你偏主流还是地下？首先你能定义什么是主流文化和地下文化吗？也许看完这个视频，你会有一个新的答案。我们谈到音乐或者文化的时候，经常会听到两个词，一个是主流文化，一个是地下文化。但问题是，这两个世界真的是完全对立吗？ 地下文化一定是叛逆的吗？主流文化就一定只是商业化的吗？即使两者之间的关系要复杂的多，在很多关于音乐和亚文化的研究里，人们同城这样解释两者的区别。 underground 就是 地下文化，同城指比较小的圈子，观众不多，独立传播，还有艺术创作更自由。 很多地下音乐更强调实验性、更个人化或社会性的歌词还有真实性。很多时候这些艺术家并不一定以商业成功为目标。相反， mainstream 就是 主流文化，面向更广泛的大众， 使用大型平台和媒体传播，得到文化产业的支持。所以音乐同城会更容易被大众接受。比如制作更专业，有营销推广，主题更普遍，更容易理解。所以一种很常见的看法是地下是真实，然后主流是商业的。 但其实这种理解太简单了，很多社会学研究都指出，主流文化和亚文化并不是两个完全分开的世界，他们其实是互相联结的。 比如很多地下艺术家其实也希望成功，还有一些比较社会性的表达也会 通过主流平台传播，所以这条界限其实非常模糊。一首作品可以内容非常社会化，但同时又非常流行。比如在中国，我们可以想到一首歌很难说成之声的工厂，这首歌讲的是工业区工人的艰难生活， 是一个非常现实、非常社会化的主题。但与此同时，这首歌在网络上也非常流行，所以我们可以说它的内容很地下，但它的传播却非常主流。在说唱历史里，还有一个非常经典的例子，就是 public enemy 的 fight the power。 这首歌的内容非常正直，也非常批判。但后来他被用在 spiky 的 电影 do the right thing 里面，也因此变得非常有名。所以他也是信息很地下，传播却很主流。所以我个人更喜欢用另一种方式来理解这个问题。 在我看来，地下首先是一种风格，而不仅仅是人气的问题。我们可以看到，一些非常流行的艺术家仍然保持地下风格， 也有一些不太出名的艺术家却采用非常主流的风格。当然，一个问题是，什么才算是地下风格，什么是主流风格？这个问题我也留给大家思考。 在亚文化研究中，有一位非常重要的社会学家和柏蒂戈，在他的书 the meaning of style， 他 提出了一个很有意思的观点。他认为亚文化同城有两个特点，第一是他表达某种形式的抵抗， 第二是同时他发展出一种独特的风格化表达。但问题是主流文化很难忽视这些风格，所以主流文化通常会做两件事，一，去掉其中比较叛逆的部分。 第二只保留他的风格。这种过程在社会学里常被称为文化缩编。现在大家可以想象，一个金字塔最底层有大量的地下艺术家，中间一些半职业的音乐人，最上面只有极少数非常知名的明星， 但这些明星其实只代表文化的一小部分。当主流文化变大的时候，他不一定会回掉地下，相反，底层的创造者也可能越来越多。一个很好的例子就是中国说唱歌手盖。在二零一七年之前，盖以一种非常地下的风格出名， 他有很强的攻击性风格，根据美学，非常叛逆的态度。后来他赢得了节目中国新说唱。从那以后，一切开始改变，他的公众形象逐渐发生了变化。比如他开始参加各种电视综艺节目， 在社交媒体上使用自己的真实名字就是周言，整体风格也变得更加克制跟符合大众期待。但有意思的并不只是他成功，而是这种转变。 他的形象从一种比较叛逆的亚文化风格，逐渐变成了一种可以被主流文化接受的形象。但问题是，这是否以位置它完全改变了？社会学家六朝夕提出了一个很有意思的区分， 显性意义就是 obvious meaning 和隐性意义就是 obvious meaning。 也就是说，有些意义是更微妙、更隐含的。 他的研究发现，即使盖的整体形象变得更主流，他的表达里仍然保留了一些隐性意义。比如一些粉丝会逐一看到他的说话方式，他的态度，他的一些动作仍然会让人想起地下文化。 用中文说就是懂的都懂。这其实说明了一件很重要的事情，等一种亚文化变主流的时候，他往往会被重新解释和重新包装，一些太过激进的元素可能会被简化、转换或者直接删除。