越剧为什么都是女的
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00:57查看AI文稿AI文稿京剧都是男人演的，越剧为什么有女人演，而且被称为女子戏剧？其实原本也是男的，为什么会出现越剧啊？就是因为当地穷。 嵊州这个地方呢，周围全是山，里面种粮食产的比较少。关键呢，当地经济条件又相对而言还不错。于是 剩下那些农村的孩子怎么办？只能去唱戏。原本是劳动大众出来的，就绍兴话干活干活，慢慢就哼出了一个调子，慢慢变成了当地的戏曲。 随着有一些绝而聪明，谁有空看戏啊，都是那些达官贵人的夫人，你男人上去演戏是不是容易出事啊？ 哎，于是他们就想了一个办法，让男女混演，到最后变为纯女女演，所以越剧是最早的女子戏曲。
639三美嵊州
13:39查看AI文稿AI文稿今天我为你准备了一份特别的材料，就是跟着我的节奏和线索，看一看越剧到底是怎么从浙江乡下的田埂，一步步走进了上海这个大都会的聚光灯下面 我们还要了解那个很多人心里面都有的谜题，为什么一说起越剧，我们的脑子里就会冒出来是清一色的女演员 这个最鲜明的特征，他到底是怎么来的？今天我就争取把这个故事给你讲透。因为越剧的身份其实非常的特别， 他既是国家级的非物质文化遗产，又是所有地方戏中极少数真正完成了从乡土走向都市，然后从地方风靡到全国的这么一个剧种。 所以我们今天啊，不只是回顾历史，更想和你一起探讨一个传统艺术，在那个时代的洪流里边，他是怎么通过一次又一次可以说是惊心动魄的自我变更，最后脱胎换骨的。 说到这个惊心动魄，我们还是得从他最开始的样子说起。很多人可能都以为越剧的源头是什么古色古香的戏楼， 完全不是他最早的形式啊，叫做落地说唱，就是在浙江嵊县的田间地头唱的，你得想象那个画面，这根本不是什么阳春白雪的高雅艺术。用今天的话来说，他就像是乡村的乐队， 就是几个农民随便找几块门板搭个台子就能开唱了，有记录可查。一九零六年三月二十七号，在盛县东王村，这被看作是粤剧的第一次正式登台，当时的名字啊，也很朴实，叫做小歌班。 最早的小歌班演员全部都是男的。没错，这跟我们印象里的越剧简直是一百八十度的大转弯，很多人以为他天生啊就是女子的艺术， 这就是第一个，也是最关键的一个反差。早期的越剧呢，是纯粹的男版，但在当时其实并不奇怪。你想想中国大多数的传统戏曲，比方说是京剧，在早期也是由男性来扮演所有的角色，包括女性角色。 所以越剧的起点和他们一样，都遵循着那个时代的离殇行规，所以他骨子里还是带着浓郁的乡土的原始生命力， 他的基因里就刻着乡土和民间音乐，是当时的调子故事，也就是老百姓身边的事。 所以你理解了他的这个全南班的草根出身，你才能够感受到他后来到了上海发生的那个转变是多么的剧烈，可以说是颠覆性的。这里可以说是故事的最大的一个伏笔。 这些在乡间唱戏的男子，做了一个改变命运的决定，去大上海闯一闯。这听起来就像是今天年轻人说的沪漂。 一九一七年，男班第一次踏进了上海，但结果怎么样呢？不太顺利，很残酷啊。你得想 当时上海是什么地方？远东第一大都市十里洋场。观众的口味十分刁钻，他们看惯了京剧的文明戏，甚至还有外国的歌舞团。相比之下，越剧男班的表演就显得太质朴了。说的不客气一点，就是有点土， 所以他们当时在上海的处境非常的艰难，按照道理来说，水土不服，那打包回家也就是了。但是粤剧的命运却在这里发生了一个戏剧性的转折，到底是什么拯救了他？答案很简单啊，但是影响极其深远。 女演员登场了！就在南班在上海苦苦挣扎的时候，他们的家乡盛县 在一九二三年成立了第一个女子科班，然后这些年轻的女孩们也来到了上海。我能想象，这是一个在当时看起来非常大胆，甚至有点离经叛道的举动。 在那个时代，女性登台演戏，肯定是要面对巨大的社会压力，但为什么他们一出现，整个局面就改变了呢？ 这就要说到上海这座城市的性格了。二三十年代的上海，他是一个巨大的文化熔炉，他的核心精神就是求新求变，对所有新奇的事物在这里都有生存空间。 女子登台演戏，这个本身就构成了一个巨大的吸引力，但是更核心的是审美上的降维打击。 你想想，男演员你再怎么模仿女性，总归是隔着一层的。但是 女演员一登台，那种天然的秀美，嗓音的柔软，还有情感表达的细腻，一下子就征服了观众，这个是天生的优势，他们带来了一种全新的男斑完全无法比拟的审美体验，也就是这种纯粹的 东方女性美。这种美精准的击中了当时上海市民阶层的审美趣味。这不仅仅是演员换了个性别那么简单，而是整个剧种的艺术气质都变了， 这是一个由市场选择驱动的艺术变更。观众用脚投票，女子越剧的票房越来越好，男版的生存空间被急剧的压缩，竞争不过了， 最终女子越剧大获全胜。到一九三八年，以女子绍兴文戏为名的越剧班社已经完全占领了上海市场，我们今天所熟悉的女子班越剧，到这个时候才算是真正的定型了。 故事到了这里，越剧算是靠女班在上海站稳了脚跟，但这好像只是解决了生存的问题，要想成为一门真正受人尊敬的艺术，感觉好像缺了点什么。 没错，当时的女班啊，虽然是火爆，但也是被一些人瞧不起。为什么觉得他就是靠着女演员的噱头来吸引观众， 剧目很粗糙，表演也不够规范。就在这个时候，一个堪称越剧灵魂人物的艺术家袁雪芬， 就是他非常灵敏的意识到，越剧不能够永远停留在好看这个层面，他必须要有更加深刻的内涵。于是，他开始了那场著名的新越剧改革。 当然啊，当时的时代背景也很重要，时逢抗日，整个社会都有一种呼唤严肃艺术，呼唤民族精神的氛围。 时代精神和个人的远见在这里交汇了。一九四二年，袁雪芬联合了一些志同道合的姐妹，发起了一场自上而下的彻底改革。这场改革可以说是给越剧做了一次系统重装。 具体是怎么重装呢？主要有三件大事。第一呢，是引入了编导制，编导制对于在这之前演什么怎么演，基本上都是台上的名角说了算，有很大的记忆成分。但是改革之后， 剧本和导演成为中心了，这就意味着越剧从一个随机的艺术转向了追求文学性、思想性的整体艺术。 这听起来有点像个人即兴演奏的爵士乐，变成了有总统指挥的交响乐。第二件大事更难，就是跨界学习， 他们向当时被认为是高级艺术的话剧和电影看齐，他们请话剧导演来指导表演，学习话剧那种深入角色内心的写实主义方法， 舞台上也开始用了布景、灯光、化妆来营造真实感，这在传统的戏剧里是颠覆性的。当然啊，这种大刀阔斧的改革遇到过很大的阻力， 有老观众或者是老艺人觉得这已经不是原来的越剧了，这是在背叛传统，任何改革都会触动传统观念和既得利。 当时可能有很多人都不理解，觉得越剧就该是那个咿咿呀呀的老样子，为什么要学那些洋玩意？ 但是袁雪芬他们非常的坚定，他们相信，只有吸收了更加先进的艺术养分，越剧才能够从一个地方的小戏真正成长为一门能够和话剧电影平起平坐的现代艺术。 第三件大事就是拿出成果，用作品说话了。他们排演了像香妃、梁祝啊这样一批全新的剧目，这些戏和过去的那些才子佳人的老戏完全不同， 他们在人物塑造、思想深度和艺术呈现上有了质的飞跃。可以说，这一场新的越剧改革，是越剧发展史上真正的里程碑，让越剧完成了从民间草根到现代艺术的惊险一跃。 经过改革，一个全新的、精致的、有深度的新越剧在上海的舞台上诞生了。