山歌寥哉cd销量多少

最近很多朋友都在讨论刀郎老师的新专辑山歌聊哉，有人问我怎么看？ 刀郎老师的新专辑，我可以称之为光怪陆离的音乐世界，虚幻缥缈，真真假假，甚至有点音域恐怖的感觉，让人听起来扎心脑感。 这张专辑啊，我个人认为就不是为了让大众听的，而是让大众欣赏和思考的。从他的作词、作曲、编曲、配乐和声等等，无论哪个方面啊，都是在弘扬民族文化，扩大民众的审美范围。 我想问问，他的新专辑有多少人能听懂？又有多少人觉得好听？还 还有多少人不懂装懂在跟风？从第一次听刀郎老师的歌开始，就有人说刀郎很俗，他的歌很俗，对此呢，他本人从来不否认。 在他看来啊，所谓的俗，有着通俗、民俗、风俗三重含义。可是一些人呢，往往只关注到了通俗，忽略了风俗民俗。他的歌就是很俗，但俗而不低 俗呢，并不是个贬义词啊，你看俗字拆开人和骨，所以吃饭就是第一大俗事，那你不吃吗？ 刀郎说，他的音乐一直在传达每一个普通人想说的话，与每一个普通人产生灵魂的共鸣。 以前呢，刀郎的作品大多写的是通俗，如今刀郎更是将风俗民俗玩出了新花样。 说到这张专辑啊，名字山歌聊哉的聊，是落寞寂寥的意思，体现了当下民俗音乐的稀缺和不被人理解的寂寥。 聊斋通聊斋这张专辑其实和聊斋之一一样有趣，且处处充满讽刺和批判，以及超高的文学价值和研究价值。 就拿最近火上天的罗刹海誓来说，争议越大，就越说明他写的讽刺越成功。昨天有人留言问我，说罗刹海誓你认为能流行多久？嗯？说罗刹 海誓吗？太单一了。我们要说，就说这张专辑，就这张专辑，只要不出意外，必将载入史册，作为经典流传下去， 因为这样专辑从社会意义、文学性、艺术性都堪称史诗级。这样专辑一共十一首歌，山歌聊斋。聊斋上面讲过了通聊斋山歌呢，则是刀郎这次的歌曲全部取自于我国的民间小调 专辑的封面啊，是一张漫画。嗯，我不知道大家有没有看过这张漫画，上面全部都是牛鬼蛇神。刀郎呢，在专辑的封面上写道，书契以来，带有歌谣，自楚骚唐律箴言禁唱，而民间性情 情之想，虽不得列之失谈，于是别之曰，山歌。这段文字呢，取自明代冯孟龙的蓄山歌，意思说从楚国的骚体妇到唐代的律师，铮颜斗艳 而表达真情的民歌啊，却不能再试探有一席之地，于是另称为山歌。 在这里呢，是说我国的民间音乐种类丰富，但没有被主流音乐重视挖掘。 这次刀郎把多地民间民俗音乐进行现代化音乐创作，于是诞生了专辑里的十一首歌，而这些歌的旋律主要围绕我国古月五声音阶工商学指语来创作。专辑的封面上列出 序曲，取自广西山歌调花妖石调静听闹五更调路南科是青海海东地区回族民歌花儿的莫奈何小调画壁绣荷包调珠儿，河北吹歌 偏偏道情调画皮是隐纽私调未来的底片是说书调颠倒歌，借用的是长江流域流行的民间小调，栽秧耗子的音乐元素。 那其中大火的罗刹海诗啊，是靠山调啊。嗯，我见网上有人说靠山调是东北二人转，其实他是天津的民间曲艺小调。罗刹海是以靠山调为主旋律，融合西河大鼓，加上 东北二人转的音乐节奏，听起来特色鲜明。这十一首歌包含了全国各地的民歌小调以及古典戏曲， 歌曲的演绎已完美结合了电音和民族乐器等等。歌词则很有古意，需要大家多翻字典词典去细细品味，文学造诣很高，很有余韵。 背景故事则都取自于聊斋里的原篇内容，刀郎在歌里采用第一视角对他们的人物进行挖掘和重塑，另外还加入了许多民间传说，融入大量的文学经典以及典故，还有民间俗语。 他不同于如今市面上那些毫无内涵的口水歌，不仅有传统文化的挖掘，更有时代的表达。古风明月双重 风格之下，更是读书一致，在音乐史上也是极其罕见的。文学造诣之高，让人不禁感叹。所以我说啊，如无意外，这张专辑必定载入史册，甚至会被拿来借鉴学习研读，让我们拭目以待。 听音乐，聊故事，我是唱歌讲故事的元宝，个人意见仅供参考，谢谢大家！

都在聊罗刹海是其实真正惊为天人的呢，是山歌聊斋的整张专辑，我们就从曲、词、意三个维度聊聊他妙在哪里吧。 山歌呢，指的是民间小调，聊指的是寂寥斋为一声叹息。此处聊斋谐音聊斋歌词的故事啊，取自聊斋。那整张专辑到底唱了什么呢？其实他在第一首歌序曲里已经给出了答案了，一首歌只有四句话， 九州山歌何聊斋，一呼九野生慷慨尤记世人多悲苦，清早出门目不归。意思是啊，我国的传统明月已经没落失传 山歌曾经记录的是贫苦百姓的生活，在山野田间，早出晚归干活时几声淳朴的山歌是多么的慷慨激昂。所以整个专辑表达的是 对民俗文化的没落和世界百姓悲苦的一身叹息。除了用十一首不同的山歌曲调传承民俗文化，在歌词的部分啊，每一首都有极高的文学造诣，引经据典的同时呢，皆以嬉笑怒骂，罗刹海誓就拥有二十多个典故。 