盗版没了,版权保护越来越严,咱们的华语乐坛反而好像死了。哎呀,你们有这种感觉?十几年前,盗版碟满天飞, mp 三网站随便下载,那时候的华语乐坛简直是神仙打架。 周杰伦、王力宏、林俊杰、陈奕迅,还有 s h e、 蔡依林,他们的歌一首接一首的火,大街上、电视里、商场里,走到哪都能听到。随便拉出一张当年的唱片,十首歌里能有七八首都是经典,你到现在可能还能哼一两段旋律。 那时候咱们听歌好像永远都有新东西,永远都有惊喜。但你再看看现在呢,版权保护确实是越来越到位了,听歌要开会员,热门歌还要单独买数字专辑, 再也没有随便就能下载的盗版资源了。可结果呢?华语乐坛反而像是被按了暂停键,排行榜翻来覆去,不是周杰伦的老歌,就是陈奕迅的老歌,新歌要不就是流量明星刷出来的榜单注水作品。 你上次听到一首让你单曲循环,忍不住推荐给朋友的新歌,是什么时候的事了?我最近跟一个出租车司机聊天,他说他现在手机里听歌还是几年前下载的那些老歌,后面的新歌都没听过,因为要开会员, 觉得麻烦又不值当。你想想当年咱们想听什么歌,随便搜一搜就能下载,一首歌能瞬间传到所有人耳朵里。现在呢?不掏钱,你连被听见的机会都没有。 很多人可能会觉得盗版消失了,版权严了,不应该更有利于音乐人创作吗?毕竟他们终于能靠音乐本身赚钱了。但现实却是,盗版时代反而撑起了华语乐坛的黄金时代,你知道为什么吗?因为盗版把音乐的传播成本降到了零,一首歌能在最短时间内覆盖最多的听众。 歌火了之后,歌手可以去开演唱会、接广告、上综艺、跑商演,这些才是他们真正赚大钱的地方。当时的行业链条是这样的,免费听歌扩大了受众群体,让歌手的商业价值大幅提升,然后通过多样化变现反哺创作。 盗版只是切断了听歌付费这一小环,但他没断行业的现金流,反而把整个音乐市场做到了最大。那时候的歌手根本不用担心歌火不火,因为传播门槛低,只要歌好,就一定能被听到,一旦火了,变现的渠道多的是。 可现在呢?咱们来仔细说说这个死局的根源。首先就是这个收费体系,简直是把整个乐坛给窒息了。你打开音乐软件,普通歌要开会员才能听,全热门歌还要单独买数字专辑,一首歌刚出来还没火呢,先立起一道收费墙, 普通人刷到这首歌听到一半要付费,大概率就直接划走了。音乐本来应该是全民娱乐,现在硬生生变成了高门槛的小众付费服务。 你想想,当年咱们想听什么就听什么,现在呢,变成了你能听什么才配听什么,平台想让你听什么就给你推什么,要是你没开会员,连试听都听不了几句。 然后就是传播被毒死了。以前盗版时代,一首歌的传播是没有任何门槛的,只要好听就能口口相传,从一个人传到一群人,再传到所有人。那个年代没有什么推荐算法,一首歌的火完全靠质量, 但现在呢?不掏钱,你连歌都听不到,更别说让他火了。很多新人的歌质量其实不错,但就是因为没有传播渠道,没人能听到,最后只能石沉大海。而平台呢?为了赚会员费,只会把资源都砸在那些已经出名的歌手身上,靠他们的老歌就能稳赚不赔。 更离谱的是咱们掏的钱,这些钱还不一定能到创作者手里,平台、资本、流量公司把大头都截流了。底层音乐人拿到的钱少的可怜,你想想一个独立音乐人拿到的钱少的可怜。 你想想,一个独立音乐人,辛辛苦苦写了一首歌,放到平台上,可能几百几千个人听下来,他拿到的分成还不够一杯奶茶钱,这样的情况下,谁还愿意用心做音乐? 而且资本现在都躺平了,靠着周杰伦、林俊杰、陈奕迅这些人的老歌就能稳稳的赚会员费,推新歌成本高,周期长,还大概率不火,那干嘛还要费力不讨好呢?所以就干脆摆烂,天天给你推老歌,反正你也愿意听。 你有没有发现,现在的音乐平台首页永远都是那些十几年前的经典老歌,新歌永远藏在角落里? 