但我们也要理解一点， 主流文化和亚文化之间并不是简单的对立关系，底下艺术家也会利用主流平台来让更多人听到他们的作品，而主流文化其实也需要亚文化来不断更新自己， 事实上两者是在互相改变。最好的例子就是今天说唱已经成为一种全球性的音乐，而嘻哈风格也已经扩散到社会的很多阶层。 所以从社会学角度来看，主流文化和亚文化并不是两个完全独立的世界，更像是一种持续的协商过程。 在创造力、市场和权力之间，艺术家一直在这些因素之间寻找平衡。 真实性、可见度、竞技成功，有时候还有政治环境的限制，所以亚稳的话并不会在编的流行之后就消失，他们只是不断发生变化。那么你怎么看呢？当一种亚稳的话变成主流的时候，他真的失去真实性吗？ 还是说这只是文化发展的一个正程过程？欢迎在评论区告诉我。读且深，我们下期见。
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00:57查看AI文稿AI文稿它，它有那个黑白的那个像那种袖套一样的，包括它，它之前放了一个很大一个 apple classic 在 那个桌子上面，就是我感觉这些流行元素好像都在它出生之前流行的一样， 所以我感觉 norse 其实它对这种不管是 y two k 啊，还是这种千禧年的呃潮流来说，它自己是缔造的很深的一个视觉，我觉得 绝对是在这个地下圈这一届我觉得是满分的，它里面各种的这种故障啊和这种做旧的画质啊，最让我惊喜的不是它做的多么好，而是它真的是有自己想法和自己风格在的。
02:36查看AI文稿AI文稿就是，我比较喜欢的是那个叫什么来着？上次我们去唱那个 angel you meet it， 中文叫异美莱。对，异美莱，这些 rapper 就是 真的有实力的 on the ground 开始逐渐上来的一个 rap 歌手，这就是实力的歌手。然后一面来，他一开始出道的时候也是以 rap 为主，他是后面才开始唱歌的。为什么他们只能是 nba？ 很多人接受不了这样的文化，中国也是，韩国也是，日本也是。其实这个 rap， 嗯，他的文化，他的背后是有 hip hop， hip hop 其实是发于哪里？ gangster。 什么叫 gangster 呢？ 对，黑帮。其实这个嘻哈这个文化本身就是建立在有点反社会的这样的里面，叛逆。对，是的。嗯，所以其实说唱这个领域一开始是跟这个文化的背景是，我们是冲突，做自己， 然后不会特别讨好别人，嗯，甚至是骂你很冲击。对，是的，那哪一部分算是？嗯的，你越被压抑的东西越渴望，对吧？就是这种你不让我做，我就特别想去做， 对吧？这样的过程当中形成了一部分的人，虽然这个不太能被接受，但是他们喜欢了这些东西。嗯，然后那些人聚在一起玩，只说少数部分人一起玩的时候会形成 underground， 没有曝光。这些都是那种小的演出地点，只有少部分人过来看他的演出的人，他的支持也有粉丝，而且他粉丝也不多。嗯，不像他们就挨的那么多。嗯，他们就只有这种台上演出，演出了很长时间，他们出道已经很久了。 然后这个 on the run 的 为什么会逐渐腐面上来呢？因为能接受这种王者荣耀的多了，也就是说当足够有影响力的时候他才不算是对，但是足够有赢进来的影响力的前提是你要等到这个时代能够接受你的那个时机啊，如果你接受不了的话，你还是腐面不上来。 嗯，你还是只能 underground， 因为你挽的都是冷的东西。你 underground 的 时候你的限制没有那么多。嗯，因为没有那么多关注啊，比如说你的带的这种词里面带点敏感词啊，或者是你传播的一些东西上面有你自己的思想啊。嗯，你不用顾虑到那么多人的这种。呃， 想法会不会有影响，主要是表达自己。是的，但是呢，你一旦是有很多人关注你的时候，你的每个动作，然后每一个你说的词语都会影响到很多人，这个时候你要注意言行相对的，如果你要追求自由，那肯定是你不能就是太 希望成名，你成名之后很多人关注你的时候，有很多眼睛会盯着你看的时候，那肯定是。
