自然主义与现实主义都是强调反映自然的,就是反映人的。但现实主义通过典型化的手法,塑造出了典型环境当中的典型人物。举个例子高老头, 对吧?再举个例子老格朗台,他们就是典型环境中的典型人物。有这样的人吗?有,但是他身上的特点呢?是被很多人身上的特点夹到一起,放他身上。 哎。这是一个接下来。自然主义主张的是在真实的环境里真实的活动,给读者真实的片段。所以自然环境更贴近于现实生活, 不去追求戏剧化的变化。主张按生活本来的面目反映现实,但往往故事情节又感觉到有一点点卑微低俗,更像你日常生活当中经历的那些琐碎。
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但凡提到自然主义啊,大部分的人可能都会觉得他可能跟植物有关,或甚至于跟自然材料有关。但我觉得这一点呢,可能稍稍微片面一点了。甚至于我觉得自然主义在设计中呢,他一直就都是一个模糊不清的概念。 为什么我这么说?因为我们从设计师的角度来看啊,资源主义,他最早可以追溯到文艺复兴时期。我们可以看蒙娜丽莎的微笑。 蒙娜丽莎的微笑,这个主题是什么?是一个平民妇女,然后他的背景是一个风景。所以某一种程度上呢,蒙娜丽莎的微笑,他是在表达一个可观察的现实,而不是经过修饰。 那到了十九世纪,终其法国的自然主义啊,那这一群艺术家们呢?他们就强调什么?强调是忠实的去表现主题。那无论这个主题是一件事件,或者是一个风景,那他们呢?拒绝去画政治或宗教这种虚拟的主题,也不愿意去画那种经过修饰的现实。那这就是自然主义跟现实 属于在绘画中的表现。那库贝尔他说啊,我不会去画天使,因为我从来没见过天使。由此可见呢,他们注重的是可观察的形式。那就回到蒙娜丽莎讲了,那米勒的许多的作品,不管是播种者还是石碎者,其实都是在表现的是农民的现实生活,那也都是属于自然主义的范畴。 但是现实主义跟自然主义,他在文学上还是有一些不同的。比如说他现实主义呢,他们强调的是这个现实,他是自然而然的流出来,而不是特别去指出,去强调他。 所以呢,他还是某一种程度上是会去有加工修饰的成分。而自然主义呢,他强调了我们是科学家,而不是文学家。所以呢,他强调的是把这些现实的部分 全部的如实的介绍指出跟强调出来。所以他通常就会变得非常的残酷。比如说你去看佐纳的戏剧,你就能够感受到那个现实的残酷。那下一集呢?我们来讲讲我对于自然主义在设计中的理解跟他的脉动是什么。

十岁者是法国自然主义和现实主义画家让弗朗索瓦米勒创作于一八五七年的优化作品,沿袭了米勒最喜欢的主题风格农民生活, 是画家对十岁者主题十年研究的登峰造极之作。一八四九年,米勒定居在巴黎郊外风丹白鹭森林边上的巴比松村,但却很少描绘纯粹的风景, 以自然主义和浪漫主义方法呈现农民劳动主体劳动瞬间和大自然的神奇功效,在乡村风景下和谐统一,令人迷醉。画面前方有三个十岁妇女,其中两个弯着腰, 观者看不到他们的目光,面孔也模糊不清。画面后方成捆的小麦推机如山,一个地主模样的监工在向右方看去。温暖的金 光线显示着某种神圣永恒的力量,他存在于为生存而付出的日常劳作中。这几个妇女象征着农村劳动者阶层,在日落时分,他们被允许快速的穿越田野, 一个个捡拾起收割者遗落的麦穗。米勒通过三种状态的同志表象辛苦的重复性劳动过程,弯腰捡起麦穗,再站起身。画家没有营造任何戏剧性的风景场面, 仅通过简单沉闷的图式动作来赋予这些极其贫困却不失尊严的十岁者以极具象征性的意义,毫无愁苦主义迹象。一八五七年的沙龙斩上,米勒首次将十岁者展出,很快就招来中上层阶级的批评谩骂。因为这幅画提醒 他们,法国社会就建立在广大劳动者的辛苦劳动之上。随后,由于经济窘迫且富平如潮,米勒把话廉价卖出。

