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很多人想知道天空怎么调成青色?五秒教会你首先打开剪映,导入一段拍好的视频,点击滤镜,选择影视集里的倾城,点击调节对比度加十五,锐化加三十,色温加十,导出,看看效果。

今天给大家分享一下怎么用剪映来给视频调色。 打开素材第一步就是色彩还原,这一步的核心目标就是解决曝光和颜色的问题,这是调色的基石,占百分之七十的效果。那还原方式分为手动还原和 note 还原。 那手动还原呢?则需要分别调整亮部、暗部、中灰,达到画面亮部不刺眼,暗部能看清细节,画面不发灰。拖拉的还原就更加简单了,直接拖到视频上面就可以了。 这一步是为了给照片定氛围,比如这个画面里有的草地是绿色,有的草地是黄色,那我想让这个视频更夏天,就在调整 hsl 里面把黄色的色线往绿色偏,如果想让它更秋天,就把黄色的色线往橙色偏。 这一步是为了突出主体,避免画面一片平。如果我们想让画面中有光的地方更亮,在上面这个视频里添加圆形遮罩,放在有光的位置提高亮度,然后新建复合片段,再次添加圆形遮罩,选择反向降低亮度,这样画面就突出了重点。 第四步,添加氛围感,在效果栏里搜索发光,拖到视频上方,适当调节强度和大小, 就能获得一个朦胧感。最后再添加一个电音感,画幅调色就完成了。那本次我使用的素材呢?是 slog 三,但是思路是所有视频都通用的,我会把本次用到的素材还原 note 都打包好,需要练习的可以直接评论区找我。以上就是本期的所有内容,如果对你有所帮助,记得点赞关注我们,下期再见!

像这种画面,我们用剪映怎么去调啊?因为这是个蜘蛛画面,所以省去了还原的行为。我们可以直接开始调影调,来到右侧调整面板,其实原素材有点发灰,对吧?我们可以将阴影滑块向左 拉,稍微多降一些,然后再把黑色滑块向拉一点点,回调一点黑位,防止画面死黑。再把白色滑块向右拉一点,差不多到这个程度就可以了,我们可以对比一下画面是不是就成功的去灰了。 然后呢,我们想要调一个类似于青橙色的感觉,而这个画面除了高光有一点暖以外,其他的颜色基本都没了,对吧?那也就是说我们没有一个能够走青色的条件,我们需要有蓝色,那该怎么办呢?我们可以把色温缓缓向左拉,给 全局加蓝,可以稍微多加一些,差不多到这样。可是加了蓝之后呢,画面中的暖色也会被对重掉,所以我们要来到 hsl 面板,把黄色和橙色的薄度给它拉高,把画面的暖色给它补回来,也可以把他们的色相稍微偏一点红。 同时我们也可以降低点青色和蓝色的亮度,让天空的蓝色不要太艳。然后还有一个问题,提高了暖色饱和度之后,你会发现天空云朵的高光部分也变得更暖了,可是其余部分的云又是冷色的,这样的云看来就会非常怪,对吧?那我个人是希望这个云啊,它的暖色不要这么强,所以呢,我们要弱化一点云的暖色。 怎么弱化呢?我们仔细看云的饱和度,其实对比建筑是要稍微低一点的,对吧?它属于画面中的低饱和部分,所以我们可以来到曲线面板,找到饱和度,对饱和度曲线。用吸管点一下云的暖色区域,打上了一个点之后呢,在这个点的两侧固定一下范围,也都打上一个点, 将中间这个点往下降,这样我们就可以降低云朵的暖色了,对建筑其实不会有太多的影响啊,差不多这样就可以了,接下来呢,我们就要往倾城的风格去走。 此时又出现了另外一个问题,我们如果选择的是素材这个轨道的话, hsl 是 没法调整画面原本没有的颜色的,那这个素材原本是没有蓝的,我们是通过色温给它加的蓝,这个蓝色是没法通过 hsl 面板去调整的。我给大家示范一下啊,无论我怎么调整蓝色的色相,水面和云上的蓝色都没有任何的改变, 那我们要怎么办呢?这时候就要用到剪映的一个小技巧,来到左侧调节面板,点击自定义调节右下角的加号,给时间鬼添加一个调整面板,点击调整面板,再来到 hsl 界面,你会发现此时我们就可以改变蓝色 色相了。像这种在素材上方叠加的调整图层,他是在继承了我们对素材调整的结果的情况下去调色的。简单来说就是我们给素材加了蓝之后,上方的图层就会继承这个变蓝的结果,这样就可以允许我们在这个基础上进行蓝色的调整。那此时我们可以把蓝色的色相稍微往左拉一点,让他往青色方向 走啊,再给他加一点点饱和度,也可以再降一些蓝色的饱和度啊,同时如果你觉得暖色比较淡的话,也可以稍微提高点黄色和橙色的饱和度,也让他再往红色 方向偏一点。那颜色呢,我们这样调就差不多了,再看下对比青橙色调的感觉是不就有了,但是我感觉近处的这个水的颜色还可以稍微再强化一下,但我又不希望影响到天空,所以呢,我们可以再加一个调整图层, 给这个调整图层添加一个限性蒙版,控制下它的范围,打开反转把羽化拉高。那这样呢,我们就可以单独调整这个水面了,在 hsl 面板中,直接把蓝色的饱和度给拉高,降低点它的亮度,来到色相对饱和度,曲线圈出蓝色的,提高它的饱和度。最后呢,再回到基础面板,把 对比度给拉高,那这个水面呢就调整完了,我们来看一下对比是调整前,这是调整后,我们看到这个水面是不感觉更加的通透,更加深邃了啊,那画面调到这就差不多了,我们也可以再加一个特效收个尾啊。我这里选择的是梦幻灰光,调整一下参数,再加个遮罩控制下范围,差不多这样就可以了。 这样的调整呢,我们就可以让画面在原本没有什么颜色的基础上,不过多依赖滤镜就可以给他染上这么一个清纯色的感觉。素材呢,我也转到了现场分享平台,大家如果想拿去练练手的话,可以私信或者看我简介来加入啊。好了,这就到这里,八八六。

