chordpulse使用教程

哈喽，大家好，我是山峰。大家恋情是不是非常的无聊呢？今天给大家介绍一个神技，从此恋情不再无聊。我们今天要介绍的软件叫做 called plus。 首先我们双击打开它， 我们会得到这样的一个界面。我们依次来讲。首先在这个和弦名字这边，我们双击是可以更改和弦的属性的，比如我们把 c 和弦改成 g 和弦对吧？ 这边还有各种各样的一些衍生和弦。接下来来设置一个和弦进行，比方说 c 调的一六四五啊，我们经常谈的啊， am， 记得要把这边和弦属性改成 m， 然后是 f 的大三和弦，记得大三和弦。 ok， 我们来听一下，那这边是可以更改一个总音量。 然后这边是鼓的音量，鼓太大声我们可以关掉。这边是贝斯的音量，那这边的话是和弦鬼的音量啊。这边是钢琴， 那这边是整体的一个速度，我们可以加快给前半， 那这边是一键一调。比如说我们把它变成低调啊，一高两个半音就可以了，那比成比方说变成低调，那降低半个音就 ok 了。 ok， 我们跟着伴奏记心眼做一段， ok。 如果说你需要这个软件的话，请帮帅哥点赞转发一下，然后私信我免费获取。

今天给大家安利一个软件，就是这个靠的揣壳八哥非常实用的。点这个 music， 他会自己把你手机里面 mp 三格式的歌曲全部可以直接读读出来看点个这个骚呢，他就会就会显示出来，咱们点 你看吧，这和弦看都显示出来了，这有吉他的，这是键盘的，然后这是五线谱的功能，还很多。 点个播放， 这个地方可以升调降调，这调速度调快慢速度调升升号降升调降调降一个升一个吧。 播放。然后这里还有一个 ab， ab 重复的功能， 这个 ab 重复是以一拍为重复单位的，这一一横杠呢，就是一拍 播放 和弦的音，对不对？ ok。

嗨，大家好，这是我的付费课程，我是石磊。咱们这节课是学习和弦。很多人对和弦是没有认识的，只能说是他会按一两个和弦，但是他根本就不知道其中意思。这一个系列的课程，主要是让你从零到精通认识一个歌曲和弦是怎样形成的。为什么有这样的和弦和弦呢？ 关系从纵向、横向，各个角度，各个方位来理解，让大家成为婉转音乐的资深玩家。咱们这个课程适合以下几类学生。 第一个就是你经常弹的一些歌曲，知道怎么按，但是你永远不知道里面的理论是什么。第二个，你经常似曾相识的看到不同和弦，但是好像功能相通的的一些歌曲，但不知道其中的原理是什么。 第三种同学就是想通过理解和弦的方式，把整个直板了解通透。第四，你想做 你自己的原创音乐。第五，你想分析大师的作品。第六，你自己想八代，你一直想听到音乐，就能知道他是什么样的一回事，他背后的原理是什么等等。以上的同学都需要学习咱们这个课程。如果有一种同学，他想 往更深的钻研，就学老师一二四课程，这会让你更全方位的、彻底的对他有一个认识。

今天我要跟你说合成器到底是怎么一回事？ 这个影片效好和谐， nice court 点 com 免费，而且没有广告的提供给你，你知道吗？其实所有的电子乐器大概都可以归类成两种东西，一种是取样机，另外一种就是合成器 的差别。很简单，那就是取样机是使用预先录好的声音来当做音色，而合成器是使用电路产生或者数学算出来的声音来当做音色。 佛前的忠实观众们应该都知道我喜欢玩取样机，因为取样机可以让我把任何声音档案当成音色来演奏。像是我在之前的这部影片当中，我把嘎老师的声音录下来，做成了电子乐器，嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟。然后在这部影片里面，我只用宝特频发出 的声音就做了一整首歌。 或是在这个影片，我把浩哥的声音从 youtube 上面抓下来，加上一大堆其他，我收集的声音也做成了一首歌。 事实上绝大部分的人家里使用的苏喂钢琴跟电子琴，只要他们是可以发出例如说钢琴、弦乐、爵士鼓之类的真实乐器的声音，大概百分之九十九都是使用曲样机来发出声音的。 取样机虽然很强大很好玩，但是他也有一个最大的限制，那就是你需要先去录制那个声音的取样。如果我今天想要做一个真实乐器，没有办法发出来的没有人听过的全新的声音，要怎么办呢？这个时候我就不能使用取样机， 是要使用合成器了。在今天的这一部影片以及下一部影片，我会给你介绍合成器的最基础知识，目标是要让你在看完这两部影片之后，真的能够鼓起勇气，开始拿起一个合成器，然后开始做音乐。 为什么说是鼓起勇气嘞？因为我知道在古典音乐圈里面，有很多人是惧怕或甚至是排斥合成器的。他们不喜欢合成器，多半是基于以下两个原因，第一， 合成器发出来的声音不像真的乐器。第二，因为合成器看起来好可怕，好难用。关于第一点，我只能说这样子像的人搞错重点了， 合成器本来就不是用来模仿真实乐器的，你要模仿真实乐器的话，你应该用取样机，合成器是用来创造全新声响的一个声音设计工具。至于第二点，我是可以理解了，如果你是初学者的话，看到市面上各式各样的合成器，不管是实体的还是 电脑上的软体，每一个上面都有八百万个转钮，搞得好像战斗机仪表板一样，要是我第一次看到，也会完全不知道该怎么办。但是好消息是，合成器的运作原理其实超级简单，你只要看完今天的这部影片，你从此就会懂， 合成器根据他们合成声音的方式不同，其实又细分成很多种种类，像是减法合成、加法合成、拨表合成、为例、合成频率调变、物理建模等等等等。 这两部影片我们只要讨论最基本而且最常见的减法合成器。减法合成器发出声音只需要三个步骤，第一个步骤是产生基本的声波。 第二个步骤是去除这个声波当中我们不要的部分。这也是减法合成器这个名称的由来啊，就是把不要的声音剪掉，第三个步骤就是调整他的音量变化，就这样子而已，你不觉得跟做菜有点像吗？就是你要先买食材， 然后你就切掉食材当中不能吃的部分，最后你就是把它加热到适当的温度就可以吃了。合成器真的就是这么简单而已，用来产生基本声波的这个构造，我们把它叫做震荡器 oscillator， 绝大部分的合成器都一定可以发出以下这四种基本声波。这四种基本声波分别是正弦波、 三角波、方波以及锯齿波。这四种声波是很多很多你在专辑中听到的合成器声音的基础。如果你是初学者的话，我建议你一定要练习到跟他们很熟，直到一听就能够瞬间辨识出来这是什么波形。 为了让你更好理解跟想象，我接下来会在右上角放上试播器，所以你可以看到每一个声波周琦的形状。右下角我会放上频谱分析图，这个图会显示每一个频率的音量大小。正弦播，听起来像是这样子。 正弦波是四个基础声波当中声音最单纯的一个，然后没错，这边说的正弦就是你高中数学课三角函数的那个正弦函数 y 等于 sine x 的声音，听起来就像是这样子。你可以从右上角看到它的波形是非常的平滑完美。而从右下角的平谱分析图 你可以看到他只有一个地方凸起来，也就是说他是一个真正的单一频率的声音，完全没有其他的泛音。接下来是三角波，听起来像是这样子。 你看右上角的试播器就知道他为什么叫做三角播了。如果你有看我之前的任天堂红白机的影片的话， 可能会记得当时的作曲家很喜欢拿三角波来当做贝斯来使用，因为三角波虽然有一些高音泛音，但是那些泛音的音量不像我们等一下要播放的方坡跟巨直坡来的那么大，所以他的声音不会太暗，也不会太亮， 就是很适合当做贝斯来使用。