海蝶承认过许嵩是音乐总监吗

如果你以为老许过去了，那你就错了，实际情况是这样的， 不喜欢说话，不喜欢就是不喜欢，我一直就是这样的 生死且坚韧的方式，立足了这个世界已经够了，如果我们相当很好的和自己相处，我就会可能与这个世界好的相处。请体谅我一如既往的任性与坚持，我就是这，我的青春 也就是这样，感谢你用你的青春陪伴着我的青春。

二零零六年，一首玫瑰花的葬礼横空出世，一名学生带着他的音乐开始占领网络音乐排行榜，早在十年之前，他就已经到达了人气的顶峰，他就是 vae 许嵩。 大家好，我是许嵩。作为网络歌手出道，许嵩的成名之路走的并不容易。在版权战争尚未开打的年代，网络音乐的局面可以说是天下大乱，一些盗版上为了赚钱，经常把许嵩的专辑标榜成周杰伦的专辑售卖，以至于许嵩刚出道就被很多人唾骂。 虽然网络音乐的整体质量参差不起，但才华横溢的许嵩显然不在垃圾制造者的行列。很多零零后可能并不了解曾经的许嵩火到什么程度，在华语乐坛百花齐放的时期，许嵩曾在 qq 音乐榜单上打败 天王周杰伦。在还没有实现高度信息化的时代里，许嵩与汪苏龙、徐良凭借着制作并不清凉的歌曲，打败拥有强大团队的巨星歌手，成为了第一代平民明星，拉开属于自己的时代序幕。 二零零九年一月十日，许嵩的第一张专辑自定义诞生了，而自定义这颗皇冠上的明珠当属有和不可和。清明与上。由于盗版的猖獗，这次的许嵩在主打歌有和不可的前奏里加入了一段独白，大家好，我是 这是我即将发表的首张独创专辑自定义里面的一首推荐曲目， 词曲、编曲都是我自己，希望这首歌曲能在这个寒冷的冬天带给大家一种温暖的感觉。 时至今日，有何不可依然能通过短视频平台焕发出新的生机。 与当今满是词早堆起的中国风歌曲不同，许嵩辉比尽显了文学之倾向。代人清明与上，这首歌全词用点讲究情真意切，也第一人称诉说了对王七的回忆，他勾勒出的画面充满着江南气息，而方文山笔下的词更多的是传统的宫廷味。 这首清明语上是许嵩中国风歌曲的代表作之一。如今每年的清明，大家依然会提到这首家作，加上之后的千百度泸州月作业书，许嵩的文学功底和建议， 中国流行音乐主席、妇联曾评价他，最近很多年轻朋友啊，给我推荐了一位唱作人，他叫许嵩。嗯，原来还真不太了解。听了他的作品以后，我突然感觉到后生可谓我非常喜欢。他的一首作业书， 是许多英文要重新翻书。如果说十年前呢，我们可以听方文山、周杰伦的青花瓷，那么今天呢，可以听听许嵩的泸州夜，这些作品让唱片公司老板们看到了许嵩的价值。

自己听完他的歌以后，我有个感觉，因为像制作人来听，肯定和和你们听会不一样，他是一个很难得的 词，曲编都会的这样的一个音乐人，词也不错，曲也不错，编曲也还不错，这样的音乐人呢，他对于自己作品的诠释是 比较完整的，他在所有的流程里面无缝连接的时候，坐下来的音乐就是偏向于他自己很想要的一个东西，这种是音乐人的一个优势吧。对他来说， 曲中的曲呢，他很多风格都还是比较擅长的，他可以写到接近 rap 的这样的一些歌，可以写很唯美的这种古风的歌，也可以写很很纯流行的这种他都能写，就说明他呢还是紧跟时尚的一个音乐人。