像序曲中的九野，来自山海经篇篇中的红芭蕉绿樱桃呢，来自南宋蒋节邯郸梦啊古荆桐来自明朝汤显祖陵川寺梦，未来底片中的这两句啊，来自蔡根坛野火春风草离离是一句话说了四句诗。 颠倒歌这里呢，来自屈原九歌除了文学技巧，在核心表达上，罗刹海时批判的是颠倒是非、污秽不堪的大环境，而花妖说的是爱情中岁月弄人的黯然神伤。路南科唱出了人生 时光流转，不过南柯一梦颠倒哥讽刺那些趋炎附势，不食人间味道的人，画壁呼吁我们不要让过去成为我们的未来重蹈覆辙，直到最后一首未来的底片留下了拂晓终将来临，寄托了对未来的蜥蜴。 那整首专辑正好写出了一个人从出生到离开的过程，有爱情、理想、环境和社会经历。所以说，如果单单把刀郎的十年磨一剑看成复仇之路，格局小了， 带着对他创作思路的理解，再去听山歌聊斋，一定会有不一样的感受。就像刀郎在封面上写的，出气以来，带有歌谣，自楚搔堂绿真言净唱，而民间性情之响，虽不得列之于诗坛，于是别之曰山歌。 说的是我国的民间音乐自古浩瀚繁荣，但没有被主流文化重视挖掘。这次啊，我来他这是为民俗文化发声，亦是为众生疾苦和世间乱象发声啊！

大家好，我是老油，今天呢，我们来聊一聊刀郎的这张新专辑山歌聊斋他的音乐风格。这张专辑的歌词啊，现在已经被聊烂了啊，咱们呢啊，也就不凑这个热闹了，前方太堵，咱们还是另辟其境，来聊一聊这张专辑的音乐问题。 这张专辑的音乐风格呢，从整体上看，应该啊，已经不属于那种传统意义上的流行歌曲，因为专辑中的大部分歌曲，他既不流行也不商业。同时呢，很多歌曲的曲式也不属于典型的流行歌曲的结构 啊，你比如像主打歌罗刹海，是啊，未来的底片啊等等，好多歌曲基本上都不是流行歌曲常用的主歌加副歌的这种曲式结构，而是更加倾向于叙事性的那种结构，并不突出哪一句或哪一段，进行不断的反复来加强 当旋律的记忆性。所以呢，这个传统意义上的商业性流行歌曲已经形成了很大的区别对比。 所以啊，这张专辑从音乐风格上看，他应该是属于 new age 啊，就是新世纪音乐，或者翻成叫新时代音乐啊。如果从更大的范畴来看，也可以归入 what music， 就是世界音乐的范畴。 在流行音乐大奖格莱美奖的历史上，曾经获得过格莱美新世纪音乐奖的得主啊，比如有像这个爱尔兰的恩雅啊，日本的喜多郎啊，这是我们比较熟悉的两位音乐家啊，他们的专辑呢，都是把自己的民族音乐元素和流行音乐相结合 啊，比如恩雅当年的那张树的记忆 the memory of trees 啊，就是把这个凯尔特民族的音乐文化啊，和古典音乐跟流行音乐进行了结合， 而喜多郎则是把日本的民族音乐跟流行音乐进行了结合，而刀郎的这项专辑则是把中国的各地民歌曲艺啊等一些民间音乐的元素啊，以及聊斋致意里面的这种传统文化进行结合， 形成了一个从音乐到文化到主题哎，都非常统一的一张概念性专辑。从这个层面上来说，这张专辑的整体性是非常完整的，概念性非常统一， 所以说从专辑制作的角度来看，这张专辑是近几年来做的最像专辑的一张专辑啊，一张专辑之一吧。啊，为什么要这么说呢啊？说他最像专辑，因为现在有很多歌手的专 集啊，看起来是专辑，但实际上都是拼盘。虽然一张专辑中也有十首歌，但是呢，歌曲和歌曲之间似乎没有太大的关联性啊，也没有一个相对统一的概念性和主题性， 所以呢，歌曲都比较散，就像是一个人的拼盘。而刀郎的这张专辑啊，从概念性、主题性、思想性相对来说都比较统一，所以呢，我才说啊，这是一张非常完整的概念性专辑。 好，那么下面呢，我们就来比对一下啊，这张专辑和 newaj 的这个音乐概念到底有多吻合啊，关于 newaj 的这个定义啊，我在我的那本流行音乐历史与风格这本书里面呢啊，也做过一些介绍， 我们来看一下啊。第一， new a 者新世纪音乐，他不强调单一的旋律线条或节奏形态，而是注重音乐的整体效果。哎，大家可以看这个刀郎的这张专辑体现的 非常明显，很多人说啊，我非常喜欢这张专辑啊，其实我对这种说法啊，我是抱有一种怀疑态度的啊，你是真的喜欢这张专辑吗？还是喜欢现在的这个话题热度啊？因为说实话，这张专辑他并不流行，也不商业，也不是那种特别易学易唱易传播的歌曲。 我这么说，并不是否定刀郎这张专辑的音乐性，而是他的这种音乐风格本身就不追求音乐的商业性和流行性， 所以从这一点来看啊，他是非常符合 newaj 特征的。第二点， newaj 啊，新世纪音乐，他不强调和声的变化，而是追求音响的协和与悦耳。哎，从这一点上来看啊，在和声方面却 也是如此。这张专辑的和声啊，没有太多太奇特的或有很多变化的和弦，而是相对比较平稳。但是呢，在音响的协和和悦耳性上，刀郎啊，正在朝着这个方向追求。