还有就是劣币驱逐良币排行榜被流量明星的口水歌占据,这些歌旋律套路化,歌词空洞,除了粉丝在刷数据,根本没人真正喜欢听。 而那些真正认真做音乐的人,因为没有流量没有资源,根本活不下去。你想想,一个音乐人花了几个月甚至几年时间做了一首有深度有质感的歌,火,换做是你,你还会继续做下去吗? 再看看咱们用户的选择,很多人宁愿刷 b 站抖音听免费的背景音乐,也不开会员买专辑, 因为现在的会员太贵了,而且很多歌根本不值得掏钱。当年咱们想听什么就听什么,现在变成了你能听什么才配听什么。这种体验感的落差,让很多人对现在的花语乐坛彻底失望了。 咱们再看看其他国家,比如韩国,韩国的版权保护也很严,但他们的乐坛却一直很活跃。为什么?因为他们的音乐生态是多样化的,新人可以通过选秀节目出道,公司会花大量的时间和精力培养新人, 推广新歌,而且他们的变现渠道也很多,除了音乐本身,还有偶像的周边、演唱会、代言等等。反观咱们国内很多公司只是把歌手当成赚钱的工具,根本不会用心培养。 还有流媒体时代对音乐人的生存现状影响也很大,以前的音乐人靠卖唱片就能维持生计,现在唱片几乎没人买了,只能靠平台的分成, 但平台的分成少的可怜,很多音乐人只能靠接商演、做直播来维持生活。我认识一个独立音乐人,他做了十年音乐,到现在还在租房子住,每天除了写歌,还要去酒吧驻唱赚钱。 不过也不是没有突围的可能,现在很多独立音乐人开始通过短视频平台来传播自己的音乐,之后就能获得大量的关注,然后再通过演出周边来变现。比如之前爆火的漠河舞厅,就是通过短视频平台火起来的,歌手刘爽也因此被更多人认识, 但这样的成功毕竟是少数,大部分独立音乐人还是很难突围。咱们再聊聊音乐产业模式的演变,从最早的黑胶唱片,到后来的磁带 cd, 再到 mp 三时代,现在又到了流媒体时代, 每一次商业模式的变化都会对音乐产业产生巨大的影响。 mp 三时代盗版虽然变得更加便捷,催生了华语乐坛的黄金时代。 而流媒体时代虽然版权保护好了,但也让音乐的传播门槛变高了,抑制了音乐的创新和发展。 短视频平台对音乐传播的影响也是双面的,一方面他为很多新人提供了传播渠道,让他们的歌能被更多人听到。 但另一方面,短视频平台的音乐都是碎片化的,一首歌的前奏或者副歌火了,大家可能根本不知道整首歌是什么样的,而且很多为了适配短视频的音乐都变得越来越套路化,旋律简单,歌词直白,根本没有什么深度。 最后,咱们聊聊用户付费习惯和内容价值的博弈。现在很多用户不愿意为音乐付费,一方面是因为觉得不值,另一方面也是因为付费体验不好。平台的会员制度太复杂,开了会员还要单独买数字专辑,很多人觉得被套路了。 而且现在的新歌质量参不齐,很多歌根本不值得花钱。但如果平台能真正把钱给到创作者,让创作者能用心做音乐,用户自然也愿意为好的内容付费。 我觉得一个健康的音乐生态应该是这样的,音乐的传播门槛要低,免费能听,先让歌火起来,让更多人听到,然后通过多样化的变现方式,比如演出、广告、综艺、周边等等来反哺创作, 而且版权收入要真正留向创作者,而不是被平台截留。最重要的是要给新人新作足够的机会,不能只盯着那些成名的歌手。 华语乐坛曾经有过那么辉煌的时代,出了那么多经典的歌曲,这些歌曲陪伴了咱们的青春,我真的不希望他就这么一直死气沉沉下去。我相信只要能打破现在的死局,给创作者足够的支持,给音乐足够的传播空间, 华语乐坛一定能重新焕发生机啊!今天咱们就聊到这,你对现在的华语乐坛有什么看法呢?你觉得盗版时代和版权时代哪个更好?欢迎在评论区留言,咱们一起聊聊,感谢大家的收听,咱们下期再见!
