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定好套板的位置,就可以开始印刷了。首先用棕刷蘸色刷到套板上,左手握刷蘸水,右手握笔蘸墨, 根据所需颜料的浓淡、干湿随时控制手法。需要湿度大的板块就要把水墨刷足,而表现线条和干笔的板块则要刷干,再现传统国画的面貌和神态,刷色有着重要的作用。 接下来再将宣纸覆盖在套板上,用一种叫做耙子的工具将墨迹印在宣纸上, 这个步骤叫做压水墨与宣纸所产生的晕染效果仅仅依靠印还 远远不够,整幅画面还缺乏水墨淋漓、变幻莫测的神韵,特别是水墨与宣纸所产生的晕染效果。这需要最后一个步骤,人工着色, 对照原画,在印制品上进行色彩加工。每一块套板都要用毛笔二次加工,称为胆色。 在需加重的部位手工晕染。这是一个颇具创作色彩的过程,他要求操作者既能体会原画的微妙之处,也必须掌握作画的上乘手法。

我们看到的这一幅封印图,是清朝画家新罗山人华严的作品,收藏在北京故宫博物馆里。这里挂的一幅画跟故宫博物馆那一幅一模一样。 这是复制品,用的是木板水印的方法,出版者是北京龙宝斋 当代画家齐白石老先生和其他许多画家,对荣宝斋的成就都很满意, 他们画成一幅得意的画,就可以让荣宝斋照样复制成几十幅、几百幅。许多外国朋友这么说,看荣宝斋的木板水印画,可以同时欣赏中国的两种艺术,一种是优秀的绘画艺术,一种是优秀的印刷艺术。 爱好艺术的人对木板水印画感到极大的兴趣,都想去荣宝斋看看木板水印画的制作过程。 看,这就是荣宝斋的门面,多么雅致。走进这间屋子,我们开始看见他们的工作情景。这是木板水印的第一步工作,做这一步工作的必须是画家,又必须是精通木板水印的专家。 这是木板水印的第二步工作。做这一步工作的不仅要有高度的木刻技术,还要有相当的绘画修养。 在这间屋子里,我们可以看见十分精妙的印刷技术。 荣宝斋的木板水印画继承了我国一千多年来的版画优秀传统,发展了明清两朝木刻彩印的技术,把它推进一大步。

一位工人为什么要把它喷湿呢?这是齐白石老先生画的墨蟹,看了这幅画的笔迹,就知道为什么要把它喷湿了。 这一幅墨蟹,画家用的是薄笔,蟹的周身易处磨痕,有立体的感觉。 工人印这样的画,先得把纸喷湿,木板上也得先刷些水,然后用笔蘸饱墨汁,赶在板子上爬子,这样轻轻的压过蟹的周身,自然易除磨痕。看,印的不是跟画的一样吗?徐悲鸿的这幅奔马图 也是用这种方法印成的。印大幅的画要两个人合作,这两位工人正在印卷画, 印在卷上比印在纸上难的多,卷不容易吸收水分,一套颜色往往要印好多次才跟原画一样。印这样一副珍贵的古画三花仕女图,必须有丰富的印刷经验和绘画修养,不但要判定这幅画当初用什么颜色画的, 还得想办法把这些颜色照样印在卷上,刷色、压印都得格外细心。单花侍女图有六个侍女,其中一个侍女就分成五十二套版,要印一百七十五次,印成全副,每副要四十八小时。荣宝斋的工人这样辛勤的劳动, 使我国的木板水印艺术发扬光大,达到前所未有的水平。从中华人民共和国成立到一九五六年八月,荣宝斋复制了二十五种古画, 一共印了二百一十万四千零八十七张。这是宋朝无名氏的四喜图,这是宋朝画家画的侧页。看王深的这一幅玉楼春思图, 可以见到荣宝斋印功的精美。这是明朝画家沈石田的沃油画册,是清朝画家运南田的花卉侧叶。菊花的花瓣那么工致,哪里看得出是复制的呢?这是明朝画家兰英的秋林晚鸦图,这是清朝画家王云的月夜楼阁图,此外还复制了敦煌壁画 和古代机器的画册。在这个时期里,还复制了二十四种现代国画,印刷的总数是五万二千六百五十五张。这是王雪涛的册页,陈少梅的山水、陈半丁的月季花桃花、 陈师曾的山水、任伯年画里脊徐悲鸿的奔马图、齐白石老先生的墨沙图。这些精美逼真的复制品,谁不想选购几种,随时欣赏。因此,荣宝斋的木板水印画受到全国人民的热烈欢迎,同时也受到各国人民的热烈欢迎。 各国来我国参观访问的代表团和个人都怀着极大的兴趣来荣宝斋参观,并且在留言簿上写下赞美的语句。有的说这是高度的艺术成就,有的说 这样的印刷术才能传出中国话的异曲子,说要不是亲眼看见,就不会相信有这样的印刷。在这本留言簿里可以看到十几种文字,荣宝斋经常收到各国寄来的表示赞美的信件。荣宝斋的木板水印画 在国内和国外都有极大的生意,但是荣宝斋对自己的工作并不满足,他们还在继续钻研,努力创造,争取更高的成就, 更好的为爱好艺术的人们服务。一副副新的精美的木板水印画,将不断的跟国内外爱好艺术的人们见面,使他们欣赏到更多的珍贵的中国画。