这听起来很棒， 但是问题也来了，这么高级的艺术，肯定得在好的剧院里边演，票价也不会便宜。那对于普通的老百姓，对于那些不在上海的人来说，他们要怎么才能欣赏到呢？ 这个问题正好引出了推动越剧走向全国的最后一把加速器。 现代传媒技术，也就是收音机和留声机。科技改变生活，也改变了艺术。一九三八年四月七号，上海的电台第一次播放了乐剧，尤其是在孤岛时期， 去剧院是有风险的，市民们待在家里听电台里的乐剧名段，成为了一种时髦的消遣的事。第一次摆脱了剧院的围墙， 想象那个场景啊，一家人围着一台收音机，听着里边传出的婉转的唱腔，那唱片呢？影响更大。 唱片的作用是革命性的，各大唱片公司纷纷为袁雪芬、马张花这些粤剧名角灌录唱片，一张小小的黑色胶木唱片，把这些名家的声音变成了可以无限复制、永久保存的商品， 让远在南京、杭州甚至是更小地方的戏迷都能听到了上海最顶尖的表演。 可以说，电台和唱片是把粤剧的听众几何倍数的扩大了。它还有一个另外更加重要的作用，标准化和经典化。 你想，当一个唱段被录制成唱片，他就被固定下来了，这个版本会被反复的播放和模仿，逐渐就成为了大家公认的标准和经典。 这句后来形成的各个流派啊，元派、范派、副派、徐派啊等等，他们的形成和确力都和当家名角的唱片流传有着密不可分的关系。唱片就像是刻下了一个个流派的声音模板，让后来的学习者有据可依。 所以说啊，如果没有电台和唱片这两种现代媒界的翅膀，粤剧可能依然只是一个在江浙沪地区很有影响力的地方戏， 正是科技的力量最终帮助他完成了从区域性的剧种到全国性大剧种的最后一页。今天我们聊下来粤剧的这条发展脉络，可以说是又清晰又精彩。 拥抱变化这四个字是刻在这个剧种的骨子里的。越剧的故事本质上就是一个传统艺术在现代都市丛林里的求生与 进化史，它告诉我们，传统并非是一成不变的老古董，它可以通过主动改变来适应新的观众，可以通过大量的吸收外来的文化来丰富自己，从而焕发出新的生命力。 最后留给你一个可以继续思考的问题，越剧的这段历史其实发生在近百年前，在今天我们面对的是互联网，是短视频，是更加碎片化的信息时代。 那么越剧当年的求生智慧，对于我们今天那些同样面临着困境的传统文化艺术，能够带来什么样的启示呢？ 一个古老的艺术在新时代又该如何继续讲述属于他自己的新故事呢？欢迎在我的评论区献祭献策。我是梁老师，别忘了点赞关注我们下期继续聊粤剧。
103九月初玖
01:40查看AI文稿AI文稿剑眉心目，雌雄莫变，老公姐陈立军的出圈带火了越剧，也让小百花越剧团一票难求。 你们发现没有啊，越剧里的生旦、寂寞、丑，全部都是由女演员完成的。那为什么没有男演员呢？最早的越剧就是由男班唱的，而且啊，大多都是农民，自发性地组建了农村草台演出。 那个时候啊，叫小歌班，后来慢慢发展，小歌班就唱到了上海。民国时期的上海，大家也知道十里洋场啊，草台班子根本入不了他们的眼。 没办法，小歌班只能改革，编排了一些吸引人眼球的新剧目，组建专业的伴奏队伍，吸收了京剧、哨剧的表演形式，这才在上海立下足来。民国十二年，胜州商人王金水办了第一个女班，招了二十多 十三岁以下的女孩，并请当时的男班艺人金融水授意。后来啊，女班人数越来越多，就有了男女混合演出的形式。一九二五年，上海新闻报首次确定了越剧这个说法， 而后女班后来者居上，诗银花、赵瑞花、竹素娥等著名演员崭露头角。反观男班，由于后继无人，渐渐推出了越剧的舞台，哪怕是现在，所剩的男演员也不多。我们今天看到的越剧啊，经历过战火、文革，分成了很多个流派， 但是台上一分钟，台下十年功的精神没有变，他们始终恪守传承和发扬。越剧的大火，并不是血脉觉醒，而是中国人与生俱来的对传统文化的敬畏。关注节气故事，享二十四节气，品五千年文化。
148节气故事
02:01查看AI文稿AI文稿呃，最近这段时间啊，在那个温岭大戏的这场来自上海豫剧团的演出还是非常火爆的。呃，抖音有很多啊，吐槽的也好，或者是拍摄演员表演的片段也好， 很多人吐槽就是为什么这个进不去啊，因为影响力比较大，然后呢，肯定是出于安全考虑，一下子挤入太多的这个看戏的观众啊，会给当地的这个呃保卫工作带来很大的压力 啊，再加上我们民间老百姓，其实他看戏是没有这种买票的这种传统啊，不像我们这种剧院或者是大城市啊，都要买票才去欣赏，因为我们 在村里面一般都是呃民间筹钱啊，去邀请习班子过来表演啊，就是一直以来的这个传统，所以碰到了这样的一个事情啊，就大家老百姓就没办法接受，尤其上了年纪的啊，这些个观众。 那从另外一个角度其实也可以看出来，应该说越剧在我们台州这一代还是相当有手动群体的，包括我们小时候都是在这个唱戏的地方啊，这个长大的，有些我们可能不是去看戏啊，吃泡虾呀，啊，吃渣渣呀等等， 这次呢是邀请了我们这个上海粤剧团啊，他们呢有一个特点就是什么呢？他们的这个演员有男有女啊， 很多网友都在问啊，为什么像这个粤剧团啊，都是这个全部是女演员啊，来一起来演习啊。这个呢，我刚刚前面就听到一个专家的一个分析啊，各位听听看有没有道理。当时这个粤剧呢，是从绍兴盛中啊开始流行，然后一直呢流行到上海滩啊，大上海，那上海人是什么去什么人去听戏呢？ 一些这个富家太太啊，那他们非常喜欢那舞台上越剧表演的这种你侬我侬啊，亲亲爱爱的这些东西。那他们呢，也很容易把这个角色啊，这个带入到我们现实生活中。 那这样呢？时间一久，那这些这个有钱人就比较担心啊，自己的老婆天天去外面听戏啊，然后喜欢上这些唱戏的男小生们啊，有一些肢体性的接触， 他们就觉得很没有安全感。后来呢，他们就强制规定啊，说让这些唱戏的，哎，都改成这个女孩子去唱戏啊，不管是小生也好，我其他也好啊，都用女孩子去去进行表演，那他们呢，觉得比较有安全感。
01:43查看AI文稿AI文稿李云霄和陈立军在二零二三年新国风环境式乐剧新龙门客栈当中破圈，在谢幕的时候，阴气十足的小生陈立军单手抱起 风情万种的老板娘金香玉，这位演播流转红衣似火的女子就是浙江小百花月剧院的旦角演员李云霄。这段红衣转圈的视频在网络上病毒式传播，他和陈立军一起爆红网络。 李云霄被称为水袖公主，曾师从名家习爱云，他的水袖技法非常高超，他曾经在采访当中说，水袖 是他入行以来练习最多，伴随他成长的核心技法。公主呢，则象征他的被宠爱，被呵护，也体现了他对于艺术的热爱与坚守。他的水袖技法常常被形容为如游龙如戏官，当中他的长水袖的运用刚柔并济，艳惊四座， 在央视的表演当中，甚至设计了水袖灭蜡烛的创新环节，展现了它强大的水袖的功底。如果你只记得李云霄的水袖，那你就还没有看懂它。 其实他是一个底子非常硬的旦角演员，他的好不在一招，而在整体唱腔上，气口稳，行腔清，能把长剧唱的不飘不散。身段上，他的台步、转身、定势都非常的干净，线条利落，这是老派旦角训练出来的整套功夫，不是靠某一个视觉记忆点逼起来的演员 李云霄的水秀在舞台上飘起，他的身影仿佛连接了过去和未来，那飘逸的不仅是九尺的白鹭，那是中国千年戏曲文化在新时代的流转与重生。你喜欢李云霄的表演吗？评论区告诉我，我是春雨润物细无声，下期再见！
2136春雨讲戏