但是呢，你比如大风格， 你比如民歌，这个我就没听他写过，因为我像我们有时候写，我们还写写民歌啊，进行曲啊，主旋律啊，这个就证明他呢在流行这块的东西设立的比较深，这个可能可能和定位也有关系，但是我相信他也肯定应该能写， 人咱们自己写，咱们知道这东西写就是跨哥，对他这种音乐人来说应该不是一个很有难度的事情。对于科班出身的，或者是在院校里面教书育人的这样的老师，他们来写呢，可能会有一些，有一些难度， 也不是不能写，但是像许嵩这种，我觉得他这种虐人应该是很容易夸这种维度的，只是说定位在这，他就不想写那样东西。和我一样，咱们是为了挣钱，就什么风格都在写，你知道吧？像我们经常讲的，你写十首不是自己特别喜爱的歌曲，就是为了拿起钱来做一 首自己喜欢的歌，很多音乐人都是这样，钟的东西呢，我觉得还是可以的。我们通常讲的一些一些重要的元素就是写歌要有点，他比较擅长一些普通类的歌，前面就说过好好学习，你猜论好好能好好做音乐，不是说你一定要考高分，但是你一定要有大量的 知识的设计。我看他里面用的一些词啊，都是咱们不经常用的一些词啊，说明他平时对于 中国传统文化的摄念是比较多的。还有一个呢，就是他能够把中国古文化的这些词啊，和现代的语言融合在一起，这个是很厉害的。我们打一个比方，你比如方向 方文、文山写东西就是现代的语序和用词习惯，把古风的东西融进来，他就形成了歌词里的中国风，而是现代的中国风。 不是说咱们传统的就不是中国风，是中国风，那这种中国风呢？更容易让现代人接受。我看许嵩的歌词写的非常漂亮，我们通常讲的一些一些重要的元素，就是写歌要有点写一句话，这句话用什么东西来表述的？也许你写的一个窗帘， 写了一个床沿，你写了一棵树这种有画面感的东西，其实他和电影是有一些类似的东西的，你先一个画面构建出来， 然后再构建出另外一个画面，每一个画面和每一个画面之间给你一种冲击，然后你再诠释一下这个画面，就是你 感受他的歌有这个特点，就是他的点很到位，就是他的每一首歌呀，都会有一些让你很有画面的人，但是这种点呢？我告诉你又不能太多，你一定要适度。如果你 全是点，那就是一个很混乱的一个话题，你都记不住这个感觉刚刚过另外一个点就来了，一定是要有节奏有气息的，所以他在写词上面这个地方是很厉害的一个地方。

二零一六年六月二十七日，许嵩发行了第六张全创作专辑青年晚报。专辑第二首就是雅俗共赏，由许嵩作词、作曲，正南编曲。如果要选一首最能代表许嵩这些年创作新进的作品， 那一定是这首歌。他表面唱的是情歌，实际上讨论的却是艺术与市场之间永恒的矛盾。你做流行，他说你 low， 你 做深刻，他说你装作。一直被嘲笑为非主流歌手的许嵩，没人比他更懂什么叫主流审美的轻视。 二零一六年，许嵩三十岁， 距离他在安徽医科大学的宿舍里发布第一首原创歌曲已经过去了整整十年。这十年里，他从一个无人知晓的网络音乐人变成了海迪音乐的音乐总监， 从被主流音乐圈集体排斥的异类变成了受众广泛的全能创作者。但网络歌手这四个字像一道洗不掉的胎记，牢牢的贴在他身上。媒体报道他标题永远带着非主流的前缀， 乐评人评价他总带着一种居高临下的优越感。与此同时，华语乐坛正站在一个历史的转折点上，唱片公司示威、互联网平台崛起，流量开始重塑评价体系。 许嵩恰好站在这个时代的夹缝之中，他是最早一批依靠网络传播完成原始积累的音乐人，却也因此长期背负着网络歌手的标签。