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你有没有遇到过这种情况,想听一首歌,结果你用的 app 没有,只能跑去另一个 app。 五月二十二日,腾讯和腾讯音乐联合发布公告,不再签订新的音频版权独家合作,现有的独家合约也会按期解除。简单说就是以前某些歌只能在 qq 音乐听,某些只能在网易云听的日子快结束了。这件新的背景是 国家系强监督管理总局在五月十一日发布了一项反垄断审查决定,作为腾讯收购喜马拉雅的附加条件,要求腾讯放弃音频版权的独家秀权。腾讯五月二十二日公告确认接秀,目前已进入即兴阶段。对你来说,这意味着什么? 三个变化。第一,歌变多了,以后你在任何一个音频 app 上能听到的歌会越来越全,不用再为了周杰伦装一个 app, 为了五月天又换一个。第二,价格可能更合理,版权不再独家垄断之后,平台期间竞争的是服务和体验,不是我有,你没有。竞争越公平,消费者越秀意。 第三,音频内容会更丰富,不仅是音乐,有声书、播客机系付费课程,这些内容的版权壁垒也会逐步打破。这件事说白了就是一句话,监管出手,版权破壁,受益的是每一个用手机听歌的人。记住一句话就够了, 二零二六年五月二十二日之后,你再也不用为了一首歌换 app。 你 最想在一个 app 上听到谁的歌?评论区说说你在哪个 app 上听歌?评论区说说,转发给所有为了一首歌装了三个 app 的 朋友,关注我,政策变化里的机会我帮你看懂。

丢脸丢国外了!一名女大学生靠强行抄袭日本人的歌,竟然会被无数人捧上神坛。 二零一七年的夏天,一首起风了在校园宿舍、毕业操场、深夜朋友圈里疯狂流传,成为了刻在一代人青春里的旋律。这首歌曾凭纯粹热爱意外爆火, 也因版权问题惨遭下架,最终促成跨国版权和解,圆满迎来新生。而唱红这首歌的女孩,网名买辣椒也用券,本名冯庆愿。当时还是大学生的他认识了好友米果,两个热爱音乐的女孩 常常一起分享喜欢的音乐。二零一七年,米果偶然听到日本歌手高桥幽的野奇猫,这首歌是日剧深夜食堂三的片尾曲,米果被这段旋律深深打动,于是他立刻分享给冯庆愿, 两个人反复循环听着这首歌,越听越觉得旋律里藏着太多说不出口的情绪。米果提议重新填写歌词。这个想法让冯庆愿眼前一亮, 没有专业的团队,也没有精良的设备,甚至连正式的创作计划都没有。就这样,两个大学生凭着热爱开始了创作。米果负责填词,冯庆愿负责演唱,他们没有沿用原曲的情爱主题,而是把少年远行、 成人的漂泊、青春的遗憾与释然写进歌词。二零一七年,冯庆愿以买辣椒也用券这个随性的网名,在网络上发布了这首改编后的起风了。录制过程简陋到难以想象,就是在大学宿舍里,用普通的不能再普通的录音设备,一遍又一遍的录制。 他们没有做任何的宣传,只是默默发布。歌曲发布后,奇迹竟然发生了,起风了迅速在校园里流传,接着蔓延到整个网络。没有流量的加持,全靠听众的自发分享,播放量一路飙升,很快突破亿次。有人说这首歌是毕业季的专属 bgm, 还有人把它设为单曲循环,一听就是整个青春。当时的冯庆愿还是一名普通的大学生,他从来没有想过 一首随性的改编歌曲能成为千万人的青春回忆。但是爆红的背后,一场危机正在悄然逼近。他们忽略了最关键的问题,改编未获取原曲版权。二零一八年起风了,毫无征兆,全网下架 平台通知明确标注歌曲改编自高桥悠,也即模糊未获正版受涉嫌侵权。这个消息让冯庆元瞬间陷入低谷。 从全网追捧到侵权争议不过短短几个月,外界的质疑争议铺天盖地,这个一夜爆红的女大学生该怎么收场?那段时间,冯庆愿陷入自我怀疑,甚至不敢轻易点开社交软件。他承认自己的疏忽,也明白侵权的错误,但是他舍不得这首承载了太多青春记忆的歌曲。 就在他迷茫无助的时候,网易云主动向他伸出援助之手,愿意帮他联系日本版权方沟通正版合作的事情。 跨国沟通的过程漫长又艰苦,语言障碍、版权的交流、文化的差异,这每一步都充满了挑战。冯庆远没有放弃。 就这样,两个陌生的人因为一段旋律命运的轨迹产生了交集。