方大同和陶喆谁的音乐成就更高

二零一零年之前的这些作品，这两位是我心目中的顶流，他们都是我心目中的人，好听啊，是我的菜，我喜欢。 oh， 你 好， tonight。 陈曦老师又来喽，嘿嘿，我们今天要听什么呢？ 我觉得我不能再那么重义下去了。不是，是重义下去好不好，不能太重义。今天我们要听的是一样，月亮代表我的心， let's go， 大 声一点， david tell 其实原来没有这样，第一 天月亮。 哇哦，接下来是什么呢？放大头，我爱 哇哦，哈哈，老师也是会弹爵士的好吗？我们先停一下， 刚刚老师还是忍不住的把他的这个分轨，大家可以看得到，我把陶大师的跟大同的啊，分别是两个不同的分轨， 当然现在这个我们现在这个软件分轨的这个功力已经是不错了。好，老师还没更新这个软件的最新版啊，因为我的作业系统还没有弄好，但是我一定会更新他的。接下来的这个很多 ai 的 功能我都要用到，一定要介绍给大家。 在老师的编曲课里面会有哦，不过我们今天先来研究一下。就是第一个，我们先听一下，我们先听一下陶泽，为什么呢？因为我们刚整首歌都听完了，对不对？陶泽的这一个版本他是改编过的，也就是他是算是，他是翻唱没错，但是他有一点借鉴，有一点致敬。然后再来是他的副歌是原来的旋律吗？可是他的前面不是的，所以他的前面是， 所以他的注意听他的几个东西。第一个是我们先听他的人声唱的东西，就是在主歌跟主歌之间的这一句他用了什么呢？他用了一个转调的东西，我觉得很特别。 这一句 为什么这个好听呢？因为你看他是一个 major seven chord， 可他唱的旋律是 月亮弯弯挂天上，是他唱了一个九音。所以为什么老师常常会讲说写歌有的时候要用弦外之音，我们要用什么天选？要用天选男孩天选的音去写歌，所以这个九音是什么？ 月亮弯弯挂天上，哒哒哒哒哒哒，这是个九音啊，好听他，当然他这边有一个，我听下怎么唱的。 这个难舍难，难舍难 放，应该是难分难放，我有点听不清。这是四级的麦呢跟五级的麦呢？就是四小跟五小，但是都是什么 seven。 所以 其实陶喆虽然他不是学院派的，但是他和声用的很好。这个歌是他自己编的， 我觉得他找别人编的我都觉得其实我没有那么喜欢。我是说真的，但他自己编的我觉得真是棒。为什么呢？因为你可以听得出来，他对于这个音乐的，不管是借鉴，不管是呃，他自己找的音色，他找的这个古筝的音色，我们等会先听一下，我们现在听他的第二段的主歌，他用了哪些乐器？ 很简单的律动，我们听一下贝斯跟鼓 四， 这是五级而已，他没有很困难，他的背子也很简单，就是音色很纯粹，很简单。然后他的钢琴也是很简单，就这边还没有钢琴，这边好像是吉他，但我把吉他关了啊。然后我想要仔细听他的怎么节奏的部分，因为其实他唱的东西就是有一点蓝调，对不对？我们听他唱的， 所以他的唱腔不用讲了，就是他会有很多这种小东西，这边还有一个小前奏，一个小 break， 他的咬字，他的咬字是我个人，我觉得是我的菜，我喜欢啊，那特别有一种，不管你想说他是 abc 也好，或者你想说他是 他有他自己本身的这个咬字的这种，我们叫做这种呃腔调，这个腔调是配上这样子的唱法，跟他的音色我觉得是非常搭的。那接下来呢？我们听一下悦子涛子的这首歌他是怎么样？ 他是二创，他的主歌不是原来的，让我们听下方大同的。方大同的主歌是什么？他从方大同整首歌都是原来的，所以我们听下方大同的这个版本的，你问我爱你有多深，我 心，他的我的心，他有一种他这首歌就是很 jazz， 我 们先知道他是一个 double bass， walking bass， 他 有一个弹指，然后再来一次蹦蹦蹦， 哦， walking bass 对 不对？老师刚刚谈了一下，但是不一定跟他一样，但是他的感觉是这样。所以就 方大同他在翻唱这首歌的时候，我觉得他的观念跟陶泽在某一个，因为他们两个是，我觉得他们是两个间的瑞雪的人，陶泽至少比他大十岁以上，所以在可是不晓得为什么方大同有一个老灵魂，我反而觉得陶泽在制作这一些所谓的翻唱歌的时候，陶泽有一些 比较新的这一些观念。方大同他反而是有一种 old soul， 就是 所谓的灵魂，老的灵魂，在他的里面，这个东西是一个比较经典的，标准的 standard 的 爵士的佩奇 double bass 钢琴，然后他后面加了一点和声，但是我们现在只取了一段，那 bass 走的很好听。我觉得啊，我的感觉有点像是软件的贝斯，但是我不能确定，因为现在软件的贝斯都弹得很好，所以我们先听一下他的这个软件的贝斯，听一小段就好。 swing 哦，伸四六，伸 入手兜四 二一六三二二哒五， 好听。刚刚老师又乱弹了一下，因为老师对这种传统的爵士也是练过一阵子的，但是也有一阵子没练，不过这种东西是你练了就不会忘，因为它就是一个很传统的弹法，你只要能够有律动，有 sweet。 