人们喜欢他的旋律，却不愿承认他的创作能力，享受他歌词里的古典意境，却习惯性的将其归类为非主流时代的青春记忆，仿佛只要与流行挂钩， 天然失去了被认真讨论的资格，歌手们被塞进一个叫做雅俗共赏的模具里，既要让大众喜欢，这样有传唱度，又要让专业人士认可，这样有格调。整个行业都在谈论雅俗共赏，却没有人愿意承认，这本身就是一个伪命题。 因为雅和俗从来都没有统一的标准，你永远不可能让所有人都满意。青年晚报便诞生于这样的背景之下，而雅俗共赏则是其中最具代表性的一手，它包裹着关于审美创作与认同的讨论。 他们说，快写一首情歌，雅俗共赏，落笔传神，还要容易传唱。一句话道破了流量时代创作者的集体困境。创作不再是为了表达内心的真情实感，而是变成了一场数据的竞赛。你要写大家爱听的情歌，要打榜，要刷数据，要上热搜。当音乐变成了一种商品， 创作变成了一种流水线作业，艺术的灵魂也就随之消散了。谁的雅俗共赏不是一路磕磕撞撞？这句歌词消解了雅与俗之间人为制造的对立。所谓高雅，从来不是天生高贵。所谓通俗，也并不意味着浅薄。许嵩真正想表达的，其实不是审美孰高孰低，而是真正有生命力的作品， 往往同时具备思想性与传播性。哑语俗本就不该是非此极笔的选择。从演唱上看，雅俗共赏也很能体现许嵩这些年的变化。早期的许嵩，声音里有明显的少年感，咬字清，气息薄。而到了青年晚报时期，他的演唱已经明显收敛了锋芒，没有炫技，没有情绪爆破， 甚至连高音都压着唱。正南的编曲也很关键，他没有使用复杂的乐器编排，而是以钢琴和弦乐铺陈情绪， 歌部分看似平凡，但也营造出了一种迷离而疏离的氛围。后来青年晚报发行仅一个月，网络试听量就突破了七点二亿，雅俗共赏更是斩获了二零一七年东方风云榜的十大金曲奖， 成了许嵩最具代表性的作品之一。尤其是在短视频时代到来后，这首歌的歌词被反复解读，很多年轻听众甚至是在多年后才重新发现它。这说明一件事，有些歌的生命周期不靠首周数据，而靠长期共鸣。更 更重要的是，他改变了很多人对许嵩的认知。在雅俗共赏之前，外界谈许嵩常常停留在青春回忆、 qq 音乐时代、网络歌手、鼻祖这些标签上。但这首歌之后，越来越多人开始意识到，许嵩从来不只是一个会写旋律的人，他 是一个有完整创作人格的音乐人。回到九年前那个最刻薄的标签，一个靠非主流情歌出圈的网络歌手，居然敢大谈雅俗共赏，现在看来，时间早已给出了回应。雅俗共赏不是一首教别人如何区分雅俗的歌，它是一首教别人如何放下偏见的歌。 不必在俗面前故作清高，也不必在雅面前自惭形秽。而这，就是三十岁的许嵩所想要表达的声音。

薛之谦和许嵩最大的不同的点是各自出名的方式不一样。薛之谦初次选秀节目出道即火，许嵩则是作为独立音乐人在网上持续创作，拥有大批粉丝。薛之谦曾在节目上爆出自己出道后被公司雪藏，很长一段时间没有资源，直到签到海蝶音乐公司才慢慢火了起来。 早年潜了海底的许嵩早已做上公司音乐总监的位置了。很多人不清楚音乐总监在产品公司的地位，一般一家公司只有一位音乐总监，主要管理公司艺人的音乐，兼职负责质量监督，所以这两个人也算是上下级关系。 这是你在搞笑吗？你看一下可以用很久啊哈哈哈，可以用到六分钟 哈哈哈哈哈。这些年薛之谦的创作逐渐迎合流量市场的喜好， 而许嵩在音乐深度上有很大的提升，但相对的流量度大幅下降。但不管是音乐风格还是为人处事，最后两个人当初在音乐大环境那么恶劣的情况下还能坚持音乐创作，这份难能可贵的共同点就足以让他们成为朋友。