木板水印是中国特有的一种古老的手工印刷技术,他集绘画、雕刻和印刷为一体,根据水墨渗透原理显示笔触墨韵, 既可用以创作体现自身特点的艺术作品,也可逼真的复制各类中国字画。用这种方法印制出来的中国画酷似原作,可以达到乱真的地步, 这是当今任何印刷方法都无法与之相比的。当年就连齐白石老先生面对龙宝斋复制后的自己的作品也难辨真伪。

拥有三十多年从业经历的高级技师肖刚开始了复制的第一道工序, 他要将整幅画面按线条和色块分解为零散的单元,也就相当于把一辆汽车分解成若干零件,然后将各个零件的轮廓描绘下来,这就是木板、水印三大工序中的勾描。 勾描的过程中,首先用塞露洛纸覆盖在圆座上, 将画面上的线条、色块按划分的单元逐向勾描下来。遇到大色块,则需在勾描完轮廓后,再将笔记填实, 以区分色块和线条。根据原作中的色彩笔触,凡同一色调的笔迹均划归于一套线条内, 也就是说有多少色调便分成几套。勾描一张画家的原作的时候,首先要理解他的精神,他的笔墨的运用方法,还有他那个绘画的那个那个前后的那个次序问题 就是说画家是怎么落的笔,从我这要做起的话,也要从第一笔开始,就按照画家原作,他一他一笔一笔画的,我是一笔笔勾的。

把手最后一关的是高文英。作为资深的印刷技师,他要将前两位技师的心血之作全部体现,并组合在纸张上,完成最终成品。美颜。做呗。首先,他需要再现原画的色彩。 现在在高文英面前,准确找到符合原作的色彩是一个首要难题。除此之外,即便找到合适的颜料,在湿润时与干透后还会有微妙的色彩变化。 高文英需要通过大量的实验,选择正确的颜料与颜色配比。这些都没有任何规律可循,而实验的结果只能用时间来检验。 水迹干透之前,一切都是未知数。最终,高文英找到了能够真实还原原画色彩的颜料和湿度。现在怎样才能将这些大小不一的套板准确重合在一起呢?

