爱德华凡德诺布大师的画如何选

你有没有被周杰伦 mv 里这个复古吧台光影绝美的一幕惊艳到？他不是布景，而是来自于一百四十年前法国大师马耐的一个传世名作。作者爱德华马耐是印象派的精神领袖，他不迎合宫廷，只画最真实的巴黎街头酒馆、人间烟火。 这幅女神游乐厅的吧台，画的是巴黎当年最火的歌舞厅。画面中央，女次者安静的站在吧台后，面前摆满香槟、水果、鲜花，身后是热闹的人群、闪烁的灯光和狂欢的巴黎。他最绝的一点是一眼繁华，一眼孤独。 全世界都在热闹，只有女孩安静沉默，格格不入。马奈用一面镜子，把喧嚣与寂寞同时装进一幅画里。 这幅画现藏于英国伦敦考特尔德美术馆。去伦敦的话，一定要看看它的光影细节。周杰伦选中它，就是用这份华丽里的疏离，喧嚣里的宁静，释成年人最隐秘的情绪。

苏东坡大概说过这样的话，他说画是不与诗，诗是能言化为摩羯，诗画，诗中有画，画中有诗。那么我拿的这个书就是霍霍， 大家想起霍霍啊，就是他的话代表着孤独。比如说夜行店就是个加油站，还有一个女的坐在那里戴个帽子，那就是自动贩卖机。 老书新读，我今天为什么选这本书呢？他跳出来的，从书架上调来了，他调的过程中一看，我觉得这是库破的话，我懂，叫他库破，其实我名字记不住，他会一看 他叫霍破，其实为什么我能包气自负，我能看到这句话呢？因为他这种话给人一种就我们讲什么叫做一种孤独感，或者静谧感，或者怎样的感，一种压抑感，说我们记住的是一种感觉，但不而不是某个词。我想说是什么意思呢？ 就说我们可以像霍霍那样，就是每个人都会带着自己的感受去解释这个咖啡馆里边那种，你说那种 感觉，比如说德国盾，就给了我一感受。我第一次读霍霍就是德国盾的书，大概一七年，我买了一套， 他第一节讲话的时候就说了一句，介绍一个话的时候就说了，他说你可以把他说成绘画界的，巴赫说他他认错了，应该是音乐界的，后面还有个谁呢？把他说成伦纳德科恩，因为科恩也是那一年去世的。好，那就说每个人都可以 向苏东坡讲诗，是不话，是不以诗，你可以往话里头注入文本。实际上这个话就是一个场景，比如说这个里边比较有名的就讲四个人，其实我第一眼看到什么，我就看了两个 惊讶，当时没有这个词，比如说这个海军为这俩人服务，那么这个人像个绅士一样，他背对着，或者他还要听他们的窃窃私语，但是真是这个样子吗？也许他们什么没说呢？就是说你可以做你自己的感受。还有一幅画叫自动贩卖店，戴帽子，一个女的做的一个 咖啡馆，里边还有本书讲的是人间便利店，说是一个莎士小姐，是一个日本的一个便利店，说这个便利店是温情满满的，但是为什么霍霍的比较那个女生就那么孤独？你可以挑到时代背景，其实我想说是这样的意思，就说如果我们 有一天我们开着寻着苏东坡的路，比如说我们滁州到惠州的路，你经过阳江的收费站的时候，你会发现 你也可以急匆匆的去那个服务区里边上个厕所啊，捯饬一下，或者喝杯咖啡，这个时候进来个人，你会带着什么样的想法去给他添加信息呢？ 假定上面有个摄像头，他把这个服务场景给你定格下来，然后你觉得这个人进来，你会给他做什么信息呢？如果一男一女进来，你会不会也像说，哎，这俩不是不是原配，你会不会这样说呢？或者说你接着走的时候， 你今天如果说天气不好，你走进来的时候会不会觉得我也很落魄，或者我非把自己搞成一个豁破的感觉呢？就是说木星抄袭啊，不叫抄袭，那叫文本再生。如果你带着这本书，你行了一个路，你可以想到豁破的话，你也可以给自己描画一些那些静谧感或者孤独感，其实我想强调一个什么，就是 形容词，把人定格在一种所谓的共识当中，其实你这么想，什么叫一个表达你很差的人，他没有学问的人，他不会表达，不会解释什么叫无聊，但是他一定是有无聊感，我就相信德国盾给我们的一个启发就是什么呢？你可以带着你的想象， 把你个体的感觉带入了一个大师，所谓的一个时代大师的一个符号里边去。其实这个咖啡店说的不什么孤独，你开了几几百公里，几十公里有个地方让你取暖，这不就商业社会的一一个标记吗？这是繁华呀，怎么叫孤独呢？ 另外这个里边德国队有有一个小插曲，这本书他有一套嘛，说的是我最喜欢的就是他这个东西，在波德莱尔这个书里边可能有一些借鉴，他说的是什么呢？波德莱尔讲的是一见钟情和最后一睹之恋，他在纽约那个通行地铁上， 他愿意给他是个记者，三十多岁，长得挺可爱，可能可能有点忙碌，今天有点没捯饬好，这个地方呢，有一个咖啡印子，他就这么一两站的时候呢，他就想跟他搭讪，他要犹豫，结果这个女孩呢，就下车了，他有点惆怅，你看这种感觉不就现在都市的那种 感觉吧，你就想想想联袂离身那个通情融就上，就这么一眼战地，你看见一个人，你想微信，结果你没留，你是不是有点心里不是滋味，但是这种滋味你非要给他拿一个形容词归拿进去吗？你可不可以也会认为就是那个贩卖店里那个女人想的一个东西呢？