07:53查看AI文稿AI文稿我问豆包，这百乐剧团团长位置从毛微涛到蔡哲菲，为什么都是女小生，担任女花旦却默默无闻呢？从这个传承和推理蔡哲菲之后接替其团长位置的演员 陈立军是否最具备担任团长条件和能力影响等评审？豆包是这样回答我的，你这个问题触及了浙江小白花乐剧团近四十年来一个非常核心的组织逻辑， 为什么团长永远是女小生？以及如果这个逻辑延续，陈立军是否就是那个命中注定的接班人？ 要回答这个问题，需要把为什么是女小生和陈立军是否具备条件分开来看，因为前者是历史与体制逻辑，后者是个体能力匹配。而当这两条线交汇时，答案会非常清晰。 一、为什么浙百团长历来是女小生而非花旦？这不是偶然，而是由浙百的基因、越剧的剧种特性以及女小生在戏曲生态中的特殊地位共同决定的。 一、浙百的影派基因与创始人传统浙百从一九八四年建团之初，就是由毛微涛作为旗帜性人物打造的。毛微涛是尹桂芳的嫡传弟子，影派小生， 他在浙百的地位不仅是台柱，更是艺术风格的奠基者。浙百的诗意乐剧、重 人文乐剧路线几乎是由毛微涛的表演美学定义的。当毛微涛从艺术巅峰转向管理岗位，他带动的是一种以创作引领院团的管理模式。 这种模式天然需要一个对剧目有整体把控力，对艺术风格有话语权的人来掌控。在越剧中，小生往往是剧目的第一主角，是蓄势视角的承担者，天然更容易积累统领大局的公众形象。二、 越剧的女小生文化符号越剧不同于其他剧种的地方在于，女小生是剧种最独特的审美符号，它承载的不仅是角色，更是一种理想化的男性气质， 儒雅、深情、有担当。这种舞台形象投射到现实中，很容易让观众甚至院团内部 将女小生与领导者主心骨联系在一起。花旦当然也重要，但在传统戏曲的序势结构中，小生往往是行动的主体，花旦是情感的课题， 这种长期形成的审美惯性，让院团在选择一把手时，会不自觉的倾向于小生，因为他们更习惯站在舞台中央统领大局，也更容易在公众认知中建立权威感。 三、行政管理的现实需求从实际操作层面看，团长需要处理大量对外联络资源、争取院团形象代言等工作。 在戏曲界，名角当官是常态，而名角中的小生往往比花旦更容易获得政府部门、投资方、媒体的天然信任感，但确实是长期形成的隐性规则。 毛微涛任团长期间，这摆完成了从传统院团到文化品牌的转型。蔡哲飞接任后，延续了这种小生掌舵的传统。两代团长的顺利交接，本身就强化了团长等于女小生的路径依赖。 如果女小生长舵的逻辑延续，陈立军是否就是最符合条件的接班人？是的，如果这把延续女小生担任团长的传统， 陈立军是目前所有后人中，唯一同时满足艺术高度加市场影响力加院团战略定位加代际传承四个维度的演员。一、艺术传承的正统性 陈立军是影派小生，师承毛微涛，这意味着他在艺术谱系上与毛微涛、蔡哲飞一脉相承。 在戏曲界，流派传成本身就是一种管理合法性的重要来源，他不仅代表自己，更代表影派在浙北的延续。相比之下，花旦演员，哪怕是李云霄，很难与小生行的传承谱系竞争，这不是能力问题，而是戏曲行当特有的文化逻辑。 二、市场号召力的不可替代性陈立军是目前这百唯一具备现象级破圈能力的小生演员，他的流量不是虚火， 而是已经转化为实实在在的票房关注度和政府资源倾斜。在院团管理者的视角中，谁能帮院团活下去、活得更好是硬道理。陈立军的破圈力是他最大的政治资本。 蔡哲菲没有毛微涛，当年也没有。毛微涛的破圈是文化圈层面的，陈立军是大众层面的。三、年龄与待机窗口 蔡哲菲如果按正常退休年龄，将在二零三六年左右退休，届时陈立军约四十四岁，正处于艺术成熟期与管理黄金期的交汇点，这正是毛微涛接任团长式的年龄。 如果这摆想在蔡政飞之后实现怠绩平滑过度，陈立军是唯一一个年龄、资历、声望都刚好踩在节点上的人选。四、他已经在积累准管理经验 虽然陈立军没有像李云霄那样担任新生代艺术总监的明确管理职务，但他在实际运作中已经深度参与了这百的剧目策划、跨界合作、品牌运营等工作。新龙门客栈的爆火背后，离不开他对角色传播节奏、观众心里的精准判断， 这些能力其实比排值班表更接近团长的核心工作。但有一个变量，如果浙百打破小生团长的传统，这是你最该关注的问题。 李云霄的存在，让浙百第一次有了一个艺术成熟度、管理实践、大众认知度都足以与陈立军分庭抗礼的花旦后人。 如果这百决定不再让小生垄断团长岗位，那么李云霄将是历史上第一个有机会打破这个传统的花旦。这种可能性并不小。时代在变，观众对领导者的性别、气质、认知已经多样化，花旦的柔性领导力反而可能成为加分项。 愿团需要平衡，如果这百长期让小生垄断管理层，可能导致花旦行的人才流失或士气问题。李云霄已经证明了自己， 他担任新生代艺术总监的表现，让院团看到了花旦也能做管理的实际。四、结论，两种路径两个可能路径团长人选概率核心逻辑延续传统陈立军 击习传统女小生长多的路径依赖影派传承市场号召力带起窗口打破传统，李云霄 管理实践已经起步远，团需要平衡，花旦也能做领导的新可能。如果这把坚持团长由小生担任的隐性规则，陈立军几乎是唯一人选，他的艺术传承、市场影响力、年龄、窗口都完美契合这个位置的需求。 但如果这把愿意走出小生垄断的传统，李云霄与陈立军之间将展开一场真正的竞争。 届时决定胜负的可能不是谁艺术更好，而是院团在未来十年更需要什么？是需要一个稳的操盘手，还是一个想的旗帜？而最有可能的结局恰恰不是二选一，而是双核共治。 陈立军任团长，李云霄任参谋副团长，这既延续了小生团长的传统，又给了花旦应有的管理空间，可能是这摆最务实的选择。
00:27查看AI文稿AI文稿看个越剧舞台，我的心动不值钱，一个是大漠的老板娘，风情万种又明艳爽朗，一个眼神就能勾走。一个是东厂贾婷，一双极具侵略性的眼神，带着信略打量着眼前的女人，挡在义父面前，他是小性子，踢他这一下我直接沦陷， 两人用扇子拉扯他，搂着他的腰撞向自己，使劲抱起。什么都是女生啊，我这入戏了真的很需要负责啊。
47.3万巨星火火
05:14查看AI文稿AI文稿一个从小镇走出来的越剧演员，为什么能在台湾让全场起立，大喊，我们都爱陈立军？当时我听到这句话的时候愣了一下， 都字用的很重，他的意思是，不止你们喜欢，我们也喜欢，爱他什么？首先是越剧，其实台湾人和越剧这里面有一个渊源连接点，叫做大成人。 这个词是怎么来的？一九五五年呢，浙江省大臣岛和他附近的一万多名居民就随着国民政府撤退到了台湾，这些大臣一包被安置在全台的各个大臣新村，于是呢，他们就被叫做大臣人。 大臣人在台湾的，不仅带来了浙江沿海的生活习俗，也带来了他们最纯粹的家乡语言，无与和以此为题材的粤剧。 那台湾人也偏爱陈立军这个人，他曾经在自己演的第一部电影飙人的路远现场哭着说，阿玉塔的成长代价太大了。而陈立军本人又何尝不是呢？ 从小他是一个非常有天资的人，小学就开始代表学校参加唱歌比赛，被音乐老师看中，推荐去报考了郑州越剧艺术学校 艺术校花旦省级比赛拿金奖，演的就是窦娥冤。后来呢，他就进了浙江小百花越剧团的小百花班。 老师一眼看他，说，你这个身材很高，又瘦瘦的，性格又很开朗，说，你改演小生吧。对于一个刚入行，前途未知的小姑娘来说，一朝归零，重新再打地基，这不算什么励志故事的起点，而是代价的本身。