娱乐圈啊，有个未解之谜，许嵩为什么几乎不上综艺呢？那可是刷脸成名的黄金通道啊，难道他真的跟钱有仇吗？今天呢，咱们就来破个案啊！ 许嵩沉迷于很早的网络时代，早期创作的灰色头像，断桥残雪的大火，但是很多人觉得呀，他就是运气好，碰上了 qq 空间时代。面对这种偏见，许嵩并不像同期的网络歌手那样急着上综艺摘标签，而是用作品升级来对抗偏见。 二零一一年签约公司之后呢，他出了专辑苏格拉没有底，开始写城市的冷漠，写九州文化，甚至呢，借古讽今，从风花雪月到社会思考，他默默的完成了从网络情歌王子到音乐创作人的转型。 大家慢慢的发现呢，这个网络歌手啊，有点东西，他的歌呢，值得抄在歌词本上反复去品，像千百度呢，甚至被收入进了大学教材。这时候人们才反应过来啊，许嵩原来早就是一个很厉害的歌手了，而不是什么网络歌手。 但许嵩却说呢，作为一个音乐人，和听众连接要靠音乐本身，而不是靠到处发表意见，刷存在感。他追求一种若隐若现的尺度。发歌的时候呢，大家自然在不发歌时呢，也不必强行的闯入大众视野。 这种选择啊，在热衷炒作的娱乐圈，像是一股清流，当别人在综艺里卖力游戏时，他在自己的音乐实验室里，别大招，一张呼吸之野专辑啊，就能做两年多，看起来他错过了流量，但实际上啊，他保全了音乐人珍贵的神秘感和 创作节奏。喜欢许嵩的朋友呢，可以在许嵩音乐免费收听全部作品。

二零一六年六月二十七日，许嵩发行的第六张全套作专辑青年晚报，专辑第二首也是雅俗共赏，由许嵩作词、作曲，正南编剧。如果要选一首最能代表许嵩这些年创作新作的作品，那一定是这首歌曲。他表面站的是警歌，实际上讨论的却是艺术与市场之间永恒 的矛盾。你做流行，他说你多，你做深刻，他说你装。作为一直被嘲笑为非主流歌手的曲子，没人比他更懂什么叫主流审美的清楚。 二零一六年，许嵩三十岁，距离他在安徽医科大学的宿舍里发布第一首原创歌曲 已经过去了整整十年。这十年里，他从一个无人知晓的网络音乐人变成了海蝶音乐的音乐总监，从被主流音乐圈集体排斥的一类，变成了受众广泛的全能创作者。 但网络歌手这四个字像一道洗不掉的胎记，牢牢的贴在他身上。媒体报道他标题永远带着非主流的前缀，月评人评价他总带着一种居高临下的优越感。 与此同时，华语乐坛正站在一个历史的转折点上，唱片公司示威、互联网平台崛起，流量开始重塑评价体系。而许嵩恰好站在这个时代的夹缝之中。他是最早一批依靠网络传播完成原始积累的音乐人， 却也因此长期背负着网络歌手的标签。人们喜欢他的旋律，却不愿承认他的创作能力，享受他歌词里的古典意境，却习惯性的将其归类为非主流时代的青春记忆，仿佛只要与流行挂钩，就天然失去了被认真讨论的资格。歌手们被塞进一个叫做雅俗共赏的模具里，既要让大众喜欢，这样有传唱度， 又要让专业人士认可，这样有格调。整个行业都在谈论雅俗共赏，却没有人愿意承认，这本身就是一个伪命题。 因为雅合俗从来都没有统一的标准，你永远不可能让所有人都满意。青年晚报便诞生于这样的背景之下，而雅俗共赏则是其中最具代表性的一首，它包裹着关于审美创作与认同的讨论。他们说，快写一首情歌，雅俗共赏若比传神还要容易传唱。