不过说个题外话，事实上任天堂红白记里面的三角波根本就不是三角波。你现在在画面上看到的是我用现代的合成器做出的数学上完美的三角波。你看右上角，他就长得很三角嘛，对不对？ 而任天堂红白机因为他的数位震荡器的解析度不足，所以他的三角坡会长成这样子， 所以他其实是带了巨齿状的三角波。也因为这样子，任天堂红白机的三角波多了很多，一般三角波没有的高频率反应，造成一种任天堂红白机特有的味道。来比较一下，这个是现代的输位合成器完美的三角波听起来的样子。 然后这个是任天堂红白机的低解吸度的三角波， 你不觉得就是要任天堂的这个版本听起来才有复古电玩的味道吗？接下来是方波，他听起来像是这个样子。 同样的，它叫做方波，只是因为它在试播器里面看起来是方的。方波的泛音内容是跟三角波一样，都是只有单数倍频率的泛音，只是方波的高频率泛音又更强了一点点，也就是音色会更亮。你就记得任天堂超级玛丽一代的主旋律 以及古老的电脑开机的声音，他们都是合成器的方波，这样你就不会忘记他的声音了。 最后一个基础声波是锯齿波，他的视波，这里面长的就是很锯齿的样子， 你要小心，不要把它跟三角波搞混了，锯齿波是像这样子直线上去斜坡下来的，而三角波是上坡下坡都是斜线。锯齿波含有的泛音最多，每一个整数倍频率都有，你就记得他听起来很锯齿，很有 的感觉就对了。除了以上的四种基本波形，有些合成器还会提供更多其他的波形给你选择， 像是最近很流行的波表 wavetable 合成器，甚至还可以让你从一个波形渐渐变化成另外一个波形。 这个就是合成器的第一个重要构造，用来产生基础波形的震荡器。有了基础波形之后，这个波形会被送到合成器的第二个构造 把叫做滤波器 filter。 滤波器的功能就是把刚才基本波形的某些频率过滤掉，或者是加强某些频率。 滤波器的种类也有很多很多种，但是我们在今天的基础课程就先介绍最常见的两种，也就是 low pass filter 跟 high pass filter。 go pass filter 里面的 low 就是指低频率， pass 就是通过，所以整个合起来的意思就是低频率可以通过的滤波器，那反过来说就是高频率不能通过嘛， 也有些人叫他 high cut filter。 通常合成器都会提供一个控制器来让你设定哪一个频率以上要过滤掉。我现在要来弹一个锯齿波的声音，然后调整一下 opas filter， 你一边听一边看右下角的频谱分析图，感觉一下高频率被过滤掉的话，听起来是什么效果。 high pass filter 的话，就是跟 low pass filter 相反，也就是高频率可以通过，但是低频率会被切掉的滤簸器。同样的，我现在来调整 high pass filter， 你要一边听一边注意右下角的频谱分析图，感觉一下低频率被过滤掉是什么效果。 所以就如同你刚才听到的这些滤波器可以去除原始声波当中的某些频率，让他的音色变亮、变暗、变厚、变薄等等。但其实还没有完。滤波器通常还会有一个共 resonance 选项，可以让你加强他过滤点附近的其中一个频率。这用文字叙述真的很难说明，我就直接示范给你看，你就会懂了，你看懂这是一个正常的锯齿波。 然后我现在把 low pass filter 关起来一点点，所以你可以看到右下角的这边的高频率被过滤掉了一些些， 从这个地方开始斜下去了，对不对？所谓的滤波器共振 filter， resonance 就是我们可以加强他正要开始斜下去的这个区域的频率。我现在要慢慢把 resonance 打开，你一边听一边注意看右下角， 你应该有看到并且听到有一个特定的频率被加强， 对不对？这个 residence 好玩的地方是在于你把它打开之后，再去移动滤波器的过滤点，就会产生以下的科幻效果。 哇， 这个就是合成器的第二个重要构造，滤波器 合成器的第三个，也就是今天要说的最后一个重要构造是扩大器 amplifier， 扩大器的功能是控制我们刚才声波的音量变化过程。在绝大多数的合成器，这个音量变化过程的设定方法都是使用所谓的 a d s r envelope a d s r 的设定方式非常的简单好懂。首先 a 代表的是 attack time， 意思是指声音发出来所需的时， 如果我的 attack time 设定非常低，意思就是说我按下键盘之后，声音瞬间就会发出来，像是这样子，那如果 attack time 设定比较高的话，意思就是说声音会花比较久的时间才完全发出来，听起来就像是这样子。 adsr 的 r 指的是 release time， 也就是声音消失所需的时间。如果的 release time 设定非常低，意思就是当我放开键盘后，声音瞬间就会消失， 那如果 release time 设定比较高的话，意思就是我放开键盘后，声音会花比较久的时间慢慢消失。 a d s r 中间的 d 跟 s 是一组的，分别代表 decay time 跟 sustain level。 他们的意思是说声音完全 发出来之后，会花 d 这么久的时间降到 s 的音量。我举几个例子你就会懂了。例如说我把 d 设定成三秒钟， s 设定成零，那意思就是声音发出来之后，会花三秒钟的时间渐渐变成完全没有声音， 那如果 d 设定成很短，例如说零点二秒，然后 s 设定成百分之二十，那就是说声音完全发出来之后，只过零点二秒就会降低到剩下只有百分之二十的音量。 那如果你的 s 是设定成百分之百的话，声音就会变成一定会永远延长，那这个时候 d 就没有任何意义了，这个就是合成器的第三个构造，控制音量变化的扩大器。最后我们再复习一次本日的重点。所有的电子乐器都可以被归类成两种类型，一种是使用预先录好的声音档 来当做音色的取样机，另外一种是使用电路和数学公式产生声音的合成器。最常见的合成器类型是减法合成器，它有三个主要构造，分别是产生声波的震荡器、过滤声波的滤波器跟控制音量的扩大器。 大部分合成器的震荡器都可以产生四种基础声波，分别是正弦波、三角波、方波跟锯齿波。最常见的滤波器形态是 low pass 跟 high pass filter， 他们除了可以过滤掉高频跟低频之外，还可以开启共振功能来加强其中特定的频率。 最后，我们通常用 adsr 这四个参数来控制音量变化。 a 表示声音出来所需的时间， r 表示声音消失所需的时间。中间的 d 跟 s 实在说，声音完全发出来之后，会花 d 的时间来降低成为 s 的音量。以上这间的合成 器基础课程，光是知道今天的事情，你应该就能够初步了解大部分合成器的操作方式了。在下一部影片我还要继续教你合成器的进阶技巧，所以记得下个礼拜要继续来看续集哦！