令人意外的是,高桥悠认真听过中文版的改编后,没有丝毫的不愉快,反而特别喜欢这首重新创作后的起风了,并且还给了很高的评价,为了弥补遗憾,也为了呈现更完美的版本,冯庆远赴日本, 整个企划和录音历时两个月,在高桥由团队的亲自监修下,重新录制起风了。二零一八年十二月正式录音版起风了卷土重来,精致的音质让老粉忍不住破这场先上车后补票的结局,温柔又圆满,让起风了从清泉神曲变成了合法经典。从此,起风了的热度 从未消退,林俊杰、吴清风、周深等实力派歌手纷纷翻唱, 截至二零二三年,仅在网易云播放量突破十二亿,评论超三十五万,整整八十五次登上热歌榜, 成为名副其实的国民青春神曲。如今的冯庆愿依旧低调温柔,他发行了疾咒、青春成全等单曲,坚持做自己喜欢的音乐。 有人问他会不会后悔当初的侵权改编,他总是笑着说不后悔,也不遗憾的是遇到了温柔的原作者,遇到了一直支持他的听众。

林俊杰演唱的这首歌太好听太火爆了,没想到因版权问题,那一期在梦想的声音上无法播出。为了弥补观众老爷们的遗憾,小牛我千辛万苦 找到了当时的音频,尽量还原当时的画面。这一期他贡献了十二个高质量的 c 派高音,编曲由刘卓操刀,质感拉满,被网友评价为所有翻唱中最好听的一版。 当时现场观众表述,那期讨教者依旧强大,但最终还是翻不过灭梦导师的这座大山。主歌部分嗓音空灵幽远,将听众缓缓拉入起风了的意境之中。这种处理让歌曲的起点显得含蓄而克制,为后续爆发积蓄情绪。 进入第一段副歌后,他切换为平衡混声,声线变得厚实有力,标志性的林氏长音开始出现,给整曲带来了真实的起风了的感觉。 最后一段副歌,林俊杰全程用强混声顶上去,连续十二个 c 派高音倾泻而出,打满的吉他和侧重的均衡混声让整首歌的情绪彻底释放。 有阅评人评价,林俊杰版偏重于我曾经难自拔于世界,这么大的壮阔感,是所有版本中质感最好的。起风了在梦想的声音第三季的缺席成为了一个遗憾,但也正因如此,这首歌后来的出现才显得更 加珍贵。

此时此刻的音乐市场,他可能在一个那么乐观的一个状态,跟同事一起聊天,有时候会聊到好像,好像每个人跟他的工作室,好像我们都在寻找一条呃,给自己生存的一条路,呃,我觉得这样听起来有点悲观,有一点心酸, 这个现象不单单只停留在音乐这个这个领域,所以其实我我我个人觉得,针对这样的一个数十时代,你一天那么多自信,那么多首歌可以听的情况下,你要选择哪一首歌?我觉得这个对于很多的,尤其是新人歌手来说会是一个很大的挑战。如果我们细心些的话, 我们会惊然的发现,其实一直以来我们听歌都是需要花钱的,在以前网络还没有像今天这么发达的时候,很多人听歌花钱都是通过买碟片,买实体专辑的形式呈现,只是随着时代的发展,往 网络通达带来的方便,渐渐的大家都遗忘了这一点,而且也正是因为如此,所以大家也都在方便的不知不觉中逐渐的潜移默化,形成了贪小便宜的心理。如今因为强调版权问题而开始收费,对于突如其来的变化,一直习惯于安于现状的大家自然就有些难理解听歌收费问题了。 老话说一分耕耘一分收获,歌手们唱成一首歌,发一张专辑的背后也是经历了很多默默的艰辛付出,也是要有收获,不然以后谁愿意再来做研究,再从事这些枯燥的冷板凳的事呢?其实一直慢慢的感受到这个音乐的趋势在改变,那我觉得改变是应该的, 因为你你要有改变,你才会推进一些新的进化跟跟蜕变。怎么尊重音乐?就是在唱的人,在写的人,我一定要确保说我推出去的作品我一定要是达到我最最高的标准以上,当然 在在接收音乐,在分享音乐,听音乐,我觉得我们每个人如果可以有更更高的呃,版权意识,我不是说我在抱怨,我真的是觉得我们可以愿意 在直播上刷很多的虚拟礼物,给自己喜欢的主播或者是艺人,可以很夸张的那种数字,或者是买自己喜欢的潮流品牌,这些都是不一定便宜的东西。 但是我们可能聊到说一首歌如果卖三块钱就觉得怎么那么贵,我真的没办法理解对于音乐 所谓的尊重在哪里。一直以来,任何一件作品能成为一件成功的作品让人记住并津津乐道,其背后都是需要作者有莫大的付出,毕竟万丈高楼平地起,而平地的这个扎实基础就需要有极大的努力。现实中创作歌手能一直红的原因不仅在于他的歌好听,也在于他的努力。