一句话打破了流量时代创作者的集体困境， 创作不再是为了表达内心的真情实感，而是变成了一场数据的竞赛。你要写大家爱听的情歌，要打榜，要刷数据，要上热搜。当音乐变成了一种商品，当创作变成了一种流水线作业，艺术的灵魂也就随之消散了。谁的雅俗共赏不是一路磕磕撞撞？这句歌词消减了雅与俗之间人为制造的对立。所谓高雅，从来不是天生高贵， 作为通俗也并不意味着浅薄。许嵩真正想表达的，其实不是审美如高如低，而是真正有生命力的作品，往往同时具备思想性与传播性。哑语俗本就不该是非此极笔的选择。 从演唱上看，雅俗共赏也很能体现许嵩这些年的变化。早期的许嵩，声音里有明显的少年感，咬字清，气息薄。而到了青年晚报时期，他的演唱已经明显收敛了锋芒， 没有炫技，没有情绪爆破，甚至连高音都压着唱。正南的编曲也很关键，他没有使用复杂的乐器编排，而是以钢琴和弦乐谱成情绪，副歌部分看似平缓，但也营造出了一种迷离而疏离的氛围。 后来青年晚报发行仅一个月，网络视听量就突破了七点二亿，雅俗共赏更是斩获了二零一七年东方风云榜的十大金曲奖，成了许嵩最具代表性的作品之一。尤其是在短视频时代到来后，这首歌的歌词被反复解读，很多年轻听众 甚至是在多年后才重新发现它。这说明一件事，有些歌的生命周期不靠首周数据，而靠长期共鸣。更重要的是，它改变了很多人对许嵩的认知。在雅俗共赏之前，外界谈许嵩常常停留在青春回忆、 qq 音乐时代、网络歌手、鼻祖这些标签上。但这首歌之后，越来越多人开始意识到，许嵩从来不只是一个会写旋律的人，他是一个有完整创作人格的音乐人。 回到九年前那个最刻薄的标签，一个靠非主流情歌出圈的网络歌手，居然敢大谈雅俗。现在看来，时间早已给出了回应。雅俗共赏不是一首教别人如何区分雅俗的歌，它是一首教别人如何放下偏见的歌。不必在俗面前故作清高，也不必在雅面前自惭形秽。而这，就是三十岁的许嵩所想要表达的声音。

二零一六年六月二十七日，许嵩发行了第六张全创作专辑青年晚报。专辑第二首就是雅俗共赏，由许嵩作词、作曲，正南编曲。如果要选一首最能代表许嵩这些年创作新进的作品， 那一定是这首歌。他表面唱的是情歌，实际上讨论的却是艺术与市场之间永恒的矛盾。你做流行，他说你 low， 你 做深刻，他说你装作。一直被嘲笑为非主流歌手的许嵩，没人比他更懂什么叫主流审美的轻视。 二零一六年，许嵩三十岁，距离他在安徽医科大学的宿舍里发布第一首原创歌曲已经过去了整整十年。这十年里，他从一个无人知晓的网络音乐人变成了海迪音乐的音乐总监， 从被主流音乐圈集体排斥的异类变成了受众广泛的全能创作者。但网络歌手这四个字像一道洗不掉的胎记，牢牢的贴在他身上。媒体报道他标题永远带着非主流的前缀， 乐评人评价他总带着一种居高临下的优越感。与此同时，华语乐坛正站在一个历史的转折点上，唱片公司示威、互联网平台崛起，流量开始重塑评价体系。 许嵩恰好站在这个时代的夹缝之中，他是最早一批依靠网络传播完成原始积累的音乐人，却也因此长期背负着网络歌手的标签。人们喜欢他的旋律，却不愿承认他的创作能力，享受他歌词里的古典意境，却习惯性的将其归类为非主流时代的青春记忆，仿佛只要与流行挂钩， 天然失去了被认真讨论的资格，歌手们被塞进一个叫做雅俗共赏的模具里，既要让大众喜欢，这样有传唱度，又要让专业人士认可，这样有格调。