但说实话，这张专辑最大的不足啊，这是我个人的看法啊，你要是不同意我的观点 啊，那也请你先听我把话说完好吧。啊，我认为啊，这张专辑作为一张 newa 制唱片啊，他最大的不足就是后期混音不够精致，所以呢，在音响的悦耳程度上，他是有欠缺的。刀郎的混音，他把所有的乐器和人声啊，都呈现的太过突出了， 也就是说，所有的乐器啊，包括人生都在非常靠前的一个这样的一个生产上，从而使音乐的这种强弱啊，各种细节的那种对比性，以及音乐动态的那种层次性，哎， 就少了很多。 或许这正是刀郎音乐一直以来的混音特点啊，就是所有的频响啊，都特别的高，特别的突出， 让人们一听哎，很过瘾，听得很清楚，但是呢，这种声响啊，你要是听久了， 耳朵很容易疲劳啊，这是从听觉艺术上啊来看，所以呢，我觉得啊，这张专辑在音响层面上啊，在听觉艺术上，他的悦耳性和音乐动态的层次性是有些不足的。所以啊，我认为这张专辑啊，其他方面都做的挺好，唯独混音是他的摆笔 啊，如果这样，专辑的混音质量啊，要是能够提升上来的话，或许他是可以冲刺今年的格莱美奖的。但是呢，从目前的这个混音品质来看啊，如果从听觉艺术上来审视这样专辑，我觉得他离恩雅和喜多郎等一些获得格莱美奖的有一支唱片还是有一定距离的。 所以啊，这也正是我之前在节目中讲的，如果刀郎要是把后期制作扔出去啊，让更加专业的职业混音师和母代工程师去做后期的话，这样专 级的整体质量就会得到大幅度的提升。但是呢，很遗憾啊，刀郎在这方面确实给这张专辑的完美度留下了一些不足。 第三点啊， newage 新世纪音乐从乐器的表现上来看，它主要以传统乐器和电声乐器、电子乐器相结合， 不以演奏者的个性为追求，而是强调浑然天成的自然流入。哎，你看这一点啊，也是比较吻合的。这张山歌聊斋啊，运用了很多的民乐啊，比如像什么唢呐呀，二胡啊，琵琶等等啊，融进了很多的中国民族乐器， 同时呢，也用了很多的电声乐器，看一下电吉他，电背， 电子合成器等一系列的电声乐器和电子乐器，以及还有一些电子音效， 所以从这一点来看啊，这张专辑也是非常符合 new age 的音乐特征。好，最后一点就是民族音乐和流行音乐的结合， 这是很多牛 a 角新世纪音乐经常会体现出来的专辑特征。从这个层面上看啊，这张专辑的风格其实啊，也可以归入世界音乐啊，就是 word music 的大范畴，因为这里面非常浓郁的体现出了中国民族音乐的显著特征 啊，比如像什么呃，罗刹海士啊，用的靠山吊 颠倒歌用的栽秧耗子 啊，猪耳用的是河北崔哥 啊，未来的底片啊，采用了说书调等等啊，每首歌曲的旋律都借用了中国民族民间音乐的素材， 所以啊，我们可以把它看作是一张典型的世界音乐专辑啊。所以说啊，从这张专辑的风格规律来看 啊，他在我们中国的音乐市场上，大概率应该是不会太流行的，因为从以往的角度看啊，这种音乐类型，他并不是我们大众特别喜爱的东西啊，因为他并不是一张娱乐性的专辑，而是一张 比较严肃的专辑。而在我们的华语乐坛，严肃的专辑从来都没有持续的大火大热火。而现在啊，有那么多人关注这张专辑，我觉得啊，他的主要原因是因为罗刹海是这首歌，他的音乐之外的话题性给整张专辑带来的热度。 但是随着这个热潮的褪去啊，这张专辑啊，是不是还能够依然被大家持续的喜爱，持续的讨论啊，还会不会像当年二零零二年的第一场雪那么持续的传唱和关注，我的期待值并不高 啊，我觉得这张专辑的关注度应该会随着社会话题的热度冷却而被大众冷却掉啊，为什么这么说呢啊，刚才我已经讲过，第一啊，这张专辑中的歌曲大部分的旋律都不是很流行，因为从曲式结构上看，他就不具有 商业性流行歌曲的那种主歌加副歌的典型特征，所以这里的歌曲啊，也就少了很多某一句旋律被反复的重复啊，反复强调这样的一个特点啊，所以歌曲的记忆性普遍来说都不太强 啊，我对整张专辑听下来对我印象最深的，我觉得这里面应该可能会比较流行一点的应该是花妖这首歌， 他的这个旋律哎，比较上口，而这个曲式结构呢，更符合啊商业性流行歌曲的这样的一个结构特征啊，所以我觉得花妖这首歌可能会是这样专辑里面最容易 流行的流传的一首歌。最后啊，我们再归纳一下啊，也就是说这样专辑里面的歌曲啊，刀郎呢，他并不是按照商业性流行歌曲的创作思路而创作的，这和他之前的那些广泛流行的作品啊，比如像二零零二年的那样学 啊，情人，什么冲动的惩罚，披着羊皮的狼啊，西海情歌跟这些商业性歌曲在创造手法上几乎是完全不同的 啊，也可以说，刀郎的这张新专辑，他已经完全颠覆了他原来的创作路径。其实啊，刀郎的这个创作转变并不是从这张专辑才开始的 啊，从二零二零年的那张弹词画本哎，就已经开始转向纽 aj 的路线了。