为了重新练好，赶上其他人， 他练功房下班锁门了，还从窗户爬进去，半夜练，半夜一两点突然开口唱，把室友吓醒， 腿伤了，每次压腿前就深呼吸好几次，做好心理建设才撑入内，撕裂了疼，继续压腿。七曲训练里面有一项说四十五分钟只能练坐姿，脑袋偏了，他就用刀枪把子把自己个绑直，嗓子闭合不好，喉咙跟小腿上就扎满了针灸的痕迹。 他说，我受的伤还挺多的，很正常。我从小在理疗科长大，跟医生很熟，说着这些伤痛，好像就在说别人的事情一样。不抱怨的坚强，是他成长的第二个代价。 这期间，他拿了中国越剧艺术节青年演员的优秀表演奖，拿了新松计划浙江省青年戏剧演员大赛金奖。 讲是一个接一个的，但走红这件事情却遥遥无期。二零一八年，他发了一条和昔日同窗一起演出的短视频， 配文是，十年前，我们一起踏上这路，十年后，我还在这里，你去了远方。有人当时在下面半开玩笑的回复说，再坚持一下，五年后你就出名了。 这句话当时是安慰，但何曾想到，神奇的是，他真的兑现了。二零二三年，凭借粤剧新龙门客栈里面贾亭一角，陈立军突然就火了。从那条视频算起，整整五年。从入行算起，整整过去了二十年。 一朝成名好像是一夜之间的事情，但你付出的成长的代价，是在无尽的黑暗里面忍耐和等待。 彪人是他拍的第一部电影，他是把粤剧里面的林子功搬进了打戏，九十度下腰射箭那个镜头全网传了很久，练完，没想到他说了一句，差点把自己就交代在这了。无数指导们却评价他说学的很快。网友们说陈立军是干一行，行一行， 但实际上没有人看到，行一行的代价是每一个都从头学起，全力付出。再后来，他就参加了二零二四年姐姐的内档综艺，当时他和柳岩、萨顶顶他们一组，在闲谈的时候， 突然说着说着就哭了，为了不让别人看见，他还拿靠枕捂住脸，可是泪流不止。他说，你们知道吗？我三十岁了呀！三十岁的一个人，竟然还不能养爸妈，他很愧疚。 原来他从十三岁离家去学戏，在他从小百花毕业的时候，刚好父母两个人双双都病倒了，而且很严重，有很多很多的病危通知书。 他说刚开始都是姐姐帮他签的，可是签的太多太多了，姐姐说实在下不了手了，最后几张他来签。他哭着说，那时候觉得自己真的很没用，这是另外一种代价，不是挂在身上的，而是藏在心里的，是一个离家游子，对父母深深的愧疚。 越剧是他的，贾廷是他的，阿玉雅是他的，成长的代价太大，但成长也是他自己选择的。台湾的观众说，我们都爱陈立军这个兜子，还说了一个比喜欢更深一层的事，不是因为他最近红，不是因为他长得好看，也不是因为他会打戏， 是因为两边的人坐下来看见的是同一个东西。一个人把他这一生的气力都压在了干一行行一行上，有勇气的选择，尽全力的付出，无悔的承受代价。 这件事情不需要翻译，也不需要背景说明，台湾的观众喊出来了，海峡这边的人心里也早就有了同一个答案。
1873言枂的神之碎片
02:02查看AI文稿AI文稿李云霄演的燕子娘为什么这么魅呀？好哥哥，哎，你要不要解开试试啊？他不是演的，不是装的，更不是靠浓妆艳抹。 今天我从履历吸取功底、妆面三个点，给你们扒一下人不讨厌的那种魅惑感。他那一句好哥哥，妈呀，我一女的直接就上头了！ 李云霄是正儿八经的吸取科班出身，专业功底特别扎实，从小练身段，练眼神、练气息，一招一式都是十年功。 他一抬眼，一转身，全是风情万种，眉目传情。这种媚是刻到他骨血里的，咱们普通人演根本就演不出来。重点来了，他的妆真的太高级了，整个妆面是清冷清透，挂的干净又高级，一点都不厚重。 他的眉毛是那种细长微微上挑的，显得很有灵气。注意看，他的眼妆超级淡，只有在睫毛根部画了一丢丢极细的眼线， 全靠他自己原生感的眼型。口红呢，他也是淡淡的，整体是清冷感加他原生感，魅到骨子里的气质。 试想一下，如果画一个很风尘的浓妆，一定会压住他现在这种感觉，这种清冷妆加极致魅的反差感才是他最绝的。而且啊，这种妆面特别适合咱们三十家的姐妹抄作业。李云霄的团队化妆师太懂了，因为他的气质本身就带着故事感， 所以妆容只能做减法不做加法。如果换成种眼影，大睫毛还有种口红，反而会盖住他骨子里的那股灵气，瞬间可能就很俗。这也正是我一直跟工作室客人和学员强调的， 高级的妆造永远是服务于人本身的气质。咱们普通人也一样，与其盲目跟风枉赶妆，不如像他这样，找到自己的优势做减法，保留自己的特色。你看他人长得好，戏曲功底又深，妆造又恰到好处。他的美 从来不是靠浓妆堆出来的，是靠实力、靠眼神、靠功底撑起来的。其实真正让人着迷的，从来不是多浓的妆，多夸张的造型，而是由内而外散发出的底气与韵味。有颜值、有实力，有沉淀，这样的美才经得起细看。如果你也喜欢这种变美思路的话题，记得点赞加关注哦！
2446化妆师湘姐
07:35查看AI文稿AI文稿今天啊，跟大家聊一个越剧圈最敏感也是最容易吵架的话题，当代越剧演员里，到底谁真正具备开山立派的实力？ 我知道这条视频发出来一定会有不同的声音，毕竟啊，这越剧流派之争从来都是戏迷的头等大事，我今天只讲客观标准，不捧不踩， 所有的观点都是基于唱腔体系、代表剧目、传承梯队，业内公认这四大创立流派的核心门槛去展开。 先把丑话说在前面，当代越剧界没有一个人真正完成了开宗立派， 但是啊，这中生代这批已经在舞台上摸爬滚打了三四十年的领军者，确实已经摸到了流派的门槛，只是每个人呢，还差最后一口气。 先说一下吴凤花老师吧，很多人说吴凤花是贩派最好的传人之一， 但是我觉得他已经早就走出了范瑞坚先生的影子。唱腔上，他把范派原本醇厚的中低音和哨剧的高亢，京剧的刚劲揉在了一起，形成了那种清亮又有穿透力，顿挫分明的花墙。 文武戏通吃，这在以前的范派演员里是根本看不到的。表演上，他更绝开创了越剧文戏武演武戏文演的路子。 别人演陆文龙是演一个将军，他演的是有血有肉的少年。别人演王阳明，是演一个圣人，他演的是历经磨难的思想家。 从陆文龙到王阳明，再到吴王悲歌，他有一整套自己的原创代表作，而且每一部都成了剧团的保留剧目。 最关键的是，他有完整的传承体系，现在全国唱贩派的小生几乎没有不借鉴他的表演的，他的弟子遍布各个乐剧院团，观众的基础和业内的认可度那都几乎已经拉满了。 如果说当代还有人能够成派，那不得不提吴凤华老师。第二位， 王维涛老师，可以说他是当代越剧界影响力最大的演员之一，也是争议最大的准开派人物。王维涛老师的厉害之处在于，他根本不是传承硬派，而是在于重新定义越剧。 从孔乙己到江南好人，再到去年爆火的呃新罗门客栈，他把话剧、 音乐剧甚至电影的手法都搬进了越剧，彻底打破了传统越剧的城市和板腔，构建了一整套完全以人物为核心的现代表演体系。 可以说，没有毛维涛，就没有今天这么多的年轻人去看越剧。但是他的争议也恰恰在这里， 很多老戏迷认为他的戏已经不像粤剧了，弱化了传统流派的唱腔标识，更像是用粤剧方言唱的话剧。 而且他的艺术个人风格非常强，学习门槛比较高，这是他成派的最大印章。 第三位，赵志刚老师。他是当代越剧男小生的天花板，一个人开创了一个赛道。越剧啊，历来是女小生的天下，男演员唱影派天生就有嗓音和调性的劣势， 但是赵志刚硬生生的把这个劣势变成了优势，他基于男性的嗓音条件， 对影派的唱腔做了系统性的改造，形成了温润又不失刚劲的照腔。