们对中国摇滚乐的认知边界。接下来，我主要从各个乐器的编曲角度带你了解这首歌，让我们看看这张专辑为什么会封神。 首先从段路上，这首歌和我们熟悉的大部分商业作品有很大的区别。歌曲中没有明显的主歌和副歌之分，而是在五段演唱之间插入了四段精彩的由不同乐器和律动主导的间奏，再加上前奏和尾奏，总共有六段纯乐器的部分 在四小节通透的鼓声之后，清脆的木吉他扫弦声引入了前奏，然后出场的就是我们这一部分的主角 bass。 我们来看 bass line 的 模式，根音先出来，延音两拍半， 然后围绕根音画了个圈，引导到下一个小节的根音，然后又重复一次。接下来的这两个小节，出现了这首歌曲最标志性的 bass 加花。划重点，如果你现在的阅历知识还没有办法搞清楚它内在的逻辑，那么你就先把它的声音和指法记下来。 一个贝斯首终其一生，一定要去收集各种好听的贝斯加花，全都放进脑子里去分析它，在各种场合去使用它。 总之，这一段贝斯完全没有贴着底鼓走，在提供合声铺底的基础上，自己制造了一层律动，还在越剧末尾用旋律型的加花吸引了听者的注意力，充当了这一部分的主角。 这一段主歌里，贝斯吉他扫弦和架子鼓继续平铺，不做变化。然而，贝斯的重复其实也有一点小玄机。在 这首歌曲里，我们把四个小节叫做一个乐句，也就是音乐里的句子。第二句和第一句的后半部分有所不同，第三句和第一句相同，第四句又和第二句差不多。这种变化中又带有重复的模式，是非常值得学习的编曲手法。重复可以让观众的期待得到满足，而变化可以产生新鲜感，避免乏味。 这样一来，歌曲就流动了起来，却又在精致的框架内改变了形态。最后，这段主歌在一个充满张力的二级暑期和弦中度过，到了第一段节奏， 这个间奏是以大提琴旋律为主导的四个乐句。大提琴的音色温暖而忧伤，宽阔而内敛， 在第一段主歌的冷静叙述之后，开始对情绪的层次感做了提升，而被死也产生了相当大的变化。前面两小节是和大提琴旋律相呼应的向上行走， 但是节奏非常的跳脱。别小看这两个八分和一个休止换一个鼓的节奏，再加上诗僧吉他和弦 rap， 就 可以成为一段充满力量的朋克联副段。乐剧的后两个小节，大提琴旋律一直在拉长原音，而贝斯又一次用出乎意料的方式吸引了听众的注意力， 他用根音加下方五度音做了四组这样的两拍律动。如果你系统的学习过根源音乐的一个重要分支，波萨 nova 放在这里，制造了强烈前进的律动感，却没有用太多的音符去影响大提琴的旋律。就这样把半个乐剧的 rap 型律动加半个乐剧的 bosanova 律动重复演奏四遍，最后一个小节和大提琴同步，用漂亮的旋律结束战斗。 下面来到的第二段主歌，贝斯架子鼓和扫弦木吉他还是按照第一段主歌来安排，清脆又空灵的电吉他和弦分解其实在大体型间奏部分就已经加入，但是为了不分散我们的注意力，音量开的很小。直到这段主歌开始用高把位弹奏， 让我在原本宽阔的森林与山脉之上，又看到了星空与云月。 在上一段主歌结尾的小号声撕裂宁静， 像一颗闪耀的流星点燃夜空。前面两分十几秒在编曲上的克制在这一刻得到了释放，把整首歌曲推向了第一个高潮， 每次听到这里都让我热血沸腾。这个段落，在小号恰到好处的音色，还有演奏者出色的情感与力度把控之外，惦记他贝斯、架子鼓也各自承担了重要的角色。首先惦记他用了厚重的施针强力和弦铺底，节奏上和鼓做了一些同步， 架子鼓的底鼓加入一些十六分切分。而贝斯在乐剧的前两小节又使用了一种新的律动反拍， 让你打拍子时的体感又变得很不一样。后两小节是一个长音加一小节放克风格的加法， 然后再用前面讲过的方式，第二句在重复第一句的基础上加法做出变化，第三句和第一句一样，第四句和第二句一样，制造出规律的变化。小节， 其实这首歌曲百分之九十的部分都是 g m 降 b、 c 大 七这三个和弦在循环和声结构如此简单，却能玩出这么复杂的变化，并且很好听， 是学习编曲非常好的教材。作为贝斯手，如果能把这首歌所有的贝斯赖记在脑子里，并且把编配逻辑吃透，你就学到了真正的贝斯手编曲思维。所谓的即兴演奏，从来都不是随便弹，而是边弹边进行编曲。 你要对整首歌曲的主题、情绪、风格有大局观，还要听得懂其他乐器在做什么，然后弄清楚自己在每个段落、每个小节应该怎样和他们配合，而拆解一首首的编曲更加多变与高能。我们下期继续讲解。关注我，带你用贝斯手的视角学习音乐！
5596学术贝斯课堂（贝斯抖腿术）
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