整个行业都在谈论雅俗共赏，却没有人愿意承认，这本身就是一个伪命题。 因为雅和俗从来都没有统一的标准，你永远不可能让所有人都满意。青年晚报便诞生于这样的背景之下，而雅俗共赏则是其中最具代表性的一手，它包裹着关于审美创作与 认同的讨论。他们说，快写一首情歌，雅俗共赏，落笔传神，还要容易传唱。一句话道破了流量时代创作者的集体困境。创作不再是为了表达内心的真情实感，而是变成了一场数据的竞赛。你要写大家爱听的情歌，要打榜，要刷数据，要上热 搜。当音乐变成了一种商品，当创作变成了一种流水线作业，艺术的灵魂也就随之消散了。谁的雅俗共赏不是一路磕磕撞撞？ 这句歌词消解了雅与俗之间人为制造的对立。所谓高雅，从来不是天生高贵，所谓通俗，也并不意味着浅薄。许嵩真正想表达的，其实不是审美孰高孰低，而是真正有生命力的作品， 往往同时具备思想性与传播性。雅与俗本就不该是非此极笔的选择。从演唱上看，雅俗共赏也很能体现许嵩这些年的变化。早期的许嵩，声音里有明显的少年感，咬字清，气息薄。而到了青年晚报时期，他的演唱已经明显收敛了锋芒，没有炫技，没有情绪爆破， 甚至连高音都压着唱。郑男的编曲也很关键，他没有使用复杂的乐器编排，而是以钢琴和弦乐铺陈情绪，副歌部分看似平缓，但也营造出了一种迷离而疏离的氛围。后来青年晚报发行仅一个月，网络视听量就突破了七点二亿，雅俗共赏更是斩获了二零一七年东方风云榜 十大金曲奖，成了许嵩最具代表性的作品之一。尤其是在短视频时代到来后，这首歌的歌词被反复解读，很多年轻听众甚至是在多年后才重新发现它。这说明一件事，有些歌的生命周期 不靠首周数据，而靠长期共鸣。更重要的是，他改变了很多人对许嵩的认知。在雅俗共赏之前，外界谈许嵩常常停留在青春回忆、 qq 音乐时代、网络歌手、鼻祖这些标签上。但这首歌之后，越来越多人开始意识到，许嵩从来不只是一个会写旋律的人，他 是一个有完整创作人格的音乐人。回到九年前那个最刻薄的标签，一个靠非主流情歌出圈的网络歌手，居然敢大谈雅俗共赏，现在看来，时间早已给出了回应。雅俗共赏不是一首教别人如何区分雅俗的歌， 它是一首教别人如何放下偏见的歌。不必在俗面前故作清高，也不必在雅面前自惭形秽。而这，就是三十岁的许嵩所想要表达的声音。

二零一六年六月二十七日，许嵩发行的第六张全创作专辑青年晚报，专辑第二首也是雅俗共赏，由许嵩作词、作曲， 正南编剧。如果要选一首最能代表许嵩这些年创作新戏的作品，那一定是这首歌。他表面唱的是情歌，实际上讨论的却是艺术与市场之间永恒的矛盾。你作流行，他说你多。你作深刻，他说你装。作为一直被嘲笑为非主流歌手的许嵩，没人比他更懂什么叫主流审美的清楚。 二零一六年，许嵩三十岁，距离他在安徽医科大学的宿舍里发布第一首原创歌曲 已经过去了整整十年。这十年里，他从一个无人知晓的网络音乐人变成了海蝶音乐的音乐总监，从被主流音乐圈集体排斥的异类变成了受众广泛的全能创作者。但 网络歌手这四个字像一道洗不掉的胎记，牢牢的贴在他身上。媒体报道他标题永远带着非主流的前缀，月评人评价他总带着一种居高临下的优越感。 与此同时，华语乐坛正站在一个历史的转折点上，唱片公司示威、互联网平台崛起，流量开始重塑评价体系。而许嵩恰好站在这个时代的夹缝之中。