这个视频来教同学们电子琴自动伴奏功能如何打开，如何正确的使用啊？很多同学说，老师我打开电子琴以后啊，他没有伴奏，他只有动次，打次啊，是什么原因呢？来， 现在跟着我一步一步的来学习。首先咱们电子琴无论是你是进口的还是国产的，咱们一定会有自动伴奏的啊，那么自动伴奏怎么打开呢？第一步， 我们先知道自动伴奏是如何来控制的，自动伴奏是从看到没有我这边写的英文字母的啊，这些一共几个摆件呀？一共是 cdefgab 七个加 cdef 四个，一共是十一个白键，加上五个， 再加三个就是八个就是八个黑键，十一个白键，一共是十九个琴键，自动伴奏只用到这十九个琴键。 也就是说电子琴如果打开自动伴奏功能，那么这十九个情线就是来控制来操作这个自动伴奏的。 超过这十九个琴键以外，往右边的都是我们的弹奏区域， 明白了吧？那这个区域先搞定。接下来如何打开？电子琴上会有一个节奏开关，或者叫做伴奏开关，如果是中文的，咱们就直接找节奏或者伴奏，如果是英文的，等一下，我的最 最后结尾会把这个英文标记给你们写出来，打出来啊，那么中文直接找节奏或者伴奏开关，先把他开关打开啊，点一下节奏或者点一下伴奏开关， 然后呢选择相对应的伴奏，比如说我是什么什么歌曲，我是什么类型的歌曲，当然这个我们后面会详细教学，今天只是教大家怎么打开啊，选择一个你所需要的节奏型，然后呢？你说老师，那是不是我选择好节奏就可以开始了呀？我看到墙上有个这么大个开始 啊，不对啊，如果说你选择好节奏以后直接点开始或者直接点启动，这是都没有用的啊。选择好节奏，你点启动是这个样子的， 他只有节奏这个古典动词大词，动动大词或者什么什么之类的，他懂叉叉，懂叉叉。反正你如果说只选择了节奏就点开始是没有用的 啊，比如说，那怎么办呀？还有一个和弦开关没有打开，和弦是我们伴奏的根本啊，所以呢，有了和弦开关他才会有自动伴奏。 那么这个和弦开关在哪里呢？我们比较新的电子琴，他呢是直接单独的一个和弦开关，如果是有一些比较老的琴，或者说 执着吧，比较差的情，他会有啊。单子和弦功能，什么多子和弦功能，什么综合和弦功能，就是说他会让你去选， 你是用单子的还是用多子的还是综合？都会用的啊，当然现在的钱大部分都是综合的，就是直接点一下核心开关就好了，当然这个开关在哪里？ 大家在墙上找一下。有和弦开关啊。和弦？那你点一下和弦开关，如果说你找不到和弦开关是英文的，我等一下也会把它放到结尾啊。 ok， 那么和弦开关开了以后，你说老师，那我是不是这个时候再点启动，是不是就有伴奏了呀？也不是，这个时候你再点启动，他还是没有伴奏， 为什么？因为你只是点亮了和弦开关，你没有去弹和弦对不对？你没有弹和弦，那么咱们弹和弦是不是就有声音了呀？他还是没有，那缺什么呀？缺一个同步启动 或者叫同步开始。在你的琴上有一个开关叫做同步启动或者同步开始，你点一下这个同步启动或者同步开始，什么意思啊？就是你在弹和弦的时候， 他伴奏是同步响起的，同时响起的，这个时候咱们和弦和伴奏才会同步，我们听一下，随便按一个， 这个时候他才会有伴奏。所以我们总结一下打开电子琴的自动伴奏的功能的步骤，来，我们从头到尾来一遍好不好？第一步，先 找到伴奏或者节奏这个开关按钮点一下，点完以后呢，去选择，在琴上选择你相 对应的，有些同学的情字，直接点数字，零一、零二、零三啊，第三个是什么节奏？第四个什么节奏？有些呢直接是要翻页，请比较高洁，可以翻页，向上转可以翻页啊。 那你选择好你相对应的节奏以后呢？你再点一下同步启动或者同步开始，然后打开和弦开关，这两个顺序无所谓，你先打开和弦开关也好，先打开同步启动也好，这些都无所谓。 然后咱们再弹歌曲的时候同时的，比如说我们弹一首歌曲啊，我们右手弹主旋律，左手弹合前就同时启动， 当然这些和弦怎么去弹？什么叫和弦？我们还没有教学对不对？我们先把这个琴的功能先跟大家讲一下，接下来我把一些英文的相对应的中文琴键按钮给同学们，给它标出来。

大家好，我是小猪，今天要跟大家分享的是 power call 抛扣呢，这个结构非常简单的弹奏方式，他比单音来的更有分量，也会比八度音来的更有厚重感， 在一些 rock on metal 或者泡的节奏吉他里面都是不可或缺的。那因为他非常厚重，所以很适合拿来做一些嗯，比较分量的节奏吉他，或是一些瑞普之类的。像我们刚刚听到 这首 pantara the marvel world， 他的 rif 呢，都是有抛扣组成的，就像这样。 对，就像这样， ok， 那接下来跟大家分享一些 polo 扣的结构还有指型喽。好，那 polo 扣什么呢？ polo 扣就是由跟音跟高他五度的音这两个音所组成的，比方说呢，第六选的 c， 我们找到高他五度的音， 这样就是 c 的跑口， ok 吗？那当然，我们还可以再加上一个 高八度， 这样也是 c 的抛口。那如果你想要让他听起来再更厚重一点呢？把五度往下放也是一个很不错的方式，比如说五度原本是在在这位置， 我们可以把它放到这个位置， 跟这边的 c 比较起来， 这边听起来是不是比较会厚重一点？对，所以如果你想让他听起来更厚重，可以试着把五度往下放，应该没有问题吧。有些人可能已经发现，当我们在谈 powerco 的时候呢，其实没有办法去分辨大和弦，跟。 怎么说呢，比如说我们刚弹的 c 抛扣，它组成是一五一， 他并没有包含大山或者小山，所以我们没有办法去分辨他大小，但是没有关系，因为这些声响呢，我们可以交由其他声部的乐器来决定，然后一起去创造出这个氛围， ok 吗？那对三和弦有兴趣的朋友也可以参考一下这两个影片。 那接下来呢，来跟大家分享一个，我觉得非常适合拿来特训。 powercold reef。 好，这次 painter a mouse forward 它前半段的 reef。 那它分成两段，我们先从第一段开始哦，第一段是这样子， ok 啊，首先呢是一个一的抛扣， 接下来呢是 g 的抛扣，然后滑到 b 的抛扣，然后接着是第六选的空旋闷音，然后 g 的抛扣，然后再一个闷音， 跟第一个滑音一样，第三个滑第七个区滑到 b， 再一个空旋， ok 啦，它组成就只有 powerco 跟这个的闷音。第六节闷音 还有呢，滑音， ok 啦。 好，我们换个角度再来看一次， ok 吗？再次，哦， 好，接下 rif 第二段，第二段 rif 是这样子的， ok 吗？ 啊，首先呢是发音的部分，发音他是在第二格跟第三格中间，那我会把食指放在比较偏第三格的地方。那右手呢？ pecain， 第三弦跟第二弦好，接下来一样 是一个 e 的 open 抛扣，然后接下来就是一连串的组合，嗯，抛扣的滑音，然后加上这个闷音。 首先是降 b， 然后 b 到 c， 好看吗？ ok， 这边是 a 到降 b。 好， 好，这边是 g 到 a， 这是三 f 道具， ok 吗？ 好，我们换个角度再看一次。 好，再一次哦， ok 吗？那我们跟着原曲来一次喽。 ok， 不管你弹的是 rock metal， new metal 还是 punk 还是 ground 等等 power code 呢，他在乐团里面都是一个不可或缺的元素，他也是一个非常有分量感的一个节奏的表现方式。那就提供大家做个参考喽，如果达到任何问题，或许有 我们大家分享的，也欢迎在底下留言，那我们下期见哦，拜拜。

