音高标准对照表

在神秘学圈子里，流传着一个长达数百年的阴谋论，我们现在全球通用的四百四十赫兹的标准音高，其实是一场针对人类意识的频率球技， 而那个被隐藏的四百三十二赫兹才是开启宇宙能量疗愈 dna 的 黄金频率。我们今天就来探讨一下这场关于频率的战争。 在音乐中，中央 c 上方的 a 音被称作标准音，他为所有的乐器提供统一的调音标准。 当今国际通用的标准音频率是四百四十赫兹，也就是这个音每秒钟震动四百四十次。接下来，我们分别用四百四十赫兹、四百三十二赫兹的标准音高来弹奏相同的旋律片段，大家可以对比一下区别， 大家能感受到二者的区别吗？版本 a 是 四百四十赫兹，版本 b 是 四百三十二赫兹。 在月光这种低音丰富的乐曲里面，四百三十二赫兹的听起来会更宽厚温润， 而四百四十赫兹则听起来更清冷明亮一些。有些人会觉得四百三十二赫兹听起来舒服，这很大程度上是因为他比标准音低了八赫兹约三十二英分。这就像把一张照片的饱和度拉低，让他的对比度拉柔和。 这种舒适感并非来自什么神秘的力量，而是心理学中的松弛效应。其实，四百四十赫兹统治世界的时间并不长， 在莫扎特时代，标准音只有约四百二十二赫兹。到了十九世纪，为了让歌剧院的声音更辉煌，更有穿透力，乐器商们开始内卷，他们将音高越调越高。 一九三九年，伦敦的一次国际会议通过了一项折中的方案，将标准音高统一定为四百四十赫兹。 在物理层面，四百四十赫兹的琴弦张力更大，声音更紧，在巨大的音乐厅里面穿透力更强。而四百三十二赫兹对歌手的嗓子更加友好，观众的听感上也会更松。 但所谓的疗愈 dna， 在 目前的声学研究中更多是属于一种心理暗示，我们对某种频率的偏好往往源于我们的听觉习惯。 刚刚对比了不同标准音下贝多芬深沉的月光奏鸣曲，那么在欢快的大调乐曲中，八赫兹的频率差异会产生什么样的化学反应呢？我们来感受一下。 这次你更喜欢哪个版本呢？是带点复古滤镜的四百三十二赫兹，还是充满活力的四百四十赫兹呢？欢迎评论区讨论。玄学给了频率神秘的色彩，而科学给了我们选择的自由。 四百四十赫兹并不是什么禁忌的咒语，而四百三十二赫兹也并非神秘的能量， 他更像一种审美上的慢生活。如果你在生活中感到压力巨大，你可以试试将你的电钢琴调低八赫兹，给自己一个更松弛的听觉空间。好的，点赞关注，带你了解更多的音乐奥秘，我们下期再见，拜拜！

关于国际标准音高四百四十赫兹和四百四十二赫兹到底有多大的区别呢？今天呢我们来做一个精准的一个测试，我手上有两把音叉， 这一把呢是四百四十赫兹，这一把呢是四百四十二赫兹，今天测试的这台钢琴呢，也是卡哇伊国产的天花板 k s p 九零， 好，我们先找到这个标准音高的第四十九线的拉，我们测试的方式很简单啊，我们一组琴弦有三根琴弦，我们先把最右边的这根琴弦调到四百四十赫兹的音高， 用这把四百四十赫兹的音高来调啊，为了把这个音准呢，我们做的非常的精准啊，所以我今天不用耳朵来听，我用这个，这种是属于固体传声啊，这种听出来会更加的精准啊， 好，现在基本是处在一个非常平的一个状态啊，好，那么接下来呢，我们再用这一把音叉， 我们再调这个中间的一根弦，那么调中间的一根弦的时候呢，我需要把两边的声音啊，让他阻止两边的琴弦琴弦发生，确认一下，四百四十二啊，再调中间的这一根弦啊， 好，现在都调整了啊，好，最后 见证奇迹的时刻到了，我们现在就听一下，一根弦是四百四十赫兹，一根弦是四百四十二赫兹，我们来看它同时发音会产生一个什么样的一个效果。把麦对准啊， 这就是四百四十赫兹和四百四十二赫兹同时发音产生的一个声波的一个状态。好了，今天我们这个测试呢，就是倾听两者之间的一个差距， 哎，大家呢可以想有想自己想表达的，欢迎在评论区留言，如果说大家想要更多的一些关于钢琴的实验，大家呢也可以在评论区上面能够打出来，我呢帮大家来去一一的来去测试。

