音乐优化教学方式发展核心素养

如何理解音乐课程立足核心素养，完善评价机制这一基本理念？此部分两个自然段的内容表述具有递进关系。音乐学科核心素养包括审美感知、 艺术表现、文化理解三个方面。高中音乐课程以培育和发展学生音乐学科核心素养为统领，进行课程设计，引领教学实施，全面实现高中音乐课程以每育人的课程目标。对学生音乐课程学习的评价， 应从音乐学科核心素养培育要求出发，对应各模块学业质量水平，依据具体课程内容和不同模块教学实施方式， 科学构建具有音乐学科教学及音乐艺术特点的课程评价体系。以上内容包括以下几个方面的内涵。一、学校音乐教育应 以发展音乐学科核心素养为纲，深刻领会音乐学科核心素养的内涵与关系，将其主旨渗透在音乐课程学习和评价的全过程和各环节中。同时，基于发展学生音乐学科核心素养的总体目标，规划不同课程和实践活动的具体内容， 并探索与之相宜的实施途径。二、学校音乐教育应以音乐学科核心素养的发展水平和表现特征为主线，关注学生综合运用思想方法和探究技能 从关注碎片化学科知识技能的习得，到关注复杂、不确定性的现实问题解决从关注对知识的单纯理解或反应，到关注综合运用和主动创造从关注学什么到关注如何学习和学会学习从关注自我学习到关注团 对合作和沟通。明细个体只有具备系统的、结构化的学科知识和技能、思想方法和探究模式，才能深刻理解特定的任务情境， 明确问题、解决问题。三、学校音乐教育应树立以发展音乐学科核心素养为本的评价理念。 明确学业质量标准是围绕普通高中音乐课程总体目标，并针对各有侧重的课程模块教学而形成的阶段性目标。准确把握学业质量不同水平所描述的表现特征，深入理解学业质量标准与不同课程内容、学习阶段、学业要求之间的关系，结合具体内容和学生实际， 确定具体、明确的评价目标和表现预期。四、充分认识音乐学科核心素养发展的连续性。对学段模块或主题 单元和课时评价目标进行整体规划和设计，让学生和教师明白怎样的学习结果和学业质量水平是有价值和值得努力的。五、以音乐学科核心素养发展为主轴，实现日常评价和终结性评价的整合， 既重视结果，也重视过程，最终形成系统完整的评价体系。以学业质量标准为纽带，设计不同学习阶段或表现水平的评价任务， 综合多种形式的日常评价和终结性考试，构建考察学生音乐学科核心素养发展的评价体系。六、 音乐学科核心素养不仅仅是掌握音乐学科的知识点和技能，更重要的是在音乐学科知识学习中表现出的人格特征和智慧特征，是音乐学科内在和潜在的价值、精神和文化在学生身上的体现。