有人说，哇，刀郎真厉害啊，为中国的流行音乐创新带来了一次突破性的探索啊。其实呢，这么说啊，也没错啊，刀郎确实在探索， 但是呢，如果说到突破性创新的话啊，这种音乐形式其实在过去早就存在，而且有一些音乐家早就已经在这方面进行过了一些良好的探索。比如当年风靡全球的世界音乐专辑阿杰谷啊，就是何迅田作曲，朱泽景演唱的那张专辑啊，曾经在世界上引起过很大的反响， 但是呢，在国内反而却很少有人关注啊，除了音乐圈内的人之外啊，一般的听众关注很少。另外还有一张在国际上曾经受到过一些关注的 uag 专辑，那就是萨顶顶的那张万物生 啊，当年是入围格莱美女爱军演讲啊，但是呢，没有获奖啊，好像只是入围啊，也没有得到提名。 我估计这张专辑啊，大部分中国人应该也都是没有听过的。 而这两张专辑在我的印象中，应该是跟刀郎的这张山歌聊斋啊，风格最接近的唱片。过去关注这两张专辑的人确实很少 啊，所以说，这一次刀郎的轰动啊，假如能够带动我们的听众喜欢上这种 newaj 音乐或者世界音乐，哎，我觉得这个意义他就很大，因为他从某种程度上，他扩展了我们大众的音乐审美视野。但是呢， 说实话啊，我对这个结果不抱太大希望的，因为从历史的角度看，大部分听众，哎，都不怎么喜欢这种音乐类型。而这一次大家之所以关注到老，关注他的新专辑山歌聊哉，我觉得主要的焦点还是在音乐之外。

用真金白银支持刀郎是一个怎么样的效果呢？快递已经拿到了这个视频，大家一起来看一下刀郎的正版 cd 到底长什么样子。 噔噔噔噔噔噔噔噔，就长这样。山歌廖哉。一起来看一下。正面啊，我的车在这放着。这上面有个天葬台， 底下是昌都市区。看一下山歌廖哉的专辑。正面这用汉字写。这还有刀郎，这边是拼音。然后刀郎纯银，百分之百 日本进口镀层材料，索尼技术精品制造。正面呢，能看到有很多人，但是他们的头都是一个兽头，动物的头。这还写兽鱼。 这就是正面的大概状况。看一下背面。背面呢，从左上角开始看。这有序曲。罗刹海市花妖，静听路南科颠倒哥画壁珠儿，片片画皮，未来的底片。我最喜欢的是未来的底片。这边呢，写天下同归而殊途。这还站了一个，站了一个人。 这还有一个飞天卡车，还是什么东西。哦，对，忘了说了，正面。这还有一个画的很奇怪的龙，不知道是也是颠倒的意思吗？这写 yyds。 出品人总监，发行人、音乐总监。这些信息最底下这有。发行商是广东火烈鸟文化发展有限公司。版权提供是北京阿亚拉索音乐文化发展有限公司，出版是太平洋影音有限公司。底下还写本专辑中所有音乐作品，未经著作全 许可，不得擅自翻唱或做任何使用。录音版权所有，违者必究。这就是专辑外面的一个样子哦，侧面也有。侧面也写了。山歌廖哉、刀郎。哦，对，都写了。对，每个面都写了。这就是他外包装的一个样子，咱们拆开里面看一下， 垃圾不要乱扔放车上，外面的纸质包装跟里面的塑料包装太紧了，不好拆，还是有点撕烂了。不过没关系，大面积的还是好着。 这是专辑正反面，打开之后里面是这样山歌聊哉。背面是跟刚才背面的信息是差不多的。于是牛过来了，对牛弹琴。哈喽，你要听歌吗？这有只牛 哈喽，你要听歌吗？嘿嘿嘿，派过来看山歌聊斋了。我已经多少年没买过碟片了，已经不知道这玩意怎么拆了，应该是这样吧。哦，是是是这样拆下给大家看一下里面的状况。 里面是这样叠，上面也写山歌聊斋。还有一张广告页，或者叫宣传页。把这个打开给大家看一下。里面的宣传页是这样的。折在一起打开是这样的。 咱们继续看一下这张专辑的宣传页，上面具体写了什么内容，让我搞的专业一点。 好嘞。打开之后，哇塞，这么长。这一面呢， 是一个完整的很长的一幅图，让我想起了清明上河图。而这一面呢，是每一个歌名的书法展示。给大家近距离看一下， 是不是很像清明上河图。并且呢，看有英文，有汉语，有那种霓虹灯，中西结合，古今结合。 这一面呢，是从右往左序取在最右边，从右往左依次移植到未来的底片。 这就是刀郎 cd 专辑里面宣传页上面的内容。然后咱们再看一下最最最重磅的存储歌曲的媒介。这张光盘我摘下来给大家看一下。就是这样一个山歌聊哉。 火烈鸟唱片荣誉出品，并且是用繁体字写的。 以上这些就是刀郎 cd 专辑的全部内容了，如果您没买的话，希望通过我的这个视频能让您看到一个正版的专辑，里面到底是什么样子的。那感谢您的观看，如果您觉得我的视频还不错的话，欢迎给我点赞， 点赞对视频创作者来说是一个很大的鼓励。目前呢，我是从西安到拉萨自驾的过程中，现在走到了昌都市，又是在一个天葬台的附近，这有一个停车场， 本来我想去那看一下，但是这的天葬台是封闭的，门关着，所以进不去。现在我是在昌都市的一个山坡上面的。我的车里。之后呢，我的频道里面会把我拍到的美景跟大家做一分享。如果你感兴趣的话，欢迎关注或者订阅我的视频频道，感谢您的观看，咱们下个视频再见。