首先这个知识点要基于你本人对音阶的熟悉程度。你如果对音阶都没练好，或者说你前面没练，那完了，你先回去重新练音阶知道吧。那我们今天讲这个 code shape。 我们主要是把 d 和弦的一些模型给变出来， d 和弦的模型。其实变每个和弦的模型都是一样。找到根音。我们现在以 d 和弦为例。啊，这是个 d 音啊，一个 d 是吧？这是一个 d。 好，这还有一个地。好，我们现在就以这两个地好吧。为就以这两个地来构建的话啊， 我现在就看着这个。跟跟音嘛，反正就是跟三五嘛。跟三五 ok， 跟大三五 ok， 我勾兑出一个第一块钱是吧？这是瞬间的。 但是只要是跟三五都可以表示出低和弦的话， 好，换一个啊，再来一个，到这来。 好，这还是低音。我现在把这个说去掉。我往我往下面看 啊，那还有很多变法了。那这里还有一个 米索多，米索多啊。这是 d 和弦对吧？这是 d 和弦。找到 d 音，找到你的目标音，就可以构建 出你要的那个 qual ship。 然后每一个大调里面都有三个大和弦，每一个大调里面都有三个大和弦， d 码， g 码， a 码。 多法说嘛，多法说嘛。然后你要构建小和弦的话，大和弦一样的构造。但是这是 d 和弦的根音嘛，对不对？他的根音嘛，他的根音那个缩在这哈，缩在这个地方哈， 是吧？你平常天天按这个记和弦，你要知道这个和弦是为什么长这个样子。不是我天天看个图这么按就是了。这位同学啊，你要谈个 a 和弦吗？ 跟三五是吧，但是我们一般情况下不会自找麻烦，弹这么麻烦的和弦出来按他还有别的形状存在呀。你不是会按这个 d 吗？这不刚刚说会这个 d 吗？ so do me 对吧？ so do me 好，我找 a 应在哪里？这个是 a 找基因呢？找到基因先找这个基因，基在这里 啊。那个你要。然后我们现在就用锅的蟹舞台的话 叫我怎么办？ 好。当我们跪了跪了这个关系之后，我们就是因为你平常在这个地方谈和谐，他会把你的，他会把你的手指给锁死。 手指锁死了之后，你就不能够去构建没了的。那么你如果作为一个吉他手，你只能弹一个声，不然你太拉胯了。所以我们的学学这个东西的目的就是让我们可以把音阶跟和弦结合起来，和弦本身具备功能性，所以和弦只需要在一拍或者是两拍被展示就 ok 了。

今天我们来一起玩最近很红的纪念巴哈的 google doodle， 顺便来聊聊四不合身写作。这里面是要好好写 nice court 点 com 免费而且没有广告的提供给你。 在二零一九年的三月二十一号，也就是那位结过两次婚，一共生过二十个小孩，所以人称音乐之父的巴哈的三百三十四岁生日。这一天， google 在首页推出了这个纪念巴哈的 google doodle。 其实 google doodle 在以前已经有很多纪念音乐家的作品了， 但是这个贝多芬的手稿被马吃掉，然后你要帮他重新拼回去的游戏， 或者之前柠檬卷频道介绍过的纪念发明钢琴的 crystal ferry 的。这个。其实还有很多啦，但是这次吧哈的比较特别，他不像以前 只是简单的互动或是动画而已。他是历史上第一个用到人工智慧技术的 google doodle。 他的玩法是这样，你先输入一个两小节的高音旋律，然后他就用人工智慧帮你配出一个据说是由巴哈风格的四个声部的和弦进行。 那如果你觉得他配的很烂不好听，你可以按这个按钮让他重试一次，他每次都会配的有一点点不一样。 然后好像很多人都没有发现的是，如果你按右下角这个音箱，他也可以切换成摇滚模式。 在 google 的官方部， 洛格有一篇文章在说明这个 judo 背后的故事。文章很长很有趣，提到了非常多的技术细节。如果你英文阅读还 ok 的话，我们推荐你自己去看看的。总之呢，在文章中，他们有提到这个城市的人工智慧 使用巴哈的三百零六首慎用当做训练资料。这边说的所谓的慎用，就是指以前路德教派教会的，可以由全部的信徒一起合唱的圣歌。我想当时巴哈身为一个虔诚的音乐宅男，他无聊的时候的休闲活动之一，应该就是帮这些圣歌来配合弦， 不但可以赞颂上帝，又可以磨练自己的和声技巧。巴哈总共有把四百多首像是这样子的路德教派圣歌重配和弦，编曲成了四部合唱的样子。这些圣勇一直到现在都还是音乐系学生必备的参考书之一。我说他是必备参考书而不是必读作品的原因是他真的太多手了。其实很 少人会真的翻开来一首一首去研究。我自己以前也有买过一本，但是我翻开它的次数大概少于五次吧。如果你也想看看那一大堆慎用是在写什么的话，你可以到 imslp 点 or 上面就可以下载，我会把连接放在下面。好和弦频道。一直以来，只要有关于配和弦的教学， 几乎都是以钢琴的形式来当做例子。不过在音乐班跟音乐系的和声学课程，大部分的和声练习跟考试， 我们写的都是四步合唱，而且是那种两步女生两步，男生的混声四步合唱。传统的音乐系训练偏好用四步合唱来练习配和弦，而不是用钢琴。键盘配置的原因大概有以下几个。 第一是人能够唱出的音域跟节奏，不像键盘乐器可以这么宽这么复杂，所以这可以让你免除很多音域跟节奏的选择障碍，你可以真的专注在配合弦上面。第二是他逼迫你把每一个音都 当做一条旋律线来思考，因为是要写给四个单独的人类唱的嘛。所以你除了要把和弦写对之外，你同时还要顾及每一个人自己的旋律是不是好听而且好唱。第三也是我觉得最重要的原因，那就是四步合唱最多同时只能有四个音可以用。所以这个练习逼迫你要让每一颗音发挥到最大的用途。 不要写无谓的东西去浪费音。概念。其实很像我们以前说的帮任天堂红白机作曲那个样子。四不合声要听起来很顺。需要注意的美美九九非常非常多。写每一个和弦的时候大概有八百万条规则要列入考量吧。我在这边详细讲的话，你应该会无聊死， 所以我简单的举几个，让你感觉一下我们在想什么就好。最基本的事情就是先确定你写的音人类是真的可以唱的出来的。你可以顺便记一下 faradola soradola 这个口诀，跟我念次。 faradola soradola 这个口诀是在 说男低音、男高音、女低音、女高音四个声部分别的安全音域范围分别是法到瑞、抖到拉、搜到瑞以及抖到拉。然后就是要注意和弦的重复音，比如说 c 和弦的组成音是抖音搜这三个音。但是如果你写给四个人唱的话，就势必有一个音要用两次。 那至于是哪一个音要用两次呢？除了要看当下那个和弦你喜欢哪一种声响，还要看哪一种会跟前面跟后面的和弦连接的比较顺。 而且你还要知道有些和弦当中的某些音是有特定的走向的。譬如说 g 七里面的西发，就一定会解决到抖音。 如果你把这种有特定走向的音重复两次的话，就会造成有两步变成同音平行的走向，这样就犯了四步合身的大忌了。所以为什么有两步是相同的音，然后又走向相同就不可以啊？因为就像前面说过的，四 不合唱只有四个音可以用。所以我们要让每一个音都发挥到最大的用途。换句话说，就是每一个声部都要有自己独立的走向。例如说我的第一步旋律是抖人迷发，那如果我的第二步也写一模一样的抖人迷发的话，这样根本就不算是两步了吗？那如果你的第二步写低八度的抖人迷发，道理也是一样。 当你的两个声部是完全同音或是八度，而且是平行走向的话，就会被认为根本就不是两步。也就是说你用两个音才写了一步，你浪费了一个声部。所有的和声学课本应该都会叫你避免这样子写。 事实上，传统的观念不只认为平行的同音跟八度不好，平行的完全五度也不好。也是基于前面讲的，每一个声部都应该要有独立的走向，不要去浪费声部的观念。例如说我有个 c 和弦，配置成抖搜米兜，但如果我后面要接到 d minor， 我就不可以写瑞拉法瑞。因为如果我写抖 搜米都截到瑞拉发瑞的话，这边就有抖，抖到瑞瑞的平行八度，所以这样不好。