调音的时候把音高调到四四零和四四二有什么不一样呢？其实对于绝大多数人而言啊，不管是四四零还是四四二，大家呢是感觉不到什么区别的， 但是对于一些耳朵比较灵敏，然后呢，在比较安静的环境下，四四二的音高呢，会比四四零的音高呢会略微饱和一些。 这个区别呢，我用一个现象来打一个比喻啊，就好比我们去倒酒，四四零就好比是刚刚好的一瓶的一个满杯，但是四四二呢，就好比是那种 有一点点那种蹲起来的感觉，但是呢又没有溢出来，大家能够理解这样的一个意思吗？其实四四二它能够给人一种 饱和的一种感觉，所以我们在音乐会用琴的话，一般的呢都是调到四四二的标准，主要呢是为了迎合这个你像管乐小提琴，因为管乐呢，在发热之后呢，它的这个音高的可能会上升到四百四十二， 然后小提琴在这个交响乐当中呢，也是四百四十二赫兹，所以呢一般的演奏会用琴都是以四百四十二赫兹为准，但是一般家用钢琴呢，四四零就完全可以满足需求。 但是一些负责任的调律师呢，也会为了让音准后期更加稳定，也会把音准调到四百四十二赫兹，像重声音乐，我每次调音的时候呢，就是以四百四十二赫兹的标准来去进行调律的，这样的意义呢，主要是为了让钢琴在后期使用更加的稳定， 即便是在家里摆放一段时间之后，也不会低于国际标准。四四零。大家明白了没有？关于更多钢琴的保养选购常识呢？欢迎大家关注波哥，保证让您在选购钢琴的路上不踩坑，不走弯路！

听到音乐专业人才点评的时候，老说到音高，什么 c 五之类的，一直搞不懂这些数字和字母代表什么意思。 首先呢，高音有四五六三个组声，声带一秒钟震动的频率，也就是赫兹，决定了属于哪一个组。全球统一标准就是 a 四等于四百四十赫兹，也就是说你唱出 a 四这个音，你的声带一秒钟要精准震动四百四十次， 而且有一个不变的铁律，同一个音符，数字每升高一，振动频率直接翻倍。比如 a 四是四百四十赫兹， a 五直接是八百八十赫兹， a 六就是一千七百六十赫兹。 咱们所有唱歌的音符从低到高固定顺序就是 c、 d、 e、 f 及 ab， 代表突然没发烧拉稀。 首先是四组， c 四到 b 四，频率从二百六十一到九四百九十三，这是我们所有人的本嗓区间，对应自然间就是低沉的风声，青蛙鸣叫之类的， 听着感受浑厚、温暖扎实。我们平常正常说话聊天歌曲主唱，普通人能轻松唱的歌全都在四组， 大家常说的唱歌分水岭， a 四就在这个区间。然后是五组 c 五到 b 五，频率从五百二十三到九百八十七，震动速度直接快了一倍，声音彻底变薄、变清亮变尖锐， 对应自然界中就是小鸟的清脆鸣叫，蛐蛐的高频叫声，小孩的清亮哭声。这个区间呢，就是专业歌手飙高音的区域， 大名鼎鼎的嗨， c、 c 五就在这里，普通人不经过训练了根本唱不上去。最后是六组 c 六到 b 六，频率在幺零四六以上了，这已经是人类人生极限超高音了，也就是我们常说的海豚音， 对应自然界呢，就是文字翅膀的急速振动，蝉鸣最刺耳的高频部分，声音极细极尖，像电流一样，正常歌唱唱，正常唱歌根本发不出来。全世界能高质量稳住六组，六组高音的歌手寥寥无几。 最后总结一句话，四组是浑厚普通人生，五组是清亮专业高音，六组是极限超高音。字母决定音的高低台阶，数字决定音的大段位，全部看震动快慢，跟喊的声音大不大没有任何关系。