全世界最经典的四种服装图案，您看一下自己的衣橱里到底有几个？第一个，人字纹也叫锯齿纹或山形斜纹，英国人叫做鱼骨纹。精纺面料制成的西装，远看不突兀，近看有细节， 非常有高级感人。字纹的粗纺面料是复古爱好者的首选，适合于秋冬季穿着。第二个，威尔士亲王格，是由深浅线条与千鸟格组合而成的一种经典的格纹，是早期的苏格兰庄园格、 爱德华七世威尔士秦王而得名。无论是大衣精仿羊毛西装、粗仿复古西装，还是夹克，甚至是包包，都少不了威尔士秦王阁的身影。第三个，千鸟阁，也叫做猎狗的牙齿，这种花纹可大可小，不论是男装还是女装，都随处可见他的身影。刚刚讲到的威尔士秦王阁也有他的元素组合， 很多一线大牌都专门有这个图案的系列。第四个，佩兹丽花纹，中国人称作腰果花，也叫富贵花和火腿纹。这种图案大多用在配饰上，比如领带、领 结、口袋巾，也经常用在服装的里布上。还有一些比较时尚的衬衫也会用到这样的花纹。这四种图案是限阶段最经典也是最常用的。您的衣橱里到底有哪些呢？可以把照片发到评论区晒一晒，一天好的男人事业都不会差，您说呢？

在爱德华豁破的话里，窗户是都市人孤独的切面。在克里斯托夫雅克罗的镜头里，窗户是雨天最美的滤镜。在钱钟书的笔下，窗户是房屋的眼睛。窗户从来不只是一个通风口，而是观看世界的方式。 好看的窗户从来不是高不可攀的奢侈品，而是你和你的设计师有没有思考它背后的逻辑。一、窗景越珍贵，窗框越克制。建筑大师彼得祖姆托为自己和妻子建造的私宅，把窗户的观赏性和通风性分开了。大面积固定玻璃用来取景， 只留小部分窄窗通风，窗外的景色如画般被完整框进室内，通风效果也不打折扣。窗户不只是墙上的一道通风口，它是你看向世界的眼睛。二、无界胜有界，拥抱自然更高级。蒂斯凡德罗在森林里造过一个玻璃屋，用极窄边框的全景玻璃窗，把自然与建筑之间的距离几乎抹去， 将室外景观浑然天成的待进室内。下雨看水珠滑落，傍晚看雪落无声。没有了复杂的窗框，生活就成了风景本身。 三、开在墙上是窗，开在顶上也是窗。窗户不一定非要规规矩矩，在墙上抬起头，屋顶也能打开一扇窗。如果你家有个阁楼铺屋顶， 或者一条采光不好的走廊，一扇天窗就能让空间焕发光彩。著名建筑大师贝域明曾在多处建筑上开天窗，阳光从屋顶落下来和从侧面照进来，是两种完全不同的体验。顶上的一束光，有时胜过墙上的十扇窗。四、开一扇窗是生活 开无数窗式艺术。早香教堂作为科布新耶作品中最浓墨重彩一笔，它分布在墙上，大大小小的窗口，将色彩与光照结合，赋予了建筑神性般的艺术特征。当窗开始设计， 光空间便有了灵魂。窗的本质是连通内外，无论他开哪一面，怎么开，只要能让你看见不同的世界，就是一扇好窗。还想看什么？评论区告诉我，关注我，给你带来长期的装修灵感！