然后这边还有抖搜到瑞拉的平行五度，这样子也不好，四个声部都一起往高音的方向走，也会被认为各声部没有独立的走向，所以这样子也不好。 对，根据传统的观念，这个情况比较正确的写法应该是抖搜米兜接到瑞发瑞拉。你看，这样子写的话，就没有平行五度或八度，也没有四不同向的问题了。 且四步和声还有其他很多很多要考虑的事情。例如说你每一个声部之间的距离啦，旋律当中应上下移动的幅度啦，前后和弦的音律有没有交叉啦，和弦有没有正确解决啊等等的。 总之呢，如果你学习配和弦的时候有很扎实的写四步合唱配置的训练的话，那么之后转换到规则比较没有那么严格的键盘和弦模式的时候，应该就会觉得非常容易 写出好听的和弦配置了。回到这次的 google doodle， 那究竟学过三百多首吧？哈慎勇的人工智慧有没有把四步和声的精髓学起来嘞？我们来给他几个简单的旋律试试看吧。首先，我们来用这个儿歌蝴蝶蝴蝶的旋律 巴哈配出来的和弦是这样子。我觉得光是从每一个单一的和弦选择来说，并不会算是太奇怪， 至少每一拍听起来都还是和谐的。不过和谐连接的逻辑我就觉得不太顺了。他第一小节很像是在写 a 小调或是 c 大调的东西，但是第二小节突然想要耍帅一下，来一个深发， 而且还连用三个转位和弦。最后的这个第一期真的也是蛮有创意的了。我觉得一般的人类可能很少会这样子写。 身部结构的话，他第一拍就让其中两个身部交错了。你看他第二部写 do， 可是第三步却写比 do 还要高的 me。 并不是说两个声部音域交错不可以，但是这边看不出有什么特别需要交错的理由就是了。通常啊，我们会希望每一个声部自己的旋律不要太跳来跳去， 就像是第二部这边的抖拉。看这边的拉瑞，就是稍微有一点点跳太远的不顺的写法。而且他第二拍这边突然不知道要怎么办，整个给他空掉，也是蛮可爱的。这一题我给巴哈打六十分，至少听起来还不难听。再来，我们试试看小蜜蜂的旋律。好了。 首先，从这个作品我们可以知道，巴哈不知道怎么写降记号。这边全部的声拉应该都要写成降西才是对的，那这个声威也应该写成降米。我们前面不是说过，两个声部之间如果呈现平行五度的关系，是会被认为不好的吗？巴哈在这边就做了一个最佳的错误示范。 看这边，他第二步写法搜拉伸拉，然后第四步写伸拉 doori ciri。 刚好就是连续四个音都平行五度。最后，我们来试试看一个非常奇怪的不在同一个调里面的旋律。好了，这种旋律吧，哈有办法应付吗？ 嗯，乱七八糟。 我们再给他一次机会好了。 哎，我觉得这次还不错哎。一开始他好像发现了，可以把它当做 a 大调。最前面三拍这个片段听起来还不错。 最后三拍这边吧，好像也找到了一个调性，把它当成深 f 大调。这边这三拍这个片段听起来也不错。 好了，今天就先玩到这边。以上就是今天的四步和声简介，以及巴巴的 google doodle 的分析课程。如果你也想练习四步和声协作的话，你可以去看看这本音乐系学生都有的古典的和声宝典 harmony and voice leading。 不要觉得学习十八十九世纪风格的和声好像很老派，其实大部分的重要观念都还是可以通用到现代的流行歌跟爵士音乐上面的哦。

今天我们终于要来说这个据说很重要的五度圈了。这两篇是要好好写。 nice court 点 com 免费，而且没有广告的提供给你。 话说好恶闲频道被观众们敲碗敲最久的一个主题大概就是五度圈了吧。你如果去 google 五度圈，你会找到超级多版本的这种圆圆的图， 然后一堆网站都在说五度圈很重要啊，你不能不知道等等的。那为什么这么重要的？好像是基础阅历的事情，好多钱频道一直到现在都还没有说过嘞。我好担心，如果我不知道五度圈的话，就要被时代淘汰了啊。 这个就要让我帮你离清一下了。其实好和弦并不是没有说过五度圈，而是五度圈根本就不是一件事情，而是大概八百万件不同的事情的五度关联的现象。音乐上跟五度有关系的事 事情实在是太多太多了。包含两千多年必达格拉斯算出音阶的时候就是使用五度关系。我们用的大小调的调号，跟那些调号的升降的音也都跟五度有关系。最重要的三个和声功能之间是五度关系。常见的中指式也都跟五度有关系。五声音阶也是用完全五度叠出来的。 小中大提琴的四条定弦也都是相差五度。很多常见的和声进行也有五度关系。甚至是七个常用调式的明亮度都可以跟五度扯上一点关系。事实上，好和弦频道两百多部影片里面可能有一半以上你都可以说他的其中一部分跟五度有关系。 如果你全部都认真看过并且了解他们的话，我会说你早就不需要去 care 五度圈这张图了。因为你对于五度圈的了解早就超过大部分的人啦。你在很多音乐课本、笔记本或者网络上找到的所谓的五度圈 圈的图，就是把一个八度里面的十二个半音以完全五度的间隔列成一个环状的表。顺时钟的下一格就是高完全五度，那逆时针的上一格就是低完全五度。 要把每一个音开始的大调音阶跟他的关系，小调还有升降记号写出来，方便你查询。这样子有很多你从这个圆圈里面可以查到的事情都很重要。但是我不会说这张圆圈的图片本身是很重要的。 我觉得生活上的类比大概就像是九九乘法表吧。当然大家一定都可以同意，学会惩罚这件事情是超级重要的。 但是九九乘法表这张表格本身有很重要吗？其实并没有，他只是把一个很重要的事情用表格的方式列出来而已。也就是说，如果你早就知道乘法要怎么乘，那么九九乘法表对你而言就一点都不重要了。五度圈差不多也是这个意思吧。所以与其去问为什么五度圈很重要，我们应该讨论的问 提示阅历上有什么很重要的事情是跟五度有关系的。那只要一件事情跟五度有任何一点关系，我们就可以在五度圈这个图上面看到某种视觉上的规律。所以现在我们已经建立了五度圈这张图只是一个素查表的概念。那接下来就可以来讨论你可以从五度圈里面查到什么 啊？你说什么哦？你说这个频道不是叫做 nice code 吗？怎么一直在讲阅历的事情。啊。对，我都忘了。那在说下去之前，我们先来用 javascript 写一个五度圈城市吧。 首先先画一个圆饼图，那因为有十二个不同的因素要切十二份，那么每一块的角度就是六分之拍。当然如果用两种颜色交错分开的话，看起来会比较清楚。 想在最外围的那一圈写上那个调的调号有几个升降，所以我们把字都打上去。往内侧的一圈，我们再画另外一个不同颜色的圆。然后在这一圈打上从 c 开 开始间隔完全五度的英明。这一圈等一下的功能可以用来代表单音，也可以来代表大调的调明。那在更里面一圈，我们再画另外一个圆，打上小调的调明。到目前为止太静态有点无聊，所以我们来让最外圈会亮好了。 计算中央点到滑鼠位置的向亮的指向，就可以知道滑鼠目前停在哪一格上面，就可以变亮了。外圈会亮之后，我觉得还是有点太无聊，那我们来让滑鼠移到画面边缘的时候会转好了。 这样一直转好像也是不行，不好用哦。那我们来加一个锁定旋转的按钮。中间这边还有一大块空白，所以我们可以来做一个中间可以显示资讯的东西， 来显示当下滑鼠指的那一块的大调小调名字。我画一个五线谱来显示调号，下面再标上升降记号的个数。大概做到这边就差不多喽。最后标上坐着，也就是我的名字。然后把原始码放到 github 上面。好，那我们做好了 javascript 五度圈，我们就可以来看 看从这个图上面你可以查到什么了。