把白音符怎么样看成是叭叭叭叭叭叭叭叭叭叭叭叭叭。所以你听到方大同他唱的东西怎么样？很累败，我们听他跟什么跟这个弹指就知道了。我们听下一段 叫我思念到如今，哦，这句很特别，你看哈，你听一下，叫我思念到如今。他把这个刀本来我们是连在一起的对不对？他是叫我如今， 他的经也很好听，有一个叫我思念，思念叫我思念，哎，这个叫我思 念到如今。他那个脚啊，有点像讲话 哦，他后面的那个推动一点点，可是他很轻松，就是他的味道，他的地道，他的爵士。很多人说方大同说他不会越理我觉得，我觉得这个真的我不太相信他不会越理他，他弄的这些东西太深了，而且太太地道了，味道抓的太好， 你看好他这一句，你我爱那个爱慢了很多， 你问我爱你有多深，所以你在唱歌的时候你一定要记得唱这种 jazz， 或者有时候在唱流行音乐的时候，你不要你问我爱你，有你就就呆掉了，你问我爱你有多深，我 熬夜。哦，对不起，我又变陶喆了，哈哈哈哈，我不是陶喆，我是 jazz， 多深 好听啊，所以他把这个月亮代表我的心，他变成了什么呢？我们先来分析一下第一个是什么？陶泽的人生跟 我们听他最后一句，两个人的唱法有在哪里有不一样，这两个的风格，可是我们可以仔细的听他们两个人的不同的音色。我们先来听音色，月亮 好，放到同的月亮 好，我们发现一件事情，陶泽的这个 vocal 人声分离出来是有很重的，什么 混响， reverb 跟一些 delay， 还有一些，嗯，就是效果压缩等等。那我觉得我们发现方大同这个声音呢，很干很 dry， 有 没有 月亮带？月亮带好像就在你旁边唱一样。是的，我们英文叫怎么讲？叫做 intimacy， 就是 很 close， 就是 in front of you， 就是 在你面前的这个 sound， 就是 叫做 close， mic， 就是 它唱的也很近。这个 compression， 这个呃所谓的呃话放的争议都要调得 非常的细，所以我相信方大同也是一个非常会录音的人，跟陶喆一样，陶喆也很会录音，你不要看他们很会唱歌哦，我再讲的细一点，陶喆我在帮他录音的时候，他的要求是非常非常的高的，他对于 他喜欢用的这一台叫做 avalon 七三七 sp， 这这一台画放它是包括它是一个 channel strip， 它里面有什么呢？有 eq， 有， 嗯， compressor， 还有什么？ pre， mic pre， 所以 这 mic， pre， compression， 然后最后有一段 eq， 这三个东西结成的一结合成的一个画风，然后每一次在录音的时候，它对于这个东西的调整的细节，它是非常非常要求的。 那虽然我没有帮过方大同录音，但是我在听他的声音，在录音的过程当中就是听这个收音的细节，他收音的我我觉得非常好，因为我也是很挑剔，虽然我可能没有陶喆那么厉害，那么会收音，但是我也学了蛮多的。同意，当我在比较这两个收音的时候，其实方大同的收音有可能，我在想有可能比陶喆收的还要好， 因为毕竟他做的这首歌是之后很多年做的。陶喆这张专辑应该是在二零零九年，应该是晚了大概有六七八年，不知道晚了多久， 但是这两首歌比较起来，你看都已经十几二十年了，你不会觉得他旧，为什么呢？因为在当一个做音乐的人，他很认真的对待他的每一个小孩，就是他的每一首歌，每一个编曲，每一个编曲里面的每一个配器，每一个音符，每一个收音的过程，然后不好了，再来一次， 没有这么容易就过去的，因为你发表的每一个东西都会怎么样？都会留下来给很多人，像我这样的人，挑剔的人去听，你一个做音乐的人有什么理由放过呢？ 你不能放过任何一个细节啊，对不对？你绝对不行啊，因为你会留下，这都是证据，这东西都是艺术品，你看我们到现在还在听，为什么还在听？因为好啊，不好了就不听了嘛， 所以就是因为它好，所以我们在这边研究就和弦的进行来看，我们刚讲完人声了，对不对？这两位的人声是特别啊，有各有各的特色，咬字也各有各的特色，然后方大同唱的是 jazz， 叫 layback， 然后这个，呃，桃子唱的是 rnb 的 二创的版本，主歌不一样，副歌是差不多的。然后呢，是比较节奏蓝调的现代当代的版本，一个是复古的， 这两个东西呢，一个是九零年代的感觉，一个是五零年代的感觉啊，五六零年代我觉得都做的特别好，而且你会发现方大同的人声在处理上都是几乎以干声为主， 就是 dry 啊， dry vocal， 我 觉得这个东西也是我很喜欢的，大家有空可以去听一下我二零零八年的专辑啊，叫做晨曦，就是早上的那个晨曦，去搜一下我里面的 vocal 唱的没有方大同好，绝对不会有他好，但是我也是干的呦，去听一下，因为我也喜欢干声好，所以这个叫英雄所见略同，好，致敬。 好，那呃，再来就是听什么？就是听他们的和弦，所以我觉得和弦再来，你看这个桃子的和弦一听就是风格吗？