努力用 自己的才华创作,让曾经贬低他不会唱歌的人刮目相看,留下一首首经典歌曲,像林俊杰早期的江南,一千年以后曹操最赤壁,背对背拥抱,再到后来的那些你很冒险的梦,修炼爱情,可惜没入骨,不为时而作的歌,交换余生等等。 所有优质作品的成功的背后都离不开艰辛的付出。俗话说台上三分钟,台下十年功就是最好的艰辛的阐释。 如果一个人离开了这些辛苦付出才华创作,必然不会有相关优秀的作品出现,这一切都需要的扎实基础。而如今的月坛逐渐没落,音乐人没有了市场, 努力的创作还不如抄袭歌曲或者用万能和弦套洗脑旋律火的快。所以人们一边抱怨乐坛没落,一边又不支持音乐人的创作,没有了市场,歌手都不再出歌,最终结果必然是活在想当然中,或者是昙花一现。并不认为所谓的黄金音乐时代已经过了,而是 下一个黄金时代快要到了,我觉得我们刚好在两个黄金时代的一个过程,所以我们才要才会有这样的感受。我希望有一天我们可以作为啊,音乐我们都可以更加的团结, 更加的有更多的透明度,然后来努力开更多的门。我觉得这个就是一个好时机, 带领自己团队做各种尝试,去挑开传统思维。因为我觉得现在是一个非传统的年代,对于音乐来说,他已经呃没有所谓的形式,他就是一个 wanderland 歌手,在歌曲上的成功也是对音乐这一领域的推动。林俊杰在带领月坛走向新的黄金时代,以他的人气,歌曲免费肯定是无比可观的收听数据,这可比付费专辑更 有市场号召力。可他考虑的是整个华人音乐市场,可惜独木难知,国人的版权意识非常缺乏,所以面对这些突如其来的争议,我们不妨静下心来认真思考,可能还会有新的发现。要知道众人拾柴火焰高, 如果每个人都愿意重视音乐版权,都能团结不听盗版姻缘,那么小小的个人之力必然聚成红方之力,何愁音乐这一领域没有新的突破和源源不断的生命力?华语音乐又何愁没有优质作品走向世界?

也不知道是我们老了,还是说现在算法把我们给固住了,老歌就那些,然后新的音乐我的接受度并不强,现在确实也很少有当年那些经典的作品出来。如果我们不打破现行的这套制度,这套玩法,那我觉得很难了。 胡总,大家对于音乐版权其实越来越尊重了,盗版其实越来越少,但是为什么现在感觉越来越难看到好作品呢? 我觉得这个首先第一点啊,必须强调这个跟盗不盗版实际上没什么关系,平台流量的这套逻辑是他对于音乐产生了这个重大的影响,而不是这个正版盗版。在以前呢,他的核心是什么?他的核心一直是作品, 你得先有了这些好的作品,只不过是以前呢,是通过盗版进行的广泛传播形成的这个流量。盗版呢是相当于放大了流量这件事情。 所以你可以理解呢,以前盗版虽然是流量,但是内核的核心还是这张歌好不好,这个歌手行不行?然后呢,基于这个东西呢,他的额外的价值会出来。所以说就像以前的歌手签约这个经纪公司的时候,他其实也不是说光歌挣多少钱, 包括后边的商业价值,比如说演唱会的举办,商演的举办,广告的代言,实际上会有一系列的这个商业运作,最后呢形成一个 良性的这种循环。但是现在呢,真正的这个问题呢,并不是说出在盗版上,出在流量上,现在所有的流量基本上都被平台给这个卡死了,卡着所有歌曲 分发的这个权力,也就是说我想不想让别人去听得到某某音乐真正的目的啊,还不真正是说你的会员费,它本质上来讲呢,实际上就是卡住你的所有音乐的流量去形成这个垄断,当它形成了这种垄断了以后,你整个收入分配就会失衡了,创作者的收益 将大规模的被平台吃掉。那所以说呢,你就会发现在这种情况下呢,大家其实去分那个流量的这个收益就会越来越少,那所以你知道这就会导致创作者会被扭曲 反噬了吗?就是说他一旦被反噬了以后,那你想创作者的第一反应是什么?我要创作一首好歌吗?不会的呀,我创造一首好歌,我要花时间,我要花精力,我要花成本做出来了,但是传播和流量又不掌握在自己手上,你其实盈亏是完全不平衡的。 而你一旦摸准了平台的特征,那你就会发现了,他要的实际上就是一个短频快的一个东西, 他把流量,把热度当成了一个快消品。那换句话说,谁要一首经典歌曲啊?