五度圈上面你可以看到的最基本的事情应该就是大调的调名跟他们的升降记号，以及他们之间的五度关系。你看到你一定知道， c 大调是全部都是白键，没有任何升降记号的调。那比 c 大调高完全五度的 g 大调零。 如果你把 g 大调音阶写出来，你会发现 g 大调音阶组成音跟 c 大调只有一个音，不一样而已，也就是这个发变成了声发。所以 g 大调的调号就是一个升级号，也就是声发。那比 g 大调更高完全五度的 d 大调呢？ 会发现他们有完全一样的关系。 d 大调跟 g 大调也是只有一个音，不一样，就是这个声都。换句话说，就是 d 大调的调号比 g 大调多了一个升级号，除了有声发之外，还有声都。再来看比 d 大调更高五度的 a 大调，他们也要完全 一样的关系。 a 大调跟 d 大调也只有一个音，不一样，就是这个声搜。也就是 a 大调的调号比 d 大调再更多了一个声记号。除了有声发声都之外，还有声搜。接下来的规则也都一样。你把任何一个大调的第四个音提高半音，然后顺序重组一下， 就可以产生高完全五度的大调。再换句话说，每高完全五度的大调就会比之前那个大调还多一个升级号。然后那个多出来的升级号相互的距离。 没错，你猜到的也都是相差完全五度。你看第一个出现的声记号是声发，第二个是声都，第三个是声搜，也是每一个都比前一个高，完全五度。因为五度圈就是把所有的音按照相差五度的顺序排码。 所以当你从十二点钟方向的 c 大调开始顺时钟滑下去的话，你就会看到升级后很漂亮的一个一个增加。你在我写的五度圈城市可以清楚观察到 升级号出现的顺序，一序是发抖。 sorry 啦咪西，刚才说的是升级号的调，那以上的事情反过来也说的通。没有往下完全无度的大调，跟前一个调相比，就会有其中一个音低半音，也就是调号少一个升级号。那如果你已经没有升级号可以少的话呢？就会变成多一个降级号了。 看 c 大调全部都是摆件，没有任何升降记号。那比 c 大调低五度的 f 大调刚好也是只有一个音，跟 c 大调不一样。也就是这个抖瑞米发刷器的 c 降了半音。换句话说就是 f 大调的调号比 c 大调多了一个降记号，也就是降 c， 那比 f 大调更低。完全五度的降 b 大调也是只有一个音，就是降咪低的半音，跟 f 大调不一样。所以降 b 大调的调号又比 f 大调再多了一个降级号。除了有降息，还有降咪。那当然也跟前面一样，那个多出来的 降记号，相互的距离也都是相差完全五度。所以你从十二点钟方向的 c 大调开始，逆时针滑下去的话，你会看到降记号很漂亮的一个一个增加。那你在我的五度圈城市也可以清楚观察到降记号出现的顺序。依序是喜米拉 reso 都法，刚好跟升记号的顺序相反呢。月底怎么都这么刚好啊。 说完了大调，那小调嘞？也一样。我们先比较一下 c 大调跟 c 小调的差别。在之前的影片我没有提过，你只要拿任何一个大调去降低他的第三、第六、第七音，就可以得到同一个音开始的那个小调了。 音节降低三个音，不就是刚才说的多三个降记号的意思吗？所以你在五度圈只要从任何一格开始逆时针算三格，你就可以找到同音开始的小调了。你看到例如说我从 c 大调开始往逆时针三格，我就可以看到 c 小调。 c 小 调的调号有三个降记号，跟降一大调是同样的。那哪一个小调的调号是跟 c 大调一样，完全没有升降的呢？当然，如果你看我制作的这个版本的话，我就已经写在下面了，就是 a 小调。但是如果你的五度圈版本是没有把小调写出来的话，你也可以往顺时针数三格。你看从 c 开始 往顺时针三格，就是 a。 那前面不是说一个大调要变成同音开始的小调，要多三个降记号吗？ a 大调刚好有三个升记号，所以 a 大调多三个降记号的话，刚好就把三个升记号完全抵消。所以你可以看出 a 小调跟 c 大调是一样没有升降记号的。 顺带一题，我们把相同升降记号也就相同调号的一组大小调，互称为对方的关系调。像是 c 大调跟 a 小调就是对方的关系调。那同一个音开始的一组大小调，我们互相称为对方的平行调，像是 c、 c 大调跟 c 小调就是对方的平行调。看到这边为止，很多阅历程度还不错的人可能会觉得啊，这些事我不用看，这个五度圈我也知道啊。其实我也是跟你一样的感觉了。所以我前面才说五度圈这张图其实没有很重要，但是我想这个对于初学者来说还是很有帮助的吧。 除了这些大小调调号的事情，我还可以观察到什么嘞？一个常用五度圈来解释的观念。还有所谓的近细调。近细调只是一个学术名词而已了，意思就是指组成音完全一样，或是只有一个音不一样的调。 再换句话说，就是差一个升降记号以内的调，也就是五度圈上面只差一格以内的调。例如说 c 大调的近细调，就是他周围的这五个调， 这五个调的音阶都跟 c 大调只有差一个音以内。也就是说从 c 大调转过去的话，最多只要跟动其中一个音即可。所以他们会被认为是很容易从 c 大 调转过去的调。那我们再看另外一个例子，例如说我要查深 f 小调比较容易转到哪一个调，我就看他周围的这五格就可以了。简单吧， 你在五度圈里面也可以很轻松的看到一个大调里面常用的和弦。所以一个大调里面常用的和弦有哪些嘞？在表上面的插法，跟刚才的近细调一样，就看周围的五格就可以了。你看 c 周围的五格，有 d minor、 e minor、 f、 g 跟 a minor， 刚好就是 c 大调的一二三四五六级和弦呢，很刚好吧。 再来我们来说说中指是最常见的解决回一级和弦的正格中指跟变格中指都可以很方便的在五度圈上面查到。 在五度圈上面正格中指，也就是五级接一级的中指式的表现方式就是往逆时针走一格。假设我们最后要结尾在 c 和弦，那么你前一个和弦要放什么才可以形成正格中指嘞？你就只要看哪一 会逆时针接到 c 就可以了，那就是 g 接 c。 那四级接一级的变革中指就是反过来顺时针走。所以假设我们要用变革中指结尾在 c 和弦，那么你就看顺时针接到 c 和弦的是谁？答案就是 f 和弦。 当然一般基本的宗旨是大部分人不用查表也可以很快的反应出来。但是如果你要用上世豪和弦之前介绍过的连续堆叠五级和弦的这一招，初学者可能就比较难快速算出来了。但是有了五度圈就没有这个问题。 你想要堆叠五级和弦，在好几步之后到达 c 和弦吗？那你就先设定一个最终目标，然后逆时针往那个目标走就可以了。 例如说我要五步之后到达 c 和弦，我就可以从这里开始往逆时针走，所以我们就得到了 e、 a、 d、 g、 c 的和弦进行。那你要连续堆叠四级接一级的变革中指 也是一样，你可以设定一个最终目标，然后顺时针往那个目标走就可以了。例如说我要走五步之后到达 c 和弦，我就可以从这里开始往顺时针走，所以我们就得到了降 a、 降 e、 降 b、 f、 c 的和弦进行。 好和弦。之前也有说过这一招，请参阅这一部影片。再来我们来说说钓室的亮度，你知道我们常用的那七个钓室有亮度的等级之分吗？你看懂这些是都开始的七个钓室 ionian、 dorian、 friedian、 lydian、 mixolydian、 ilian 跟 lokrian， 他们每一个都有不同的升降记号对不对？ 当你把他们按照升降记号的数量来排列的话，你会发现 lidian 是最多升记号的，有一个升记号。