哈喽，大家好，我是小习老师，今天我们将用一张图来说明新课标下的音乐核心素养目标以及教学重难点应该怎么写，我将会给到大家在目标当中常用到的一些词语以及一些例子。 在这个视频的最后呢，会有小初高三个学段的核心素养的目标范例，我们往后看吧。 首先，核心素养分为了审美感知、艺术表现、创意实践以及文化理解。在审美感知当中，我们常常会说去感受体会，掌握 对应画面美或者情感音乐元素。举个例子，在歌曲摇篮曲当中，我们感受歌曲静谧的音乐情绪，掌握 演音符的演唱。在艺术表现当中呢，我们可以通过演唱、聆听、律动、小组合作等方式去提升学生的音乐表现力，或者是说表现出乐曲什么样的一个情绪，或者是什么样的画面。 举例，我们能通过演唱、聆听、小组合作的方式来提升同学们的合作意识，表现出歌曲欢快活泼的情绪。 那么要注意的是这些艺术表现的形式啊，我们挑两到三个即可，并且一定要在后面的教学设计当中有所体现。 第三，创意实践。那么创意实践他的重点是在创意还是在实践呢？当然是在创意，所以说在这一点当中，我希望大家能够跟 根据什么样的一个内容或者是画面或者情绪来创编什么样子的一个形式。比如说根据乐曲热情洋溢的情绪，创编具有维吾尔族特色的舞蹈，能够感受到创编的快乐。 最后，文化理解常常会加上一些关于民族文化价值观态度以及相关的作曲背景等等， 我们可以说进一步提升了解或者是懂得。比如说歌曲放马山歌文化理解，我们就可以设置为了解云南地区的音乐风格。 在时间像小马车这一篇唱歌课当中呢，我们可以说能够懂得珍惜时光的道理。在我的中国心 这一篇唱歌课当中，我们可以说进一步提升学生的爱国情怀。相信通过刚才的举例，大家应该已经了解到了核心素养应该怎么写， 那么我们再来看一看教学重难点。重点呢？我们可以根据课型来设置，它是对学生最基本最基础的一个要求。比如说在唱歌课当中，我们的一个重点 当然是能够完整的演唱歌曲，或者是能够流畅的演唱歌曲，或者是说能够用和谐统一的声音演唱二十部，这个是一个重点， 那么不管我们用了什么环节，都是为了达到我会唱的这个重点是最基本的。那么在唱歌课当中，你的一些难点要去重点解决，这里需要体现你的教学 智慧，所以我建议大家你要挑你擅长讲的，比如说你不会讲弱起，那你就不要设置弱起，如果你很会讲副点，那你就可以把难点作为一个副点，总之难点是要通过一定的教学环节去重点的解决。 那么熟悉我的小伙伴应该都知道，我最喜欢举的一个例子就是皮肤变好这件事情，假如说今年我们的一个重点是要把皮肤变好，那么在这当中我会通过很多的一些环节，比如说我要运动啦， 我要控制饮食啦，我要早睡啦，我要敷面膜啦，上面的任何的一个环节，其实都是围绕着我的一个重点，把皮肤变好而进行的。在皮肤变好的过程中，我会碰到一些难点，比如说我长痘痘了，比如说 长斑了，那这个可能会需要用到一些特殊的办法去解决，比如说去美容院，比如说去激光， 他是需要重点去对待的问题。所以在教学过程当中，假如说我们要解决副点的话，咱们就不能说用一句话说我要解决这个副点音符，而是通过一定的手段，比如说知了 去解决，或者是说拉弓射箭的一个方法，拉放拉放的一个方法去解决这个附点的一个难题。 再举个例子，如果说你的难点要设置鱼摇尾的话，我们是不是可以通过学生的词语接龙，或者是小组间的接唱几发，学生得出鱼摇尾的作曲 法，那这样的就是你对难点的一个解决，而围绕着各种环节，最终达到的是你的重点，不知道我有没有表述清楚。准备了小初高三个学段的核心素养目标，那么大家可以根据学段自行的补充重难点 放在评论区，我看到了呢，就会进行一个批改，那么大家根据自己的学段进行一个截图，希望这一期的视频对你有帮助。最后是我的三连暗示，下一期视频我们讲什么呢？在评论区告诉我，拜拜。

学科核心素养代表了什么？确定音乐学科核心素养的主要依据是什么？我们所理解的学科核心素养不是一个可以包容或替代一切的新词汇，也不是简单的知识或技能，而是以学科知识和技能为基础， 并整合了情感、态度、价值观在内的能够满足特定现实需求的综合性表现。它的内涵在本质上是综合了实验版普通 高中课程标准中三维目标的核心内容，也主要遵循了国家中长期教育改革和发展规划纲要二零一零到二零二零年中 所提出的以能力为先和以实践为重的指导思想。关于音乐学科核心素养的选择、命名和阐释，主要有以下几个方面的依据，一、审美感知、艺术表现、 文化理解三个方面的音乐学科核心素养分别代表了音乐学科育人价值的根本性、关键性要素， 各自的内涵和外言具有相当的独立性。三、三个方面的音乐学科核心素养比此间多有关联，在逻辑上能构成一个有机整体。 四、三个方面的音乐学科核心素养都以关键术语和概念的方式呈现，力求简洁、明确、清晰地呈现每一个素养的内涵界定。五、围绕音乐学科核心素养， 一方面立足学科本质角度，阐述其在本学科学习中的重要性和价值。另一方面立足学科育人价值角度，阐述其对学生发展的意义和价值。所谓学科本质观，是指在哲学层面某 特定学科呈现的根本性质和核心特征。学科教育观则是在以人为本的原则下，如何理解某一特定学科的独特育人价值？