大家现在要的是爆款歌曲,就是今天爆,明天火,后天就没了,大家要的是这个,他得符合这种算法, 实际上创作了一个典型的叫劣币驱逐良币的一种。这个环境再加上现在这个时代呢,其实对文化产品的这些创造现在是非常的不利的,无论是歌曲、影视,包括书籍、漫画等等都是一样的。 这个 ai 时代现在到来了以后呢?其实在 ai 音乐生成、视频生成,这个效率太高了,谁愿意去花精力,花时间去做一些好的 东西呢?然后呢?流量为王的这个时代呢?他不以质量为王,整个音乐市场吧,就会绝对的以这个流量为核心,然后同质化和低质化啊,甚至包括我们现在做的这短视频,其实也是同样的这个问题, 大家都以流量为王,都要踩热点,那换句话说,谁愿意去读一本书呢?谁愿意深度的去聊一个问题呢?全部同质化,而且劣质化,这就导致了一个大的问题啊,长而久之所有人都不去做深度内容了, 你将来你就会发现完蛋了。如果我们不打破现行的这套制度,这套玩法,那我觉得很难,他是一个劣币驱逐良币的,他很难出现良币的。百花齐放的前提就是不能形成垄断的,你如果形成垄断的话,你怎么百花齐放?没有百花齐放的。

之前很多朋友们在希望我们可以有有有这个演唱会的 dvd, 或者说蓝光, 我也其实一直努力了很多年啊,希望可以做到这件事情,就是发行,不管是实现演唱会或者是一直到现在的胜所 巡回演唱会的一些画面,但是也因为卡在版权的问题,以前跟呃公司不同的一些合约上的一些协议,我是没有办法 重置跟呃发行我在千东家的作品的,所以因为这样的原因,其实呃到今天我们都还没办法就是对发行 dvd 一 件事情,因为我不能接受, 我不能接受我的 live 的 作品,完整的音,演唱会少了林俊杰前十年的音乐,所以我觉得那个是一个一个 必须要去针对的问题,现实上的问题,明白了吧?啊?我等了很多年才能讲这句话,哈哈哈,但我我答应大家,有一天我一定会 做到,呃可以重温这些音乐,可以整合这些音乐,对啊,我们其实 得耐心等待,我比你们更急啊,其实很多时候我比你们更急,有很多东西不是表面的,那么那么。

林俊杰直播回应演唱会没有 dvd 原因会卡在版权的问题。之前跟公司不同的一些合约上的一些协议,我是没有办法, 同事跟发现我等了很多年才能讲这句话,哈哈哈。但我我答应大家,有一天我一定会 说到可以重温这些音乐,可以整合这些音乐,那就让我们蹲一个 jj 的演唱会 bbd 了。

小齐姐,为什么单依纯前几次演唱会明明都好好的,这一次却和李荣浩闹得这么大?哎,正好前两天我参加了一个企业家的活动,碰到了一位音乐圈大佬,他是给我彻底说明白了, 其实咱们国家呢,有两个协会,音乐方面,一个叫做音助协,一个叫做音集协。那其实音助协呢,其实它就是著作版权的这个协会,音集协呢,相当于是发行版权的一个协会,如果你是 ktv 啊,或者是 qq 音乐啊,你就得音助协跟音集协都要消费这个版权,如果是音乐会呢,就消费这个音助协的这个版权。 所以呢,其实无论我们开什么演唱会,是拼牌的,还是音乐节还是独立的演唱会,那主办方都要把歌单给到音注写来消这个版权,就是消费这个版权。那其实每个音乐会都是走这样的一套流程,但是就跟咱们在 企业里面,比如说你要干一个项目,你也申请了,然后你也系统里跑流程,但流程可能还没跑完,已经开始开干了。所以呢,其实以前的音乐会呢,也是最后并没有拿到完全的流程,跑完就已经开始演唱了。那这一次单一纯的这个主办方呢,也是按照原来的流程这么操作的,但是李荣浩不干了, 主要的原因是什么呢?主要的原因是以前的音乐会可能是拼盘音乐节,因为音乐也是一个音乐江湖嘛,有主办方要挣钱,有承办方要挣钱,有非常多的歌手,还有非常多的音乐人都在这个音乐会里面,音乐节里面要去赚钱,那李荣浩肯定也是要卖江湖的面子,而且是 帮大家挣钱嘛。但这一次呢,山一重开的是自己的独立的演唱会,相当于所有的钱都是他和他的团队挣的,那李荣浩就不干了。所以这里面呢,我认为他不仅仅是一个版权的问题, 说明了一个实力的问题。如果你要开自己独立的演唱会怎么样?你必须要有足够的你自己的原创的歌曲,我认为这才是重点。


