李宗盛如何评价朴树

你最喜欢朴树的哪一首歌呢？好，今天让我们一起来看一下朴树，全网最火的五大神曲。来吧， 起飞了， 能洗刷一切喧嚣的，是干净的。 听完这首歌真的想去一趟高人博奇啊。 来吧，第四。哇哦，真如夏花 这首歌被低估了啊。 top 三，来吧，看一下是哪首 经典吧。远古神曲啊， 这首歌是后来复活了，复活了，延续到现在。那朴树，他认为自己这首歌比较低俗，也太口水了。对，这不当时还是 windows 酒吧的吗？但我觉得这是超前的，是这个年代写的 啊。哎呦，这是开车神曲，神中神吗？啊， 来吧，只能是那首，有答案了吗？嗯， 第一，来吧。嗯， 现在很很缺，稀缺这种纯净的，对这种电音的感。

有没有一首民谣，你只敢在白天听，却从不敢在深夜独自播放？在中国民谣圈，有一条不成文的铁律，你可以不火，但不能不真。真正的民谣，从来不是一把破吉他唱着爱与和平，而是像一把钥匙，猛的打开你尘封的记忆， 让你瞬间溃不成军。这十二首经典，首首戳心扎人，霸占几代人的青春回忆。敢不敢来猜猜哪一首才是公认的民谣天花板？第一首，南山南， 这首被创作者本人调侃说很好写的歌，却成了无数人心中关于错过的意难平，寥寥数语，就勾勒出了一段无法跨越的距离和一段深刻的遗憾。第二首，送别， 这首歌诞生于一九一五年，他的作者李淑桐在写下他后不久便遁入空门。一百多年过去了，每当中国人面临离别，脑海中第一个响起的旋律依然是他，他早已超越了一首歌的范畴，成为我们文化基因里关于送别的本能范。 第三首，写给黄淮， 这是一首只属于深夜的歌，一杯敬给孤独的酒，如果大家都幸福的话，那么这悲伤的酒还有谁来喝？他没有劝你开心，而是静静的陪着你，承认那些无人理解的悲伤。第四首，同桌的你， 歌声一响，青春的记忆就扑面而来。那个曾经坐在身边的人，是收藏了我们一半青春的伙伴，也是我们逝去时光里最温柔的注脚。第五首走马， 一开始以为是重逢，听懂了才发现是放下，道尽了爱情里最无奈的单向奔赴和遥望。第六首，平凡之路故事你真的在听吗？ 人山人海无数，用他半生的故事告诉我们，在跨过山和大海，穿过人山人海之后，才会明白，平凡才是唯一的答案。这首歌写尽了所有人的不凡，最终又归于平凡的伟大。第七首，郭元潮 这首歌充满了宿命感，我们都像歌里的郭元朝一样，在人生的风雨里打拼，终将被遗忘。他虽然听起来悲观，却有一种看透世事的释然。第八首，成都 这首歌的能量有多大？他让玉林路的小酒馆一度每天排队超过两百米，一首歌带火一座城，正在华语乐坛屈指可数。但他真正触动人心的是你明明从未踏足过成都，听完之后却仿佛那里有你。一段刻骨铭心的回忆，让你止不住的想念。第九首，理想三巡 刚毕业时，我们都觉得自己是世界的中心，手握改变未来的剧本，可转眼到了三十岁才发现，能养活自己就已经耗尽了所有力气。理想的种子还没来得及破土，就被柴米油盐的现实悄悄掩埋。第十首，米店 这首歌在圈外可能稍显冷门，但在民谣圈内部，他却是公认的瑰宝。没有高潮，没有炸裂的副歌，他就像一个朋友，在深夜里对你轻声诉说，可当最后一句唱完，你会突然镇住，整个世界都安静了。第十一首，安河桥， 没有华丽的词藻，没有炫技的编曲，只是一个人坐在桥边，对着回不去的过往，做最后一次深情的凝望。你问民谣究竟在唱什么，其实就四个字，回不去了。回不去的地方叫故乡，回不去的时间叫青春，回不去的人叫做遗憾。而安河桥把这四个字唱成了一代人共同的乡愁。 第十二首我记得， 如果说前面的歌写的是人生，那么这首歌写的是超越生死的爱。他以母子间的轮回对话，讲述了最伟大也最纯粹的亲情。字字不提母亲，却处处是写母亲。用最朴素的语言，就构建了华语民谣一个新的情感巅峰。 很多人听完的第一反应就是立刻拿起手机给妈妈打一个电话。从对自由的呐喊，到对青春的遗憾，再到对生命的释然，这些民谣没有华丽的词藻，却用最质朴的真诚记录了我们这一代人的集体情 情绪。他们之所以能封神，或许正是因为在每一句歌词里，我们都听到了自己的故事。这些歌就像我们人生的 bgm， 在 某个特定的时刻想起，总能让我们瞬间破防。那么，在你的心里，哪一首才是那首无可替代的民谣天花板呢？