每次直播的时候呢，都会有老师问我，二零二二年的新艺术课标的核心素养该如何落地啊？今天呢，给大家做一个分享。艺术课程要培养的核心素养主要包括以下四点，审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。 接下来我们来聊一聊作为教师，针对这四点我们的具体工作。好，首先我们来说一说审美感知。教师要激发学生有参与艺术活动的兴趣，所以我们就要准备简单有趣，所有人都能马上参与的面向全体的、具有游戏和趣味性的活动。 而艺术表现和创意实践，教师需要给予学生参与艺术活动的方法和手段，教师要去创设学生能够进行创造实践、探究艺术活动的环境。而异术表现和创意实践都需要教师有循序渐进的叫法，以学生为中 新的理念、丰富而多元的具体手段，比如运用动作、演唱、演奏等多种有效媒介。文化理解是指教师要引导学生去分析和思考音乐与文化的关系，构建音乐经验与文化理解，形成学生具有正确的价值观并具备关键的能力。 艺术课程的四个核心素养相辅相成，贯穿艺术学习的全过程。审美感知是基础，艺术表现是学生参与艺术活动的必备能力。创意实践是学生创新意识和创造能力的集中体现。文化理解是以正确的价值观引领审美感知、艺术表现和创意实践。

好，按掌掐腰，边唱边做听。好， 走，龙里个龙，握拳，龙里个龙，哎，回头一亮相特别漂亮。好，再来一次，走，龙里个龙龙里个龙，空空，这里有两个空拍，可不能忘啊，接着。 好，接着该到靴子句了， 怎么唱呢？我看 一个二龙最后一句， 打开冷里看冷。 对，要记住啊，缺字句，这里拍一下，提醒自己少了一个字。好，准备连着来一次走。 哎，保持住造型美啊。好，现在呀，我们要来合一下伴奏了，看看怎么样 按照 冷空空，冷里个冷。 哇，小武神练的怎么样，讲话都没有对。