家人们呐，为了听刀郎，为了听刀郎的歌呢，我专门买了一套设备，今天和家人们一起分享啊，为这个开封时间太长啊。这是山歌聊斋的 cd。 这是山歌聊斋的磁带。说实话， 十几年没有用过 cd 和磁带了。这是专门买了一个 cd， 磁带， u 盘， sd 卡啊，播放的一体机。这次为了听刀哥的这个山歌，两寸呢，我确实下血本了。好，今天我们就开始来听一下，听一下 cd 啊。 cd。 咦啊，这个很简单，那天专门在网上学了一下，放上。 哎，谁朝不敢放的好。我们来听一下 cd。 cd 是 这。 这机子还是挺安静的，非常的不错。 这音质啊，确实好多了啊。这非常棒，这音质。 嗯 嗯，对， 诚意满满呀。 声音爆炸，太好听了。

我把刀郎的歌词改了，大家对比一下，看看改的怎样？我们先看看原来的歌词， 九州山歌何聊哉，一呼四夜生慷慨，犹记世人多悲苦，只叹朝出暮不归。

刀郎的新歌到底是怎么火起来的？今天我们从数据分析的维度来看一下，可能和大家理解的不一样，我们选取百度搜索指数及资讯指数的变化来分析。时间选择从七月十七号山歌料再发布到昨天的数据。搜索指数代表网名主动的搜索率， 资讯指数代表的是网名被动的阅读率。先来看第一首花妖。花妖的特点是一开始未被关注，到后来逐渐被网名挖掘，热度不断攀升。花妖在七月三十一号被大众关注并搜索到，搜索指数达到一万四千多，八月二十二日关注度达到最高，接近十六万。 刀郎八月二十六日上线发布视频后，传唱度并没有明显变化，说明彼时歌曲已经被大众熟悉，之后热度一直不减，说明花妖的传唱 度很高，深受大众喜爱，是罗刹海市之后热度第二的歌曲，生命力应该会很持久。第二首我们来看看片片。从以上指数来看，片片在开始并未进入大众视野， 关注度远远低于花幺。但在八月二十六日刀郎线上平台发布视频之后，偏偏迅速火爆，资讯指数峰值达到接近二十八万。热度迅速超过花幺后持续回落，但相对稳定， 说明这是一首被刀郎短视频带火的歌。第三首我们来看最强王者罗刹海。是，罗刹海是作为现象级的神曲，出道即是巅峰。七月二十七号这天搜索指数超过五十一万，资讯指数达到五千四百万。 这首歌的热度能有多热？这么说，它是排名第二的花妖热度的二十七倍，即便现在热度下降，也是花 和偏偏最热时候的两到三倍。神曲很长一段时间内将保持王者地位，但可以看出罗刹海是热度。随着社会话题的减温，热度一直在下降，说明这首歌火更多的是社会性因素。 第四首我们来看看颠倒哥，七月二十九号，分值达到一百六十三万。颠倒哥是小号的罗刹海士，和 和罗刹海是一样，话题性很强，出道即是巅峰。但随着时间推移，热度散去之后，关注度逐渐走低。第五首我们来看看代表性比较强的序曲。序曲类似于翩翩歌曲，出来之后较少被人关注，到到了八月二十九号，刀郎线上平台发歌之后， 快速引发关注，资讯指数达到了近三十九万，但还是集中在了一定的小圈子里。第六首我们来看看画壁。画壁传唱度相对较 低，一直流行在小圈子里，关注热度受其他的歌影响浮动，有一定的流传度。篇幅问题，我们只选择了这几首歌作为代表，选取了精准的关键词做了分析 归类。总结一下十一首歌最热的神曲。罗刹海是因为话题性而火，几乎已经人尽皆知。其次是花妖、翩翩、颠倒歌。这几首已经广为流传，火的原因是因为歌好，被主动挖掘， 或者为短视频带火。再次是序曲，静听、路兰科、朱尔等歌，在特定圈子里流传度较高，被相当一部分人挖掘并喜爱。最后是未来的底片、画皮、画壁等歌，目前只是在小圈子里流传， 相对其他歌热度较低。好了，今天为大家找来了山歌妙哉正版实体唱片已获得出品方广东火烈鸟授权，已经上架到 我的主页商品橱窗。大家如果想支持一下刀哥，可以收藏一张。可点击我的名字进入主页商品橱窗就可以找到。有家用 cd 机或者车载 cd 机的，可以用来播放，音质很好。另外弹词画本时间的每个人两张正版实体也一并放在了商品橱窗，有需要的可以看看。

大家好，我今天晚上下班回家收到了一个快递，就是这，这里面是三哥聊斋的 cd， 是 uhq cd， 也就是高品质 cd。 拆开来跟大家一起分享一下， 据说这个 cd 是限量版的，带有编号，拆开来看一看， uhq cd 像一本书， 我们购买这个 ct 啊，纯粹是对刀郎老师的热爱， 据说这个 cd 的音 是比纯银 cd 还要高， 里面有有歌词说明， 嗯，这个好像和纯银 cp 一样的， 这个和纯银 cd 一样， 他不是塑料盒，不是塑料盒的 啊，夹在这个地方， 大家看一看啊，有编号在这， 我这个编号是二五六六，据说只有三千张有编号。这号码还不错，二五六六。

