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你有没有想过,啾啾里哪个家族最伟大?大部分人的答案应该都会是乔斯达家族。毕竟从第一部开始,乔纳森、乔瑟夫、橙太郎、乔鲁诺,再到徐伦,整个啾啾系列几乎都围绕着乔斯达家的血脉展开,他们一次次面对强敌,也一次次改变自己的命运。 可如果问题换成哪个家族付出的代价最大,答案可能就不一样了。因为真正承担最多牺牲的或许不是乔斯达,而是齐贝琳家族。这个家族很特别,他们出现的时候往往不是为了成为故事中心,而是在最关键的时候把力量交给主角,然后离开舞台。 看完整个啾啾,你会发现,齐贝琳家族好像一直在重复同一种命运,他们参与战斗,帮助别人突破困境,最后却没能陪着胜利走到终点。维尔 a 齐贝琳第一代齐贝琳 也是改变乔纳森人生轨迹的人。很多人提到威尔,第一时间想到的可能只是教乔纳森波文的老师,但如果没有他的出现,乔纳森根本没有机会真正走上对抗迪奥的道路。威尔很清楚迪奥有多危险, 也明白吸血鬼代表着怎样的威胁。他知道这场战斗并不一定有胜算,可他还是选择帮助乔纳森。因为齐贝琳家族的责任从来不只是战斗,更重要的是把自己掌握的东西传给下一代。最后,威尔用生命完成了这件事,他的牺牲让乔纳森真正成为了那个能够承担命运的人。 所以,齐贝琳家族真的只是推动剧情的角色吗?如果一个人把自己的一切都交给别人,让对方能够继续前进。这个角色留下的东西 显然不只是一段剧情。希萨奇贝琳。如果说威尔的故事让人感到悲壮,那么希萨留下的更多是不甘。刚开始接触第二部时,很多人可能只觉得希萨是乔瑟夫的竞争对手,骄傲强大,也有属于天才的自信。但真正看完他的成长,会发现,希萨最重要的变化并不是实力提升, 而是他开始学会相信别人。曾经的西萨习惯独自承担一切,后来他愿意把后背交给伙伴,也真正理解了齐贝林家族背负的责任。只是最遗憾的地方在于,当他终于完成这份成长时,故事却没有给他更多时间。 西萨不是没有能力走下去,只是他的故事停在了那个最关键的瞬间。为什么齐贝林家族总是在牺牲?看到这里,很多人都会产生一个疑问,为什么齐贝林家族总是帮助啾啾然后离开?答案其实就在他们存在的意义里。 乔斯达家族代表的是不断向前,他们继承过去的意志,与命运抗争。而齐贝琳家族更像是一盏传递下去的火炬,他们不一定负责走到最后,但负责让下一代拥有继续前进的力量。所以他们的故事看起来像是在失去,可从另一个角度看,他们一直在延续。最容易被忽略的英雄家族聊啾啾的时候, 大家经常讨论最强替身、最强反派,其贝林家族却很少成为第一个被提起的名字。原因也很简单,他们没有站在最终胜利的画面里,没有享受属于胜利者的欢呼,观众记住的 往往是接受他们帮助的人。乔纳森获得了力量,乔瑟夫继承了信念,但很少有人停下来想,是谁把这些东西交给了他们。这正是 奇贝琳家族最特别的地方,他们没有改变故事的终点,却改变了故事能不能继续。所以我一直觉得,啾啾里最悲壮的家族不一定是乔斯达,反而是奇贝琳。乔斯达家族继承的是战斗和胜利,奇贝琳家族 留下的则是牺牲和传承。他们没有陪伴主角走到最后,却让主角有机会走到最后,这就是奇贝琳家族最让人难忘的地方。那么问题来了,你觉得奇贝琳家族是啾啾里最让人难忘的家族,还是荒木老贼比下最惨的牺牲者呢?