当你凝视呐喊，疫情开始了，你将孤独、焦虑投射到话中，那是你的记忆在尖叫，而话不开始反击反疫情， 他的色彩侵入你的情绪，强迫你直面恐惧，这是蒙特的创伤，还是你的每一次凝视，都是潜意识的衰向过去， 你被治愈还是被亏待？

今天来画这个超帅的爱德华，画动漫就得用专业的动漫色，包装设计合理，里面有个口袋，非常适合写身装小本子，隔板可拆，拿取方便。 这里想要面部光感强一点，用白加一点点浅黄，暗部先压暗再提亮颜色，不容易变脏。眼睛、眉毛这些比较精细的地方，对笔头有较高的要求， 高弹莱卡、软头、勾边和涂色都能轻松掌握。下面来一个沉浸式涂色吧！

这不是普通的梳妆镜，而是能照出灵魂的神之镜。琼斯用这幅维纳斯的镜子，把爱与美、欲望与自信化成了永恒的神话。 爱德华伯恩琼斯受英国拉斐尔前派画家和诗人淡丁的影响，一生痴迷于古希腊、罗马神话与中世纪传奇，是唯美主义的极致建行者。这幅画创作于十九世纪末，用神化为载体， 探讨了爱、美与自我认知的永恒命题，成为最具代表性的神话主题作品之一。 画面中，身着蓝色长袍的维纳斯亭亭玉立，周围环绕着十位姿态各异的凝福仙女，他们俯身跪坐，将目光投向面前的池塘，这就是维纳斯的神之境。澄澈的水面完美复刻出所有人的倒影， 背景是辽阔的山野，苍茫的远山，整个画面被一种静谧、神秘、唯美的氛围包裹。柏恩雄斯用极致细腻的笔触、柔和的色彩，构建了一个超脱现实的神话世界， 每一个人物都充满了神性与诗意。接下来拆解这幅画里藏着的深层深意。一、中央的维纳斯， 他是爱与美的女神，却没有对着镜子梳妆，反而神情忧郁地望向远方。博恩穷思想表达的是，真正的美，从来不是镜中的虚幻，而是灵魂的丰盈。 维纳斯的忧郁是对美之本质的终极叩问。二、水面的镜像这是整幅画的灵魂，每一个人物的倒影都精准复刻，虚实相生。 在西方文化中，镜子是自我认知的象征，这些仙女俯身观镜，是在审视自己的灵魂、欲望与爱，是一场关于自我的终极修行。三、人物的姿态与服饰 每一位仙女的姿态都柔美灵动，长袍的褶皱，色彩的层次被刻画的鲜毫毕现，蓝红绿的撞色，和谐又高级，既凸显了人物的柔美，又强化了画面的神性。四、背景的山水， 辽阔的荒野，苍茫的远山，营造出一种永恒静谧的时空感，让这个神话场景脱离了世俗，成为一个关于美与爱的精神寓言。以镜为鉴，可照见灵魂。 以美为灯，可照亮人生。你还想扒哪幅名画里的瓜？评论区点菜点赞收藏，名画，有梗才好懂！