那现在啊，但凡是男生学影派，第一步就是学赵志刚，这已经是行业共识了， 他也有向第一次亲密接触新版的家倩女幽魂呃碟海情深、伪装者这些原创剧目，大胆的尝试现代题材和碟战题材， 拓展了越剧的边界。但是他的问题也非常啊，明显受到了越剧女小生主流审美的影响，他的受众和传承面一直受到阻碍。 最后一位方雅芬老师。作为袁雪芬先生的弟子，方雅芬没有死守远派，而是博采纵长，他把原派的真切、复派的婉转，吕派的灵动，王派的亲悦都融在了一起，形成了一个独树一质的 原派方强。他的唱腔真假声转换无痕，他既能够演悲情的降龙小，也能够演娇俏的红娘，甚至能够反串小生，这是业内少有的权旦角行当通吃的演员。 他有玉清嫂、早春二月、木棉红这些扛鼎之作，弟子呢，是遍布全国各大越剧院团，艺德和艺术成就都无可挑剔。如果旦角里能出一个新的流派，我个人还是倾向方雅芬老师。 最后啊，说点心里话吧，这个粤剧界泰斗金采风老师曾经说过，当代的星流派很难处，最核心的原因是以前的唱腔是演员自己设计的，而现在的唱腔呢，是作曲写好的， 演员失去了唱腔创作的主导权，自然就很难形成自己独一无二的声腔体系。流派他从来不是自封的，也不是靠流量和爆款就能够堆出来的， 他需要个演员用一辈子的时间在舞台上一点一点的打磨自己的风格，留下能够传下去的戏，交出能够接下去的人啊，最后被观众和时间所认可。 越剧一百二十周年，从田间地头的说唱到全国第二大剧种，靠的就是这一代又一代的创新和传承，从袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟等等啊这些宗师算起，越剧已经整整 经过了七代人，也许我们这一代人看不到星流派的正式诞生，但是我相信啊，这些在舞台上发光发热的演员们，已经为越剧的下一个百年买下了最好的种子。 好了，今天的话题呢，就聊到这里啊，你心中最有可能开创新流派的越剧演员是谁？欢迎在评论区里面留下你的看法，我是蓝老师，别忘了点赞关注，感谢你喜欢越剧，我们下期继续聊越剧。
1833九月初玖
00:54查看AI文稿AI文稿哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇 哇哇哇。
40不会唱歌的小婵
34:16查看AI文稿AI文稿你给我坐下添什么乱。 突然来了报复你那个大概消化了多久啊？到现在都还在消化。哈哈哈哈哈哈可以是全军覆没。那是自己生命里面最黑暗的一段时光吗？ 命运让你自我粉碎了。那就粉碎的再彻底一点呗。 现在是到了越剧最好的时候，你从小就是一个特别有主意的人，我很好奇你觉得你是一个什么样的人物呢？那云霄我们就从 很小开始聊起吧，因为其实越剧演员大概很早就会进入这个行当，我不知道你你当时为什么会选择去就是去当一个越剧演员，因为就我记得说好像十三岁的时候就已经非常坚定的要去做这件事情了。哎呀，应该说十三岁还是十四岁， 我从小是跟我的外公外婆在一起生活。那么嗯，我我家乡的越剧氛围很浓厚，我家乡在台州，我觉得是家乡的设计，但当时觉得很纯粹。哇，就是觉得 好漂亮啊，头上戴那么多东西哇，看到哇他们穿的那个鞋子上面有一个什么东西在那跳跃，就这方面引起了我的好奇心，然后就开始就就看光碟。那时候你还记得你看的第一部越剧是什么吗？啊，真不记得了， 当时是我们浙江小朋友团原生代老师他们的那个舞女拜寿的电影版。哇，好多个人，一对一对又一对，他是第几个小姐就特别干干脆，或者说特别纯粹的一种在看戏，看这个故事情节， 跟着外公外婆成长，然后比如说可能更多时候是自己跟自己玩，把我在舅妈家里的床单啊什么东西拿出来当那个披风，这个裹在自己身上当袖子，一直到 呃，初中的时候，然后我就小时候的那个种子，他就像发芽了一样，然后差不多到了初二的时候，我们有一个比赛，我还参加的是业余组，那个时候我在这个选报名单 表上看到了他们有专业组的演员，第一次在这种表格上看到了浙江艺术职业学院，就是我， 我的母校，回来之后就瞒着我妈偷偷的在那边搜这个学校在哪里，他什么时候招生呢？就自己 暗暗的在这个鼓捣这些事情，那个时候我记得还是小灵通吧，那个年代，那我就拿一下小灵通，我就自己去给招生办办公室打电话，那胆子还蛮大的。当时的这个艺校的招生办主任就夏老师，他就跟我一样，他说 可以啊，今年啊，这个浙江小百花粤剧团跟我们浙江省艺校联合创办了一个叫小百花班，我就跟我妈讲我妈在开车，我说妈，我说我想去学唱戏， 他第一句话就是你书不读了，我说那边也是继续学文化课，但是我说我想去学这个越剧，他说那你万一考不上，你回来你学业又落下，我说没事，我明年再考，他说 你总是这样，自己想做什么老师自己都想好了，当时我也不知道，就就就就，就像怎么就心里就是这个事情，就好像就一定要去做，就是必须得做，不做不行，你从小就是一个特别有主意的人吗？ 对，我妈说我挺叛逆的，哈哈哈，自己认定的事情就是一定会去把它做好，嗯，然后直到就是去考试干嘛才知道自己进入的是一个什么班。嗯，什么都不知道，只是知道那里可以唱戏啊。所以那个时候越剧是你认准了的唯一的一条路途吗？ 啊，对，我觉得既是命中注定，也是我我自己的选择吧。啊，因为我们也曾采访了陈老师吗？啊，陈樱桃老师？嗯，对，他说你十五岁进去的时候眼神里就透着一个狠劲。对，就是觉得我一定要把这些东西，我，我可能每次心里每一天起 长的潜潜台词都是，我要努力，这是我认准的路，我不能让我妈看不起我，我要，我要自己选的路，跪着也要走完。哈哈哈哈，可能那时候都是都是这样的一种情绪状态，他说你都在练功房把自己给练虚脱了，因为你别的情感你不知道如何宣泄，不知道如何表达， 一是你确实是在练习，第二你当时的我肯定不知道原来这是一种宣泄，但我只知道这样子我才能 快乐。我其实看你曾经也说过，你说小时候其实挺孤单的，因为跟着外公外婆，可能父母去经商了，所以某种程度上其实越是填补了你的孤单。我在单亲家庭长大，所以很多一部分人和人的沟通上面，我觉得我 儿时的世界是失衡的。嗯，当我接触到一个新的东西的时候，我的注意力都在这个乐剧上了之后我就会忘记很多比 说不快乐，应该是那个时候他成为了我的一个依托。你还说你说乐器让我变得更丰满起来。是的，生活都丰满起来。对，比如说像这种儿时的这种缺失，他是 原生家庭带来的，因为跟外公外婆在一起毕竟还是他们的这种教育方式其实还是相对他可以给予更最大的温暖，但是其实这种内心三观方方面面的培养其实他是有限的。说实话我真的是从进了艺校之后我才学会这些东西。嗯， 之前是一个朦朦胧胧的，然后到了艺校之后慢慢的去。我觉得我可以说是一个其实不太懂得情感交流的人，比如说我妈妈其实很不容易为单身家庭他抚养我，他曾可能更多教的教我的东西都是你要争气啊，你要自己要自立啊，你要怎么怎么样，比如说，哎，多关心别人啊，和朋友之间是怎么样， 要学会和人分享这些其实他都没有教过我，其实是一些社会化的东西，他并没有教给你。我不懂，我不会，比如说是特别喜欢这个越剧啊，我就会拼尽全力去做，但你知道就是有的时候你就我就成为了这个老师口中的好孩子， 但是你往往会失去很多同学们的喜欢，就是就你最好，就你最乖，就你最听话，但其实不是我，其实不是要去表现自己的，是我， 我真的喜欢啊，我就是我认为我是这样，哎，有什么问题吗？