超级战队系列为什么不拍了?超级战队从诞生之初便绑定万代玩具销售,是典型以卖玩具反哺聚集制作的商业模式。聚集本质是巨型玩具广告,周边收益是支撑皮套、巨型机器人实景特摄拍摄的核心资金来源。这套运转逻辑在日本婴儿潮时期运转顺畅,却在持续数十年勺子化浪潮中被彻底击碎。 战后婴儿潮催生海量适龄儿童,七八十年代战队机甲变身器常年霸占日本儿童玩具榜单,但近三十年日本新生人口年年断崖下跌,适龄学龄前小学核心消费群体持续萎缩,儿童消费市场体量不可逆缩水,直接造成战队周边销量年年暴跌。 据万代官方财报数据,今年超级战队全品类玩具年销售额仅六十四亿日元,而同平台播出的假面骑士玩具销售额突破三百零七亿日元。新时代奥特曼凭借国际化布局斩获一百四十亿日元,三者营收差距悬殊,战队盈利规模连骑士的五分之一都达不到。 战队核心卖点是多人战队套装合体巨型机器人,整套机甲配件单价高,套件零碎,原本依赖多名孩子凑单,家长批量采购,儿童基数锐减后,单户家庭最多一名孩童极少愿意全款购入整套合体玩具。反观其是单体变身器、多形态配件单品化,单品定价亲民,迭代速度快,更适配少子时代家庭消费习惯, 缺少玩具回款,东硬与万代无法持续投入巨额制作经费,长期入不敷出,成为停拍最底层经济诱因。除线下玩具战队、线下握手会主题巡游、游乐园联名活动也因儿童客流锐减持续亏损,剧场版票房逐年走低,全产业链变现渠道全面收缩。 超级战队是三大特设里制作成本最高的品类,固定制式决定成本无法压缩,每部作品最少五名常驻战士皮套、多名反派怪人定制戏服,累计标配数台可拆分合体巨型机甲道具。巨型战实景爆破微缩模型实拍后期 c g 补强势硬性内容单级拍摄成本远高于假面骑士与奥特曼单级造价。 近二十年来,日本演员道具制作成本相较平成,早期涨幅超五成,而营收却年年下滑,成本与收益彻底倒挂, 压缩亏损。制作组曾尝试精简机甲规格,缩减巨型站戏粉,但巨型机器人合体是战队灵魂卖点,删减机甲内容会进一步冲击玩具销量,陷入省成本、丢销量、投成本、亏营收的死循环。 东映与朝日电视台经过多年计算,继续维持每年一季常规 tv 联载,只会持续亏损。五十周年节点选择阶段性停播,是投资方及时止损的商业决策。将原本投入战队的制作资源,转移到成本更低、商业潜力更稳的金属英雄重启企划 project led 项目中, 同属东映旗下朝日晨间同档期播出的假面骑士,从平城假面骑士殿王开始,突破原有单人英雄框架,大量引入多名骑士登场,多形态切换设定,骑士逐渐战对话,直接抢夺战队的受众与玩具市场,成为压垮战队的重要内部竞品。 平城早期骑士以单人主角为主,和战队受众划分清晰,而令和时期,骑士人数远超常规战队,五人配置、团队作战、多人变身、合体武器等,原本专属战队的设定被骑士大量借鉴, 玩具端其实依靠高频形态换皮,月度新款变身道具持续收割市场,每年数十款新品牢牢绑定孩童消费。战队受传统五人固定阵容束缚,角色武器迭代速度缓慢,新品开发空间狭窄。 即便战队接连尝试创新,宇宙战队九连者扩充至九名队员,快到战队鲁邦连者 vs 警察战队巡逻连者,双战队同框登场,试图用多角色拉动玩具,但改动依旧困在战队共有框架内,难以复刻骑士灵活多变的商业逻辑,商业数据持续被骑士拉开差距,资源不断向盈利更强的骑士系列倾斜。战队的制作预算逐年被压缩, 互联网与流媒体普及,构成战队第二艘外部黑船,彻底颠覆日本晨间电视收拾生态,过去战队依靠朝日固定晨间时段独家播出, 孩童固定手在电视机前追更,收视稳定,带动周边消费。如今 live play 东映专属由媒体平台上线全系列老战队新骑士奥特曼全集,观众可以随时点播新旧作品不再被电视播出时间束缚。 