我们现在讲风格，风格的话就是当然比很简单吗？我，我爱你呦， 就是它是降 a 大 调，然后它是一三四三很简单的和弦啊，就是那些 babyface 啊，那些九零年代 rnb 常用的那些七和弦，然后但是你反观看方大同的它的是什么？它是 jazz， 它不是降 a 大 调，它是 f 调，它低了小三度，所以它是 月亮在把我的心扑通扑通 嘟嘟嘟叭叭叭， ok， 它是 jazz swing， 所以 它的东西，它的和弦很简单，其实就是都是没有，它的钢琴是没有弹 bass 的， 所以它它的钢琴是这种 很简单的东西，没有弹 bass， 但它的东西是一直在律动叭起，嘎哒哒哒哒哒哒哒哒哒 哦，就是这种东西，这种东西你要自己去变化，所以我觉得如果来这样比较的话，这两首歌其实风格上都非常的地道，一个 rnb， 一个 jazz swing， 然后呢在编曲上非常的简单，一个节奏 bass， 一个 finger snaps， 叫做弹指，加上后面副歌的劲， jazz 的 鼓鼓，主架子鼓，然后传统的 walking bass， 陶泽的是 synthesizer， 合成器的 bass 比较肥大对不对？他弹的是长音，这边弹的是 walking， 我 觉得这两个东西都在呃，怎么讲都在水准之上的之上，也就是华语音乐，我觉得在二零零几年的这几年，二零一零年之前的这些作品，我会觉得这两位 是我心目中的顶流，好，绝对是顶流，不管是在写作、编曲、录音的细节，混音的要求，也就是整个制作物，我觉得他们都是我心目中的 number one， 我 没有办法说谁是 number one， 但是他们都是我心目中的 number one， see you next time。 我 们希望能够在每一个视频都能够带给大家音乐鉴赏、审美，什么东西呢的提升，然后呢将这一些我熟悉的乐风 带给大家，然后讲的更细，然后讲的更多，然后让大家能够聆听流行音乐的过程当中，就不只是听好听还是不好听的，是的，而是在好听的当中能够听到更多有意思的，有深度的，有内涵的，对不对？然后有时代性的这些东西，让大家能够更 多的了解老师的，老师是一个流行音乐界这三十五年的，算是一个小小的活化石，对不对？我经过了这个中国台湾地区的流行音乐的最热闹的年代，一直到现在，所以我知道那个过程，然后分享给大家，希望大家点赞关注。然后还有老师的 课程，拜拜。 see you， 我 们下个视频，再见，拜拜。

周桃林芳为陈奕迅写的歌现金热度排名第十二名，遗失的国度由陶喆作曲，收入在陈奕迅的专辑 shall we dance， shall we talk。 相信经常听陶喆歌的朋友对该曲应该会比较耳熟，没错，就是那首 i believe。 温馨提示，本视频仅供娱乐，如有遗漏还请评论补充。 第十一名，冤家很多人以为周杰伦只给陈奕迅写过淘汰，其实最早的合作是二零零一年的这首冤家，这首歌的命运挺可惜的，比淘汰早了整整六年，但知名度差了一大截，感觉除了骨灰级 eason 粉之外，对该曲都不会熟悉。 第十名，幸灾乐祸收入在专辑 live for today 中，由陶喆创作的一首摇滚曲风歌曲，该曲没有卖弄曲风的花俏，编曲朴实而紧凑，陈奕迅的演唱咬字清楚，唱的紧凑，他将自己的不同声音混入在一起，丰富了曲子，既好玩又育儿。 第九名，倒带人声，方大同的 r n b 风格慵懒松弛，适合低音。陈奕迅的演唱也极其放松，简单的吉他早弦加点缀式钢琴高音，他招牌式的声音轻松驾驭。值得一提的是， m 为由冯德伦指导，陈奕迅与周迅演绎对手戏。 第八名，克瑞纳这首歌有个双重身份，原版是陶喆二零零二年英文版，克瑞纳收入在黑色柳丁专辑里。二零零三年陈奕迅翻唱成粤语版，黄伟文重新填词，陶喆作曲加黄伟文填词加陈奕迅演唱，这阵容放今天绝对是神奇合作。 第七名，放弃治疗该曲融合流行与爵士演奏。林俊杰认为吴青峰的歌词具有歇斯底里的趣味， 此次合作突破以往抒情风格，尝试更具实验性的创作方向。该曲最初为林俊杰个人创作，后认为陈奕迅的演唱阶段更适合权势作品。 第六名，时光隧道陈奕迅自己说这是迷闪专辑最难唱的一首，因为歌曲的节奏、音乐风格不是他平时经常接触的，播音时觉得有难度，算是一个不小的挑战。编曲上加入了古典元素，还有一国风味的配乐，配上姚若龙的歌词， 好像真的能把回忆变成一个时光隧道。 第五名，你给我听好在创作的时候，林俊杰知道这是陈奕迅较为擅长的音乐风格，经历化成一个又一个故事。他也知道陈奕迅唱过朗朗上口的歌，并希望在此基础上将一些更为明确，更为大胆，更能反映陈奕迅内心想法的东西夹到歌曲中。 第四名，可以了，流行摇滚加慢摇滚风格，在林俊杰给陈奕迅写的歌力算比较重的歌词，走不到的路就算了，我们永远停在这了，透露出成熟男人的气息，还有一丝疲惫感。陈奕迅唱的很克制，没有撕心裂肺，反而更让人难受。 第三名，阴天快乐专辑迷闪中的主打歌，这首歌是林俊杰给陈奕迅创作的作品里传唱度最高的一首。林俊杰知道这不是陈奕迅一贯的风格，但坚持给了他一些不一样的挑战，认为歌手适当突破才能让歌迷更多的了解自己。 第二名，孤独患者最初是方大同因身体原因无法亲自演绎而送给陈奕迅的歌曲。二零一零年，方大同因操劳过度出现气胸数度住院，连正常生活都很困难。 在这样的情况下，他依然坚持为陈奕迅创作了这首歌，并亲自担任监制， 第一名淘汰。这是周杰伦主动请英为陈奕迅创作的歌曲。这首歌虽然旋律简单，歌词浅白，但音域很宽广，演唱难度不小。有意思的是，周董后来在采访里说，这是唯一想收回的歌，因为写的太好了，后悔给别人唱。