他是最早一批依靠网络传播完成原始积累的音乐人， 却也因此长期背负着网络歌手的标签。人们喜欢他的旋律，却不愿承认他的创作能力，享受他歌词里的古典意境，却习惯性的将其归类为非主流时代的青春记忆，仿佛只要与流行挂钩，就天然失去了被认真讨论的资格。 歌手们被塞进一个叫做雅俗共赏的模具里，既要让大众喜欢，这样有传唱度，又要让专业人士认可，这样有格调。整个行业都在谈论雅俗共赏，却没有人愿意承认，这本身就是一个伪命题。 因为雅合俗从来都没有统一的标准，你永远不可能让所有人都满意。青年晚报便诞生于这样的背景之下， 而雅俗共赏则是其中最具代表性的一首，它包裹着关于审美创作与认同的讨论。他们说，快写一首情歌，雅俗共赏若比传神还要容易传唱。一句话打破了流量时代创作者的集体困境，创作不再是为了表达内心的真情实感，而是变成了一场数据的竞赛。你要写大家爱听的情歌， 要打榜，要刷数据，要上热搜。当音乐变成了一种商品，当创作变成了一种流水线作业，艺术的灵魂也就随之消散了。谁的雅俗共赏不是一路磕磕撞撞？这句歌词消减了雅与俗之间人为制造的对立。所谓高雅，从来不是天生高贵。所谓通俗，也并不意味着浅薄。 许嵩真正想表达的，其实不是审美殊高殊低，而是真正有生命力的作品。往往同时想表达的，其实不是审美殊高殊低，而是真正有生命力的选择。 从演唱上看，雅俗共赏也很能体现许嵩这些年的变化。早期的许嵩，声音里有明显的少年感，要自清气息薄。而到了青年晚报时期，他的演唱已经明显收敛了锋芒，没有炫技， 没有情绪爆破，甚至连高音都压着唱。正南的编曲也很关键，他没有使用复杂的乐器编排，而是以钢琴和弦乐谱程情绪副歌部分看似平缓，但也营造出了一种迷离而疏离的氛围。后来青年晚报发行仅一个月，网络视听量就突破了七点二亿， 雅俗共赏更是斩获了二零一七年东方风云榜的十大金曲奖，成了许嵩最具代表性的作品之一。尤其是在短视频时代到来后，这首歌的歌词被反复解读，很多年轻听众 甚至是在多年后才重新发现它。这说明一件事，有些歌的生命周期不靠首周数据，而靠长期共鸣。更重要的是，它改变了很多人对许嵩的认知。 在雅俗共赏之前，外界谈许嵩常常停留在青春回忆、 qq 音乐时代、网络歌手、鼻祖这些标签上。但这首歌之后，越来越多人开始意识到，许嵩从来不只是一个会写旋律的人，他是一个有完整创作人格的音乐人。 回到九年前那个最刻薄的标签，一个靠非主流情歌出圈的网络歌手，居然敢大谈雅俗。现在看来，时间早已给出了回应。 雅俗共赏不是一首教别人如何区分雅俗的歌，它是一首教别人如何放下偏见的歌。不必在俗面前故作清高，也不必在雅面前自惭形秽。而这，就是三十岁的许嵩所想要表达的声音。

二零一六年六月二十七日，许嵩发行了第六张全创作专辑青年晚报。专辑第二首就是雅俗共赏，由许嵩作词、作曲，正南编曲。如果要选一首最能代表许嵩这些年创作新进的作品， 那一定是这首歌。他表面唱的是情歌，实际上讨论的却是艺术与市场之间永恒的矛盾。你做流行，他说你 low， 你 做深刻，他说你装。作为一直被嘲笑为非主流歌手的许嵩，没人比他更懂什么叫主流审美的轻视。 二零一六年，许嵩三十岁，距离他在安徽医科大学的宿舍里发布第一首原创歌曲已经过去了整整十年。这十年里，他从一个无人知晓的网络音乐人变成了海蝶音乐的音乐总监， 从被主流音乐圈集体排斥的异类变成了受众广泛的全能创作者。