一方面,星座需要和系列五十部经典老战队同台竞争,新作品质量稍有平庸,观众直接转头回看口碑,老座星座收视率持续走低。另一方面,智能手机、手游动画成为当代孩童主要娱乐方式,早起守在电视看晨间特设的生活习惯逐渐消失。晨间当整体收拾,大盘持续萎缩,电视台无法依靠广告收益补贴战队制作。 疫情加速流媒体普及,线下展会实景拍摄革下传统晨间 tv 联载模式已经不再适配战队的商业模式。 奥特曼依靠远古全球化运营欧美、东南亚、中国市场收益丰厚,海外营收能够补贴日本本土亏损。美版恐龙战队虽改编自超级战队皮套素材,但版权收益大多归于美版制作方,日本战队很难从美版盈利中获得大额分红。战队海外商业化布局滞后,变现能力薄弱, 国内引进节奏零散,宣发不足。战队在华语圈知名度远低于骑士与奥特曼,缺少稳定海外营收作为兜底。本土市场萎缩后,没有海外市场填补空缺,抗风险能力极差。综上,超级战队的停播是时代变迁下传统特色产业的缩影。

昭和奥特曼的人间体里有一个人,他亲手扔掉了所有奥特战士梦寐以求的东西,奥特徽章,光之国,太子的力量,象征万众敬仰的英雄身份。他说扔就扔,弹幕里至今还在吵,他到底是任性还是觉醒?是不负责任,还是人间清醒?今天我们讲的是, 加油 啊!他叫 东光太郎,泰罗,奥特曼的人间体,昭和系列,唯一一个主动放弃神力的男人。今天我们不聊站立,不排梯队,只聊一件事, 一个人拥有了全世界最强大的力量之后,为什么选择放手?遇见泰罗之前的东光太郎,跟英雄两个字没有半毛钱关系。他就是一个热爱大海, 向往远方的普通青年,喜欢拳击,性格阳光,浑身有使不完的劲,梦想是环游世界。他的人生规划里,没有怪兽,没有光之国,没有奥特徽章,他只想做自己。然后怪兽来了,他陷入险境,泰罗救了他,奥特之母出现,把奥特徽章交到他手上。从今天起,你 就是泰罗的人间体。普通人拿到这种剧本,第一反应大概是狂喜。但东光太郎的反应很有意思,他没有拒绝,也没有飘。他接过了这份力量,然后继续做。东光太郎加入 that 队之后,他该战斗战斗, 该训练训练。可你仔细看他的日常。战斗结束之后,他依然喜欢去海边吹风,依然坚持拳击训练,依然跟队友打打闹闹。他从来没有把自己定义成泰罗的容器,他是东光太郎,只是暂时借了泰罗的力量。这里有一个很多人忽略的细节,泰罗和其他奥特人兼体的共生方式完全不同, 布袋和枣田是生命绑定,杰克和香秀树深度融合。赛文是自己捏了个身体,唯独泰罗是寄宿在原生人类体内,靠奥特徽章维系契约。换句话说,这份力量从一开始就是借来的,随时可以还。这个设定为最终的那个决定埋下了最关键的伏笔。 很多人觉得东光太郎扔掉徽章是大结局突然蹦出来的决定,其实不是。这个念头从第一集就在酝酿了。整部泰罗 tv 看似热血欢乐,但编剧一直在偷偷塞一个问题,人类一直靠奥特曼活着,真的对吗? 你仔细看就能发现,有大量的聚集怪兽根本不是靠泰罗的光线技能打败的,而是人类靠科技,靠智慧,靠团结自己解决的。远古在反复暗示一件事,奥特曼是援军, 不是保姆。如果人类彻底丧失自救能力,一旦奥特曼不在,文明就是一碰就碎的玻璃。东光太郎身处战场最前线,他比谁都清楚这一点。每次怪兽出现,所有人都在等泰罗,没有人问我们自己能做点什么,所有人默认 巨人会来解决一切。这种理所当然让东光太郎感到恐惧,他恐惧的不是怪兽,是人类正在慢慢失去抗争的本能。于是最终话, 所有人都等着他掏出奥特徽章变身,他掏了。然后他做了一个让所有人愣住的决定,不变身,他就以人类的身份,拿着 zat 的 武器,靠自己的拳脚和宇宙人硬扛。他不是在逞英雄, 他是在做一个实验,人类不靠奥特曼到底能不能站起来?他赢了。