同学们好，很多同学考普通话容易栽在声调和声调调值不够的问题上。今天一分钟讲透四声和一到五的调值。我们可以想象一下音乐的五线谱， 最低音标注一个一，一是最低音，五是最高音。数字代表声音高低的变化，而不是音量的大小。 一声五，五是音停，从始至终都是保持最高的音调。例如妈天开风， 第二声三五阳停，从三的音高提高到了五的音高。比如马人学情 三声二幺四响声，从二的音高降到了一，再提升到了四，可以打一个手势去读，会更加准确。但是不要在降到一的时候拖长音，比如马 好水，你拖长音的话，有的同学会说马水，那这样肯定是会扣分的。 第四声五幺是去声，干脆利落的从最高音迅速降到最低音，比如骂去快录。这里不要拖长音，你学会了吗？关注我，每天分享一个普通话小技巧！

在很早以前，音乐是没有统一的音高标准的，不同的城市，不同的乐团，甚至是同一把乐器，它的音高标准都完全不同。于是我们就需要一个在音乐中统一所有乐器调音的参考音高，也就是我们的标准音。 首先，为什么选择啦这个音也是我们四百四十赫兹这个位置。从物理上来讲，任何音符其实都没本质的区别。真正的原因是啦，这个音更容易被大多数乐器稳定的使用，它刚好落在中间的区域，不高不低，弦乐更容易控制张力，而且空弦就有啦。这个音 管乐也不需要极端的气息，所以说他更容易被听清和对准。但真正决定拉这个音是四百四十赫兹的，是后面的历史。在进入十九世纪之后，欧洲的音高标准一度陷入混乱，可以说是完全失控。一八五九年，法国立法，把标准音定在四百三十五赫兹。 与此同时，英国和德国的一些乐团却在使用更高的音符，甚至一度超过了四百四十赫兹。而且这个音高还在不断的攀升。为什么？因为越高的音就更加明亮，更加有张力。于是各个乐团就开始暗自较劲， 你高一点，我就再高一点。然而最早承受不了的是歌手，他们不得不在越来越高的音乐体系之下进行演唱，也就导致了很多作品开始难以承受。于是音乐界逐渐形成一个共识，那就是必须停止这种音高膨胀。 一九三九年，国际标准相关会议统一建议， a 这个音等于四百四十 刻字。后来这个标准被国际标准化组织正式写入规范，从这之后，世界上大多数音乐都建立在这个数字之上。所以标准音之所以是四百四十刻字，并不是因为他有多特殊，而是因为在历史的发展之中，他成为了一个更容易被统一、被执行的共同约定。

你是否想过，全世界的交响乐团在演出前，为何双簧管都要吹奏一个 a 音来给乐队叫音？这个 a 就是 标准音高，如今被设定为四百四十赫兹及每秒震动四百四十次，但历史上这个标准并非一成不变。 巴洛克时期，标准音可能低至四百一十五赫兹。古典时期各地差异巨大，从维也纳的四百二十一赫兹到伦敦的四百五十赫兹，都有 音高攀升，一度成为潮流，因为更高的音能让乐器听起来更明亮、更有穿透力。直到一九三九年，国际标准组织才正式将 a 等于四百四十赫兹定为国际标准， 只在统一乐器制造和合奏，但一些鼓乐团为了还原时代音色，仍会采用当时的鼓律音高。

