李贵君油画模特是谁

他痴迷画少女三十六年，一副卖七百零八万。李贵君师曾敬上亿。杨飞云。他是第三代古典绘画的代表人物。他不仅在技法上与当年教他的老师们不相上下，在内容上表达更是出类拔萃。 卡比下的少女清纯可人，皮肤白皙，青涩无瑕，看了让人直吞口水。少女灵动的眼神，香娇郁嫩的肌肤，吹弹可破。 每一个眼神，每一个局部，他都把少女那份灵性的美展现出来了。比如这张少女脸庞微侧，隔着玻璃，很清楚的看到他双手趴在透明的玻璃上，像在窃听什么。但在李桂君笔下，却让时间停留在女孩宁思莫想的这一刻。 深色的背景色彩干净明朗，女孩肤色和背景相应衬，在视觉上形成很强的冲击力，整个画面无比精致。

今天我们欣赏一下李桂军美女话中的经验局部。李桂军毕业于中央美术学院纯科班出身，艺术创作以绘制女性形象为主，他所描绘的对象颜值都非常高，并且只画少女。 她笔下的每一位少女，都能让观众感受到画面所迸发出来的青春活力，以及美女形象自然流露出来的美好与纯真。花中少女的每一个姿态、每一个眼神，都展现出少女的独有的灵性和完美， 他们就像一朵朵青春秀美的荷花一样，纯洁彤彤。李桂军在采用写实油画的基础上，又把中国传统花鸟、鱼种等元素巧妙地融入其中， 使得这些少女人物油画更是流露出一份清新自然的气息。当然，李桂军的少女形象还有一个特征，那就是模特统一光着脚，让她所描绘的少女形象更多了飘逸与通透的气质。以上是这一期分享的内容，谢谢各位支持。

为画家做模特的女明星，李宇春、林志玲、李菲尔、刘梅林、 章子怡、周迅、林允、李娜。

而对于外行人而言，一个让人感兴趣的问题是，李贵军的画中人究竟是模特还是凭空异想的呢？我是，嗯， 画一张画之前，可能要找很多模特，就是这一个动作怎么样推敲到一个最佳状态是怎么样一个形象怎么样一个表情，他怎么样一个情感状态是我想要的那个劲，就是这个要反复的 推敲，做很多这个前期的准备工作。为了追求每一幅画都给人一个新天地的目标，李桂军在画每一部作品之前，都要精挑细选模特，为模特设计动作，往往为了选定一位模特，就需要拍摄上千张照片。

他创作的人物化章子怡中画面简恋，人物正面站立，面对观众，即使没有复杂的动作和背景，却气场强大。 造型的这个强度啊，这个呃张力，他其实是说在处理轮廓的时候，把不必要的细节都去掉了，这样呢，整个轮廓就变得更挺拔。就直线的因素呢，会比图片强很多。 身体的曲线其实是很优雅的，因为这个礼服呢，也是有一点中式的那样的一个联想，但实际上它是用一些有强度的、偏直的一些线条来搭建的一个优雅曲线。 如果是一个软腻的线条搭建的一个曲线就缺乏支撑了。简单的线条搭建了章子怡挺拔的轮廓，与人物曲线相得益彰，衬托着章子怡优雅的气质和强大的气场。 整幅作品看上去有很强的视觉冲击力。这种效果的获得，不仅源于李桂军对造型强度整体的把控，也离不开细节的基础搭建。 画这些细节的时候呢，其实我们都要有一个一个基础的一个搭建。比如说他的额头，强调几个形体的方向的走向，怎么样把这个颧骨塑造的结结实实，内心 是正面，哪些是精准的转到了半侧面，然后从什么位置转到了侧面，就这些搭建都要非常的硬朗和明确， 所以你仔细看这个细节的时候，他是硬朗的，而不是软腻的。 李桂军对细节极致追求与人物整体的塑造完美契合，突出着章子怡的成熟端庄和优雅大气。硬朗的笔触和明确的细节，使李桂军笔下的人物形象充满灵性的生命力。