虽然不是正面击溃,但他证明了人类有直面恐惧的勇气。这场战斗打完,他 心里那个藏了五十级的答案终于浮出水面。力量是借来的,勇气才是自己的。战斗结束,灾难暂时平息。东光太郎独自来到海边,手里握着那枚奥特徽章,只要留着他,只要他愿意,他随时可以再次化身泰罗,继续当英雄,继续被所有人仰望,继 必须拥有超越凡人的力量。他看了很久,然后他松开了手,徽章坠入大海,浪花一卷,没了这个动作的分量,很多人可能没有真正理解,我也要独立生活下去,不再依靠 k 罗。这没标志了。嘿, 皇太郎君,你终于找到了比泰罗的标志更为重要的人的价值。妈妈,再见了,泰罗, 我们活在一个所有人都在追逐更多的时代,更多钱,更多权力,更多关注。东光太郎拿到的不是普通的东西,是光之国太子级别的力量,是整个宇宙顶尖的战斗力。放弃这种东西,等同于一个普通人中了彩票头奖之后把支票撕了。但他看的太清楚了,力量能抵御外敌,却 不一定能带来自由。当力量变成枷锁,当英雄身份变成一辈子的标签,留下来只会让他永远活在泰罗。人间体这个定义里,他是东光太郎,不是泰罗的附属品。而且他完成使命了,地球的危机暂时解除,奥特之母托付的任务他已经做到, 他有权选择自己的人生。其他招合人间体,朱星团被迫失去力量,香秀树和杰克再也分不开,北斗一个人扛着孤独,他们大多身不由己。只有东光太郎在使命完成之后,主动选择了体面退场。他离开载特队,背上行囊,踏上了环球旅行的路。没有奥特力量,没有怪兽要打, 只有前路看不完的风景。而扮演者肖田三郎的人生选择,让东光太郎这个角色多了一层穿越次元的呼应。他本名不是这个, 一名笑田三郎,一九五一年出生,一九七三年被选中,出演泰罗奥特曼时二十二岁,年轻阳光,充满活力,和 东光太郎几乎是一个模子刻出来的。但真正有意思的是后来的事。泰罗播完之后,小田三郎继续演绎事业,演过不少电视剧和电影。随着奥特系列不断推出新作,远古当然找过他回归,很多老演员都愿意回来客串,再变一次身,再喊一次口号,观众爱看, 但小田三郎拒绝了重新变身的戏份。不是因为和远古闹矛盾,不是什么薪资纠纷,这些全都是网上瞎编的。真正的原因特别简单,他觉得东光太郎的故事已经结束了。他在后来的访谈里说过一段话,大意是光太郎扔掉奥特徽章的那一刻,这个角色的人物胡光就完整了。 如果过了几十年又跑回来变身,等于亲手毁掉当初那个选择的意义。他愿意以东光太郎的普通人形象参加活动,接受采访,和粉丝见面,但他不愿意再拍一次变身。这个选择和戏里东光太郎扔掉徽章的决定,本质上是一模一样的逻辑。不贪恋,不因为观众想看 市场需要,就违背自己对角色的理解,他知道什么时刻该停,停在最体面的位置。戏外的小田三郎拒绝了永久的商业变现, 人和角色隔着屏幕做出了同一个选择。说到这,顺便辟个谣,网上有一条流传了十几年的说法,东光太郎再也不能变身泰罗,是因为他把徽章扔了,远古封杀了这条线。假的 剧情设定只适用于那一部 tv 的 主线,宇宙平行世界多元时空。远古想让他变身分分钟可以写真正的原因就是小田三郎本人不愿意,他尊重观众情怀更重要,远古这么多年也一直尊重他的想法, 没有强行安排变身戏份,两边互相理解,根本不是网上传的闹翻了,被雪藏了。而且小田三郎其实多次以东光太郎的形象在奥特活动中登场,他只是不带徽章,不变身,不含口号,站在那里就是东光太郎本人,观众照样认,照样鼓掌。你看, 一个角色的灵魂从来不靠变身镜头来证明,东光太郎的故事在昭和奥特人间体里是独一份的。我们活在一个疯狂追逐拥有的时代,但东光太郎用一次转身告诉我们,能拿着是本事,能放下是更大的本事。致敬东光太郎,致敬小田三郎!我太难过了, 泰罗要能来就会杀死怪兽的,为什么不救一愣的爸爸,你是个脓包,我不是脓包,你怎么会知道我是泰罗。奥特曼,忘掉泰罗,忘掉父亲,凭自己的力量生存下去。可是 不仅仅你是这样,我也要独立生活下去。长太郎君,你终于找到了比泰罗的标志更为重要的人的价值。