每天分享一首成名曲，今天分享的是毛不易的巅峰之作消愁。 很难想象，写出这首歌的人，当时只有二十三岁。二零一七年的夏天，一个叫毛不易的男护士站上了明日之 子的舞台，安安静静唱完一首消愁，一夜之间，整个互联网都记住了他的名字。歌曲上线当晚，播放量单日破千万，之后连续四个月霸占酷狗单曲畅销榜冠军。有人评价说，依稀看到了一个年轻 的李宗盛。可在此之前，没有人知道毛不易是谁。一九九四年出生在黑龙江齐齐哈尔，高考被调剂到了护理专业，这显然不是他想要的人生。可性格内向胆小的毛不易不敢重考，只能默默接受命运的安排，读了四年护理。也正是在这不快乐的四年里，毛不易 第一次摸到了吉他，闲下来就把遇到的困扰写成歌，存在手机里，没什么人听，他也不在意。真正改变他的，是母亲的离世。毛不易十七岁那年，母亲确诊癌症，癌细胞扩散到了食道，吃一口吐一口，可不管多痛苦，他都要想方设法把饭咽下去。 因为他的儿子还没长大，他不能走。他躺在病床上说过一句话，我儿子每顿饭得吃一个荤菜，一个素菜，我现在这样，谁来照顾他？大四实习，毛不易进了杭州一家医院的急诊室，见过数百个在他面前离世的病人，而第一个在他眼前去世的，就是他的母亲。 他后来说过一句让无数人心碎的话，最遗憾的是，在妈妈走之前，他的儿子都不是一个成功的人。母亲走后，毛不易 开始真正的写歌，一把生锈的吉他，满是无奈与惆怅。消愁的创作源于参加明日之子新手站之后，他性格内向，和谁都不太能很快熟起来。看着形形色色、踌躇满志的选手，再想想自己的处境，比赛、生活，一切都是未知数。他说写这首歌是想鼓励自己， 因为大部分人过的都不是自己想要的生活，但每个人心里都有想要的生活，于是就有了那八杯酒。一杯敬朝阳，一杯敬月光，是少年的桀骜不驯。一杯敬故乡，一杯敬远方，是青年的志在四方。一杯敬明天，一杯敬过往，是中年的天道酬勤。一杯敬自由，一杯敬死亡， 是老年的厚德载物。八杯酒喝完一个人的一生，这大概是整首歌最扎心的一句。 酒醒了，天亮了，热闹散了，每个人又要重新戴上面具回到现实。而那些始终清醒的人，反而活得最泥巴，因为看的太明白，却依然无力改变什么。

但是我觉得，觉得确实大量的人活在生不如死的状态下，我觉得，我觉得我就我观察就是今晚有一些瞬间是你曾经经历过那样经历过啊？

十年前花了一百多万投资的三百亩朴树，你知道现在怎么样了吗？当年投资这片朴树的时候，那行情是一片大好。 回顾以前，上帝来打耗十五公分朴树的时候，最多给打到十五点四，哪怕多零点一都不行， 价格别说让一百，让二十都要考虑一下。现在来打十五公分的朴树，十六的照样给，如果树型要求不高的，主动还让五十，生怕他又跑去找别人。这三百亩的朴树，如果还是按以前的思路来操作，那估计早晚要被市场淘汰，你们觉得呢？

为什么说真正打动人的艺术家都是沉默型创作者？许巍、李安、窦巍、朴树、张维维都有一个共同点，不热闹。 很多人是通过米店认识他的。张维维和女朋友是异地恋，女朋友是江南人，曾经说过一个愿望，以后想开一家杂货铺，名字就叫做米店。于是张维维写下了这首歌。 这首歌情绪干净，是典型的民谣。西北男人的表达方式，不张扬，不做作，也不矫情。 九十年代，他从西北来到北京，在独立音乐圈慢慢扎根。他加入过野孩子乐队。那一代的民谣歌手没有今天这么多平台，很多时候就是一把吉他，一瓶八加一，一些朋友，这就是最早的民谣现场。 后来呢，米店被无数人翻唱，一夜爆红。可张维维依然是那个样子，他不追逐热点，不赶时髦，甚至有几年，他几乎从社交圈消失，离开热闹的城市去生活，去一个更安静的地方创作。 张维代表的其实是一类创作者，他们不善于经营自己，不擅长抢注意力，甚至在社交场合显得有点沉默和木讷。他们只靠时间说话。 我们这个时代太强调表达，可表达欲强不等于表达的有重量。有些人一年写百首歌，有些人几年就磨一首。可沉默不是缺点，慢，也不是落后，在一个嘈杂的时代里，安静反而稀缺。 我十年前在新西兰留学的时候，第一次听这首歌，那时候我带着我的第一批学生，我们一句一句的拆歌词。那时候我就在想，为什么要洗干净头发呢？为什么要爬上尾杆呢？民谣有时候就是这样，他不把故事讲完，就是把一部分留给你，你想着想着就成为故事的主人。问了， 作为一个用双语教过一千五百多个学生的老师，我越来越相信一件事，教育不是把每个人都训练成表达欲很强的人，有些孩子生来就慢一点、浊一点、钝一点， 这些绝对不是问题，也许他就是下一个沉默型人才，而我们要做的就是等待。