你知道史上最昂贵的画作究竟价值多少钱吗？亨利罗嗦的沉睡的吉普赛人，五百万美元格兰特伍德的美国哥特是。六百万美元勒内马格里特的图像的背叛，七百万美元 勒内玛格里特的人类之子，一千万美元葛氏北寨的神奈川冲浪里，一千万美元约翰康斯泰伯尔的干草车，一千五百万美元奥莫雷弗拉格纳尔的秋千，一千五百万美元塔斯帕弗里德里希的雾海上的漫游者，两千万美元 爱德华和破的夜游者，两千五百万美元爱德华马奈的午餐，两千五百万美元 约翰内斯维米尔的戴珍珠耳环的少女，三千万美元西奥多吉里克的梅杜萨之伐，三千万美元劳彼得伯鲁盖尔的雪中猎人，三千万美元劳彼得伯鲁盖尔的收割者，三千五百万美元 文森特饭糕的吃土豆的人，四千万美元拉斐尔的希斯廷圣母，四千万美元巴伯罗毕加索的在角兔酒吧，四千零七十万美元巴伯罗毕加索的我毕加索，四千七百八十万美元萨 尔瓦多达里的记忆的永恒，五千万美元伦伯朗的杜普医生的解剖学课，五千万美元 文森特梵高的渊伟花，五千三百九十万美元文森特梵高的邮递员约瑟夫鲁林的肖像，五千八百万美元杨凡艾克的阿尔诺芬尼夫妇像，六千万美元 保罗赛上的窗帘水平和果盘，六千零五十万美元托马斯伊肯斯的格罗斯诊所，六千八百万美元提香的阿方索达瓦洛斯肖像，七千万美元小汉斯赫尔拜因的大使们七千万美元马克罗斯克的白色中心，七千二百八十万美元 马克罗斯克的皇家红与蓝，七千五百一十万美元彼得鲁本斯的屠杀无辜者，七千六百七十万美元提埃尔雷诺阿的煎饼磨坊的舞会，七千八百一十万美元桑德罗波提切利的维纳斯的诞生，八千万美元 克劳德莫奈的睡莲池，八千零五十万美元克劳德莫奈的甘草堆，八千一百四十万美元 文森特梵高的加歇一声笑像，八千二百五十万美元巴内特纽曼的黑色火焰，一。八千四百二十万美元弗朗西斯培根的三连画，八千四百五十万美元克劳德莫奈的盛开的税联，八千四百七十万美元 卡吉米尔马列维奇的至上主义构图，八千五百八十万美元马克罗斯克的橙红黄，八千六百九十万美元 约瑟夫透纳的被脱去解体的战舰无畏号，九千万美元大卫霍克尼的泳池与两个人像，九千零三十万美元 爱德华霍普的杂碎餐厅，九千一百九十万美元桑德罗波提切利的手持原型圣像的年轻男子，九千二百二十万美元米歇尔巴斯奎特的在此案中，九千三百一十万美元 巴伯罗毕加索的朵拉玛尔与猫，九千五百二十万美元罗伊利希腾斯坦的护士，九千五百四十万美元米歇尔巴斯奎特的消防栓旁的男孩与狗，一亿美元安迪沃霍尔的八个猫王，一亿美元文森特梵高的星月夜，一亿美元 叶洛尼米斯博斯的人间乐园，一亿美元拉斐尔的雅典学院。一亿美元巴伯罗毕加索的拿着烟斗的男孩。一点零四二亿美元古斯塔夫克里姆特的白桦林。一点零四五亿美元 巴尼特纽曼的安娜之光。一点零五七亿美元保罗高更的母姓二。一点零五七亿美元巴伯罗毕加索的作者的男子与玻璃杯。一点零七五亿美元古斯塔夫克里姆特的慈善的女子。一点零八四亿美元 贾斯培琼斯的旗帜，一点一亿美元巴伯罗毕加索的拿着花篮的女孩。一点一五亿美元爱德华蒙克的呐喊。一点一九亿美元古斯塔夫克里姆特的吻。一点二亿美元 爱德华蒙克的呐喊粉彩版，一点二亿美元勒内马格里克的光之帝国，一点二，一亿美元威廉库宁的女人三号。一点三七亿美元 保罗赛上的圣维克多山。一点三七亿美元巴伯罗毕加索的戴手表的女人。一点三九亿美元杰克逊波洛克的一九四八年第五号。一点四亿美元齐白石的山水十二条屏。一点四亿美元弗朗西斯培根的卢锡安弗洛伊德三幅习作，一点四二亿美元 古斯塔夫克里姆特的阿黛勒布洛赫贝尔夫人肖像二号，一点五亿美元列奥纳多达芬奇的最后的晚餐。一点五亿美元巴伯罗毕加索的亚维农少女。一点五亿美元巴伯罗毕加索的梦。一点五，五亿美元罗 伊利希腾斯坦的杰作，一点六五亿美元伦伯朗的马尔滕索尔曼斯与奥普简科普特婚礼全身像，一点八亿美元 古斯塔夫克里姆特的水蛇二一点八三亿美元。马克罗斯科的紫绿红一点八六亿美元。 安迪沃霍尔的枪击数为草蓝色。马丽莲，一点九五亿美元，伦勃朗的执骑者，一点九八亿美元，杰克逊波洛克的第十七 a 号，两亿美元，伦 勃朗的夜巡，两亿美元，保罗赛上的玩纸牌的人，二点五亿美元， 威廉库宁的交换，三亿美元，利奥纳多达芬奇的救世主，四点五亿美元，利奥纳多达芬奇的蒙娜丽莎，八点七亿美元，是史上最昂贵的画作。