今天我刚刚开车，然后一个小时吧，差不多。我就听这个最新的专刀郎的专辑叫山歌聊斋， 我太震撼了，只能用两个字形容，牛逼。我真的是好久好久没有听过这么厉害的专辑了。我上一次听我印象中对我特别震撼的专辑，还是听 挺梁博，当时他在美国录了那首叫阳光大道吧，好像叫那。那张摇滚 专辑令我听完久久不能听完，特别兴奋，特别爽，特别嗨。我今天我听了刀郎山歌聊斋，我就这感觉，特别爽。 他整个专辑哈我我在这个上面听。他有两个版本，一个是有人声唱的，就正常的版本，还有个伴奏版，我主要听这是伴奏版，我听了一遍又一遍，好多的细节在里面。 他整个编曲，我觉得这是中国音乐走向世界，我觉得这才叫真正的。就是说你把中国东西跟西方东西融合在一起，这做的太好了。 这首歌叫这个，这个叫画壁对吧，你一听，修身对吧，融合融合爵士对吧，你一听最后一首叫未来的底片啊，叫一个黑泡泡音乐。他中间有很多风格违规啊， 有针寨子，还有那个嘻哈，还有一些摇滚乐，还有一些那个电子特效对吧。他那个葫芦丝后面给你挂一个效果器，你一听确实 确实好听。然后很多人说的哎，这刀郎这个用唱这个二人转哈土你，你不要老听这个一首， 你要老只听这个罗刹，还是这一首歌呢，可能让你哎呀，那二人转有点土哈。有有有，可能对吧，你要整张专辑听下来，你听完你就两个字，你就震撼， 就好听就是好听，我觉得这是中国音乐的未来对吧。像我做音乐，有钱就想怎么能把中国传统的东西跟着现代东西搞在一起， 想不到办法。你可以硬生生的搞啊，特别死板那种，对吧？你做一些彩样在你的音乐里头，或者做一些传统调试，唱一唱，其实你这种东西， 他的音乐欣赏性啊，其实不高，因为你包括是调试啊，节奏啊，唱腔啊，这都是表象， 他不能从一个很深的位置让这两就是中西方音乐进行一个融合。刀郎这个做到了，真是太棒了，真是太棒了，我真的是太喜欢了，好久没有听到这么好听的音乐了。

三哥聊仔整个的刀郎的专辑里，他有三个超高的艺术价值，第一个突破了现有所有流行歌曲的主题范围。你知道现有的流行歌曲主要是什么？ 主要是个人的感受的抒发，也就是以个人价值来委婉的或舒畅的去演唱，就是把这种情感或思想传递出去。但是我们发现刀郎的三哥聊仔整个的主题曲取材非常的广泛， 可以说是空前的。他这种空前的广泛涉及到了过去流行歌曲从未涉及的领域，比如说罗萨海是颠倒歌未来底片画皮，他可以让我们思考了一个问题，流行歌曲是本来就应该是这种抒发感情的调调， 还是应该加入更多的人为主义的关怀？其实我也是一个被营销耽误的诗人，你比如说我给一个中国第一刀具做了一个广告， 我们都知道中国的第一刀危有情丝剪不断，那这就是用诗歌般的语言给企业广告与寻找诉求，点击中用户的痛点。其实刀郎为什么引起了这么多艺术家，这么多诗人和歌者的狂欢？ 不仅是老百姓喜欢，很多艺术家都很喜欢的，那是因为刀郎的艺术成就在第一个层面就表现为更空前广泛的 取材。第二个呢，我觉得刀郎的三个疗材突破了现在流行歌曲的艺术范式。你比如说现在我们很多歌曲都把诗和歌分开了，诗是诗，歌是歌， 但是刀郎的山歌聊载整个专机我全部看完以后，发现他把诗和歌完全融合在一起，比如说晃悠里面， 我是那年轮上流浪的眼泪，你仍然能闻到风中的烟渍味，你看，这就是极高的艺术性。这就是说我们把诗和歌融为一体了。为什么我这么赞美刀郎？因为我很懂得把诗和歌融合在一起的艺术。 现在很多那些年轻诗人写的歌，他不押韵，但是刀郎的诗和歌他合拍在一起，形成了韵律。 第三个就叫意境。刀郎的歌曲突破了现在流行歌曲的表现手法，他在句子和句子间的空白留空很大。他不像现在很多那些流行歌曲啊，上一句跟下一句紧挨着，他们的意识之间有关联就很 浅薄。但是整个的刀郎的三个聊仔里面，句子和句子之间留的想象空间特别大，这就是真正的一手带给我们的空间。所以你很难说在三个聊仔整个的刀郎的歌曲里面，一下子就能够读懂。你一定是听了几遍以后，你才会惊艳。 他使用的那些精美的艺术成就的诗句，这个我称之为意境，必须用空白来表达他的意境。我给你读一下我写的诗歌，也有那种三个辽载的句子和句子之间巨大的空白。我是像在黑夜的眼睛，距离很遥远，但并不寒冷。 每当心灵的季节降临，我便会燃烧起火焰般的事情。我照耀过皱眉的迷罗江，也照耀过哭泣的诗经，绚我飘下的声音， 前行吧，寻找旗帜的人。无知是无知者的自由，可是门已经打开，朝圣的人呐，你该在十字路口做出自己的选择。我这首诗歌是一九九二年的全国获奖诗 天路旅程，他句子和句子之间留了非常大的空白，这就是在三格聊载中，他经常看到整篇具备唐诗宋词那些大家才具备的艺术风范，所以我们去听这首歌的时候，我们总感觉到自己的知识空白， 感觉到我们自己的艺术跟不上，那是因为三个辽仔带给我们的艺术成就是空前的想想象力， 所以我才拿出我写了多年的诗歌来去高攀一下。到了不知道有一天，我这个被营销当午的诗人，我的才华是不是也能被你能够赏识。