艺术电影解析小编主要分析目前市面艺术电影推荐出演的女主资讯给各位观众。今天介绍的就是刑评艾嘉,一九九一年八月八日出生,是日本前助理导演和演员。出生于东京,早稻田大学教育学部毕业。二零一四年,刑评艾嘉毕业于早稻田大学教育学部国语国文学专业。 毕业后约两年间,他以自由职业身份担任电影副导演,参与多部作品制作,随后开始从事广告 c m 分 镜创作工作。之后,他正式转型成为演员。二零一八年出演电影后,在成定秀夫指导的电影请教我主人中首次担任主演,并继续出演续作由你决定。 刑平爱家的母亲是演员司导真由美,直到小学时,偶然看到一部两小时电视剧的重播,他才意识到母亲曾是演员。 进入大学后,他开始主动观看母亲出演的日活浪漫电影作品,并对母亲的表演产生了由衷的敬佩。二零二三年,他在电影伴侣的品格初恋中首次与母亲同台演出。 伴侣的品格终恋是日本二零二五年十二月十二日上映的由凑家苗创作的人气女性漫画改编,即恶下失笑之虫等作品。之后,有程定秀夫指导的电影伴侣的品格系列迎来第四张。 经历了一场震撼人心的变故后,超子与一树分道扬镳。此后,超子开始与不同的男人发展短暂关系,试图用短暂的欢愉填补内心的空虚。然而,在朝夕相处中,他渐渐被同事长谷穿梭太郎所吸引。另一方面,生活在偏远离党的一树,结识了四处漂泊、 如同无根浮萍般游历各地的作家风吹芽一,在与他相处的过程中,一树不断思考爱情的意义以及自己的人生方向。超子与一树始终没有联系,各自走上了不同的人生道路,但一次意外的奇迹让两人再次重逢。本片继续由刑平爱家饰演森村超子,青柳祥饰演北田一树,并共同主演 超子心生好感的同事长谷川硕太郎由竹才辉资助饰演一树。在迷倒节食的作家风吹芽音则由山里阿纯出演,系列主题曲依旧由潜野间太野唱。在电影中, 新兵爱家继续饰演女主角孙村超子,相较前三章,他的表演重心从爱情的甜蜜与挣扎,转向失去挚爱后的迷茫、自我放逐以及重新寻找人生方向的过程,展现出更具层次感的情绪变化。影片开篇,超子因突如其来的变故与一树分离, 秦平爱嘉以克制而内敛的表演,全是了角色内心的创伤。他没有刻意渲染悲痛,而是通过疲惫的神情、空洞的眼神和沉默的状态,表现出超子试图麻痹自己、逃避现实的复杂心理,使角色的孤独感极具感染力。 随着剧情推进,超子逐渐被同事长谷川硕太郎所吸。秦平爱嘉将角色面对新感情时的迟疑、戒备与逐渐敞开心扉的十分自然,让观众能够感受到他在过去、未来、希望之间的态度。 这一阶段的人物情绪细腻而真实,也让超子的成长轨迹更具说服力。影片后半段,当超子与遗书再次重逢时,秦平爱家与亲友祥之间依旧保持了系列一贯的默契, 他通过克制的对白、复杂的眼神交流和细微的情绪变化,将角色对就爱的眷恋、遗憾与释然娓娓道来,使重逢戏份充满情感张力,而非流于戏剧化。 作为一部以成年人情感关系为主题的作品,影片延续了系列大胆的描写刑评爱家的亲密气氛处理自然流畅,没有刻意卖弄性感,而是始终服务于角色的情感表达,使身体关系成为人物内心状态的延伸,进一步凸显了超子在爱与欲、依赖与独立之间的心理变化。 整体而言,刑兵爱家在本片中的表现延续了系列稳定的发挥,并进一步升华了森村超子这一角色的内心世界。他以成熟细腻的演技,将角色从迷失、逃避到重新面对,爱情与人生的蜕变过程刻画的真实可信,为伴侣的品格系列第四章注入了更加浓厚的情感力量。 关注艺术电影,解析更多新鲜资讯!