再来是 ionian， 没有任何升降记号。再接下来是 mixolidian， 有一个降记号，然后依序是 dorian、 ilian、 phrygian， 最后是 lokrian， 分别是两 两个、三个、四个跟五个降记号。这七个调试的升降记号刚好也可以符合五度圈上面的连续七格。你可以说越多升记号的调试，也就是音越高的调试是比较明亮的。如果我在五度圈上面在外加这一圈的话，那我们的五度圈就变成也有调试的亮度以及升降记号的查询功能了。 在前面已经说了，每个调的调号升级要出现的顺序是发抖、 sorry， 拉米西降级号的是西米拉瑞索抖法最多就是升降各七个，最多七个，很合逻辑，因为英明刚好就是只有七个嘛。 事实上，就算是只用七个升降记号以内，就已经会有三个调重复了。你看我们不是往顺时针走一格就会高五度，往逆时针走一格就会低五度吗？从 c 开始，分别往这两个方向走，到下面，两边就会交汇了。所以你看五个降的降低大调，其实就等于七个升 的深 c 大调，六个降的降。 g 大调等于六个升的升 f 大调，七个降的降 c 大调等于五个升的 b 大调。但是如果你要继续无限高五度或低五度下去，一直得到下一个调也是可以的。你看哦，如果我从已经有七个升记号的深 c 大调开始， 再给他往上完全五度的话，我就可以得到调号是八个升级号的升 g 大调，再往上完全五度，可以得到九个升级号的升 d 大调， 再往上完全五度，可以得到十个升级号的升 a 大调，再往上完全五度，可以得到十一个升级号的升 b 大调。那你再给他往上完全五度的话，可以得到十二个升级号的升 b 大调。诶，升 b 大调不就是 c 大调吗？没错，你只不断的高完全五度的话， 在十二步之后就会回到一开始的婴儿。这也就是为什么有人把五度圈也叫做五度循环圈的原因了。接下 下来我要说一个叫做 circle progression 的事情。他跟五度圈没有百分之百直接的关系，但是因为他的名称里面有 circle， 所以还是顺便提一下好了。 circle progression 据我所知，没有统一的中文翻译，我们就先叫他圆圈进行。好的，所谓的圆圈进行，就是不断的使用调性当中下方五度的那个和弦。举个例子，在 c 大调上面，从 c 和弦开始到 c 和弦结束的 circle progression 就是 c f b d m e minor a minor d minor g c 每一个低音到下一个低音都是下行五度的关系。听听看。 之所以说这个跟五度圈不是百分之百有关系的原因是 circle progression 的下行五度指的是当下那个音阶里面的五度，而不是像五度圈一样的全部都是完全五度。你看一下， 像刚才的例子，当中的发往下到膝，其实是往下减五度，而不是完全五度。接下来是肩的最后一件事情。因为五度圈是一个可以循环的东西嘛。所以呢，只要你够用力看，其实任何的事情在五度圈上面都会有某种视觉的模式。例如说，在五度圈上面， 从 c 开始画一个正三角形，会连接到什么英雷降拉都咪哇，是一个真三和弦哎。这表示你在五度圈的任何一个地方画同样的正三角形，就会得到一个真三和弦。 画正方形会怎么样呢？就变成减七和弦了。同样的，你可以旋转这个正方形，到任何一个角度，得到的都会是减七和弦。那大七和弦在五度圈上面看起来是一个梯形，小七和弦的话是窄一点的梯形。你也可以试试看其他和弦调试的组合，看看他们在五度圈上面视觉的形状是如何。 以上之间的。应观众要求的五度圈课程，其实说穿了五度圈，就是把一大堆阅历上面的事情用视觉化的方式来思考而已。要真的完全了解五度圈， 还是得要把所有的相关阅历知识都搞懂才行。所以，赶快回去看好险的每一部影片，来复习所有的概念吧。那希望这部影片有解答到你的关于五度圈的所有疑问喽。

今天我要教你如何用钢琴弹出任何风格的伴奏。 这个影片是要好和弦。 nice court 点 com 免费提供给你。从今天开始，我想要开始一个新的系列，来研究如何在钢琴上弹出各种风格的伴奏音形， 包含自弹自唱的时候使用的钢琴纯伴奏，以及弹钢琴独奏的时候的左手伴奏。有很多人的状况都是他们只会用最基本的几招。例如说像是这种一度五度八度爬音的， 或是右手每一拍弹一次和弦的这种， 不然这是在第二排后半排重弹一次整个和弦的这种。 当然这几种也不是不能用了，但是有很多曲子就是不适合这三种。所以我现在要教你一个很简单的系统，可以让你弹出几乎任何风格的钢琴伴奏。 首先要理清一下，当我们要自弹自唱一首流行歌的时候，在钢琴上我们到底是要尝试做什么。我会说，大部分的情况下，我们的目标是要模仿原来专辑编曲的整个节奏组。 一般流行音乐的所有的节奏组会包含一个可以产生最低音的 bass， 一些可以产生中高音和弦的钢琴或吉他，以及可以产生节奏 爵士鼓。我们的目标就是在钢琴上尽量弹出这些乐器做的所有事情。当然，我们只有两只手，不太可能弹出所有乐器的所有的音，而钢琴也不能像爵士鼓一样发出没有音高的纯节奏的声音。所以实际操作的时候做一些取舍是一定要的。 我觉得对于初学者来说，模仿节奏组最简单的方法就是先决定一个和弦配置，接着观察专辑里爵士鼓打的节奏。根据爵士鼓节奏的高低轻重来决定你要弹和弦配置里面的哪一些音。 举个例子好了。例如说我想要弹一个 a minor， 是一和弦，我就先决定一个和弦配置。例如说拉米拉抖瑞。搜好了。然后我就可以设定一些规则。像是当爵士鼓在第一拍打大鼓的时候，我就弹低音拉，当他在其他拍打大鼓的时候，我就弹咪， 他用力打小鼓的时候，我就弹最上面的三个音。抖瑞搜那轻轻打小鼓的时候，我就弹上面竖起的第二汉第三个音，也就是抖瑞。那当他有嗨哈或是我想要把节奏补的更满更复杂的时候，我就小声的随机弹中间四个音的单音。 我来示范几个例子给你看，你就会知道怎么做了。例如说我有一个常见的 a minor f、 c、 g 的和弦进行。首先我把每个和弦都配置成五到六个音的样子， 然后听我们要模仿的古节奏。例如说我想要模仿这个， 我观察到他的第一排有很重要的大鼓，然后第二和第四排有很重要的小鼓。根据刚才的规则，我就可以这样子弹。 接下来加上第三拍后半拍的大鼓，以及另外两下比较次要的小鼓。注意其中有一下小鼓，我想要让他听起来不要那么重，我就只有弹两个音而已。像是这样子， 这个节奏每个八分音符都有打下 high head， 所以我把每一个还空着的八分音符都填上低音咪变成这样子。 接着我选择几个随机的十六分音符后半拍的地方填补随机的单音进去，让整个节奏的复杂度提高，变成这样子。 最后，为了防止每一个小节的第一拍听起来太干燥，所以我在第一拍的右手也弹一个和弦，就可以变成像是这样子。 比对一下，这个是我们要模仿的目标节奏。 然后这个是使用钢琴的模拟版。 再来一个例子好了，这个是也很常见的六八拍的节奏。 同样的思考流程，我找到第一排有一个重要的大鼓， 第四排有重要的小鼓辫，所以我弹成这样子。 那我怕第一拍只有一个音，太单调，所以在第一拍也弹右手和弦，变成这样子。 原本节奏中的每个八分音符都有打 high head， 所以我在每一个八分音符都填入随机的中音进去。在第四小节，我多弹了几次和弦，当做过门。 最后我选择一些十六分音符后半 拍的位置，填入随机的单音进去，增加复杂度，就可以变成这样子。 比对一下，这个是原本的节奏， 那这个是钢琴模拟版。 最后一个例子。例如说，我想要谈这个 bossonova 风格的节奏， 他大鼓的节奏很固定，永远都是一拍半加上半拍的模式。所以我直接用这个节奏来写我要的低音线挑。像是这样子。 然后好像就只要在原本小鼓重音的时候弹右手的三个音和弦，不用再加上其他东西，就很足够了。完成品就变成像是这样子。 以上就是今天用钢琴弹任何伴奏风格的课程，你可以当做今天的课程，是大方向的概念介绍。在接下来的几部影片，我打算比较详细的解说各种风格的弹法，如果你想让我介绍哪种特定的风格或特定的曲子， 都欢迎留言在下面哦。我可以考虑放在之后的影片里面。那现在就是钢琴前面用今天的技巧尝试模仿各种节奏类型吧。