周王桃芳谁的 live 现场最屌？那这四位在网上流传的神级现场其实非常的多，今天呢，就选四首我个人认为最具代表性的现场，大家可以结合唱功改编以及整体效果啊，来看看更偏爱哪一场。为了不让我的个人观点左右大家的判断，我们先来听歌。 你已给了我一首的怂，那 dj 会播放，这也许会唱慢，不过我却想也求一首。 以上四首就是我个人认为周王桃芳最具代表性的封神像。 第一首歌浅出自周杰伦二零零四年无与伦比演唱会的官方现场，此时二十五岁的周杰伦正处于嗓音机能的黄金时期，演唱全程零失误，副歌部分连续的真身高音穿透力极强，独特的故乡也是把这首歌的情感宣泄到了极致。然而这一版封神的歌浅也成了后续周董再难超越的绝版。 很多人觉得周杰伦的火完全是因为他作曲的功劳，其实还有一个很重要的，也是很容易被忽视的一点，就是他极具辨识度的嗓音特征，给他的作曲起到了画龙点睛的作用。我敢说啊，但凡换个人唱他的歌，都不一定能火到现在这个程度。 第二首爱错出自王力宏二零零八年的 music 世界巡回演唱会，三十二岁的王力宏演唱的这首现场版的爱错堪比大型演唱会教学现场， 从主歌弱浑其声的运用，到副歌强混硬顶的穿透，再到桥段声调换声点的极致摩擦，最后到长音收尾的气息控制，简直不要太完美哦，就是一本啊，行走的科学发声教科书，对比其他三位，几乎是靠自学成 才的野路子，王力宏可以说是周王桃芳里最正统最硬核的学院派大师，所以他的阅历知识最系统，深入训练也最科学，这也是他二十多年以来依然还处于唱功黄金期很重要的一个原因。 我们都知道学院派容易出高手，但不太容易出顶级的大神，而王力宏就是非常罕见的个例啊，再加上他的高颜值和才华，就有点科学的非常不科学。第三首普通朋友来自陶喆二零零三年的 solo 演唱会， 这场也是陶喆在三十四岁巅峰期全开麦自弹自唱的风神现场。唱功方面也是强弱混运用娴熟， 转音如德芙一样丝滑，尤其是真假声的无风切换，放眼整个花语界，能做到这么自由丝滑且不油腻的，恐怕也只有这个时期的逃折了。除此之外， m b 教父的编曲和即兴也赋予了他现场无可取代的魅力，在他的现场， 你绝对可以听出和 cd 不 一样啊，甚至超越 cd 的 感觉。最后一首 love song 出自方大同二零一一年在香港举办的十五演唱会，虽然这时候方大同才二十九岁，但因为此 前已经报废过一次了，所以准确来说啊，已经不是他的声音的巅峰期了，但丝毫不影响这场成为他大病初愈后打出的华语巅峰现场。而这首 love song 也凭借华丽的编曲、丝滑的转音以及大合唱的名场面，被誉为世界名画。众 所周知，方大同是生活上的苦行僧，吃穿住行甚至还不及我们普通牛马，但是音乐和工艺上可是 出手阔绰，比如这场演唱会的现场就动用了三十人的顶级乐团，配合他去玩爵士蓝调啊等等各种曲风，可以说是不计成本的把玩音乐和享受音乐赋予 live 现场的第一人。所以无论是从演唱、编曲、即兴还是诚意方面，我都会毫无疑问的把这票投给把 这些做到极致的方大同。因为他的现场在我看来不像是给指定粉丝们提供的专属福利，更像是超越传统商业模式，给所有音乐爱好者们提供的一份极致享受和无私奉献。

很多人问我，华语乐坛有没有真正的音乐传承，我的答案是，有，就藏在 rnb 这条线上。从一九九七年的陶喆，到二零零五年的方大同，再到今天的新生代，这条脉络串起了整个华语 rnb 的 黄金年代。今天这首歌单， 带你听三代人的 rmb 故事。第一首，陶喆，普通朋友一九九九年这首歌发布的时候，华语乐坛还不知道什么叫 rmb， 但陶喆用一口流利的转音告诉所有人，中文也可以喊 rmb。 他的转音不像欧美歌手那样张扬，而是像水一样流动，听着不累， 但每一下都精准的挠在你心上。这就是为什么后来所有唱 rmb 的 华语歌手都要先研究陶喆，因为他是那个定义标准的人。 第二首，王力宏公转自转如果说陶喆是 rnb 的 诗人， 那王力宏就是 rnb 的 工程师。公转自转这首歌，他把转音完成了技术展示，你听副歌那段声线变化，就像在看一场精密的声乐手术，每一步都精确到毫厘，但最厉害的是技术炫完了，情感没调，这就是学院派的好处， 他用理性把 rnb 拆解，然后用感性重新组装。 