小师傅,请开门,我们想借宝赐弟弟 滑骨兽进化。大家好,我就是天才!金木花道。 一休一休,不要着急,休息一会。天马流星锤收服 我就要做大风衣!我只要跟兰陵两在一起就会很快乐的。队长,我是在向小狮王道歉。一波。拉萨修罗王。一听 正气大侠,哦这是。这是 w 宝石。 这个孩子就是普凡牛柱。 i am optimus prime。 我 叫秃林,我是孙悟空。 我的名字叫刘王熙,人称小当家。如果没信任数学员的话,怎么能认识乱太郎和阿完呢?天下英雄啊啊!当然是将军您喽。 跟你定下约定的。小英,命令你封印解除,我来组成头部。 我就是地球超人。人力无地。我们是夜晚的保护者。我们是夜行神龙。哪里才能找到神通卡门 啊啊啊啊。白菜豆豆。不要大惊小怪了。你们俩要干什么去啊哈哈哈哈。 这就是我的绝招,冲锋战神龙卷风枪术兵器太怕,穿针神器太怕。您不就是赫赫有名的大侦探嘎姐。他们 巴伐了滨湖了巴伐盆!滨湖了,巴伐了巴伐盆。上山吧你。世界上的任何人都要爱着浅苍南。 good night, dad, sweet, dreams, honey。 来吧,红色神鹰。 你们快走吧,待久了你们也会变成两面人的。我乃路王,巡游贵 邦。 我不叫你爷爷,我叫坏老头。 这就是爸爸。爸爸。爸爸妈妈爸爸祖爸爸拉拉,爸爸丽波。因此,飞天小女警就这么诞生了。 不要找我弟弟, 我是奥特曼,从 m 七八星云来的魔法公主。神圣诞生。小心啊, 那就是世袭伯爵达克拉光能使者, 他具有鹰的眼睛、狼的耳朵、豹的腹部、熊的力量。怎么笨笨,我的牙好疼呀。 妈妈,我们的雪孩子多神奇啊。 至尊至尊,至尊就是你们十二生肖守护神, 天皇祭星四七郎, 太阳之子,叫作大脸猫。大脸猫爱吃鱼。 我不是丑小怪哦。我是阿拉蕾,我是独角仙卡布达,请多多指教。 我是西瑞。你个死人。老夫子啊,你见识不入啊。你伯伯安伯伯安?他念小学几年级啊?圆圆的脑袋,大大耳朵。 我的全名是丽娜伊巴兹。让我来介绍我的朋友跟你认识。少爷你早啊。你是在晴天飞来的。你就叫晴天小子吧。大炮发 射,人间大炮,一切准备。 他叫没头脑,他呀叫不高兴。 top cat, the most impactful top cat 这就是神秘的海底精灵世界。 我没有工作要做。这是世界上跑的最快的汽车,它叫做马赫五号。我没猜对了。皮安迪 像陶乐斯。你啊,虽然有头脑,可是有时候也会有不方便的地方啊。爱心主宰变身。 饭做好了,赶紧来啊。

成太郎真的配得上最强啾啾的称号吗?在很多揪除心里,空调成太郎几乎就是系列里的代表人物,最强替身、最帅主角、最经典的角色。甚至觉得只要成太郎出现,胜负已经确定了一半。 但如果换一个角度看,成太郎真的能稳坐最强啾啾的位置吗?这里说的最强,当然不只是看谁拳头更硬。一个角色能不能被称为最强,还要看他的成长、判断力、精力,以及他作为主角留下的东西。而按照这个标准重新审视成太郎,会发现 这个角色其实没有想象中那么简单。先聊一个很多人争论的问题,成太郎是不是天生就太强了?第三部的成太郎确实强的夸张,白金之星拥有顶级的速度和精密度, 近距离战斗几乎找不到对手,再加上后期觉醒的时间停止能力,他直接成为了替身战斗里的顶级存在。