但网络歌手这四个字像一道洗不掉的胎记，牢牢的贴在他身上，媒体报导他标题永远带着非主流的前缀， 乐评人评价他总带着一种居高临下的优越感。与此同时，华语乐坛正站在一个历史的转折点上，唱片公司示威、互联网平台崛起，流量开始重塑评价体系。 许嵩恰好站在这个时代的夹缝之中，他是最早一批依靠网络传播完成原始积累的音乐人，却也因此长期背负着网络歌手的标签。人们喜欢他的旋律，却不愿承认他的创作能力，享受他歌词里的古典意境，却习惯性的将其归类为非主流时代的青春记忆，仿佛只要与流行挂钩， 天然失去了被认真讨论的资格，歌手们被塞进一个叫做雅俗共赏的模具里，既要让大众喜欢这样有传唱度，又要让专业人士认可，这样有格调。整个行业都在谈论雅俗共赏，却没有人愿意承认，这本身就是一个伪命题。 因为雅和俗从来都没有统一的标准，你永远不可能让所有人都满意。青年晚报便诞生于这样的背景之下，而雅俗共赏则是其中最具代表性的一手，它包裹着关于审美创作与任 认同的讨论。他们说，快写一首情歌，雅俗共赏，落笔传神，还要容易传唱。一句话道破了流量时代创作者的集体困境。创作不再是为了表达内心的真情实感，而是变成了一场数据的竞赛。你要写大家爱听的情歌，要打榜，要刷数据，要上热 搜。当音乐变成了一种商品，当创作变成了一种流水线作业，艺术的灵魂也就随之消散了。谁的雅俗共赏不是一路磕磕撞撞？ 句歌词消解了雅与俗之间人为制造的对立。所谓高雅，从来不是天生高贵，所谓通俗，也并不意味着浅薄。许嵩真正想表达的，其实不是审美孰高孰低，而是真正有生命力的作品，往往同时具备思想性与传播性。 雅与俗，本就不该是非此极笔的选择。从演唱上看，雅俗共赏也很能体现许嵩这些年的变化。早期的许嵩，声音里有明显的少年感，咬字轻，气息薄。而到了青年晚报时期，他的演唱已经明显收敛了锋芒，没有炫技，没有情绪爆破， 甚至连高音都压着唱。正南的编曲也很关键，他没有使用复杂的乐器编排，而是以钢琴和弦乐哭成情绪 歌，部分看似平凡，但也营造出了一种迷离而疏离的氛围。后来青年晚报发行仅一个月，网络视听量就突破了七点二亿，雅俗共赏更是斩获了二零一七年东方风云榜的十大金曲奖，成了许嵩最具代表性的作品之一。 尤其是在短视频时代到来后，这首歌的歌词被反复解读，很多年轻听众甚至是在多年后才重新发现它。这说明一件事，有些歌的生命周期不靠首周数据，而靠长期共鸣。更重要的是，它改变了很多人对许嵩的认知。 在雅俗共赏之前，外界谈许嵩常常停留在青春回忆、 qq 音乐时代、网络歌手、鼻祖这些标签上。但这首歌之后，越来越多人开始意识到，许嵩从来不只是一个会写旋律的人， 是一个有完整创作人格的音乐人。回到九年前那个最刻薄的标签，一个靠非主流情歌出圈的网络歌手，居然敢大谈雅俗共赏，现在看来，时间早已给出了回应。雅俗共赏不是一首教别人如何区分雅俗的歌， 它是一首教别人如何放下偏见的歌。不必在俗面前故作清高，也不必在雅面前自惭形秽。而这，就是三十岁的许嵩所想要表达的声音。

哼哼素颜哼素颜 高曲好像也是这样不用花点时间 想我想试试很美美的妆不要放在无耻中 央不要画眼泪和风点走下去 白天的晚上一个人我所压抑的 愁。你说你还在搞什么原创。搞来搞去好像也是这样不用花 不要放在无耻中呀。