第三首，方大同春风吹方大同是华语 rnb 的 分水岭， 在他之前， rnb 是 唱出来的，在他之后， rnb 是 长出来的。春风吹这首歌最特别的地方在于，它把中国风和 rnb 融在一起，但你听不出任何拼凑感。 竹笛的音色配着 rnb 的 律动，既是中国，也是世界。方大同做的不是把 rnb 做成中国味道，而是让中国元素自然地长在 rnb 里。这种融合能力是华语 rnb 走向独立的重要一步。 最后一首刘宪华 it's you 说到新生代，刘宪华是一个容易被忽视的名字，但 it's you 这首歌，它的转音技术已经是顶配水平了，从陶喆的流动，到王力宏的精准，到方大同的融合，刘宪华把这些都吸收了，然后长出了自己的样子， 这就是传承的意义，不是复制，是吸收之后长出新的肌肉。听完全部厮守，你会发现，华语 rnb 从来不是凭空出现的，每一代人都站在前一代的肩膀上，然后飞得更高，这就是音乐最好的样子。我们下期见。

国内最厉害的 rnb 歌手是谁？陶喆唱两句呜啊啊 a a 啊啊。哦，国外最厉害的 rnb 歌手是谁？你是方大同呀，方大同唱两句还要唱吗？哦，还要唱是吧，烦死了。 国内最厉害的 rnb 歌手是谁？袁亚伟，唱两句唱就唱。

周王逃离方位莫文蔚写的歌现金热度排名第六名，那可不一定，这是他和王力宏的早期合作，那时候的莫文蔚还在尝试各种可能的阶段，编曲带着明显的千玺年轻电子味，用一连串那可不一定来传达一种随性豁达的态度，听起来轻松有趣。本视频仅供娱乐，欢迎大家评论交流。 第五名，爵有着方大同一贯对节奏和氛围的细腻把控，歌词也是一大亮点，把一种轻盈而自信的态度写得很迷人。该曲所传达的轻快与潇洒相较于前面的几首歌显得稍轻了一点，不过这并不妨碍它成为一首出色的个性化作品。 第四名，黑羽周杰伦与李卓雄联手打造的作品，以沉重的钢琴贯穿全曲，象征着爱情濒临死亡的情绪，营造出压抑哀愁的氛围。 黑羽正是心里的象征，是寂寞的泼墨，仿佛忧郁也有厚度与重量。 第三名，我明白他豪爵的旋律写的特别贴合莫文蔚的声线，没有刻意炫技，只是用 r n b 的 节奏慢慢枯沉。 娃娃的词写的是一种敬于痴的守候，明知对方太寂寞太多情，甚至会说谎，却依然因为一句我明白，他把所有不甘都化成了沉默的包容。 第二名，天下大同众生缘周杰伦的曲加林夕的词这个组合就非常顶，该曲还把印度泛月的元素融了进来，用背景里性感女生的吟唱和闪烁如星光的副歌部分，构建出一个预感极强却又十分和谐的听觉世界。 值得一提的是， mv 更是由冯德伦指导，并拿下了金曲奖最佳音乐录影代奖 第一名，心领神会林俊杰包办了作曲和制作，用钢琴和弦乐铺陈出一个很大气又不失温柔的听觉空间，把那种感谢的心意融进了旋律的启程转合力。 姚若龙的词也写的很高级，把感恩写成了一种知音人之间的默契，表达了莫文蔚对一路以来支持者的感谢，让他能坚持帅醒，勇敢追梦。

盘点周王桃芳那些林真其手强至爱的歌，那上一期在最强战绩系列我个人是选了三人游，但评论区好像都更偏爱蝴蝶一些啊，那么今天就在周王桃芳最擅长的情歌领域选 四首最热门的无前奏的歌来对比一下，看看你们更偏爱哪一首呢？第一首，综合收藏一千一百万来自周杰伦甜甜的 在学生时期，如果你喜 的歌里有这首甜甜的，那你大概率是要被开出粉级的，因为这首歌连周杰伦自己都觉得有点撒娇过度啊，要不是为了打破风格固化的谣言，他都不一定会亲自去唱这首歌，所以这也成了他极少数没有或者 说是不知道怎么去拍 mv 的 一首歌。但时隔多年却成了猛男必听的周四甜蜜三部曲之一，甚至热度一度也要超越原优会的一首歌。 虽然这首歌在未来大概率只会出现在粉丝的点唱环节，但依旧不影响他成为很多人最甜的青春记忆。第二首，综合收藏九百四十万，来自王力宏的依然爱 你说实话，二哥的这首依然爱你没有突破千万收藏，我是有点意外的，因为这首歌 应该也算是王力宏中期最出圈的一首国民情歌代表作了。可能是因为前奏用了大家童年非常熟悉的一段童谣小星星的旋律，导致包括我在内的很多人第一次听的时候会觉得这个小处理是一个小小的败笔，但其实这是为了唤醒大家青涩的童年记忆来对比长大后深情的一种手段。 所以这也导致我在长大后再去听这首歌的时候，会觉得莫名的感人。 第三首，综合收藏五百七十万，来自陶喆的好好说再见 好好说再见这首歌应该算是陶喆中后期最好哭的一首情歌了，也可以说是最出圈的一首男女对唱，虽然在热度层面确实有一点点英雄迟暮的感觉，但我个人认为丝毫不影响这首制作精良的抒情而比 在情歌领域的权威性。陶喆的曲搭配黄庭的词，每一句都是那么的催泪，都像是一个浪子在尝尽灯红酒绿后，对过去最爱的一声声道别。第四首，综合收藏三千一百万来自方大同的麦恩丽， 这首麦恩丽的歌名曲子英文埋隆里的音译，讲的是在恋爱受伤后重新相信爱情的故事，也是方大同传唱度非常高的一首抒情。