盗版没了,版权严了,华语乐坛反而死了,真相太扎心!很多人都有个困惑,当年盗版横行,免费听歌的年代,华语乐坛群星璀璨, 周杰伦、林俊杰、陶喆的歌传遍大街小巷。如今,盗版绝技版权保护越来越严,听歌要开会员,单曲要付费,华语乐坛却好像沉寂了,难出全民爆款,难有顶流巨星,新歌出圈越来越难。 不少人感叹,盗版没了,版权严了,华语乐坛反而死了。但真相其实很扎心,不是版权保护毁了乐坛,是畸形的产业生态, 把版权保护变成了垄断工具,再加上流量至上的浮躁风气,才让华语乐坛陷入如今的困境。 先回到盗版时代,很多人怀念的黄金年代,本质是免费换传播的野蛮生长模式。 二零零零到二零一零年, mp 三盗版 cd 遍地都是,听歌不用花一分钱,虽然创作者赚不到版权费,但歌曲能零门槛触达亿万听众,一夜之间就能火遍全国。那时候,老鼠爱大米、 丁香花靠盗版渠道全网刷屏,歌手靠名气接演出、拍广告赚彩铃费,反而能活的滋润。 周杰伦的范特西、王菲的畅游靠全民免费传播,封神唱片公司也愿意砸钱打磨作品,因为只要歌火,后续收益源源不断。简单说,盗版时代是先出圈后赚钱,传播无壁垒,创作有动力。 二零一五年,国家版权局出台史上最严版权令,全网两百二十多万首无授权歌曲被下架,盗版彻底清零三十六课。初衷很简单,保护创作者权益,让音乐人靠作品赚钱倒闭,行业健康发展。 可谁也没想到,版权保护很快变了味,成了平台垄断的武器。头部平台疯狂砸钱抢独家版权,短短几年,垄断了超百分之八十的热门歌曲资源。 qq 音乐、酷狗、酷我三足鼎立, 你有周杰伦,我有林俊杰,用户想听完所有歌,就得开多个平台。会员版权保护变成了付费墙,音乐从全民娱乐变成了小众付费服务。 更扎心的是,用户付的钱根本没到创作者手里。数据显示,平台拿走了百分之七十以上的会员费和版权收益。独立音乐人分成只有百分之十五到三十,远低于国际平台百分之五十的标准。 很多音乐人一首歌播放十万次,分成只有一百五十元。百分之七十八的独立音乐人月收入低于五千元,甚至有人一年收益只有一点七元。 一边是用户吐槽听歌太贵,一边是音乐人赚不到钱,中间的平台赚得盆满钵满。这种机型的分配机制,直接掐断了创作的源头,连生存都成问题,谁还愿意花几年时间打磨一首好歌? 比垄断更致命的是流量算法对创作的绑架。如今,短视频成了音乐传播的主阵地,十五秒神曲洗脑,副歌成了主流平台算法只看播放量、完播率,不看作品质量,倒逼创作者放弃深度,专攻短频快 弦奏三秒抓人。副歌重复四遍,结尾突然收尾。一首歌像流水线生产的塑料花,没情感,没深度,没记忆点。 二零二四年数据显示,平台新歌年增两百万首,平均每分钟四首,但头部百分之零点一的歌吃掉百分之九十九流量,精品歌占比不到百分之五, 资本更愿意砸钱捧流量,一人做洗脑。神曲因为成本低,变现快,没人愿意扶持新人打磨作品,因为周期长,风险高。 久而久之,乐坛陷入劣币驱逐良币。好歌没人做,神曲满天飞,听众审美疲劳,自然觉得乐坛死了。还有一个被忽略的真相,不是乐坛没好歌,是你听不到好歌了。当年盗版时代,一首歌能传遍大街小巷。 如今版权分散,圈层固化,国风、 r b、 独立民谣等小众好歌只在小圈子里传播,很难破圈。 同时,娱乐选择太多了,刷短视频、看直播、打游戏、追网剧,音乐不再是非听不可的刚需,更多成了背景音,听众没耐心完整听完一首长歌,创作者自然不会写长歌, 大家都在碎片化消费音乐全民爆款自然越来越少。说到底,华语乐坛的困境从来不是版权太严,而是版权被垄断,创作被流量绑架,生态严重失衡。盗版时代的繁荣是虚假的,靠牺牲创作者权益换传播。 如今的沉寂是阵痛使畸形生态暴露后的必然结果。版权保护本身没有错,错的是把版权变成垄断工具。 流量也没有错,错的是把流量当成唯一标准。华语乐坛想要真正复苏,不是回到盗版时代,而是打破平台垄断,让创作者拿到合理收益,摆脱流量绑架,让好歌能被听见、被尊重。 当年周杰伦们靠免费传播封神,未来华语乐坛需要靠健康生态重生。不是乐坛死了,是浮躁的野蛮时代结束了,真正靠作品说话的时代才刚刚开始,记得点赞关注哦!

