无畏契约冠军赛主题曲 纯音乐

盘点未缺历年冠军音乐，究竟哪首才是你心目中的唯一真神？第一首 重型电子音乐搭配失真的摇滚曲风，前罗贝斯沉稳蓄力，副 歌部分突然爆发，让肾上腺素直接飙升到顶点。曲风自带为冠军赌上一切的悲壮宿命感，完美贴合了电子竞技的热血主题。作为未缺冠军赛的主题曲的开扇制作直接拉高了整体水准。第二首 抛弃了沉重的电子曲风，转而走向朋克和流行叛逆风。前列的古典与其他乐器完美结合，风格旋律陡然上升，古典间奏炸裂， 节奏更加紧凑张扬。女生也极具攻击性，嗓音充满了狂野与桀骜，不同于前作的悲壮宿命，而是更加的青春热血，充斥着一股独属于电竞的尖锐冲击力。第三首 直接将电竞氛围推到极致，锐利的电子合成器音效将玩家缓缓带入紧张的赛博氛围，而上部分又以松弛的节奏轻松切入，形成了焦灼与轻缓的听觉反差，堪称冠军系列的巅峰之作，时至今日都是电竞主题曲的封神天花板。第四首， 这部作品的口碑可以说是两级分化最严重的一部，首次尝试了 kpop 的 流行说唱风，风格新颖，节奏充满了活力，但曲风过于流行，导致没有冠军音乐该有的史诗去式感，没有情绪深度和静心，内核 旋律也不够激昂，无法让人热血沸腾。它是一首好听的流行乐，但大多数人认为它算不上一首合格的冠军音乐。第五首 吸取了前座教训，终于回归到流行朋克和青电子的组合，陈伟的贝斯依旧发力，古典干净利落风 格，旋律流畅，非常耐听，但对比前座缺少了一点史诗感和野性。利益和风格都对，不翻车，但也不够惊艳。作为冠军主题曲，合格但平庸，难以符合前三首的经典。

要说游戏史上最大的笑话，那一定是一群科班毕业的音乐人比不过一群做游戏的。 纵观整个游戏圈，早期有多少厂商是把配乐当成边角料的， 都是当做背景音效敷衍了事。但拳头偏不，在别人凑数交差的时候，他却死磕每一个音符，每一段旋律，最后交出一首首完美答卷。而说到真正让拳头狠狠打醒整个乐坛的，那一定是这首 pop star。 谁能想到一首游戏衍生曲居然能火爆全网，甚至碾压同级很多顶流女团的单曲。这已经不是 简单的游戏宣传曲了，而是拳头由 k pop 加欧美流行音乐打造的虚拟乐团，天花板神作，四位英雄化身顶流偶像，一出场就气场拉满，旋律抓耳到连不玩联盟的人都会忍不住的心态。而玩游戏的人也是直接把它焊死在歌单里。这首歌的爆火，让所有人都幡然醒悟， 拳头这哪里是在做游戏啊，分明是正经照星深耕音乐。如果说 pop stars 是 经典亮相，直接把 k d a 的 魅力拉到底， 从词曲创作到 mv 的 镜头、运镜、特效、质感，每一处都对标全球顶级唱片公司的标准，哪怕脱离英雄联盟的 ip， 单独拿出来也是一首能横扫各大音乐榜单的流行金曲。 不可否认， k d a 的 两首歌足够惊艳，足够炸场，但比起这种华丽到骨子里的狂欢，我更偏爱另一首风神之作， 双城之战的主题曲在瞬间炸裂， 情绪宣泄，再配上动画双城之战的剧情，一发布就横扫全球各大音乐榜单，播放量轻松破百亿，直接打破了圈层壁垒，让无数非玩家的人都为之沦陷。聊完虚拟乐团和动画主题曲，那就不得不提拳头的王牌 联盟赛事主题曲，每一首都是刻在玩家青春里的燃曲，但有一首除外。 前奏一响，有多少人被吓哭了呢？听到这首歌，就仿佛看到了 s 四三赛场上的 faker。 当年我们三支队伍挺进四强，本以为能围脚踢腕夺得第一，可 faker 却用吹哭拉秀的绝对实力，让我们再次见识到了大魔王的恐怖。于是就这样，这首曲子成了 faker 的 专属旋律，也成了无数玩家心中最吓人的曲 子。如果说灯神是属于 faker 的 旋律，那下面就是我们 lpl 的 战歌了。 对于我们国人来说，这首歌已经不是一首简单的赛事主题曲了，是刻在骨子里的信仰与荣光。这首歌的名字就如赛场上的 i g 一 样，登峰造极。 如果说 k d a 的 音乐是华丽出圈，联盟的赛事曲是热血封神，那无畏契约的音乐就是把华丽和热血吸收揉碎，再注入极致氛围感的存在。 这首 devil you 作为瓦罗兰特首届冠军赛主题曲，可谓是将氛围感直接拉满，低沉的电音配上厚重的古典， 一下一下的敲在每位听众的胸腔上，把特工奔赴战场的紧迫感完美全是。副歌的爆发更是直击人心，哪怕你不玩瓦罗兰特，光听旋律也能让你激起澎湃。不过既然 devil you 都来了，那岂能少了把压迫感玩到极致的 taking away 呢？ taking away 这首歌可以说是将游戏与音乐完美融合的极大整体，它不只有表面上的高燃， 更常对于时间赛跑争分夺秒的心理压力，低频的律动像倒计时一样步步紧逼，牢牢锁住心跳。非常适合瓦罗兰特快节奏、强对抗，一秒定胜负的对局氛围是，哪怕你不打瓦，只要赛前听一遍， 同样能点燃状态找回手感的歌曲。看到这，我想大家应该都觉得拳头是家被游戏耽误的音乐公司了吧？不得不说，这就是玩家和观众最真实的感受，因为别人做游戏音乐才是附属品，而拳头做游戏，音乐才是核心王牌。 在这，你不需要懂阅历，不需要你玩过游戏，只要你曾有过热血，有过不甘，有过拼尽全力的时刻，那你就一定能听懂拳头躺在旋律下想要向你诉说的故事。