这个是中央 c， 我 们所说的 c 四， 那这个呢？是小四组，那这个 c 呢？就应该是 c 三啊？ c 三，所以说你说那个秦文伟，你说你捞捞，这个就是 c 二了，你说你落在 c 二的 f 上 就不对了，因为这个 c 是 low c， 那 不再比 low c 你 还要低三个半调，怎么可能呢 啊？所以说你说落在这个这个 f 二上是不对的啊，如果说落在这个这个 f 三上倒是有可能，因为离 low c 还差两个半调， 是吧？我呢最低音一般来讲，我顶多也就到达这个我们所说的这个地方， low c 再往下走 这个两个调，你比我还低两个调，怎么可能啊？对不对啊？要搞清这个概念，但是我如果具体往下走，就是我们发出这个低音呢，要真实有效，所谓真实有效的就是这个音呢，要有声腔共鸣， 要能够运到唱歌过程当中去。你说你发出的气爆音光出气没有共鸣，那个音呢？就属于无效音了啊，就属于喘气音了，明白吧？搞清这概念，所以正在这么一分析。 这个大夫，你的最音最低音落到这个 f 三上，或者比 f 三还要低两个调啊，到这个 e 三 d 三是有可能的， 是吧？所以落在这个 f 二上是不可能的，用英文讲话就是 impossible， 明白吗？

现在开始我们进入新的章节，在这里我们开始分辨和记忆标准的音高， 有觉得难的朋友可以从我们这套训练的合集开始，从头开始练一下就能跟上了。这套合集是针对成人的音乐听觉训练， 大家都知道哆来、咪妈、苏拉西七个音构成了音乐的主体部分，如何开始构建我们内心的音乐听觉，这就有学问了， 因为这七个音在整个音乐当中的性质和性格不太一样，这就像盖房子，有地基，有框架，有墙体，有窗户，所以这七个音 do、 me、 so 这三个音就构成了音乐的框架， 所以我们从这三个音开始建立我们内心的音乐听觉。在这里我要强调一下啊，因为看视频的主要咱们是成人，所以我们从抖咪搜开始构建，如果要是低龄的儿童 不从这里，低龄的儿童从咪搜开始构建。好，我们现在开始，请听下面抖咪搜这三个音，我弹三遍，然后再弹出那个目标音，请分辨这是哪个音， 正确答案是，兜，下一题，兜搜米，这三个音， 正确答案是，搜下一题，米搜兜， 正确答案是，咪，下一题，咪抖搜， 正确答案是兜，最后一题，搜抖咪， 最后一题，请把你的答案打到评论区，我们在这里用简谱的数字来表示就可以了。

今天来圣经大剧院调九尺法尺奥利，今晚演出要求音高四百四十二赫兹，每一场演出要求的音高要求都不一样，开始调音， 明天还有一场演出用琴音高要求四百四十赫兹。调试完毕，明天看我从音高四百四十二调回四百四十赫兹收工。