意大利新现实主义电影将普通群众作为表现中心,影片主要取材于生活本身,尽可能从生活本身去发掘冲突和情节, 大量借用真人真事,尽量缩短演出和生活之间的距离,尽可能少做艺术加工。所以提出把摄影机扛在大街上的口号。 这一口号实现了在电影空间上的突破,获得更为真实化的电影空间。采用中景、远景,体现人物与环境的有机联系,通过场面调度去处理群众场面, 选取必要的后景,已造成某种氛围。长镜头作为客观中时的还原自然环境和时间进程的完整性手法,在影片中得到高度重视。有时一个镜头可以完成完整的蓄势段落。 实景拍摄抛弃人工照明。不同于传统电影追求美感修饰或表现主义的寓意,更多采用自然光,其标准是唯一的及真实性。 在叙事结构上,新现实主义也出现了革新。日常性是新现实主义电影在情节结构上的基本原则。 按照生活的实际流程,看似散漫无序的事件积累来结构影片,打破传统影片中的线性因果关系和情节的假定性,割断了制造银幕幻觉认同的心理线索。 另一方面,新现实主义电影拒绝给影片主人公的命运指点出路,这以大团结式的封闭结构形成鲜明对照。新现实主义电影工作者认为,生活是一个不会间断的流程时, 生活和生活中的矛盾不可能随着影片的结束就戛然而止。在演员表演方面,新现实主义电影反对明星效应和扮演角色,强调每一个人必须演自己,因而大量启用非职业演员, 如偷自行车中的父亲,扮演者就是一个真正的工人。意大利新现实主义运动在世界电影美学发展中具有重要意义。

如果说绘画即骗术,那现实主义绘画是骗人,离生活最贴近的一种。他的意义主要在于表达真实的社会现象,创作题材要真实,表现手法要真实, 反正就是看起来都要很真实。没有了神话,抛弃了理想化也不夸张,造作真实纯粹是他的关键词。他主张以准确观察为基础,表现普通民众的日常生活。 哎,这某某观察和他的老大哥不就走的这种风格吗,受欢迎啊。他面对社会,贴近自然劳动者,成为了绘画中的主题形象,翻身当家做主啦。可以说,现实主义不仅是一种风格形式,更是艺术家对社会的一种关注,是一种态度,更是一种巨大的改革。 我们可以理解为画家在讨论什么是真实存在这个问题。现实主义画家有很多,米勒科罗最著名的代表人物 库尔贝,他有句名言,我不会画天使,因为我从没见过他啊,太真实了。我们熟知的阅兵是俄国十九世纪末最伟大的现实主义画家才能加勤奋等于高产。所以人家是批判现实主义的泰斗。 什么是批判现实主义?就是有个客观事实,然后来批评他了。哈哈,太多了太多了,下次讲。由于创作手法太真实了,有人要说了,这跟照片有什么区别啊,不如咔嚓一下,照个聊天。这就得认真说几句了, 第一,以前照相技术不发达,代替不了绘画。第二,就算现在发达了,给你一台相机,你能轻易照出话筒里的感染力吗?第三, 还有一个事,现实主义不仅仅是个艺术概念,还是一种文学思潮。哦,这我就不多说了,我跟他不太熟哈哈哈。最后,现实主义绘画不完全等同于写诗主义绘画是写诗中以现实为主的一个话派啊。我说清楚了吗?我有点晕啊。

自然主义这几个字啊,虽然说在设计中他经常会被看见,但很多时候并没有人能够真正把它说明清楚。首先是因为自然主义啊,在艺术跟文学中,他主要是表达或描述一件现实,但在这个现实呢,我们讲的不是青山绿水那种自然,而是包含人性的自然。 对,他多半表现出来的是悲剧,你懂的。因为人性的复杂他无法想象。那在设计中呢,自然主义的表现呢?他就更贴近于自然,无论是向自然学习或者融合在自然之中。但是很重要一点是,自然主义在设计中并没有成为一个拥有明确定义的流派或者风格, 更多的时候是许多设计师在创作的过程中,他们的倾向性而被被动的去贴上自然主义的标签。你比如说法国的 kristin。 第二个是我非常喜欢的一位设计师,他在国内呢,就被称为是法国自然主义大师。这一点呢,我估计他自己都不知道是为什么。那我们可以理解,因为他的作品 里面呢,有非常强的是运用自然材料跟与自然环境融合的这种设计方法跟思考。你比如说他在瑞士的作品需要带什么,瑞士我们就可以看到非常强烈的生存气息。但是粗矿的自然颜值表面跟金属还有实木在不同机理的处理下,他表现的非常的贵气跟优雅。 那这一点呢,其实也跟他的出生背景有关,因为他是生活在一个驯养赛马的家庭里面,那他能够创造这样的空间氛围呢?其实跟他的成长背景,跟他从小学习的环境 非常有关系的,那如果你想要更多的去了解奎斯蒂亚格以及他的作品呢?在我们色彩刻的地势模块讲的都是他。我会跟你介绍他三个重要的作品,每一个作品里面帮你分析五个不同的空间,感兴趣的赶紧去买。