今天学习的是杭州市梁小佩老师三年级的钟声叮叮当。有多少人记得我之前分享过梁小佩老师的草原就是我的家。 你们还记得这节课吗？我印象特别深刻。我今天打开电脑，屏幕上出现杨老师名字的时候，我立刻精神起来了。因为我深深的知道，接下来的四十分钟将会是瞪大眼睛，竖起耳朵，用心去感受每一个教学环节的四十分钟。果不其然，听完这节课特别满足。 大家看到了吗？所有蓝色的部分都是我收获到的地方，也是我想要跟大家分享的地方。就是很多特别喜欢的环节，我都不知道从哪开始说起了。看来我今天的分享 肯定要超时了。就没有刻意的导入设计，就是很随意的，全班学生围做成一个大圆圈，然后跟随着梁老师的钢片琴进入到了他的演唱之中。请我们一起来拍腿看 啊，有没有哪里打动你啊。你看，孩子们那个钟摆的动作，看似简单，实则呢，是给孩子们一个很好 很到位的音乐感知的过程。然后呢，逐步加入了碰铃、淡垂，选择一个合适的步伐来散步，通过一边散步一边聆听音乐，然后用这个连拖步 来感受音乐旋律连贯的美。 教学过程中，梁老师设计了律动聆听、 编创、绘画、旋律线等等音乐实践活动，让学生感受音乐美，欣赏音乐美、表现音乐美，创造音乐美。你看，这就是充分发挥了艺术课程在培育学生审美当中的重要作用，从而达到我们课标当中所提到的审美感知、艺术表现，还有创意实践等等核心素养。 米法索那应该是 read me 对，我们一起来 试试看可以吗？第二页就应该是起。 很好。你们看到这个旋律线了吗？直接把越剧音的上行下行，歌曲的反复都体现出来了。 多下二模，模仿他是什么踢。还有一个特别喜欢的地方，就是让孩子们去感受音乐上行下行的那个环节，请孩子们用手来帮忙。当音乐唱到上行的时候呢，双手推着走。当音乐下行的 为了让孩子们的声音位置不掉下来，那么我们做了一个双手接住托住的这样一个动作，来帮助孩子们更准确的感受音乐。这样的设计好不好？准备开始 再推。 是的，课程上到一半的时候，让孩子们去感受稳定音和不稳定音的时候，孩子们的那种聆听能力和他们动作的辅助等等，可以感受出孩子们日常的音乐基础打的非常牢固。 在这里我说一句不该说的话啊，就是有很多的老师就会说，哎呀，这样的课没有必要看吧，他们都是做出来的。没错，像这样一些重要的观摩课呀，公开课呀，老师肯定是要做一些基础 工作或者准备工作的。那么我想说的就是，如果平时孩子们什么样的音乐知识都接触不到的话，那么我想说，请你现在排练一节像梁老师这样的课，你能排练出来吗？ 你们看啊。梁老师一边唱一边贴了那个带颜色的小圆圈，帮助孩子们理清思路的同时，轻松的把低声部的旋律也渗透出来了。你们觉得这个方法怎么样？听这是稳定还是不稳定？应该怎么做 这一组呢？这两组音我们在哪一首歌曲中也遇到过？你说母鸡，母鸡叫哥哥，还有吗？母鸡母 鸡叫哥哥叫哥哥。还有蜜蜂小蜜蜂我我我不稳 地飞吧，小蜜蜂我知道你们听的都没有问题。今天我是 白色的，表示什么意思？嗯，就是还有很多很多想要说的地方，比如说学生评价的部分，比如说后面加入口风琴的部分，还有 通过课本手势帮助孩子们快速的试唱口风琴的旋律，也就是第三个声部的旋律，包括老师和学生用唱的形式来做组织教学等等等等。

继续来听课打卡一百节音乐好课二零二二年核心素养师范课例来自杭州市的李宇老师，他讲的是四年级的龙比个龙，就这个学生相互问好，我太喜欢了。 首先呢是在学习新课之前的这个导入，必须要鼓掌点赞。这个大概是老师课前布置的一个作业，请小组代表以汇报学习成果的同时做了这节课的导入。这种方式我这学期一定要用起来。而且他和人物的性格也是非常贴切，比如兰花掌， 兰花指特别能体现女生优雅含蓄之美。又比如按掌拱手，特别能体现男生 阳刚豪迈的英雄气概。另外，脚步离地子午式站立，左眼、左胸、左腿、左脚在一条线上。谢谢大家， 我们组带来了一个让人非常震撼且能全面介绍京剧之美的视频，请大家欣赏。 我最大的感受就是感觉李老师的思路特别清晰，你看他的语言很流畅，环节安排呢，也特别合理。所以这样看上去他的教学效果就很好。可以感觉的出来，李老师背课背的很充分， 无论是他的个人知识积累呀，专业表现呀，包括到后面学生综合情况等等，他都做了充足的备课。这一点就特别值得我 学习。我就感觉每一次我讲课的时候，马上要开讲了，还是感觉自己没有准备好，应该就是备课吧，也得不充分吧。 呃，我在学习的过程当中呢，我可以深深的感觉出来，就是在日常的教学中，李老师没少下功夫。比如说在学习新课的大概第十个环节左右的时候，他去引导学生去表现越剧强弱分别的时候，孩子们表现的也太好了。 龙里个龙中龙个里个龙拍的真好，力度啊，全都表现出来了。在后面呢，加入了两个声部进行合作演唱的时候，李老师做了这样的一个训练。哎，我觉得这个方法不错。 里干龙里干龙里干龙里干好女生龙里干男生龙里干一二 二三走 歌曲齐唱的部分有李老师来唱。那么在这个越剧当中呢，分别给男生和女生也加了不同的任务。你看到最后通过配合之后出现的效果特别好，就包括后面老师。课堂小节之后呢，请了班级里面一个学习戏曲的学生进行现场表演。你看，就这样很完美很自然的结束了这节课。 注意啊，我第一句的时候， 咚咚咚咚咚咚咚， 可以从那举进来的眼睛晃动成功了。