他创作的暖风中，他注重对细节的精致把握，通过对人物颧骨空间塑造的强度，使女孩的形象更加生动有冲击力。 这张画的这个颧骨的这个空间的塑造的这个表达，你觉得比本人还要强， 本人呢？还有很多细节。而我们绘画其实是放弃了很多不重要的，强调的是那种纵深，那种转折的强度，你就能感觉到把一个形体的搭建，呃空间强度能够 做到这个程度，是非常有冲击力的。这个其实是写实绘画当中一个让人觉得特别有欣赏性的一个重要的支撑。 李桂军通过对细节的取舍，制造空间强度，带给昆种强烈的冲击力，使女孩的神情深刻而感人。无论是整体形象的塑造，还是局部细节的刻画， 李桂军总是能够精确的提炼人物总体信息，并加以强化，保持着对形体结构准确的强度展示，创作的人物形象更加形审兼备。 比如说有些照片拍的你，你觉得这不像你，也不是你，甚至 就是那么，有些就就是你，那么这个东西怎么就是你，怎么就不是你。同样，这相机同样是你，因为人的信息量很大，就是你一定要 抓住那个总体信息，弱化那个干扰信息。就这里头有很多勇于啊，有很多没价值的东西，你一定要抓住那个最有价值的东西，而且强化的。你画的东西要具体确切，但是你一定有一个 卫星导航，有一个宏观视野，就不至于把它画偏了。 纵然人物主体复杂多变，但在人物化的创作中，李桂军始终表现出对造型强大的掌控力，为我们呈现出多彩的人物形象和丰富的生命灵性。

作为绘画的重要艺术语言，色彩在艺术创作中发挥着独特的作用。 李桂军的画作非常重视色彩的运用，他追求色彩的饱满和优雅的平衡，通过画作的视觉张力，带给观众高贵的视觉感受。 色彩特别能体现一个人的审美趣味，真正精彩的画，色彩都是好看的。这种西方的色彩体系呢？它是一个强调高贵视觉感受的这样的一个系统， 总体来说是一个力量和优雅的平衡，或者说饱满和优雅的平衡。所谓饱满的，就是任何一个地方颜色都不可以弱，都不可以脏， 都是干干净净的，有相当饱和度的色彩。那么这种平衡感，或者说这种优雅感来自什么呢？就是处理银灰，就是画面当中的冷灰色。 李桂军认为，色彩不仅要饱满，而且要优雅，这是评价一幅油画作品的重要标准， 也是判断艺术创作能力的重要因素。而饱满和优雅的获得，离不开对银灰色的合理使用，这也成为他创作中的独特技巧。

我们看一看李老师的工作状态，李老师用的这个颜色是什么？什么品牌？是大部分是那个迈克哈丁，特别是皮肤颜色。就是其实， 呃，两个颜色的那个色粉啊，含量最浓，一个是，呃英国的这个迈克哈丁，还有一个是那个老荷兰，但老荷兰呢？他用的那个 就中间的媒介啊。呃呃，太稠了，所以他有点对话呢，他这个流畅性不够好，所以有点拉不开刷子。 呃，迈克哈丁呢？呃，比老荷兰会会那个，那个流畅性稍微好一些，当然了它足够亮，然后以这样嫩的颜色保持一个 强度，嗯，这样，这个是亮度的，这样的为主。对， 呃，一些中间颜色的，中间的过度的地方呢，是要有一些冷颜色啊，这种就是我们，我是就是我平常 强调的银灰，这种银灰和特别强度特别高的颜色交织在一起就会产生交响乐一般的那种协和的色。

李桂君是中国写诗画派最早的创始人和参与者，在当代中国油画界是一个有影响的符号。 作品以极具灵性的画面感和高超细腻的写实技巧为世人称道。一九八五年在中国整个现代美术史当中是里程碑式的一年，也是李贵君艺术生涯的出发点。 在他三十多年的艺术实践中，写实肖像这个题材一直贯穿始终。 从初期突破传统的成名之作幺四零画室，到专注于青春期女性刻画的一系列作品，李桂军在当代人物内心情感的表达上总是保持着敏锐的嗅觉和视点。

呃，长沙的朋友们大家下午好！呃，韩帅的妆就是画写实油画的，呃，都是天津话。 呃，非常感谢。因为这个方式呢，他是要花时间精力。呃，这个成长过程时间太长了。就是如果你不偏执，不坚持到底， 就肯定走别的路啊，能坚持到最后的事都是最骗人的。所以这个。