各位朋友过年好,在这里给大家拜年了,在下天喜,在下地福,祝您马年大吉!今天呢,我们在这荣宝斋里,咱不聊四大发明,咱就说一说荣宝斋里藏着的和马年有关的绝活。呦, 您这是要讲荣宝斋和马相关的木板水印手印?哎呀,要不说您和大家伙都是行着呢,您知道这手艺打哪来吗?哪来的,哎,庞乾通九年金刚经飞页, 那时候咱老祖宗就用雕版印佛像了,这雕版印刷可是木板水印的前身呢。嚯,这得多大的年头啊, 哎,明朝石竹斋的斗笠龚花,那可是绝了,斗笠分色套印,龚花凹凸压纹,那效果,活脱脱把水墨画给刻龙出来,绝了, 这不就古代高仿吗?高仿,您当这是莆田鞋呢?啊,您知道这手艺在荣宝斋,哎呀,那愣是把诗间性质玩成了艺术。一九五四年攻刻卷本印刷,您猜怎么着?嗯,怎么着, 哎,徐飞鸿老先生的奔马图印出来,马鬃毛根根分明,那马就跟活过来似的,厉害。哎,连徐老先生 的弟子看了那图都说,这马要是跑起来能把我家玻璃踢碎。嚯,这马还成精了,哎,更绝的是咱荣宝斋为马年精心制作的这幅木板水印作品,那可是召集了好多位大师精心筹备的, 哎,就说这马的形象,为了展现最灵动的姿态,那刻板师傅可是反复琢磨,哎呦,这得多细的活呀!是啊,有一回这师傅刻到半夜, 您猜怎么着,怎么着,哎,都听到木板说话了,哎呦,这木板也成精了,哎,木板说呀,嗯,劳驾您手别抖,我这还留着大师画马的莫宝神韵呐,咱说一说这技艺啊,那老师傅拿着把子蘸色,那颜色往纸上一敷,还 浓淡干湿,全在这方寸之间。哦,这是启功先生说的夏真记一等,哎,那马毛的色泽都透着灵动,仿佛下一秒就会奔腾而出,老厉害了哦, 这身上要是穿着一件荣宝斋木板水印的骏马图在身上,哎呀,那别提多精神了, 是不是?那走路都带风,你走两步瞧瞧,那都带着骏马奔腾的气势,这得多少钱呀? 嗨,钱不钱的?你先别说,你就说这手艺是不是你能学会的,嗯,哎,首先最起码都得学会三样,首先 勾描那得有画家的眼呀,你得精准捕捉到马的神韵,其次就是咱的刻板,那刻板得有书法家的腕,你得稳呐,对不对?你刻那马的线条那得刚劲有力, 对,哎,最后,最后你知道干什么吗?嗯,最后怎么着?该印刷了呀?哎,没错哎,这印刷那更难了,那得有魔术师的手,嗯,非常的灵巧,那颜色得在纸上完美呈现, 你就说这些哪一样你能学会吧?是,这就要集齐文房四宝才能上岗啊。对呀,嗯,所以这钱 重要吗?那是不重要对不对?嗯,哎,再加上各位观众朋友,您要有时间来咱荣宝斋体验体验,哎,踏个福字,再踏个骏马图,对吧,咱万马奔腾,一往无前,多好呀!嗯,是,哎,也参与到咱们春节的书法活动中来, 感受感受传统文化的魅力。对,大家,咱们有时间呢,咱们就一块来这参观参观。哎, 再次给大家拜年了,祝大家龙马精神,福气满满,万事如意,马年大吉,好好!

红宝寨 据本喵所知,荣宝斋是一家传承中华优秀文化的中华老字号。 荣宝斋的匠人们多年来将娴熟的中国传统工艺与现代科学技术相结合,修复了大量古今书画艺术珍品, 以木板水印的方式复制了簪花侍女图、国国夫人游春图等众多名作,其中 最值得关注的就是被后世公认为木板水印巅峰之作的捐本手绢。韩熙在夜宴图复制前后历时长达二十年之久,逼真程度被故宫博物院定为下真迹一等。

锋利的刻刀开始在刻板表层滑动着,沿着画稿的线条,一条条轮廓线开始显现深入。现在, 木板和刻刀承载着水墨画复制的重要环节,但这看起来似乎有些匪夷所思。中国画的作画工具是毛笔,他柔软轻灵, 饱占浓墨,挥洒指尖,这也是中国传统绘画的精华所在。 但刻刀是坚硬的,金属刻凿的印章、碑纹、雕像大都是力与美的产物, 他似乎无法表现毛笔划过纸面的轻柔飘逸。那么让我们看看崇德福又是怎么做的呢? 在雕刻过程中,他总会停下手来不断打磨刻刀,其仔细程度绝不亚于在他雕刻上的投入。 不断打磨不同角度的刀锋,使刻刀的运用能随时灵活变化,这就是游刃有余。但在崇德福看来,这不过是童子功。