关于自然主义的空间设计啊,说如何呃,用一种轻量化的思维呈现这个空间的设计啊。 其实在一九年吧,那个疫情爆发的时候呢,我也很认真的思考了就未来我们这个设计的这个问题啊,但这里头主要是针对自己本人啊,未来这条路怎么走? 第一呢,还是延续着原来我主张的关于自然主义的空间设计啊。 比如说你这个室内空间跟室外空间的关系啊,还阳光空气流,以及我们如何用自然的建材可持续发展那种设计理念就等等。就在这上面呢,我觉得是未来我是所要追求的。那么除此之外呢, 就还看到一种情况呢,就是关于轻量化设计,说如何呃,用一种轻量化的思维呈现这个空间的设计啊,用建筑思维来去做空间设计啊,不是一个装修设计师的一个思维方式来去做。那这样的话呢, 就说它工艺上如何简单就等等。那么这个也是就是尤其这个疫情期间啊,所能够感知到的啊,一些设计行业发生的一些观念上的一些变化啊。然后除此之外呢,还有大家感觉到原来 这个世界是无常的,可能不一定追求那么完美。比如说材质上啊,也许在空间的这个本身上,可能甚至有点瑕疵啊,甚至有些老的家具啊,然后呢,它色彩可能也没有那么的鲜艳了啊, 他偏成了大地色,中性色就等等啊。那么这些呢,我觉得他是在各个领域里头都是有一些改变的啊。

上一讲我们说了,自然主义摄影是摄影流派的第四个流派。摄影流派的 立派根本是什么你知道吗?很简单,他认为自然最美的。所以摄影师只要把镜头对着自然,就是完成的最伟大事业。必须和绘画不离开来,没必要模仿绘画。你模仿自然不就完了吗? 这是摄影。刘派,是自然追生。自然追生是不是有一点缺陷啊?如果自然追美,就简单模仿自然,那就把摄影似乎有一点庸俗化大中华了, 那太容易。那怎么叫艺术追求呢?有一些艺术家觉得肾有自己的技术,有自己独特的地方,和其他艺术形式完全不一样的地方。这时候涌现出一个派别,叫纯粹派。 最快摄影呢,主张摄影应该发挥自身的特质。自身特质是什么?他拍摄出高度清晰的照片,完美的质感的照片,研究光影的变化,然后得出这种表面激励。 纯粹摄影中有一位非常重要的摄影师,叫做斯特兰德,他的照片完完全全是给艺术添加了摄影的原色。他用大画幅相机 高清晰的记录着我们这个世界。这在当时看来是完全呻吟的一种做派,因为废话,想做到这个地步太难了。到此,我们已经 学了五个摄影流派。今天我们讲的是纯粹派摄影。摄影从对绘画的模仿崇拜, 到逐渐发展到纯粹派摄影已经是开始有自己的性格了。

魔幻现实主义定义魔幻现实主义,是二十世纪五十年代前后在拉丁美洲兴盛起来的一种文学流派。特点。 第一,外部样态的魔幻性。魔幻现实主义作品采用了神奇、魔幻、夸张、荒诞的技巧,陌生化是其常用的手法。作品里充满了神奇怪蛋的人物情节、现象或观念,以及各种超自然的现象, 其故事中的因果关系看起来常常不合乎现实状况。第二,内部本质的现实性。 从本质上说,魔幻现实主义所要表现的并不是魔幻,而是现实。魔幻只是其外部特征,只是手法,反映现实才是本质目的。所以,我们采用合二为一的角度去理解 魔幻现实主义。外部用神奇魔幻的手法,内里却是反映拉丁美洲各国的现实生活。外部是神奇怪蛋的人物和情节,以及各种超自然的现象,内里却融入到反映现实的叙事和描写中。 这就使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话,既有离奇幻想的意境,又有现实主义的情节和场面,人鬼难分,幻觉和现实相混,从而创造出一种魔幻和现实融为一体,魔幻而不失其真实的独特风格。 代表人物加布里埃尔、加西亚、马尔克斯的百年孤独是魔幻现实主义的代表作。 中国作家莫言的小说也惯用这种叙事手法。二零一二年十月十一日,莫言因其用魔幻现实主义将民间故事、历史和现代融为一体而获得诺贝尔文学奖。


老海北建筑是带你建造自然主义和现代建筑的差别。头几天在西班牙巴塞罗那建了一百三十多年的烂尾楼圣家族教堂建成了, 这是建筑大师高迪设计的。那么今天我到深圳出差,正好看到一栋这样的建筑,我感觉和这个圣家族教堂有一些在手法上的相似之处。今天大家在地球上生活使用的建筑,绝大部分都是受现代主义 影响的建筑。那么可以看看这建筑都是方方正正的,为什么呢?因为需要大量的工业化、标准化的生产。 那么像我身后的这种比较浪漫的,那么这些教堂上可以使用,为什么?因为他不需要快。圣家族盖了一百三十九年,我身后这栋楼也要盖十几年。那么这种非常定制化的建筑形式,实际上对造价是要求非常 告的。说的简单点,如果你想建这样的房子,那么一定要准备好钱。还有一点也要说明, 今天这样的建筑,即使外形非常自然主义,里面仍然逃离不了方形的电梯,方形的办公室。所以这个问题也是要留给大家去思考,如何更表里如一。那么是自然主义的建筑还是现代主义的建筑?大家有什么喜好可以给我留言。