二比 以上四首就是周王桃芳在无前奏的情歌领域综合收藏量最高的四首歌。那其实做这期视频的时候，我发现一个很有意思的事情，就这四首歌居然可以串成一个完整的爱情故事。 从周杰伦甜甜的热恋期，到王力宏过了热恋期依然爱你的深情，再到陶哲情深缘浅的好好说再见，最后到方大通卖力中总结式的唱道， 曾经受过一些伤害，曾经有些看开，直至感谢你的出现，这不就是大部分人一生都在经历的爱情吗？所以要从这四首无前奏的情歌中选出一首偏爱的还是有点难度的。首先这四首歌唱的是恋爱期的不同阶段，其中或多或少都藏了一些创作者的私人爱情观， 音乐风格也是按照顺序，从甜甜的纯流行到依然爱你的流行加青而碧，再到好好说再见的标准抒情而碧最后到麦恩丽的纯正 new soul。 虽然而碧的纯度和节奏不同，但旋律的记忆点都是非常高的，都属于听一遍就很难不爱上的歌。所以单从旋律上来说啊，我个人会偏爱依然爱你和 好好说再见多一些，因为结合歌词听这两首歌啊，真的很好哭。但综合来选，如果要结合音乐性听感爱情观的话，我个人还是会给方大同的麦恩利投一票，因为听情歌的最高境界我觉得还是得 结合歌手的经历来听才更有说服力一些。所以在情歌领域给零负面评价的人歌合一的方大同一票应该没有人会有意见吧，我们下期见！

周王、桃芳谁的桥段最权威？众所周知，副歌决定了一首歌好不好听，但桥段决定了一首歌好听的高不高级，所以桥段往往是一首歌最出彩，也是最能引起情绪共鸣的部分， 对拉伸歌曲的质感起到了直观重要的作用。简单来说就是大家 k 歌的时候最爱炫技的那一段，他往往出现在最后一段副歌的前面。所以我们今天就围绕周王、桃芳四位创作界的桥王来看看到底谁才是啊， 华语界真正的剪桥大师。今天每一位我都选了啊，我个人认为他们职业生涯里最强的三首桥段，看看大家到底怎么选？那听歌前还是先回忆一下，就是最近评论区里一直在吵，为什么这个系列没有林俊杰的问题， 因为这个系列呢，我还是以创作型歌手为主，林俊杰在我看来还是偏演唱型的歌手，他的演唱是顶 级的，可以说是林家啊，周王桃芳等很多歌手都存在，但他的创作客观的说是代表不了华语最高水准的，这个从金曲奖创作类奖项的数量就足以说明问题。我个人认为他的创作身份权重是要远低于周王、桃芳这四位的，所以我们暂时就不拿他的作品出来比较了， 当然，如果你不认可，那就是你说的对。好，接下来我们进入今天的正题，第一位，周杰伦， 这三首我个人认为就是周杰伦写 的最明显的桥段里最好的三首，尤其是中后期的这首，说了再见啊，因为是给他的偶像李连杰的电影量身定制的，所以绝对不是灵感来了随便写写的，是花了巨大心思 精心雕琢出来的作品，虽然热度要比其他灵光炸线的歌要差一些，但你不可否认就是这首说了再见，绝对是周杰伦的所有歌的桥段里 写的最出彩的一首。周杰伦写歌是最反结构，最不按套路出牌的。传统写歌呢，都是按照主歌副歌，主歌副歌，然后又桥段升华，最后再来一遍副歌大火收汁，基本上都是以这种三段式的副歌居多，尤其是其 歌。但周杰伦的很多歌，别说是明显的桥断了，甚至连主副歌都比较模糊，那周杰伦早期的那些创作，在正规院校那估计都毕不了业，但恰恰是这种不走常规的野路子，打了很多墨守成规的学员拍的脸。 所以周杰伦很伟大的一个地方就是他是真正意义上啊，第一个把天马行空的作曲这件事变成华语主流的音乐人。接下来我们来听王力宏。 王力宏的桥段属于是非常教科书式的典范，这个 break 该怎么用他就怎么用，不会用来太过抢副歌的风头，基本上都是用来给最后一段副歌的声调做铺垫的，所以他的桥段不太适合单独使用， 一定要搭配最后一段副歌来听，你才能感受到整首歌真正的精华。接下来我们来听陶哲。 其实陶哲出彩的桥段还是很多的，选这三首是因为除了经典，而且还不 落俗套，每次听到桥段的部分都会有一种豁然开朗的感觉。一句话总结就是，陶喆的桥段相当于给这首歌额外附赠了一段绝美的副歌。最后一位，方大同， 方大同在桥段方面的运用简直就是天才啊，他很擅长在不同的大调框架内做离调， 要把一首温暖的大调色彩的歌通过桥段转小调色彩的离调去营造复杂的情绪。而爱在好不容易再到 rosie 啊，可以说一首比一首复杂，无需任何乐理知识，你纯靠耳朵 就能够感受到桥段里想要表达的各种不一样的情绪。所以坦白的讲，方大同的桥段是很难排名次的，因为它属于华语乐坛最钟爱桥段的歌手。绝大多数歌都会有桥段，比如大家很熟悉的 love song， 艾艾艾麦恩里等等啊，都有着华丽程度源超副歌的桥段， 甚至还有一首双副歌双桥段的十九八七。那由于实验性太强，光桥段的时长就长达一分钟，这也就不放完整版了，大家喜欢的可以自己去搜。 总的来说啊，浮于不同的歌，方大同就会用不同的桥段去制造不一样的惊喜，他的桥段完全可以单独开一个系列的节目来主曲分析， 如果听方大同的歌，只听副歌不听乔丹，简直就是暴舔天物。所以我认为啊，不光是在这四位里，即便是放眼整个华语界，无论是乔丹的数量、质量，还是创新性和艺术性，方大同绝对是最屌的啊，这个毋庸置疑，你们说呢？