山歌聊斋，看似不显山不露水啊，实际刀郎实实在在的秀了一把肌肉啊，即便经过这么多人的拆解分析，我也觉得只是冰山一角而已。 你以为新专辑当中他只是担任了词曲唱，实际上是十个角色， 第一个制作人就相当于电影中的制片人呢，导演啊，或者监制。二作词，三作曲，这就不必多说了，大家都懂。四、编曲。 呃，所有乐器的选择及演奏的总和，包括电鼓啊，合成音色这些音乐类的，以及唢呐、二胡啊这些实录类的。就连李军的贝斯啊，章鱼，你的键盘怎么演奏啊，都是已经提前写好了谱子，要不然呢， 话编曲这一栏当中呢，也会加入其他人的名字。五、部分乐器的演奏，包括竹笛涉及到的曲目有序曲、翩翩、未来的底片。木吉的涉及到的曲目有静听、路南柯，电吉的涉及到的曲目有路南柯诸尔，偏偏 实际上刀郎大家都知道他是一个键盘顶流的高手，不过这次呢，把机会让给了新人张仪。你六、演唱 七和音，你可以理解为同步的伴唱，一般在演唱会上都有，包括什么好声音啊，我是歌手啊，也都有这些。呃，和音啊， 录音这个可没有大家想象的那么容易啊，录音技术它是一门独立的本科专业啊，不是说打开话筒，打开开关就完事了， 有些乐器啊，人生的录制需要考虑用什么样的话筒，如何摆位，用几个通道，尤其刀郎还自唱自录，这个难度和自导自演差不多。九、混音， 所有乐器和人声录好了之后呢，通过音量、 e q 啊，压缩、混响等参数进行融合，嗯，就好比呢， 给你过夜的米饭，鸡蛋、胡萝卜丁，葱花和盐，你通过烹饪顺序啊，火候啊，时间等等，把他们处理成一份色泽美观，嗯，质地均匀，味道鲜美，主次分明的蛋炒饭，而不是这样的蛋炒饭。持牡丹， 呃，就是一张专辑统一，响度升长等吧。暂且这么理解，能做到如此全能的有谁呢？目前我想到的只有李 荣浩，但是他的短板太明显，水准还是没法比啊。你以为新专辑的旋律就选了十一首民间小调就出专辑了？你可是太小看刀郎了。此专辑融合了大量的西方的音乐风格，一、说唱罗刹海是 猪儿，二、放克序曲三，电子序曲 四，金属猪耳， 五，桑巴颠倒歌。 既然说是融合，必然用了大量传统的民族乐器，对吧？板胡猪耳 唢呐，罗刹海式颠倒歌，画皮竹笛序曲翩翩未来的底片二、胡花妖画壁，琵琶颠倒歌画壁路南科。在作曲技巧方面呢， 一、用了副调，静听 猪儿。 这个一般人啊，真的不敢用。音乐家巴赫倒是经常用，但是流行乐坛屈指可数，因为你用不明白就容易打架或者跑题，非常的不协和。印象当中呢，也就周杰伦用过几回，比如夜的第七章啊，霍元甲啊，乱舞春秋啊， 二、环境人生未来的底片，序曲， 直接用人生的呐喊啊，呻吟啊来烘托氛围，比乐器来的更直接。三、转调，你就听这两首歌的转调手法，你有什么感觉？ 是不是从听故事的氛围一下子跳转到了身临其境的氛围， 有一种后背发凉的感觉。演唱好多歌曲中使用了混声假声，这样的话可以更加适配丰富的情绪和态度了，也说明刀郎已经成功的开发了更多的唱法，他的演唱寿命呢，也会随之延长。混音用了滤波等特殊技巧， 用高切低切频率，打造出仿古啊，怀旧的穿越之感。以上这一切啊，不过称之为技术。 再看看整张专辑的布局，那叫做一个作家的思维。第一首戏曲叫做续，那短短的二十八个字呢，就是主题，最后一首未来的底片叫做拔， 是总结和告诫。中间的九首呢，有的讲荒唐，有的讲虚妄，有的讲错爱，有的讲祭奠。以山歌为外形进行关联，以聊斋为内核进行贯穿。聊斋二字可以理解为佛家的苦字， 甚至也可以分别归类到诗经的风雅颂里。咋回事啊？在参禅悟道渡你呢？我是从来没有见过任何一个专辑作品直接还有关联啊， 无非就是凑十首左右的歌曲出张专辑。这个啊，咱真得服。还有你以为这十一首词只取才遇聊斋致意，颠倒歌化，用了楚辞屈原呢？偏偏深得宋词之法，到了花腰，你不了解中国， 同时你是不知道，原来钱塘啊，泉亭啊，余杭，杭城，临安都是现如今杭州的古称啊。此时此刻，我觉得他真的已经成为了一个大学问家了，大文人了， 甚至连方文山都不能望其项背了吧。方文山的词有文化之美，但基本上都是拿来戒欲深度和化用的程度呢， 我觉得确实还不及刀郎好多音乐人呢，也会非常多的花火，但是七拼八凑的结果往往就是杂耍，比如某喜欢高音的综艺歌手， 什么神啊，而刀郎他不会肌肉专秀。给这个麻痹的歌坛看，以上的本事呢，总称为闻刀郎的歌声， 我们不说所有歌曲无限适配吧，你能找出几个唱歌比他还爷们的呢？黄家驹， 林子祥，窦唯，迪克，牛仔，韩磊，屠洪刚，刘欢？我觉得差不多吧，现如今祖国需要爷们的声音来击溃那些行走的五十万，太需要了。我觉得以刀郎为参照 不易，快赞以上的本事称之为武，以文武之名为当事之楷模，有何不可的？