02:28查看AI文稿AI文稿我们真的有在认真讨论音乐吗？还是在为了一个个人造的空壳标签进行疯狂拆解？我不知道大家有没有觉得现在的音乐讨论氛围已经变得非常的糟糕啊，大部分人的力气呢，随着某些标签的泛滥成指数级增长， 比如说这个人是不是 u d g 啊？他是不是土哥们？这些标签没有任何的官方定义，也没有任何严谨的标准，他们本质上就是一场人为制造的语言陷阱。回想一下去年 ip 在 节目里面因为一时姓喜说了一个土哥们， 结果呢？全网都在讨论疯狂定义什么是土，什么是羊，试图用逻辑去拆解这个随口而出的表达，一个人的随口调侃啊，引发了全民的审美阶级划分。这种行为本来就非常荒诞，当事人只是随便打了个比方，听众却在这个字眼里面越抠越死。 还有所谓的 u d g 这个标签啊，我自己都无数次被粉丝私信啊，问我 u d g 到底是什么意思呀？啊？是什么 on the ground 的 缩写？还是指那些不被主流思想裹挟的音乐人？ 说实话，我每次看到这种私信都特别的无奈，因为我真的不知道怎么回答他们，因为这个词压根就没有任何的官方定义，也没有任何一个公认的标准去判断。很多时候他只是一个在评论区还有社交媒体里不断转述，不断变形的一个词，有人把它当成音乐风格，有人把它当成审美体系，还有人把它当成一种圈层。 很多时候这些标签的出现完全只是为了标榜自己所谓的与众不同啊，这些呢？ new wave 现在的 u d g 这一点我觉得时尚行业的人应该都有所共鸣啊，因为每一年都会有一批普通到再普通不过的单品啊。通过重新的包装重新命名，以一种全新的风格推出一件平常的做旧水洗 t 被叫做 collins 风啊，一件普通到没有 logo 的 牛仔裤被叫做 clean face。 在这我也想聊一下 rapper， 虽然我承认我之前对他有些偏见，我在这向他道歉，但是我还是没办法完全认同他。很大一部分原因就是他所谓的 new mobile 这个标签。按照他的逻辑， new mobile 就是 在传统的 mobile 古典上融入一些新的曲风元素， 但在他之前，国内有无数的音乐人都比他做过更大胆更完善的设计，他只是率先的把这个伪概念给提了出来。不得不说，这套包装画质是非常成功的，让他看起来像是一个与时俱进的新人王，专辑实体销量也再创新高。 但是抛开这层语言包装之外，我实在看不到他的音乐本身有什么实质性的先锋突破。所以大家可以想一下，这些标签的存在真的方便你理解事物本身了吗？ 还是他们是流量密码方便制造对立引起激论？当然，我并不说标签的存在没有任何的意义，它作为规划和整理的工具，本该在我们快速了解某种风格的时候攻纳出轮廓。我只是觉得我们完全没有必要在没有任何官方定义的词汇上面越扣越死啊，非要这个音乐作品到底是土还是洋，这个音乐人到底是地下还是主流， 这些东西的讨论都已经完全脱离了音乐本身，不要再让这些虚无的词汇牵着鼻子走了。比起在评论区里面因为一个词的解释权就能面红耳赤，你倒不如用下心来感受事物本身，这才是最纯粹最正确的表达。
6187张子恒
01:08查看AI文稿AI文稿瑞萍说唱新贵 u d g。 小 子到底是真审美还是假小众？我从不认为 u d g 小 子和 u d g 听众能够划等号。相较于 u d g。 小 子的自视甚高，真正 u d g 审美的听众绝对不会认为主流有多么土或者不堪。 udg 音乐旋律的高和沉气性和夸张性，注定在没有足够的审美积累，没有对主流音乐风格的学习和涉猎，是绝对无法入门的。音感和审美的限性增长一定是随乐曲量而提升，只有不断的鉴听和涉猎，感悟出从主流到 u d g 各式音乐的不同风格和优缺点，才能做到审美的真正提升。 这绝非是在 ins 上找几张小众头像，把名字改成英文，再发几张英文歌单就能达到的。智者欣赏，愚者拉踩， udg 音乐绝对有其前瞻性和实验性，但那些听不出好坏，甚至根本听不出区别，只是一位跟风拉彩的 ud g 小 子， 不仅会显不出审美，甚至连 real 都丢了。如果你只是在追求小众，而不是追求音乐本身，请记住，中为 hip hop 的 进步从未停止。你现在视角所不屑的音乐，带入当年也是地下新潮且小众的。 如果有一天，现今的 ud g 也成了主流，也背潮落伍，试问你是仍会像现今这般热爱，还是弃之如履地追逐下一个 fashion 呢？
2488艾米novio