各位同学，今天呢，咱们讲第一张音的产生，里面的三个小点，乐音、噪音及乐器的分类。首先说这个乐音和噪音， 嗯，咱们通常认为呢，好听的音就是乐音，不好听的音就是噪音，这个理解方式是错误的啊，大家一定记住，这个理解方式是错误的， 在乐里里边对乐音噪音是有一个定义，那什么叫乐音呢？振动有规律的 就叫乐音，震动没有规律的他就叫噪音。那什么叫震动有规律？就比如说钢琴这个乐器，你摁哪个键，他都是出来的，是固定的音，就比如说这个，你弹都这个音， 他的震动频率是固定的，就是二百六十一赫兹。比如说你弹拉这个音，他的震动频率就是固定的，是四百四十赫兹。咱们管这种，呃，管这种音叫乐音，那什么样的叫噪音呢？就比如说你拿手敲打一下桌子， 你敲打第一下跟敲打第二下，他的震动频率是不固定的，像这种就叫噪音。嗯，这是悦音和噪音。只只需要记住他的定义，震动有规律的叫悦音，震动没有规律的他叫噪音。 然后，嗯，主要是说乐器的分类，嗯，因为有了乐音和噪音，他的乐器呢？也有这个乐音乐器跟噪音乐器。什么样的乐器叫乐音乐器？嗯，就拿咱们大白话说，吹拉弹、 吹什么乐器，然后拉什么乐器弹什么乐器，嗯，唱就不算了，因为咱们平时不说吹吹拉弹唱吗？唱这个就不算乐器了。 吹呢，比如说吹唢呐这个吹竹笛，像这种他就叫越音乐器。然后，嗯，比如说拉呢？比如说拉小提琴，拉二胡，像这种也是越音乐器弹的，比如说弹钢琴呢，弹古筝，弹琵琶，这都是咱们常见的啊。像这种都是越音乐器。 如果说一个选择题里面让你选，你就记住这个乐器是吹拉弹的。哎，那他一定就是乐音乐器了，然后再说造音乐器，什么叫造音乐器呢？造音乐器就是说这个， 呃，大部分的打击乐他都是造音乐器。记住啊，是大部分的打击乐，不是所有的大部分的打击乐都是造音乐，比如咱们常见的什么架子鼓，什么锣，像这种的 他都叫造音乐器。然后呢，嗯，还有一个东西叫特殊的音乐器。什么叫特殊的？嗯，特殊的，这个也是最常考的。什么叫特殊的呢？ 嗯，就是说他是打击乐，咱们刚才刚才说了，大部分打击乐都是造音乐器，但是呢，有一些特殊的，他是乐音乐器，特，所以说他是特殊的音乐器啊。 这个乐器有啥？我就举几个例子，如果说有同学有兴趣这个可以在平台上搜一搜这个乐器长什么样。嗯，第一个就是马林巴，然后呢，还有云箫，还有编钟，像这些他都是 越音乐器，就是他，他是打击乐，但是呢，他是有固定音高的。嗯，我就举这么几个例子啊，在后边我会附上咱们这一张的一些笔记。嗯，会比较全面。嗯，有有同学想看的话，可以到最后去看一下，这是特殊的越音乐器。这， 然后乐器的分类，还有一种，咱们乐器分为这个西洋乐器跟咱们民族乐器。西洋乐器有什么呀？西洋乐器分几个组？第一个还是叫拉弦乐组，拉弦的，你想想在西洋乐器里边啥是拉弦的呀？ 其实就那么几个，大提琴、小提琴、中提琴、低低音提琴，像这种提琴呢，它都是拉弦阅读里边的，然后下一个，下一个组是什么呀？叫木管乐组，木管这个是比较重要的，西洋里边的木管乐组有啥？比如说这个萨克斯、 长笛、单簧管、双簧管，目前我们能想到的就这四个啊，这四个在西洋里面属于木管乐器，然后还有一个是铜管，木管和铜管，这两个别搞混了，铜管乐器里面有啥？大号、小号、长号、圆号，这四个叫铜管乐器， 尤其是长笛这个东西啊，长笛这个东西不要搞混了，长笛也是最容易出错的一个点。长笛属于木管乐器，然后铜管乐器主要是耗类，耗类乐器都属于铜管乐器，然后长笛是木管乐器，这是这些。 然后呢？嗯，这几个说完了，剩下的就是键盘乐，键盘乐，比如说钢琴呢？双排键，这些都是西洋的啊，然后再加一个打击乐吧。西洋里边啥是打击乐呀？就比如说架子鼓，嗯， 能行军鼓。还有一个东西是他们经常忘记的，叫三角铁，三角铁不要忘了啊，三角铁属于西洋乐器，然后这完了以后 就到了民族乐器了。民族乐器你就可以还是记咱们那一套吹拉弹吹的，有啥吹唢呐，吹竹笛这些都属于民族乐。然后拉呢？主要就是一般带胡这个字的，他都属于拉弦的，比如二胡、中胡、板胡、高胡、京胡、京二胡，像这些， 然后还有一个东西叫吹拉该弹的了。弹的有啥呀？比如弹古筝，弹琵琶， 像这些他都属于呃，弹拨乐了，属，属于民族里面。弹拨乐，然后再加一个，这个民族里边应该是没有键盘乐，我目前没有想到啊。嗯， 键盘乐，然后最后剩一个打击乐，打击乐就比较多了，像什么这个，这个大鼓就是扭秧歌，那个大鼓，扭扭秧歌，敲那个锣，还有一个东西叫做叉，这个字一会我打上啊，可能有同学不认识。然后还有就是， 呃，有一个东西是木鱼，就和尚敲的这个木鱼，其实它也属于一个乐器，属于这个咱们中国的民族打击乐。嗯，还有就是 说一个特殊的这个乐器叫扬琴。扬琴呢，可能有同学见过扬琴是敲的，目前呢，要是把它归到一个乐组里边儿，我把它归到这个激弦乐组里边儿。激弦乐组里边儿有一个乐器叫扬琴，比如说有一个选项， 这个下列民族乐器中，呃，扬琴属于哪个组的乐器？吹、拉、弹、 激弦。如如果说有激弦乐，就首选激弦乐，如果说没有激弦乐，你就把它归到弹拨里边，因为书上，嗯，目前的乐理书上没有说指向性的扬琴属于什么乐器，这个就 把它规定为常识那边的东西了，这是这些东西。嗯，总结一下，总结一下啊，语音、噪音，把这个定义给它分清了。然后呢？嗯， 竖琴，竖琴，刚才没说竖琴属于西洋乐，然后呢？阳琴属于民族乐，把这两个给记清了，这是竖琴和阳琴。然后呢？最后这个特殊的音乐器，你记上那么几个啊，也可以就广泛的记打击乐。 嗯，然后他有音高，他就是越音越近。然后今天呢，咱们就讲到这以后呢，每期视频呢，我争取就是把它保持在呃八到十分钟以内。因为咱们时间有限吗？可能发一个长视频，大家看着也没意思了，我把这个视频 缩短，缩短到八到十分钟以内。然后呢，大家有什么问题，或者说我有一些漏讲的地。嗯，大家呢可以及时的打在评论区，咱们也是多互动一下嘛，如果说感觉嗯哪哪块有问题，也可以把问题打在评论区，咱们共同探讨。 今天咱们就到这了。嗯，后边的笔记我会附在这个最后边。