罗大佑、崔健、周杰伦等人实现的是现代流行音乐的本土化，那么刀郎实现的就是本土音乐的时尚化和世界化。 在中国音乐史上，应该给刀郎以什么样的定位？现在应该是到了可以试着谈论的时候了。我们遇到了一个捏盘般的刀郎，轰然站在了人们面前，陌生而高不可攀。当一首首新的作品被人们挖掘，人们逐渐由惊讶变得错恶，然后原地欢呼、尖叫，掌声渐次响起， 一场声势浩大的讨论和传唱一圈圈蔓延开来，这是从未有过的盛况。从文学圈到音乐圈，人们都明白中国流行音乐从此不一样了。这一次，浪潮将上升到文化的高度，并在历史上留下回响。 谈论刀郎的音乐，这次几乎是全民性的。从罗刹海式开启的狂潮中，人们都试图从歌里找到自己的 五种答案。但人们都发现谈论刀郎是困难的。因为从山歌、廖哉谈词画本如是我们再到世间的每个人，其内容的深邃和复杂是远超想象的。世界。流行音乐史上，我们常能见到一首或者几首歌引发的史诗级传唱。 这种大批量的陈建制的音乐在同时被浪潮一般的传播、解读，历史上是绝无仅有的。如同任何一个文艺蓬勃的年代，例如五四时期，例如八十年代，艺术作品随着思想解放狂潮般的袭来。但与那些年代有不同艺术领域发起陈批量的文学和艺术大师出现不一样， 此次我们看到的仅仅是在流行音乐领域涌起的浪潮。而此次的浪潮仅有一人发起，真的是只有一人，毕竟连和珅打鼓吹笛子这样的事，他都没给别人留下机会。刀郎这一批音乐的高水准是毋庸置疑的。 这种进步对于华语音乐来讲是开荒式的进步，是从零到一的那种。如果罗大佑、崔健、周杰伦等人实现的是现代流行音乐的本土化，那么刀郎实现的就是本土音乐的时尚化和世界化。我们终于可以自信的重新定义华语音乐，让华语音乐能够和世界音乐并肩站立，不能 该是晦涩小众的音乐专业人士解释都存在困难的。文字和旋律，以往之多在小圈子里流传，这一次上到庙堂，大家下到平头，百姓几乎都在以极大的好奇心赶集式的去猜想、理解和学唱。 曾经批评奚落刀郎的人，连同他所在的圈子都受到了寻潮，他们也知趣的选择了沉默，因为连最普通的人也都肉眼可见的对比出了差距。他们的音乐正式的停留在了上一个时代，属于全新的华语音乐的时代，不可避 年的到来了。从文学意义上来看，刀郎的这次创作，不再是传统的文化和价值的重现，而是结构后的全新视角。这类新视角的高度，我们只能在高段位的文学作品中看到，更不要说是音乐作品。 如果单把刀郎的歌词拉出来评判，他在现代诗歌文学史上是必有一席之地的。从历史意义上的构建， 文学题材的换新，文学符号的刻画，直到直抵人心的文学批判，刀郎都做到了高水肿。放在今天的文学界，单以这些诗作都可以排在前沿了。他对于聊斋以内的文学性的内容，不再是提到和让你看到，而是深入进去结构和重塑，然后做出了更高水平的呈现。 音乐意义上来讲，刀郎全方位的依托中华韵律进行创作。他用中华传统趣事创造出了流光肆意的动听旋律。他能让二胡 琵琶与摇滚乐共生共荣，也能让电子乐与苏州平台琴瑟和鸣。刀郎替那些远离庙堂的民间小曲拂去沉积已久的门臣替他们盛装打扮。当音乐再次响起，他们可以殿堂级的盛世容颜站上世界舞台。那些遥远的、被哼唱的小调盛装归来，让无数人震惊 之余，竟泪眼破梭。把中华传统文化和现代音乐无缝融合，鸿沟终于被抹平。其创作已经跨出了音乐范畴，向文学甚至哲学领域延伸。刀郎正式开山立派，一个全新的华语音乐时代就此开启。 从文化意义上来讲，我们看到了刀郎的音乐已经从娱乐属性上升到了文化传播、教化人心的层面，并且还实现了广泛传播。无数人因为刀郎的歌，看到了中华文化诡吏的一面。无数人听完刀郎的歌看， 开始了关于自我的、社会的甚至历史性的思考。在这个浮躁的、迷茫的、把物质追求当做理想追求的年代，这样的启蒙来得太及时了，人们可能还没有得到答案。但若干年后，他们会发现，刀郎的这些歌，不仅让无数人得到了安慰，还让人的思想产生了或细微 或深刻的改变。音乐可以引发社会思考，这好像已经是上个世纪的事情了，今天我们不厌其烦地提及讨论刀郎的歌，希望大家不只是吃瓜凑热闹， 而是认真的、严肃的试着从这些歌里去获得一些东西，因为那里一定可以让你有所获得，于自己，于这个社会都可以。