今天给大家分享一下我在剪映怎么调色,首先要将拍摄的灰片素材进行色彩还原,不是拍灰片的家人可以跳过这一步,选择官方色彩还原了,这个还原了可以到所使用的相机官方下载。然后再打开调色试播器,调整一下曝光,提高一点亮度, 再增强一下对比看着试播器,适当提高白色,再适当降低一点黑色, 调整完曝光就关闭试播器,再加一层调色层,点击蒙版,选择限性蒙版, 把蒙版移动到车身下方,点击反转羽化,拉到五十左右,点击基础,降低地面的亮度。 再回到蒙版,在画面的第一针打上关键针,拖动时间线移动蒙版,全部打上关键针, 再拖入一层调节层,选择圆形蒙版,调整大小圈住车身, 羽化拉到二十左右,点击基础,提高一点车身亮度和对比度,增加一点锐化和清晰度,增强车身的质感。再回到蒙版,打上关键针, 再将已经打好关键针的圆形蒙版向上复制一层,点击反转压按车身周围的亮度,把锐化和清晰度都调回零,这样调色就基本完成了。还想看什么,打在评论区。

剪映的调色工具怎么用?每个功能都分别是干啥的?一直有小伙伴让我讲调色之所以拖到现在,是因为我对调色这个也懂的不是很多。那昨天收到这个私信,决定还是出一期, 至少能让你们认识一下这个调色功能,知道它该怎么用,而且一些简单的调色也能解决很多单词。后面讲的可能有点多,为了方便大家学,我直接给你们把笔记做好了,你们可以截下图。 那废话不多说了,咱直接打开剪映,选中素材之后,右上角这里点开调整。今天咱主要讲前面这两个,先看基础这栏,智能调色就是它自动帮你调, 可以选中的通用或者去灰,下面可以调整数值。第二个克隆,选中前面的素材,打开克隆确认,那我们就把后面的色彩复制到前面的素材上了。第三个矫正也是智能工具, 我们直接来讲下面的参数,这里都会显示颜色像色温,就是往左拉会变蓝,往右拉会变黄,这样是不是还挺好理解的? 色调也是左拉变绿,右拉变紫,这里素材本来就偏紫,所以拉了绿色之后就刚好矫正了色调。但注意饱和度这里不太一样,往左拉会让画面失去颜色,右拉不是变红,是让原本的颜色变得更突出, 但你拉多了这张图就会有点失真。所以我们可以用下面的自然饱和度,这个和上面的区别就是,饱和度是调图片上所有的颜色,自然饱和度是优先调整图片上颜色淡的部分,他拉出来会更自然。 好,我们再来看下面的亮度,左拉图片变暗,右拉变亮,对比度往左拉图片会变得灰蒙蒙的,往右拉这个黑色部分的会更黑,白色部分会更白。高光就是控制画面里比较亮的部分。 阴影就是控制图片里比较暗的部分,然后白色黑色和上面俩有点像,白色是控制画面里更亮的部分,黑色是控制更暗的部分。光感,就是调整图片里光线的氛围,然后绿化。我们以这个比较糊的图片为例,拉一下会变清晰,下面清晰也会让图片变清晰。 一般的素材锐化十五,清晰二十,这个参数是比较通用的,颗粒就是这样,涂上,增加一些纹理,褪色,让图片发挥。按角,左拉就是四个白角,右拉四个黑角,那这个部分就讲完了,我们再来看第二个模块, hsl, 这里有很多颜色,我们先选中红色,大家注意看图片里的红色部分,我在调数值的时候,只有它在变,其他部分都没有变化,其他的几个颜色也是一样的,我们可以单独改变某一个颜色, 如果这里没有你想要的颜色,这里也有个去色系,可以直接在素材上面选。那今天这期就结束了,也给大家留个作业,把这张发挥的图调成右边的,效果,做好后也可以发在评论区。 ok, 散会。