踏雪寻梅这节课简直太上头了，我今天可能又要忍不住多说了，小伙伴们一定要耐心听到最后。我记得之前跟大家分享过杨佩山老师的这节课，我还记得很多的小伙伴跟我一样都特别特别的喜欢，那我今天呢，学习了杭州市谢美容老师的这节课，收获特别大， 剑桥越来越近了。最后一， 首先呢，我先分享一个我收获最大的一个点，就是说新常态课，那么新常态课的这个新他到底体现在哪里？首先我们说新的阅读目标， 新的育人价值。然后呢，给到我们一个全新的思考，我们想传统的课堂当中我们缺少几个点，第一呢是目标定位上缺少素养结构，你看我们从背课当 上课，都是以完成教材的内容为指向，缺少课与课之间的关联。那么第二呢是教学评价上缺少实践与运用。第三就是在学习方式上，我们在课堂当中很少给孩子们自主表达的。 我们再说这个新字，首先呢，我们要有新的理念，四句话送给大家，以学生为主体，以音乐为本体，以体验为中心，以活动为载体，从而呢去建立核心素养的层级关系，最终呢，达到一种新的各种体验和过程。 雪人唱的很好听吧，团结过 度的也自然吧，孩子们所呈现的学习效果不错吧，我想问一下，有多少人每次都愁这个教学环节如何做到什么音乐性啊，趣味性啊，艺术性的自然过度， 或者说孩子们在体验的过程当中不知不觉就过度了。来我们看一看谢老师有两个地方的过度，看看有没有给到你启发或者灵感， 真不错。好，我们用这样的节奏来试一试。一二开始，剑桥越来越近了， 雪刚停，路很滑，我们走的时候要怎么样？哎，你说小心翼翼的，那么我这里有 有这样一条节奏，谁能表现一下？哇，他的节奏很好，金翼翼看清楚 走过啊，这个貌似像山水画一样的旋律线设计的好不好？ 哎，我还想问 大家一个重要的问题，就是有没有人一上课就走流程，比如说一节唱歌课，就是导入新课呀，白正聆听呀，范唱呀，学唱歌词，学唱歌曲，然后学唱曲谱，加入歌词，什么自主看剧、课展延伸等等等等等等。当然我所说的呢， 不是不让你按照教学流程去上课，而是我们能否换一个角度。比如说我们整节课就考虑一个问题，就是以育人为目标，以课堂为原型。然后呢，去启动一些 课前预设呀，或者说我们拓展延伸呢，来拓宽我们课堂的广度和深度，这样可能说有一点笼统，对吧？来，我举一个例子啊，比如说谢老师的踏雪寻梅这节课，你看他是按照传统课堂当中的那些按部就班的顺序去做的吗？不是。 当然唱歌课他离不开这些环节和内容，但是我们会发现这些流程他的顺序不是 一成不变的，每一个环节的时间安排也不是固定的。你看谢老师，他先让孩子们用响舌音打击乐来感受雨蝶的声音，自然而然引出了一条节奏，然后呢，自然的去渗透了，由弱到强，然后加入了 铃声，驴蹄声，还有这个骑马的动作，还有朗诵歌词就学了。与此同时呢，把歌词当中出现的灞桥和雪季也都学习了，然后通过， 然后到你走到去感受山坡陡峭和旋律，平行上行舒缓，这样的一个感觉，你看孩子们就掌握的很扎实 啊啊， 大美楚楚香，好同学们，哪些是相同的或者相似的旋律呢？第一句， 嗯，还有课程后面的部分呢，做了横向改编，去营造冬雪的意境，把四二拍尝试着改成了四四拍的旋律，将四点音符呢改成了平缓节奏，再到后面进行纵向叠加，通过合唱的形式来丰富意境， 真的太好了！对了，我还专门上网搜索了踏雪寻梅的合唱版，真的值得去看一看。最后呢，我要提到，谢老师非常注重学生评价，字体顾评，还有很多很多收获特别大的地方。不说了不说了不说了，满屏啊变成了四拍子。 课后继续踏雪寻梅，这么好听的音乐，回家赶紧来一首， 跟爱音乐的妈妈一起来一段吧！ 课后我们自由组合成了几个小组进行讨论和排练。当然多声部创编是我们的重点精题，我们的作品 踏雪寻梅，有音乐， 有诗有画，瞧，美术老师也带着我们感受传统文化的意境呢。 踏雪寻梅，一首歌，一幅画，一种意境，一种文化，一次艺术的融合。 一把枪放平安下。