但成太郎最特别的地方也恰恰在这里,他不像其他啾啾一样,是一路被逼着成长起来的。乔瑟夫最开始靠的是小聪明,后来才学会承担责任。 乔鲁诺从一个想改变命运的少年,变成了能够改变组织的人。徐伦也是从一个只想证明自己的女孩成长为愿意为别人付出的英雄。 他们都有一个明显的变化过程。橙太郎却不太一样,他第一次登场的时候,已经拥有了强者该有的大部分特质,冷静、果断、聪明、强大。他需要被改变的地方其实并没有那么多,这也是为什么有人喜欢他, 因为成太郎不像传统主角那样慢慢升级,他登场的时候就已经向最终形态,但另一部分纠处也会觉得,这让他的成长过程少了些变化。一个从一开始就站在高处的人,他还能怎么成长?说到这里,就不得不聊另一个问题, 成太郎的智慧真的超过乔瑟夫吗?很多人喜欢成太郎,就是因为他看起来非常可靠,实力够强,判断够冷静,面对危险也很少慌乱。 但如果只看临场发挥,乔瑟夫其实完全不输。面对助之男时,乔瑟夫经常不是靠力量取胜,他会观察环境,分析敌人的性格, 利用各种细节寻找机会。他的战斗更像是在和对手斗脑子。程太郎则不同,他的方式更接近,等待机会,先观察再判断,最后抓住一个瞬间结束战斗。如果用一个简单的比喻,乔瑟夫像是在主动布局, 成太郎像是在等对手露出漏洞。两个人都很强,只是强大的方式完全不同。所以,如果单论智慧,乔瑟夫和成太郎谁更胜一筹,其实很难说。再往下看,成太郎真正重要的一面,其实不是战斗,而是感情。很多纠处认为,击败迪奥就是成太郎人生最大的证明,这一点没有问题, 那场战斗确实展现了他的实力。但成太郎这个角色最遗憾的地方并不是打不过谁,而是有些重要的人,他没能一直守护好。第三步,他为了救母亲踏上旅程。第四步,他帮助丈助面对新的危机。到了第六步, 面对徐伦时,成太郎第一次遇到了力量无法轻松解决的问题,那就是亲情。以前的成太郎可以非常果断的做决定, 可面对自己的女儿他会犹豫,因为这一次他面对的不只是敌人,而是自己最在乎的人。鸠雏觉得程太郎最强的时候就是那个没有软肋的孤独战士,但也有鸠雏认为正因为他开始拥有牵挂,这个角色才真正变得完整。最后还有一个很多战力党都会讨论的问题,如果没有白金之星,程太郎还剩下什么? 成太郎的传奇肯定离不开白金之星。时间停止,极高的速度,恐怖的亲密度,这些能力一起造就了他的巅峰。但如果暂时拿掉替身,只看成太郎这个人,他的判断力,他的责任感,他的领导能力,这些还能不能让他成为最顶级的啾啾?有人觉得可以,因为成太郎真正吸引人的地方从来不只是力量, 也有人觉得正是白金之星让成太郎成为了那个无法替代的角色。这也是为什么成太郎一直是啾啾啾系列里最容易引发争论的人物之一。 所以橙太郎到底是不是最强啾啾,答案可能取决于你怎么看最强?如果只比战斗力,他绝对站在第一梯队。如果比智慧,乔瑟夫完全有竞争力,如果比成长,乔鲁诺和徐伦可能更完整。但橙太郎的特别之处就在这里,他不是一个从弱小一路成长起来的英雄,他更像一个 一开始就拥有强大力量,却依然选择承担责任的人。所以问题来了,如果让你重新给啾啾历代主角排名,橙太郎还能不能坐稳第一呢?