围绕朴树的音乐，有一个非常奇特的现象，朴树写的歌通常都不难唱，音域不宽，一般都在十度左右，最高音不超过男生，高音第一，欢声点即四， 这对于普通人来说也几乎没有演唱门槛。但朴树的歌又是极难翻唱的，除了他，再没有第二个人可以把作品的内涵、韵味、气质真正表达出来。 哪怕其他歌手翻唱的再好听，再有技巧难度，也没法做到像朴树那样，虽唱的轻描淡写，却可以一字一句扣动人心。 今天我们就来聊聊这个话题，看看朴树的歌为什么没法翻唱。先说歌词的内涵表达，朴树的歌词写的是个人的内心体会与感悟，但他本身却是一个非常奇特的个体存在。 作为一个成年人，朴素拥有正常人全部的岁月成长痕迹，包括他的容颜会随着时光流逝而憔悴变老。 他看过、经历过人世间所有的真善假恶，他也有着现实的喜怒哀乐与七情六欲，但他的内心却始终维持在一个较为封闭的世界里，在这个世界里，他始终保持着少年人纯真而理想的心性。 于是，朴树就拥有了一个极其独特的视角，他可以用成人的文字笔法来写出一个少年人的不解与疑问，痛苦与挣扎。 二十七年里，三张专辑所有的作品都保持了这种高度统一的视角，以及这种视脚下歌词内涵里那份独一无二的少年感。 这种少年感只属于朴树一个人。从出道至现在，朴树的气质、行为始终如一。大家喜爱他，除了喜爱他的才华，也包括喜爱他少年心性的纯粹与直白。 所以朴树的歌只适合他自己唱，别的歌手不具备这种少年感，唱他的歌唱的哪怕再好听，气质上也是违和的。 再说说旋律的韵味感。 朴树在作曲中非常习惯于大比例运用切分音与装饰音，并采取极尽式的谱曲法。 极尽式的谱曲应接按 do、 re、 mi、 foso 七的顺序或倒序排列，旋律没有大的起伏跳跃，这往往使它的音乐更符合人的听觉习惯，有更好的旋律性，这也是朴树歌曲偏民谣化的一个重要原因。 但与此同时，这种谱曲法好像又显得旋律设计过于简单不高级。那事实真是这样吗？ 恰恰相反，朴树的旋律设计极其精妙复杂。在吉尼斯的谱曲之外，朴树所设计的大量旋律切分音，完全打破了歌曲正常的节拍强弱顺序。 比如朴树歌曲的旋律重音，往往随着切分音出现在了一二拍与三四拍之间，这样就把歌曲的律动节拍变得尤为细碎和复杂， 甚至缺乏规律。这样的律动节拍在搭配上他写的歌词，就形成了朴树歌曲独一无二的反常规轻重音律动特质与长短音错落搭配的咬字韵味感。 还有一点，朴树非常善于使用装饰音，大量装饰音的使用不仅增强了歌曲的旋律优美性，也让歌曲更为精致，更具艺术气质。 所以，朴树的作品旋律看似简单，实则复杂，而这种复杂度完全是基于朴树个人对音乐的敏感触觉而生，是完全个性化的，是天马行空、不受拘束的，这既是他歌曲魅力的一种体现，也是别人无法翻唱的另一个重要原因。 其他歌手也许可以翻唱的比朴树的原唱更好听，更具技巧性，但无法模仿他的律动与韵味。缺了律动韵味，朴树的歌就徒具外表而无神采了。 最后说说朴树的人生气质。朴树的唱功能力并不强大，他没有 a 四以上的绝对高音能力，没有强大的气息支撑与腔体共鸣能力，也没有复杂多变的强弱真假声切换能力。 朴树只是用最直白的如同念白似的方式去演唱他写的歌，但他人生里所具有的极致理想化、唯美化气质，以及从这个气质的底层投射出来的情感上的脆弱性与孤独感 集合在一起，就是歌词内涵中的少年感气息，旋律设计中的跳动写意、律动韵味最完美的载体。所以，只有朴树自己能写出并唱出如此纯粹动人的歌曲，别人无法模仿，也无法翻唱， 这里是跌跌罢休，我们下期再见哦！

每天听懂一首歌，今天我们听平凡之路，这首歌是朴树用了十年写了这首歌，华晨宇在歌手舞台上把它唱成了完全不一样的味道，低吟时像在迷雾中行走， 高音十像冲破云层看见太阳，最觉得是中间那段如圣咏般的和声，那是他自己的浮游。两首歌无缝衔接，就像在说，哪怕生命像浮游一样短暂， 也要轰轰烈烈的走过这条平凡之路。我曾经毁了我的一切，只想永远的离开。我曾经堕入无边黑暗，想挣扎无法自拔。原来每个人都有过那样的时刻，但走着走着就会发现， 那些跨不过去的坎，回头看都已变成脚下的路。