新课标倡导的任务驱动教学是一种以任务为导向的教学方法，可以帮助学生主动参与学习，提高他们的学习动力和学习成果。在音乐教学中开展任务驱动教学需要以下步骤，一、设定任务，确定学习目标， 并根据学生的兴趣和能力设定适当的任务。例如，可以让学生合作创作一首音乐作品、 编写乐曲，或是设计一场音乐会等。二、分组合作将学生分成小组，让他们相互交流和合作完成任务。通过合作，学生可以分享彼此的想法和技巧， 互相帮助和启发。三、提供资源为学生提供必要的资源和工具，包括音乐、乐器、乐谱、数字音频、工作站等， 确保学生能够自由运用这些资源来完成任务。四、引导学习教师在任务驱动教学中扮演引导者的角色。教师可以提出问题，引导学生思考和探索音乐的基本概念和技术，并及时给予反馈和建议。 五、学习反馈在任务完成后，给予学生及时的反馈，可以举办小组展示或屏蔽， 让学生能够对自己的学习进行评估和改进。六、总结分享在任务结束后，与学生一起总结分享学习成果和经验，鼓励学生讨论他们在任务中遇到的问题、解决的方法和新学到的知识。 通过任务驱动教学，学生能够在实践中探索和学习音乐，培养自主学习和创造能力。同时，任务驱动教学也能够激发学生的学习兴趣，提高学习动力，发展学生的学科核心素养。

音乐课程目标，你还在按三位目标去写吗？来二零二二版艺术新课标呢，告诉我们我们要围绕着核心素养去确定目标，那么核心素养是什么呢？我们来看到核心素养一共就是四个啊，上面这幅图表分别就是我们的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。 那么我们应该如何去写作音乐课的教学目标呢？接下来给大家一个案例啊！以唱歌课新东北风作为案例， 首先是审美感知目标，通过聆听学唱新东北风，感知并且了解东北音乐热情奔放、欢快活泼、热烈红火的风格特点，并有进一步了解东北音乐的愿望。艺术表现目标， 能够跟随钢琴或者伴奏清晰正确、有感情的演唱歌曲，唱准弱、起节奏，表现东北歌曲热烈欢快的情绪。创意实践，了解三 种东北秧歌的基本动作，并能够根据歌曲的强弱规律，跟随音乐的节拍边拍边奏，或者边拍边秧歌边唱歌曲，表现音乐，体会创编成功的快乐。最后一个文化离间， 在浓郁的音乐情境中，知道东北的地理位置、语言特点、风土人情以及东北二人转、东北秧歌等知识，激发了解家乡、热爱家乡的情感。 教学目标会写了，那教学重难点怎么写呢？看下一段视频哦！更多的二零二二版艺术新课标解读被我总结成了新课标解读的课程。如果你准备在二零二三年考编上岸，或者你是中考前音乐老师，一定要去全面关注到我们的二零二二版新课标，更多音乐考编知识欢迎关注小黄老师。

感受到的请举手！有些小朋友可能反应没有那么快，没关系，请坐原地坐。我可以把这个音乐的上行下行梁老师给他画出来， 你来感觉一下。我画的跟你刚才感受的是不是一样？可以跟我一起画。 结束了吗？