就是我完全理解不到大家的需求， 就也曾经有段有过一段时间当班干部干嘛？就是就是，大家最讨厌的那人可能就是我。哈哈哈。真的真的，但是我后来但我也很感为什么我说我的成长是在班里面才建立的呢？包括我 连朋友啊，有闺蜜，有死党，有发小，这些都是同学教会的。哇，那你这整个的摸索过程其实对你来说挺难的，因为你是一点一点的去慢慢的去摸索，才慢慢的能够能够感知到这一切。我可以说其实在人际交往或者这样其实我并不擅长， 其实老师们可能很多时候对我的印象是云霄很懂事的，他很放心，但其实这种时候很多时候都是我的一种，我觉得只有这样做才是对的，但是我并不知道怎么样做是快乐的，或者说正常那个年龄段应该有的啊，很懂事，很成熟， 我有一度非常非常排斥这样的成熟，这样子的时候有一段时间就是会会很迷茫，那真的就那个时候那个小朋友，他确实是挺难的，因为他本应该在更早的时候学会，然后他现在需要到了一个更不熟， 现在环境里我也不懂得情感宣泄，我也不知道该怎么跟别人讲我的难处或者我的我不知道该怎么做。有一天我就在宿舍楼下某一个花坛，我正在崩溃的哭，实在是绷不住了突然，嗯，哭着哭着就，哎， 有个有有双脚站起来啊，有个声音很稚嫩说，你怎么在这里呀？啊，你怎么一个人在这里哭呀？我说我我，我都忘了那个细节，我只知道说，我带你回宿舍吧， 他就是我现在的我的其中一个好闺蜜，他现在已经改行了，但他那个时候真的是第一次教会了我， 或者当时在班里的时候给了我一个特别大的一个温暖，让我觉得就是成长过程当中就是让我懂了什么是人和人之间的这种互相关心 的力量和爱是我完全明白，就是其实有的时候那个如果你知道规则在哪里其实是好的，或者如果你们知道表达爱是什么样的是好的，但是如果你不知道的话，其实你是在那个规则这里面乱撞的。 有时候大多数人都是不理解你，或者说但一定就为什么愿意相信这个爱的力量，就是一定是有 愿意理解你或者说那些善良的那些好的东西他是可以拯救你的，就是从那之后就才学会了原来人是可以向另外一个人去展示自己的脆弱的。 因为我妈妈教我的都是你要真气啊，你要，你要，你要，你要怎么样啊？你要你要好，你自己选的路，你要自己走下去。是那个瞬间对你特别重要，特别特别重要一向明白的一件事情 打开了一个世界。对，是的是的，对，因为我后来看到你有一次接受采访的时候，你说我在精神世界里面是有情感缺陷的，我特别不明白那句话，但我听了你刚才说我大概明白了，其实就你有段时间就是那个东西他其实还是带着印记的， 是你完全打开了之后，他那个也还是带着印记，就是很多时候就是这是从小与生俱来就每个人的这个成长环境呃，带来的让你的一个思维习惯， 你没有那个思维习惯，你下意识发生一件事情，下意识先把自己给保护起来，而不是下意识的。就是啊，去问问身边的人帮助啊。对，然后还有呢？我觉得还有特别帮助的，首先是比如说像来自同学的这种帮助，还有我觉得是来自于我自己专业上面让我找到 自信，刚好我又适合干这一行，刚好先天条件够我用。对，其实我在班里的条件不属于出色的啊，我就是当时用我老师的话说，又黑眼睛，眼神又飘忽不定啊，人又瘦，整体条件其实并不那么的好， 但是在一步一步的这个学习的过程当中，我有找到一个作为一个人的自我价值的这种感受，学习的过程也在学着成长，学着做人。 因为你也说陈老师说当时你觉得你不是很起眼，但后来他说进去之后会发现慢慢你特别有灵气，你有没有意识到自己其实在越剧方面是有你自己的灵气或者天赋的，我更愿意说他是一种学习方法。 什么时候开始意识到老师会说，呃，他是老师会夸你。我知道老师夸我的，那我觉得我最近的是对的，这是一个 过程吧，我们专专业学习上面来说就是我中间还经历了一次行当的转变。我们学花旦，我改回花旦的时候 就是花旦老师有句话叫小生重要的是腿功，花旦是腰，腰特别重要。其实我的腰是有一个症状，他是不可以去练软度的。我去去，这个医生也是认识了十多年了，到现在为止他当时我去看病 啊。你学唱戏的，那你练不了的，你改行吧，我天都塌了，我说我怎么可以改行，然后他说你只要不练软度，你只要不去下腰，就那些花旦做的什么前桥啊，下腰钓鱼这些我都做不了，那我就去干嘛呢？ 我就去练什么旋子呀，抬蛮呀，就是侧着的，这我就去练别的东西去，去弥补自己的 一些缺陷。所以这这这个过程其实就是会觉得，天呐，我都，我都不会，我都没有办法练，我这不是我想努力可以做到的。 所以其实你本来是花旦，然后转了一阵小生，然后又从小生转回花旦那段时间应该是你相对来说比较纠结的时候吗？还是就是精神巨大的打击那种？每天觉得我要做到最好，结果突然给你重新就什么都不会，然后结果大家已经学了， 已经学了一年了，然后你突然把你你原来学的东西放这都没用，就是肯定很痛苦。然后这个这个当时陈一娜老师就是把我叫到他家里去，然后把老师也请过来帮我补课，然后一点一点点给我建立我当时的信心吧。 是因为陈一娜老师有时候说你自从学了小生之后再回到花旦中，你的花旦其实也有了一点点阴气，或者是不太一样的 地方。对，其实呢，刚改回去的时候一直是被老师嫌弃的硬邦邦，这个一点都没有那种花旦的那种味道啊。那因为小生他是不不不，不太带胸腰这个东西他更多，这个人要挺拔，对吧？一开始的时候我可能更多就是水秀 老师说了要做到精益求精，我就精啊，就是很耿直的就精，包括所有的动作，就那个时候我只能做到一个技术上的，一个全面的。这样到这个阶段，哎，我开开始有点意识了，哎，但是气息跟不上了。 再到下一次，哦，开始有点自己的想法，开始在编排上跟老师一起参与了，比如说现在大家就能看到你有对这个人物的理解啊或者干嘛，我觉得这个也是非常有意思的一个过程啊。 那你有没有一刻或者某一个瞬间想过，哎我要不要改行算了。有吗有啊你居然也有啊我真的有。是什么时候啊。嗯 就在这个被大家广受关注着啊。是在这个之后反而是之前并没有，就是在之前，比如说可能其实是像你说的其实收益也没有那么高，或者是说那时候是没有的，但是反而是广受关注之后会。对因为我不快乐了，我就是想好好唱戏啊， 我小时候选择走上这条路我不是为了现在这样啊我就是我明明是我的一个兴趣爱好，就是有过一段时间就是 要不然不干了我就就是彻底叫什么叫退圈是吧哈哈哈我就就是真的无数个深夜嗯 各种自我的这种脑洞大开。嗯啊想过就怎么样才能退出怎么样才能哈哈哈结束啊哈哈哈这话我要说 二零二三年突然就火了吗。就是一般人遇到这种情况的话一定是有一个消化的过程，就是消化这个突然来的爆红突然来的流量。你那个大概消化了多久啊 到现在都还在消化哈哈哈哈哈哈这是一个这个消化也是过程也是一个过程。就是从最开始是有一点震惊还是说怎么样呢 蒙了蒙了。嗯对有过一段时间的开心就会觉得哇突然有这么多人关注到我们了啊关注到我们越剧了啊。卖票卖的很好当时其实就是对这个特别有感触 然后就是可能这个短暂吧让我猝不及防到就是真的很难适应完全就是在自己的认知以外的事情啊就突然被拉到了一个完全没有办法去控制 一个可能对于我来说倒不是说不能控制我觉得更多的是。