给大家安利一款好用的八哥软件，先加入想要八的歌曲，左边这里可以调节歌曲的速度，中间这里可以调节左右声道频率等， 右边可以调低，还有一些复杂的功能。

今天我要告诉你为什么专辑里面的爵士鼓都那么好听，怎么把脚底按摩师变成太古达人跟如何玩人体爵士鼓？这部影片会需要你专心听声音，所以请准备好一点的耳机以及走到安静的地方哦。 在你听着很多现代的摇滚乐团的专辑的时候，我不晓得你有没有觉得他们的鼓手都很厉害，为什么每一下大鼓的音量都那么稳定，每一下小鼓的音色都那么漂亮，好像每一次都可以完美的用相同力道击中同一个甜蜜点的感觉。 为什么你练了十几年还是没有办法有这种技巧啊？不要灰心，这个不是你练习不够的问题，而是现代的摇滚跟流行音乐专辑里面的爵士鼓有很多其实都是假的。当然现在都二零一九年了，大家都知道科技很进步，所以我觉得当你现在听到某某东西其实是假的，大概也不会 觉得很惊讶，毕竟脸上是双眼皮啊，胸部啊自拍照都可以是假的了。那专辑里面的爵士鼓是假的有什么好奇怪的。所以接下来就为你介绍 draw replacement 技巧。就像音唱不准的歌手们可以用好和弦之前介绍过的音高矫正软体来作弊，鼓手们也可以使用 draw replacement 的软体来作弊。 run replacement 据我所知，目前好像也没有一个统一的中文翻译，我们就先暂时翻成鼓替换好了。所谓的鼓替换技巧，就是把一个爵士鼓录音里面鼓手敲的每一下鼓 都替换成声音更好的取样。这个鼓替换技巧在最一开始也是跟歌手的音高校正软体一样，被鼓手们视为是一种作弊。 真正很厉害的那些可以把鼓打得很好听的鼓手才不屑用这种东西嘞。但是就像我们以前说过的，如果大家都在作弊，你可以不作弊吗？不作弊你就输了啊。于是把现场的绝世鼓 录音换成取样。这一招随着时代的演进，也就慢慢变成常态了。我现在就来示范给你看所有的 drum replacement 要怎么做。你现在听一看这个爵士鼓的多鬼录音， 你觉得他听起来如何嘞？应该录的还可以吧，不会太难听，但是整个听起来好像不太有能量，就是一个爽度不够高的感觉。我们接下来来单独听他大鼓的那只麦克风录到了什么。 在这边我想让你注意一下两件事。第一件事情是这个大鼓的声音圆圆的，闷闷的，听起来不是很有能量。第二件事情是，虽然这个麦克风是放在 大鼓旁边，可是他还是会不可避免的录到很多其他的东西。你有没有听到，其实小鼓啊跟拔的声音都漏进这只麦克风里面的呢？这个现象是完全正常的，任何的现场爵士鼓录音都会这样子，但是他就是听起来不够完美，我们再听一次好了。 所以很多专辑制作人听到这种录音之后就会决定好吧，那我们用电脑把这颗鼓换掉吧。于是我们就可以打开鼓替换软体。 在这边用的是很有名的 stiffenslate the trigger to。 这类型软体的运作方式其实非常简单，你就是找一个你比较喜欢的大鼓的声音档案，然后设定一个会触发也就是 trigger 取样的音量，一旦你的录音超过这个你设定的音量，软体就会自动播放一次那个大鼓的声音档案。 就这样子而已。我们刚才不是说有很多小鼓跟拔的声音都漏进这只麦克风里面的吗？但是幸好漏进来的声音音量还是相对比较小的。所以我们只要设定一个刚刚好的音量，是他每次打大鼓的时候都会超过而漏进来的其他声音不会超过的那个大小就可以了。 这样子我们就可以把原本闷闷圆圆脏脏的大鼓麦克风变得又有力气又干净了。听听看， 差很多吧。再比较一次，这个是原本的大鼓麦克风的录音， 然后这个是我们用 trigger to rent 把它自动替换成取样的结果。 再来看小鼓的部分。好了，这是原始录音的小鼓麦克风录到的声音， 其实声音也不是很糟，但是就是听起来不够清脆，不够有力不够帅，加上还有很多其他的东西也漏进来了而已。那我们一样来用 trigger to 软体把小鼓也自动替换成取样，就可以变成这样子。 比较一次，这个是原本的小鼓麦克风录音， 然后是我们的替换版。 那换掉了大鼓跟小鼓之后全部合起来一起的效果如何嘞？我们先再听一次原始版，来记得一下原始的声音。 然后接下来这个是我们用电脑自动替换掉小鼓跟大鼓的结果。 再比较次，这个是原始录音， 然后这个是经过股替换处理的结果 差很多吧，就是一个很像是你自己在家里面录的，另外一个就很像是有名的歌手的专辑里面的感觉。而且我们只有换掉其中两鬼，也就是大鼓跟小鼓而已哦。如果换掉更多东西的话，可能听起来还可以更好一点点。 其实我今天想到做这个主题的灵感来源是有一天我去脚底按摩的时候，忽然发现脚底按摩店其实是一个充满着被耽误的鼓手的地方。不信的话，你看看这位师傅的演出， 他不止节奏超级稳定，而且还可以用手打出好几种不同的音色。你再听一次，前面几秒就好了。他有一些打的是低音，有一些是高音，对不对？ 如果你把这个影片的声音 输入到例如说 rx 七软体分析一下，你就可以发现他打的比较高音的那几下，在大约两千 hers 到三千五百 hers 附近有比较大的能量。你看到像是这一下是高音的，他在两三千 hers 附近的区域，也就是现在画面上箭头指的地方就比较亮，那这一下是低音的，在相同的频率范围就没有声音。 对，虽然我这个影片是用 iphone 拍的，不像录音室里面录的爵士鼓，是每一颗鼓都有一只麦克风，但是我还是可以利用频率、内容的不同，来把它打的不同音色来对应到不同的取样上面。所以我找了一个太古的音色，把它打的低音部分对应到太古，高音部分对应到鼓边，你就可以把按摩师傅变成太古达人了。 这个按摩师傅的例子告诉了我们，如果你想要自己在家里面露绝世谷， 你根本就不需要有爵士鼓，你甚至连 midi 键盘都不用有。你只要敲随便的东西。然后用任何可以录音的机器，例如说像是你的手机录下来就可以了，音质好坏也完全不重要。录完之后，把录音输入到像是 trigger 之类的鼓替换软体， 然后选择你喜欢的取样就可以了。我现在来用给你看。我在我的左大腿、右大腿跟左肩膀各架了一只麦克风，然后 就开始打自己。像是这样子， 看起来很像笨蛋。我知道，但是如果你把这三只麦克风的录音放到电脑上面做鼓替换的话，就可以变成这样子。 以上之间的 drawn replacement 古替换 课程看完这集之后，回想一下，你有没有听过哪一些专辑，觉得它里面的鼓声完美到不太合逻辑的地步呢？他可能就是用今天说的技巧制作的哦。在下面留言跟大家分享吧。