小金鱼逃走了,看,这是一个漂亮的鱼缸,里面有一条可爱的小金鱼,它的身体红红的,尾巴像个小扇子,在鱼缸里游来游去。 可是有一天,小溪鱼觉得好孤单,他想去找好朋友玩,于是扑通一声跳出了鱼缸。逃走了?逃到哪去了呢? 嗯,原来呀,他跳到了窗帘上,窗帘上有好多红色的小点点,小金鱼藏在里面,不仔细看还真找不到呀!又逃走了, 这回躲在哪了呢?嗯,这次他跑到了花盆里,花盆里好多漂亮的花,小金鱼就躲在花丛中。哎呀哎呀,又逃走了, 这回躲在哪了?嗯,这次来到了放零食的地方,这里有各种各样的糖果和饼干,小金鱼藏进了一个打开的糖果罐里, 和糖果们混在了一起。小金鱼还逃到了水果盘里,水果盘里有红彤彤的草莓,小金鱼就躲在草莓中间,把自己当成了一颗特别的草莓。 哎呦,又逃走了,这回躲在哪了呢?小金鱼又溜进了宝宝的房间,房间里有一台电视机, 小金鱼跳进电视机,把自己当成了电视画面的一部分。这回躲在哪了?嗯,小金鱼又跑到了玩具房, 这里有好多好玩的玩具,小鱼就躲在小武器旁边。这回躲在哪了?嗯,小新一来到了镜子前,镜子里面出现了好几条小金鱼,小朋友们, 你能分清哪个是真的小鲫鱼吗?嗯,找到了,找到了,这下再也不会逃走了。

你有没有发现,假面骑士四大时期,每一期的头几部几乎全是封神之作,昭和开篇的一号和 v g, 平城起点的空我和压级头新平城打头的 w 和欧兹,再到令狐的零一和圣刃,在每个时期的水平里都是稳居前列的。先看昭和时期,一九七一年的假面骑士一号是一切的原点,第一次把孤独的改造人这个概念搬出来荧幕, 本想猛被邪恶组织修咔改造,却用这股力量反过来对抗组织,这种带着悲剧英雄的感觉,反响居然真的很好。而紧随其后的威利,则在十三张太郎的亲自操刀下,将孤独推向极致, 封建之狼一家惨死,悲痛欲绝之下,他主动选择成为改造人,以复仇为起点,踏上战斗之路。这两部作品一起定定了假面骑士敌我同源这个独特风格。这不是拍的好不好的问题,相当于从零开始定义了一个全新的品类。而且这两部作品是在初代奥特曼掀起第一次怪兽热潮的末期杀出来的。 当巨大的奥特曼逐渐逐渐成为思维定式,等生大的骑着摩托车的用肉身和怪人近身搏杀的孤胆英雄,让观众获得了一种全新的感官刺激。时间来到两千年,平成开山做假面骑士空我,这可能是整个系列史上最重要的一次豪赌。自假面骑士界之后,假面骑士这个 ip 沉寂了数年, 创团队面临的压力不是怎么拍好,而是这个品牌还有没有人看。他们做了一个进攻疯狂的决策,彻底抛弃昭和时期的子动向路线,用写实到残酷的手法去拍一个虚构的英雄。空我里的警察不在是摆设,他们会分析古朗基的杀人规则, 为制定战术,为补五代熊界这样有血有肉的骑士确实是蛮震撼的。最终化血地死斗,白色的恶魔在狂笑,黑色的天使在哭泣,血与血混成一片,一战封神。空我用极致的写实主义做出了假面骑士的成人化序。时而紧随其后的亚吉陀 则在空我打下的江山之上加入了更复杂的三线序和宗教隐喻,收视率一度冲破两位数,至今仍是系列难以逾越的巅峰。再看新平城,也就是我们常说的平城新十年,二零零九年, 当地区用一个颇具争议的解决为平成一气画上句号后,所有人都盯着东印,下一步骑士该怎么走?答案是假面骑士 w 一 部破而后立的神作。 w 不 再追求前辈那种苦大仇深的沉重感,而是用侦探事务所单元去破案。 双人变身的组合把假面骑士拉回了阖家欢的轨道。更为关键的是, w 开创了新平城最核心的玩法,道具收集与形态切换。从 w 的 记忆体到欧兹的硬币,再到四载的开关,这套玩法成了新平城稳固的商业模式。而紧随其后的欧兹又把欲望、贪婪、生态平衡这些宏大主题 塞进了一个看似荒诞的组合里面,火影映思和安库也是相当的一难平。最后看令狐时代,二零一九年的假面骑士零一背负着令狐开山的巨大期待,却一头撞上了全球疫情的冲击,拍摄中断,剧情被迫压缩修改结局留下了不小的遗憾。零一的主题人工智能与人类的关系极其超前, 皮套设计也十分出彩,但自伤战片之后,口碑官感一路俯冲,紧接着的任开局更是灾难。奇幻世界观大量角色多线续世,加上疫情导致的生硬表演和剪辑混乱,前十几集几乎劝退了大量观众。 在所有人都觉得令狐其实要凉的时候,胜任完成了一次整个系列史上最惊人的逆袭。从中期开始,剧情如同脱缰野马,伏笔逐一回收,角色群像逐渐丰满,最终话也是圆满收官,口碑彻底逆转。零一一虽然 tv 结局确实遗憾,但其后续的剧场版外传却一步比一步炸裂,也算是弥补了一些粉丝的遗憾。


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