我们都知道定期的调音可以让声音保证一个标准的音高，其次是让钢琴弹出来声音更好听。那除了这一点呢，还有一点也是直观重要的。我们可以看到我们整台琴的弦列全貌， 总共八十八个琴键，是由两百多根琴弦组成，总共这张弦所有的琴音拉到一个标准的话，他要承受一个十多吨的一个拉力，然后是靠这一个铸铁板去给他支撑。那这下方呢？是我们的音板， 那音板是怎么起到一个放大作用呢？就是我们的琴弦经过这个地方叫琴桥，然后琴弦会压在琴桥上，最终 挂在这边的呃挂弦钉，然后再折返回来。其实他的设计过程中呢，就是琴桥的位置他会略高于呃这个挂弦面，包括这边的呃定弦钮。 原因是什么呢？就是当我们的拉力直整台琴到达一个标准音高，两百多根琴弦经过琴桥的时候，他会 往下有一个下压力，这个下压力保证这一张音板他是一个弧形的幅度，这样让钢琴的声音可以达到一个更好的共鸣效果。如果我们长期不调 整张琴弦，他不在一个标准音高，就是他的拉力值不够，他往下降了，放松了以后， 在这个地方琴桥的位置没有足够的下压力给到整张下面的这个音板 就这一块时间，久而久之这张音板的幅度就没有了，成为一个平面了，那这个时候 钢琴的声音就没有那么好的共鸣效果。为了让钢琴声音更好听，而且要让这张琴弦整个弦列处在一个稳定的拉力值范围内，保证这张 音板不会变形，那如果说一旦变形变得平了，那这个时候你要再给他调回来，这是一个漫长的过程，甚至是不可逆的。还有，呃，更容易走音啊，断弦啊这种潜在的风险。我们可以看一下下面这个视频演示。 okay， so it's hardly audible now， i'm gonna you see the crown in this in the board now there's it's it's crowned up okay， so i'm actually going to crown the sound board after i tap the tuning fork and we'll see if there's a difference did you hear that。