元旦晚会上唱林俊杰的歌,没给他打招呼算侵权吗?如果你是商业用途的话,那么一定是侵权的,你必须要获得著作人的同意,你才能唱他的歌。饭馆放音乐需要付钱吗?像我们说的这个公共场所,像餐厅、酒吧、商场等, 只要放这个有版权的音乐,都是要付钱的,而且要付两笔钱。第一笔钱呢是音乐作品,第二笔钱呢叫做录音制品钱,不仅音乐要付钱,录音也要付钱。这是二零年刚刚通过,去年六月一号啊,刚刚开始执行的录音制品或筹权。

听到这个消息,我当时是非常非常震惊的。什么呢?就是腾讯他宣布放弃了他旗下所有音乐的独家版权,并且以后也不会再进行类似的续签了。呃,什么意思呢?就是说你比如说周杰伦的歌,你以前他跟腾讯签的独家,你想听周杰伦的歌,你就只能在腾讯的 qq 音乐里面去听,那别的网站是听不了的。 但是腾讯就是放弃了独家授权之后呢?你在其他的,比如说网易啊,什么系的音乐啊,你都有可能听到,只要平台跟中间人达成了授权的一致,都能够听到很多人说,这跟我有什么关系呢?那我要充个 vip 的, 我还是要照样充啊,一分也少不了啊。 哎,当时我也这么想,但是你从侧面去看,这确实是对我们消费者是一个利好。哦,为什么呢?以前你想听周杰伦的歌很多,比如说汪峰的歌,或者是章子怡的歌,你就只能去,比如说啊,你只能去腾讯的网站 qq 音乐去听,那他是不是坐地起价? 他签的那些网红的歌手越多,喜欢的歌手越多,你是不是就必须要买他 vip, 否则就听不到他的歌?但是现在不一样了,所有的平台他都可以跟你喜欢的歌手签约,那是不是大家就可以打价格战了? 你有我也有,那现在拼什么?拼的就是价格低啊?这是不是就从侧面上对我们消费的是个利好?并且你要知道,有的平台他签了这个签约歌手之后呢, 他不是靠这个流量收益来盈利的,他靠的是广告收益啊,这种客观上就促成了什么?促成了很多的平台,他不会收你的 vip 的 流量费,也就是说你不充他的 vip 会员,不充这样的会员你也能够听很多歌,并且呢,我觉得这对很多的歌手也是一个利好,你想想 歌手没出名的时候他最想要的什么最想要的就曝光,你看以前的周杰伦,周杰伦以前我们上大学的时候听他的歌,我们都是买那种盗版光碟去听的,要不就去网吧下载一个什么千千静听,你就可以免费听他的歌。现在为什么 你听不到了?就是因为他的正版授权要买断了,你要充 vip 才能听到。所以说导致以前周杰伦的那些歌我们都能唱,都会唱,什么心情啊?听妈妈的话呀,可爱女人呐,牛仔很忙啊,就以前那些我们还能买盗版光碟,那个时代 他的歌我们都会唱,但现在周杰伦发的什么新歌你听过吗?我都觉得周杰伦好久没有发过新歌了。其实并不是他没发新歌,而是他听他的歌要收费,你没听过了,所以现在的歌我都不会唱了,别说会不会唱,我听都没听过。这还好是周杰伦啊,你要换做一个不出名的歌手,你试试看, 根本就很难火起来。所以说不要搞什么正版授权,你就把这歌敞开让大家听,你这种音乐就是给大家一起欣赏的吗?所以不要搞什么授权,所以这个版权这个事情他是一把双刃剑,也挺害人。你拿我自己来说,很多平台给我搞了一个什么原创保护, 就是别人不能搬运我的视频,虽然我是个小博主,但是我偶尔我也会有高光时刻,很多人他把我的视频拿去搬运进行二创, 这个其实我是非常非常愿意的,但是很多时候平台他给我搞一个什么原创保护,他给人家限流了关于我的视频,说什么侵犯我的肖像权,侵犯我的版权,不让人家搞,平台别这样好吗?平台,请各大平台不要保护我的原创, 就让他们播,让他们去盗版,让他们去曝光,我巴不得呀!我靠,我就是想让大家免费看,免费的曝光,免费送给大家看,免费看。