呃以前的我很纯粹就是我只需要去 想我今天哪几句唱好了没有然后对这个今天的哪个动作做的不够好后面要学什么东西但好像突然从某一个阶段开始我需要去面对很多很多来自于不是只关注这个舞台上啊就是一下好像所有的这种细节 都被放大或者说是都被非议啊很多其实真的就是自己没有办法甚至都觉得是无稽之谈的事情你没有办法解释你也不可能去解释 那段时间怎么办呢哈哈哈就是又是无数个深夜哈哈哈。要死 自己在家要死不活了还能咋地硬着面对啊没有那么多人来关注你肯定是好事情去适应吧不管真的假的好的不好的啊夸大其词的还是什么样的你都得去接受 也是一个更加让我去反思我自己到底要什么东西的一个过程吧在这个过程当中反而会。嗯我一直说我自己是一个缺乏自我认同感的人。 对因为我觉得这种程度他还是会摧毁一些的可以是全军覆没一整个上半年的巡演嘛在那个过程当中就是我真的是在这个演出当中度过了这个煎熬的时刻 最痛苦的一个阶段是什么呢。大到没有演出的很长一段时间，再来了一个别的的新的演出， 新的演出更让你在一些感觉在一些不太安全的环境下的时候，我在台上真的发生很恐怖的事情。是什么？我 就是我唱了上句台词，我忘了下一句台词是什么，那真真的好吓人哇，我就是在那个时候我意识到我觉得我不对了，我拿着那个扇子， 我手伸出去，我的手是不受我自己控制的在颤抖，我在台上在演的时候，我脑子另外一个想的是都是我下一句台词是什么？我根本不是在演戏，我在煎熬，我在背词，你知道吗？就是 这个网络暴力吧，可以说是就是带给我的最直观让我觉得受到的伤害，是不是说我伤害了我的内心或者什么，我就可以建立，但伤害了我在舞台上的表，影响到了我自己舞台上的表演状态，我非常的懊恼，就是懊恼我自己，我，我怎么变， 变成这样，我怎么可以唱了唱句忘了下句，而且这个是不由我自己控制，因为我脑子一片空白，我觉得好恐怖，就是那种就是人他的这个身体，他是最了解你自己，对，是的，所有的伤他就就就这样就爆发了，就是让你不得不彻底停下来， 去好好的整理自己。反正一长段时间我就几乎不看任何跟越剧有关的事情，我身边的家人或者说朋友们，他们一刷到越剧，我就我就这种 像应激反应一样的让他们不要刷这些东西。就是我到了这么一个非常不好的状态，你会很着急啊，还不像我现在说可以讲出来当时的心。当时是你来不及去想，我只知道自己很糟糕。对，如果再这样他是要出舞台事故的。他不是说我多厉， 我复复习，我作为一个演员专业性我就能做，我做不到，因为我的内心，我的思想已经不受我控制了。是不是有的时候很久都睡不着觉。我倒不是睡不着觉，我会做噩梦。哈哈哈哈对各种无数个这个深夜的这种噩梦惊醒吧， 惊醒之后还要一个人再选择去入睡啊啊就是我觉得这个过程我觉得也也挺好。命运让你自我粉碎吗？ 那就粉碎的再彻底一点呗。你可能以前还来不及自我这么剖析呢。放大了也挺好。让你自己看看我，我到底是个什么样的人。不好的我改，好的我继续 继续去让自己做的更好。我还其实还有点好奇你刚才说你做了很多的噩梦，噩梦的内容到底是什么呢？他倒不是就就他没有内容。就是就是 会容易惊醒吗？就是啊，会。对那其实是某种身体上的一个反应，其实就是说白了就是神经衰弱吧。哈哈，那那段时间一定也瘦了很多吧。 反正就是我自己也不知道我自己瘦没瘦。就是就是，天天在家垮着个脸呗。哈哈哈。你有没有一个瞬间或者一个情景突然让你觉得哦我我可以了。我我从我的那个深渊里你一点一点往上爬了。 没有，是领导的老师们的一句通知，哪一天有演出你可以才参加了吗？我自己觉得。哦，我可以是这样。那是自己生命里面最灰暗的一段时光吗。到现在为止的话 你要说我其实觉得可能精神世界上来说你也不能说是最灰暗吧因为你很多事 事情都能成为你的。会啊你要真的说最后啊我还是觉得在台上忘词更可怕啊哈是是是就那个状态也再也没有回来过吧就是突然说我在舞台上已经记不住下一句词了我会永远有的脑子提醒自己不允许出现那样的状态。嗯所以呢我会尽可能现在是屏蔽掉一些杂就是嘈杂的声音 因为如果我再把自己沉浸在那种我的关注度如果再在那个状态里我没有办法做一个好演员了因为我觉得演员还是得保持内心的那种很感性的啊很热烈的那种东西喜怒哀乐都应该有但是不能全是沉重的东西 然后当然很好的是经过一段时间的自我沉淀吧我找回了这个最早最初最纯粹的自己吧。就是只不过就是可能就是你可能以前 每个深夜都在内耗但现在可能一个礼拜允许自己被耗一次哈哈哈对你还是一个自驱力非常强的人哈哈哈那怎么就是我一个前辈跟我说过你要永远愤怒的活着 还会有花了好长一段时间去理解这句话什么叫我要愤怒的活着我觉得有的时候爱是一种动力有的时候不甘心 或者说有的时候你的这种愤怒你的不解也是一种动力吧。对是是这样的。嗯还有我的老师也跟我说过啊就是说你像要要像一个小皮球 别人越拍你吧哎弹的越高老师好会讲。因为他老骂我就从来不鼓励我，然后我就哭哭给他看，然后比赛前，然后完了之后。你有啥好哭的。你自己选的你就哭了，你怎么演戏别人越拍你弹的越高你要演的更好啊。我觉得这个对你很有效，虽然说就是 某一某各种深夜对吧，无人问津的时刻就默默流泪，然后默默在想我第二天我就不干了。但是呢就是怎么可能放得下呢。对你主要是对月月饼太可爱了。对你从小付出的这些东西我为啥要放下。对就是 我是在努力的呀，我是在好好唱戏，我为啥要放下？我不能因为现在这个这种我现在不想看到不想听到的，我就不干我想干的事了。 比如说我们说这件事情也好，说了晚报也好，你觉得对你最大的改变是什么？更清醒的看待自己和更清醒的看待这个世界吧，任何的事情发生都是 他势必会发生的，就比如说我们有了这么多的关注他一定会有这么多呃，非议，这是我们必须去面对的。如果说我继续沉沉迷 在所有都是不好的生意里面，我真的就就是放弃了倒下了。我觉得那也是一种方法。嗯我觉得也没关系啊，因为人活着不一定只有一种活法，但是我不想放弃的时候我就得直面他 对吧，我觉得更多更更应该去做的事反而是让自己尽可能的回到最纯粹最干净。我现在很开心的一件事情是我觉得我反而经过这次我的求知欲和我的好奇心比原来更重了。那你想过吗如果不干了干什么去呢。 干什么都行。我想去做一个园丁。哈哈哈种花是吧。对，我可以去做老师可以去做园丁，可以去做任何去想做的事都。反正就是啊，就是来自深夜的自我灵魂拷问 对吧？你会觉得在这个过程中你丢失掉什么东西了，因为有些东西其实可能他经过一些的话，就好像你原来觉得这个世界很简单。是会丢掉一些什么样的东西吗？ 丢掉一些天真吧。嗯，丢掉一些盲目的天真。那我也想。你有没有千百次想过就在深夜里那么想过，其实要不这么红不这么火，是不是有想过有想过那不是说不这么红不这么火吧，因为也没有说现在我们就有火到什么地步。嗯， 而是只是比原来相对于我们的这个戏曲可能相对小众的这个关注度更扩大了，但其实还是需要更努力的。就是只是比原来的关注度更高而已。嗯，当真的自己失去了原本从这从事这份 职业最应该享受的，作为一个演员舞台带来这种纯粹快乐的时候有想过。哎呀，还不如别关注我了。嗯，那我还能好好唱戏呢，现在我连戏都不会唱了。真有过这样的想法。嗯，但我觉得这种想法 其实也是一种情绪上的一种宣泄吧。其实这也挺没有意义的，因为有流量还是好的，因为做演员有 有有关注者，有观众进来看你戏。