在残酷的流行音乐工业中，如果说音乐人的第一张专辑是打破常规的经验破局，第二张专辑是乘胜追击的商业爆发，那么第三张专辑则是他们彻底消化过往经验，洗去迎合感之后，向公众下达的终极宣告， 设立专属的音乐帝国，并亲自制定时代的游戏规则。在这个维度上，第三张专辑不再是销量的比拼，而是音乐人向世界证明自己的定海神针。 纵观中外乐坛，那些真正名流青史的顶级巨星，无一不在他们第三张专辑中完成了这场王冠加冕。当我们把目光投向全球流行文化的最巅峰，披头士乐队和迈克尔杰克逊的第三张专辑，直接为整个现代音乐工业打下了坚实的地基。 一九六四年，披头士乐队发表了 a heart this night 专辑，在当时的乐坛流水线，作品或翻唱经典是绝对的主流。 但披头士在他们的第三张专辑中，彻底抛弃了拼凑翻唱的行规，实现了百分百的全原创。 他们向世界宣告，顶级的乐队绝不能只是完美的流程机，必须是输出自我思想的发声体，现代流行乐唱作人的标准由此笃定。 一九八七年，迈克尔杰克逊发表了 bad 专辑，作为成年独立后的第三张专辑， mj 在 bad 中挣脱了王牌制作人昆西琼斯的绝对主导，一人包揽十一首歌中九首的词曲创作。 面对菲尔留下的历史级销量高峰， mj 用极具攻击性的音乐语言建立了一个新的规则， 真正的流行之王，不依附任何制作大脑，他自己就能搭建出最顶级的音乐架构。当我们把目光投向华语乐坛，这把第三张专辑的尺子 丈量的不再是创作权的争夺，而是他们选择用这张专辑确定何种规则，登顶何种维度。二零零二年的夏天是一个奇迹般的节点， 华语 rnb 的 两位开山之人几乎在同一时间，用他们的第三张专辑，把华语 rnb 推向了两个截然不同却又各自登顶的维度。 陶哲发表了黑色柳丁，前两张专辑让大众误以为 rnb 只能承载都市的小情小爱，而他用这张专辑彻底打破了偏见，把对时代乱象的愤怒与人性的反思通通注入其中。他由此立下了一个新规则， 以 rnb 成名的华语音乐人，不仅能风花雪月，更可以承载极其宏大深刻的摇滚内 核。周杰伦则发表了八度空间。如果说范特西是新千年的蜂王之战，那么八度空间就是他将天赋打磨成一套属于自己的方法体系，完成了一场自我加冕。 在这张专辑中，他展现了恐怖的融合能力，将古典金属说唱与 rnb 无缝衔接。他建立的规则是，音乐不再是一场实验，而是一套可容纳万物的周氏语法，任何曲风信来都会被转换成只属于他的语言。 在华语 rmb 的 版图上，如果说陶哲是最高的山，定下了思想的海拔。周杰伦是最广的海，拓匡了融合的疆域。那么方大同则是最深的根，守住了最纯正的底色。 二零零七年，方大同带着他的第三张专辑未来登场。他没有试图去融合某种风格，也没有像彩铃时代的口水歌里头，他就是硬生生的用最原汁原味的律动、最复杂的和弦进行及标志性的拖拍唱法，直接重塑了华语听众的耳朵。 未来这张专辑的里程碑意义在于他证明了在华语乐坛不需要依附现成的爆款公式，极致的纯粹本身就是最强大的统治力。 方大同这三个字自此成为华语流行乐中一个无可替代的专属流派。那么今晚我们将一起走进未来。

这曹德的音乐里面还有很多批判的东西。哎。哎。对，今天晚间新闻。对对对对对，今天晚间新闻。还有好鬼，第二个，第二个后来，后来蔡徐坤是鬼。对，他是个鬼。对，他愿意去去说那些东西 用一种很犀利的。有时候玩摇滚呢，他受卢敖佑影响他这也受卢敖佑的影响。对，批判的东西。霸王不讲，霸王里面全是全是 peace 的 东西， 非常 piece， 他的旋律也很 piece， 他 就是他玩摇滚的时候也很 piece。 我 来的时候在洗澡，还在看九三年的那个那个那个 那个陶哲在去龙兄虎弟的一个片段。哎，是不是玩那个东西的？看看。就是玩那个，我洗澡的时候，你知道为什么吗？最近那个那个台上推了一个新推的这个就是玩那个器录一个东西。早期的那个那个那个那个叫什么呀？ 早期的龙宫虎地我叫张飞。这个飞鱼星座系列我看了，那个我看了。对，他朝着每一期龙宫虎地我都看了。对，早期的人生的那种效果器。哦，还不如玩玩那个类似黑色的，能重复的看。九九九九几年的时候。对，龙宫虎地的时候， 那个时候其实全场都听不懂，包括台湾那个时候太，全场都在太远，就是美国东西文化格格太大了，只是他其实就是我们说没有无水之源，他无非就是把美国东西带过来的。其实还有个歌手叫罗伯奇， 罗伯奇绿头三角湖地那个跟差的真是跟台湾那个当时太远了。 i miss you。 所以 说他过来才最后才可以。他后期他为什么要做台湾的土窑？ 吹喇叭吗？要，他要吃饭。哈哈哈。