全网最大的笑话就是，拳头是一家游戏公司，无论你是打瓦还是打撸，心里比谁都清楚，它就是一家披着游戏外壳的顶级音乐厂牌。 一提到拳头的音乐，所有召唤师脑子里第一个响起的旋律绝对是那首 s 七全球总决赛的主题曲 legend never die。 当年三星和 skt 的 鸟巢总决赛，连周杰伦都专门跑到现场亲自给这首歌伴奏，最后 faker 输了比赛，坐在椅子上演痛哭的镜头，配上这首歌的旋律，所有人好像又伴随着那条远古巨龙回到了当年那个鸟巢。 这种排面，在所有游戏主题曲里至今没几个能比。但很多人不知道，这首传唱度最高的歌，其实根本不是拳头音乐的巅峰。真正让主流音乐圈第一次正式拳头的游戏主题曲 定义了什么叫电竞战歌的，是二零一四年的 warriors。 当年拳头直接找了刚频 radioactive 火遍全球的梦龙乐队合作，开头厚重的吉他 riff 一 出来，完美解释了什么叫电竞选手骨子里的不服输。 这首歌不仅在游戏圈爆火，还让所有人第一次知道， 原来游戏主题曲也能做到这么牛。而对于咱们 lpl 玩家来说，最有情怀的一定是一八年的 rise。 那 年没人看好 ig， 他 们却一路干翻包括 kt 在 内的所有强队，在仁川捧起了属于 lpl 的 第一座冠军奖杯。 然而拳头最恐怖的地方是，只用一个前奏，就能把你瞬间拉回那个热血沸腾的赛场。尤其是二三年全球总决赛的主题曲 gos， 那个男人带领 t one 第四次拿下世界冠军，让这首歌彻底成了他的专属 bgm。 前奏一响，我不知道多少人会被吓哭。 然而就在所有人都以为英雄联盟已经是全球音乐的天花板时，他们转头又在瓦罗兰特造出了另一种音乐风格。 二零二一年，网路兰特首届全球冠军赛，拳头推出了主题曲 f u。 这首歌的编曲简直是为 f p s。 量身定做的，低沉的前奏铺垫情绪，副歌一爆发，整个人的肾上腺素直接拉满，恨不得枪枪嗑秒。 本来所有人都以为这已经是网易云的天花板了，直到二零二三年 v c t。 洛杉矶全球冠军赛 taking a way 的 出现，直接把它干下了神坛。还是原来的制作人 grabby's， 这首歌的节奏更快，古典，更密集，跟网路兰特快节奏的对枪和技能释放完美契合。 现在不管是打排位还是看比赛，这首歌都是玩家的必听伴奏。拳头用一首又一首的神作证明， 他们做音乐从来都不是随便应付的副业，而是真正懂赛场、懂玩家的情绪。当年一起开黑的兄弟可能会各奔东西，但这些刻在 dna 里的旋律永远都不会过时。