如果生命是一场漫长的极夜，那么在破晓的那一刻，你是否也曾感受到过一种近乎灼伤的救赎？在爱德华蒙克的世界里，这轮太阳不负责温暖，他只负责唤醒。 这便是蒙克在一九一一年创作的巅峰之作太阳。他没有虚伪的铺垫，只有一束如利刃般穿透荒芜的光， 是人类对生命力纯粹的一场祭奠。视觉拆解光的重量与秩序 蒙克笔下的太阳是一场带有体积感的能量爆发。不同于蒙克早期扭曲的线条，此画拥有罕见的对称结构， 光线放射状炸裂，构图如纪念碑般庄重，像是宇宙初创时的第一道绿法，狂野又神圣。近看光束群，青翡翠、绿谷子与金城揉碎在白色里， 彼处的交错制造出一种通感，你仿佛能听到阳光撞击大地时滴泉的嗡鸣。 画中海岸线被压得很低，冷峻的礁石在强光下显得异常坚硬。这种比例悬殊，突出了自然力量对人类世界的绝对统治。隐藏的故事在悬崖边寻找光明 创作此画时，蒙克结束流浪回到故乡挪威。为了捕捉最真实的日光，他在悬崖上搭建了露天画室，在凛冽寒风中无数次直视破晓。 他曾记录这不只是风景，而是启示。他坚持认为，光不应是温柔的装饰，而应是刺破黑暗的利刃。 心理深度向外生长的生命意志很多痛苦源于过度的自我挖掘，而蒙克提供了一种救赎路径。向外看， 他将自然光转化成了生命意志的视觉翻译。他告诉我们，总有一些力量是超越个人琐碎痛苦的。当你将自己置于这种宏大的自然规律面前，个人的迷茫会变得渺小。 这幅画不是在安慰，而是在唤醒你去承受光亮的洗礼，感受那份野蛮生长的生机。站在光里，你就已经完成了自我的救赎。

哈喽，大家好，你是不是还在纠结画什么题材，还在被固有色捆住手脚？今天这位大师直接教你把平凡的日子画成诗，他就是十九世纪纳比派代表爱德华维亚尔。别人画宏大旭日，他偏画身边的亲友，家里的一角，窗边的小景。 看他的话，你会发现透视被弱化了，细节被简化了，代替的是大面积的平图加图案化的处理，画面像装饰画一样有韵味。更绝的是色彩，它的颜色从不照搬自然，而是跟着心情走。温馨的暖色调，神秘的冷色调，全是情绪的表达。 划重点，这三个技巧直接学，第一，摆脱固有色，用色彩讲故事。第二，从生活里找灵感，一碗一块都是话。第三，吸百家之长。维纳尔融合了福字会，象征主义，最终形成自己的风格。学别人，但不复制别人。 记住，艺术的伟大从不是题材有多显赫，而是你对生活的感知有多深。记得点赞收藏，下次画画就这么练一练，记得点赞关注哦！

哈喽，我是小雨老师，这几天周杰伦新专辑的 mv 你 们看了吗？作为八零后、九零后的青春，这波艺术就被他玩明白了。据说整个 mv 里面出现了至少三十部名画。再看这个画面，这是美国画家爱德华霍普的名作夜游者， 画最牛的地方在于光影和色彩的蓄势感。深夜里暖黄的灯光和外面冰冷的深蓝色形成对比，这就是咱们平时要教孩子的灰与黑的深蓝色啊。视频里出现的惠勒斯的灰与黑的写奏曲， 大卫的马拉之死，文博朗的解剖学科，达芬奇、蒙娜丽莎的微笑，还有克林姆特的吻，当然还有梵高的向日葵，达利的记忆的永恒， 梵高的字画像和奥维尔教堂。刚好咱们圣兰的教学体系里也有艺术鉴赏单元，那我们一直把艺术鉴赏的课程融入在平时的教学中，比如低龄段孩子们对克林姆特的作品在创作， 比如达利的作品让我们改编成了对时钟造型的连想带创作课程。那比如我们用重彩油画棒让孩子临摹毕加索的自画像， 还有高龄段油画临摹课程中梵高的鸳鸯花，当年呢，咱们听着他的歌长大，现在终于可以带着孩子们一起去观察大师作品里的细节，再去观察生活的风景，真正的把看大师学技法、画生活串在一起，让孩子们想画。大家觉得周杰伦 mv 里哪副大师作品你最喜欢？评论区来聊一聊吧！