给我吹喇叭啊我要吹喇叭哈哈哈。他老是他早期做音乐吃不了饭的。他确实差很多啊， 到后来要要去台湾，什么机车女孩啊，吹喇叭那些东西他很潮不是极端，他很潮的是绿头。妈的。对，后来又来五百级了。早期的属于电子音乐。哈哈哈，早期的电子音乐的王者， 后来反正也堕落了。这其实也是美籍华人的悲哀，为什么呢？就你既融入不了美国这个国家，你这个肤色跟这个国家你，你不是黑人，你参不过黑人是肯定的，但你回到自己的母国爸妈的国家的时候，你又隔了一层东西在那里，所以说就是一种， 每一句话就是你，你必须得就是一个取舍吧。没办法，对现在你的人的素质高了之后，你的见场能力，清场水平你肯定会真的提高的，这是百分之一百的经济基础决定上层建筑，你慢慢的慢慢的慢慢的慢慢的。对，这是肯定的，所以说他会越来越那个， 哪怕比如说就算，就算是以前的所有农民也好，穷人也好，但他们以前从两百块涨到两千块的时候。对对对对对， 他们也会去听涛哥周边的消费习惯会改变。对，你有你有钱了之后，你因为曾经有两千的人他听王力宏我有两千的时候我就会听， 其实我觉得不是钱的问题，不光是钱，有势之区别是他的那个生活状态的状态，他可以不用为我自己的生存温饱，对的时候他才有说能力去去考虑别人。对对对，这就是很重要的。

奋不顾身，难舍难分，不是一般人的认真。若只有一天，究竟是什么样的歌手去世后，能让曹哲在演唱会上哭着致敬他？一位优秀的女人 离开我，离开了我，欢迎大家为我们一起夫人， 让陈奕迅整夜到不能言语，有一个好出色好有才华嘅诶音乐迷离开咗我哋，这叫方大同，更让薛凯琪情绪失控，一度中断演出，他就是被称为华语乐坛 rmb 灵魂乐第一人的方大同。 可能鲜有人知，在方大同年轻时，因为长相普通，一度被唱片公司拒之门外，评价他只配待在幕后登台是不可能的。可你敢信，彼时早已是华语乐坛公认歌神接班人的陈奕迅，专程找他写孤独患者张学友，张惠妹挤破头摇他编曲。 谁能想到，这个被看不起的青瘦小子，硬生生撑起了华语乐坛灵魂乐的半边天。他刚出道就被贴小众标签，常年就穿一件洗的发白的牛仔外套上春晚不穿高定，出门不戴口罩，怎么舒服怎么来。 可就是这样一个低调到尘埃里的人，一首特别的人火遍全网，多少人对着旋律写下自己藏在心底的遗憾和温柔。其实这首歌原本是他写给别人的告白神曲， 但前段时间赵露思跨年夜拿水瓶当话筒翻唱，又笑场又夸张，直接冲上热搜。有人说是跨年图个热闹，没必要上纲上线，但令更多人破防的是，这可是方大同的歌呀！是多少人的青春遗憾，怎么能拿来开玩笑？ 抛开那些争议，再看方大同的一生，真的越看越心疼。一九八三年，他生于夏威夷，爸爸是鼓手，从小就泡在音乐里， 天生就有音乐天赋。可在他十五岁那年，提着自己写的歌，跑遍了香港所有唱片公司，得到的只有一次次扎心的拒绝。但他没气馁，也没抱怨，硬生生折服了五年，一头扎进幕后写歌，刘德华、张学友这些天，王天后都唱过他写的歌。 直到二零零五年，他发行首张专辑 so boy， 一 出手就惊艳全网，春风吹、 love song、 爱爱爱等歌曲一首接一首的爆火。在那个神仙打架的年代，他戴着黑框眼镜， 用干净的嗓音，硬生生闯出了属于自己的一片天。二零一四年，特别的人爆火，可很少有人知道，这首歌的背后是他和薛凯琪二十年的羁绊，也是彼此生命里最特别的人。在薛凯琪事业低谷时，深陷抑郁，甚至想过放弃自己， 深夜里无助的拨通方大同的电话，哭着让方大同挽留自己。那一晚，他没有讲任何大道理，就安安静静的陪他聊了一整夜，用最温柔的陪伴把他从鬼门关拉了回来。他问，那个谁喂得了那个病，我不爱自己，不打算了，我要去死 了，我说下午要去死了，你不劝我。后来薛凯提倡 over， 说这首歌根本不是情歌，是写给那个救了她一命的男人。 很少有人知道，方大同常年熬夜创作，身体早就被透支。二零一零年，他确诊气胸呼吸系统严重受损，从此被病痛缠身。可就算躺在医院吸氧，他也放不下医院，在病床上一笔一划敲定了孤独患者的完整乐谱， 发给了陈奕迅。这一病就是十五年，病情反复，呼吸越来越困难，他一次次淡出视野，又一次次放不下音乐，咬着牙回到录音室。虽然 我身体不舒服，而且真的是挺挺挺难熬的那段时间啊，我还有梦想，我还有音乐梦想， 我还有很多除了音乐梦想之外，创意上想做的东西。二零二五年二月二十一日，那天清晨，他像往常一样去了唱片公司，还细心叮嘱每一个工作人员按时吃饭，然后轻轻关上了办公室的门。谁也没想到，这竟是他和世界最后的告别。 次日凌晨，这个温柔了整个华语乐坛的男人，在睡梦中安安静静的走了，整个乐坛都在为他的匆匆离去感到惋惜。 虽然世间再无方大同，但他的歌声会一直留在我们身边，温柔每一个孤独的灵魂。有些歌不需要跪着唱，但一定要用心听，因为每一句旋律里都是他的一生。他虽然匆匆离场，但他的热爱和温柔永远活在音符里，活在我们心里。