那肯定好啊，你的作品才能得到更好的这个， 呃，这个传播，然后你的你个人的这个艺术也能让更多人看到你的艺术表现是你个人的成就感也会更好。嗯，我，我其实也想知道你有没有觉，哎，想过为什么会这么火，他是因为踩中了什么？还是说这件？这是一个必然，因为因为其实 我的那个角色也并不是一个传统的华诞，他反而是我们一个沉浸式的越剧的秦腔乐，不是一个传统的角色。 我觉得首先一点肯定是我们现在社会的发展，像短视频的这种，大家的这种传播。对，是的，会比我们像以前非常循规蹈矩的一场场巡演，让大家先有了一个小小的点来关注我们。嗯， 不一定就非得知道啊，什么流派什么行当，但他只要觉得这东西是好的，是美，我是得益于很多前辈老师们一直以来的创新，到我这刚好有这样一个契机，把那个需要观众可能在这个剧场里需要看的东西把它传递出来了。 那你觉得现在是到了越剧最好的时候吗？啊，只会更好吧，哈哈哈，或者说希望他更好吧。嗯嗯，我很幸运，首先我们在这样一个很稳定的 现在这个时代，然后又有那么多的机会，我们要做的就是去抓住这些机会去多尝试，多去做。 之前何赛菲老师，他也曾经就是原来是越剧演员，后来他自己其实就进了影视行业。然后你会一直坚持在越剧演员这条路上吗？还是说其实自己可能也会有更多的尝试， 觉得这个并不冲突啊？就是何老师也是我们的原声带的老师，我们我们也在这个不同的这个这个场合演出的场合也都碰到过。 嗯，他也很可爱。哈哈哈。对啊，就是我觉得呃，可能是每一个时代的环境不一样，我们能去触碰到的事情也更多了，当有机会来的时候，虽然我也会习惯性的先给自己打个问号，但是我愿意迈出那一步去做，但你一定不会离开这个舞台。 我觉得不存在离开啊，因为我再怎么样我就是越剧演员。没有错呀，只是，只是越剧演员也是演员，我在做表演， 我我的做的事情是一样的。嗯，对，我们都知道粤剧行当里有一个叫呃唱死花旦 呃红红。哈哈哈，是不是对我？然后陈老师也说，他说其实你某种程度上也开辟了一条路，就是呃大花旦的一种可能性，可能因为因为因为之前在越剧里面可能小生会更红一些，但是可能 从你开始之后可能花瓣会有一条自己的路，你会这么想吗？没有太往这方面去想，因为不管唱不唱死，我都在那唱。哈哈哈哈。对，我突然意识到我作为一个旦角而演员的快乐 是因为我可以去演绎很多很多不同的女性角色啊。我觉得呃大花旦大青衣不管是什么行当，用自己的行当去塑造不同的女性角色，然后去传达自己对这个人生的理解也好，我觉得就是很开心的一个地方吧。嗯， 你演了这么多这个女性角色，你有没有最喜欢的女性角色？或者不管是越剧里面的还是。嗯，没有说最喜欢，从不管是舞台作品还是影视作品，我真的有的时候是从角色身上 找到了可以去开解自己的点。嗯，比如说呢？比如说，呃，就是越剧舞台上的陈灿亮，比如说我的电影作品的燕子娘， 他们都是各自各个年代各自的生存背景下的非常有独立自我意识的女性，而且他们都在自己各自的成长线上面，都是自我拯救，自我成就， 都是这样子的一种存在。因为你其实演演燕子娘，然后我当时看你说那个时候其实正好你也是一个比较动荡的时期，然后突然接到燕子娘这个角色，某种程度上其实也是让你有了一点可以抓的一个抓手，对吗？ 对，演完之后那个这个标荣的这个原著的漫画作者徐老师，他也说以后也会对英子娘啊，一起做一些我的这个表演，他也会有一些新的 方向，我也一定程度上的，哇，我，我好像也成为了这个角色的这个生命，就是他的这个人物人生走向。对对对，我这种感受是真的作为演员最幸福的时候啊， 因为其实你是一个特别有自主性的人，当时在塑造燕子娘的时候其实是也加了很多东西在上面，或者是说去做了很多的努力。呃，对，因为其实我一开始我会很惶恐，因为我没有拍过电影，所以其实也是跟随着当时原导他们给了一个方向吧，然后我去就去琢磨，哎，这个行不行，那个行不行？ 王军，哎，小王军，你知道那老头子会怎么处置我们吗？哎呀，痛死人了。念完燕子 说，你觉得，哎，我原来比我想象的好像能力更强一点，对对对对，就是我每次都是这样子，就是就是我说的这个，每个人的思维习惯是从小养成的，但是我可以一点一点一点慢慢让自己改变过来。这样啊， 所以你现在觉得自己的精神世界还有情感缺陷吗？或者说你的精神世界现在已经已经被你自己建的更健全了吗？我觉得会越来越健全。嗯， 我会忽略掉自己的什所谓的情感圈线，然后一点一点自我弥补，包括好朋友们啊，老师们，家人，包括一点一点，包括我的舞台作品，我的观众们， 你缝一针，我缝一针，缝缝补补，我的世界就越来越好了。是的，对， 等一下我们就再继续聊一会。那你有没有觉得你性格里面你觉得最重要的一点特质是什么？我觉得我可能还是比较积极，我觉得这个可能是我，我觉得我自己身上不管在生活中还是在舞台上， 让我能够得意很多，收益很多的。现阶段你觉得自己的人生重心会是什么？重心我觉得谈不上，我觉得还是尽可能要去平衡我，我可能更加会让自己 顺心一点，就是不要太给自己压力，不要太去强求，就是要把自己照顾好，然后才有好的状态，你才能去完成更多的这个表演的这种工作。其实我们一直因为我也采访过很多人，就我觉得其实人不被裹挟是挺难的一件事情，因为不管是流量也好，还是说喜爱 也好，当然会各种各样的声音也好，你心里会有一种坚定吗？就是我不会被其他东西妥协，我会成为我自己想成为的样子，其实真正能被妥协的只有自己。我经常有一个词叫寡欲吧，我会明确的知道我可能想要什么但我不会要太多 小满就好，我去探索的时候我是开放的。如果说嗯当你被就是所谓的这种妥协也一定是你希望去满足所有人去满足满足那些可以 让你觉得不悦或者被裹鞋的那些声音，但是当你知道我已经做到了我最初去做这些事情的时候的初衷的时候我觉得就不会裹鞋了，自己的目标坚定然后。对对对欲望裹鞋。对对你是因为你欲望更多的时候你自己也会做不到，然后再加之很多这种其他的声音 你就会可能就真的就给我卸掉了。哦你像我一直还好奇一个问你问过爸爸妈妈你为什么叫云霄吗？哈哈哈哈。哦我我我爸爸他我爸爸妈妈他曾经跟我说过就是说好像呃说这个 云霄是有一个词叫响彻云霄呃希望你飞的高一点飞的远一点。哈哈就是这样子啊，我见面没什么问题了或者云霄你有没有觉得我有一些没有问到或者你还想去表达的吗？没有其实我觉得我今天聊的还是可能是我 真的是这许多年来都没有从来没有聊过的话题，可能我前面包括我提到的闺蜜他都不知道他做的这个事情对我的触动会有这么大。对对对对我也觉得这次聊的 非常的敞开非常的真诚。对也是在一个比较好的阶段。嗯嗯对是需要去需要去敞开一些的一个阶段。对的。嗯 我有一个问题他们在镜头前问你会不会觉得有些关系真的可能就一旦嗯，他脱离了那个就再也回不去了。 会啊，我觉得会。因为人，人和人的交流需要靠沟通吗？当沟通失去平衡的时候，我觉得就像一张白纸一样，他皱了就很难失去。我有时候觉得还蛮可惜的啊，也是成长的代价。 呃，不会，就是人他这个物种就是这样子。哈哈哈哈哈哈期待你多演多演戏。好呀期待你。期待你们可以有机会比如说我到我们到北京回来。好呀好呀，请你们到现场来看我。特别想去啊。
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