今天教大家修复画面偏色,完成两种场景下的倾城风格调色。调色前,先把时间线色彩空间设置为达芬奇宽色域, 然后给一号节点和二号节点都添加上特效库中的色彩空间转换效果。先看零一节点的设置,这里根据素材的格式设置输入色彩空间和达芬奇中间片色调映射方式设置为无。 接着在后置节点把色彩空间从达芬奇宽色域转换为七零九伽玛二点四灰片。素材还原后可以看到素材明显偏红。 我们在零一节点后创建一个新节点,并且打开试播期中的直方图工具,找到 rgb 混合器。通过观察直方图可以发现画面红色偏高,蓝色偏低,所以在 rgb 混合器中降低红色输出中的红色,然后提高蓝色输出中的蓝色。 矫正偏色后,就可以在后置转换节点把输出伽玛设置为 cinema film log, 然后给零四节点套用上柯达二三八三 lot。 可以 看到套用 lot 后,素材的暗部被加入了更多青蓝色,暖色,加入了更多橙黄色,这也是我选择在套用这类风格强烈 lot 时先矫正好画面偏色的原因。 接着继续创建新节点。来到一级校色轮和曲线工具,目前画面暗部有点太暗了,在曲线工具中压低高光,抬亮暗部,再把中灰偏暗的区域整体抬升一些,找回点,对比度提高,色彩增强。 继续创建一个新节点作为染色节点。目前亮部区域还是有点太沉了,所以我在亮部色轮减少了蓝色,让高光偏黄一些,然后增加点红色,找回一些橙色,接着减少暗部区域的红色,让暗部偏青。 在染色节点前继续创建两个新节点,用于调整颜色,可以切换到使量图在色相对色相曲线中选定橙黄色的区域范围,把偏黄的部分上台偏移向橙色。 接着选定青蓝色的区域,把偏蓝的区域上台偏移向青色,切换到零五节点的六十量切片器中。先提升一下整体色彩的密度,让画面颜色沉下去,然后来到控制橙色区域的皮肤模块,增加密度,降低饱和度, 然后提升青色的密度,降低饱和度,压制一下过于抢眼的青色。在零六节点后创建一个新节点,添加特效库中的电影感。外观创作器 关闭,色彩混合和胶片外观混合,只保留一部分特效效果,闪烁和片门摆动效果也可以关了。 最后再微调一下肤色和片门摆动效果也可以关了。最后再微调一下肤色指示线的橙红色。 我们把这个调色思路衍生到下一个阳光场景的案例中。这是一个不用还原色彩的七零九素材,画面没有明显的偏色,所以只是稍微减少了点色温,避免画面偏暖。 前置转换节点,把输入色彩空间和伽玛修改为七零九,后置节点转换成七零九 cinema vlog。 接着套用上柯达二三八三。这边我创建了一个并行节点,先是在一级轿色轮中降低了中灰,提高了暗部和亮部,然后加了点对比度和色彩增强。 衣袖部分的高光细节有点损失了,所以我们在下面的节点用 hdr 色轮降低 light, 提高 high light, 把高光的细节拉开, 然后还是先在染色节点里给高光加暖,黄色暗部加青色,让明暗色彩分离。接着在蜘蛛网工具里调整色相,让黄色向橙色偏移,蓝青色向青色偏移。 然后在切片器工具里降低过于鲜艳的橙色饱和度,提升了青色的密度,降低了饱和度。最后添加一个电影感外观创作器调色就完成了。 通过矢量图我们可以发现,这类青橙色调风格的调色画面中,大部分色彩都集中在青色和橙色区域,包括很多电影大片都有这样的色彩偏向,所以我们只要按照这个色彩偏向去调色,基本上就能调出不错的效果。结尾依旧是文字版的视频总结,希望对你有所帮助。