很多年来，在我们国家所进行的音乐普及音乐教育工作当中，用我的话来说，基本上都是以乐曲解说为核心的。 一般来说都是这个套路。大家不知怎么着，不知不觉的，这种观念就进了我们每个人的头脑了。 经典音乐和通俗乐不一样，他是有着深刻的思想内涵的。要想欣赏他，就要理解他。要想理解他，就要了解时代背景、作者生平、创作背景、哪个主题，什么意思，甚至你还得去学阅历知识。 经典里的宣传，在我国家电台、电视台、书籍、杂志、报纸、唱片套、节目单乃至各个层次的教材充斥了这样的内容，结果就是形成 和强化了人们头脑当中的这个误区。我认为经典音乐听众少，适合以往的媒体教育。对音乐审美方式的误导有很大关系啊。大家想一想， 你们见过这种情况吗？一个小孩一岁，甚至八个月，十个月烟，月一奏响，那孩子就跟着月开始动了对吧？两三岁刚会说话走路，音乐一奏响，就跟着月跳舞了。 世界上没有任何一门艺术，能够像音乐这样，给如此低龄的孩子如此强烈的审美、快乐的感受。 但是后来发生了什么呢？一上了小学，大家发现所有的教材全是乐曲解说， 特别恶劣的是那个标准答案，搞得我们既听不出来又理解的不对。经过了十几年教育以后，变成了什么？结果？大家听不懂音乐了， 搞得我们的音乐家举步维艰，搞得我们的音乐场馆惨淡经营，搞得我们中华民族几十亿人在近一个世纪以来不能享受最伟大的音乐艺术教育的责任很大， 我们在审美上进入了一个误区，所以我想我们必须要打破这个误区，才能够让我们的音乐进入到每一个 人的心目当中，成为每一个人精神生活、精神享受的必须之物。

今天我们欣赏的这首作品梁祝，即便是我们之前从来没有听过，也会毫不迟疑的认定他是一首中国的作品。是的，在中国呀，他真的算上是要是一首家喻户晓的作品了 啊。曾经有一项调查呀，去了解最能打动中国人的那些作品，发现呀，不是莫扎特、贝多芬这些人的作品，打动中国人的还得是咱们自己民族的民歌，还得是咱们自己民族的旋律。 这种旋律的味道好像早就渗透到了我们的血液当中，甚至已经深入到了我们的基因里面。是的，梁祝就是地地道道的中国制造， 光是有关他的传说，就有了一千七百多年的历史了。其中女扮男装、草桥结拜和三载同窗、 舞台相会这些在传说当中都有记载呀。想想看，仅仅是戏曲剧种就有三十多余种，曲艺二十多余种，更是有上百首的歌谣传唱。 直到一九五九年，被陈刚、何战豪编写成了小提琴的协奏曲，从此走向了世界。是的，他是我们民族的，所以也是世界的。

很久没有跟大家录关于尔夫音乐教学法的视频了，最近一直在忙于全国的师资培训，今天我们抽时间来聊一聊音乐律动的设计小技巧。律动是音乐教学法当中非常重要的一个教学手段，很多老师还没有分清楚律动和舞蹈动作的区别，就已经开始思考和创编拿到的音乐素材。首先我们来看一下 我手里的这个曲谱，放马山歌拿到之后如何去设计成为音乐律动，或者是成为一个音乐律动的呈现呢？在这里有一个小思路要分享给大家。我们所有人都有一个误区，很多音乐老师认为跟着音乐，跟着歌词做动作，或者是加入简单的舞蹈动作就是音乐律动了， 其实律动是所有动作表现在音乐元素，你明白了这一点，那么设计音乐律动就会相对来说更加容易了。一起来看一看。这个律动设计在每一个越剧的结束之后，进行了固定的节奏、声势、拍手和拍腿，那么这 这个律动他的曲式结构是 abab 曲式，他在 b 部分进行了手挽手的旋转动作设计。那么有很多老师会问了，哎，静静老师，我如何去提取音乐元素呀？我们要知道，一首音乐当中节奏节拍、旋律走向、曲式结构等等都可以作为音乐元素被提取出来，然后做出相对应的设计音乐律动动作。 去设计一个音乐律动的动作，并不是为了让孩子们学会一整套的什么呀动作，而是通过我们身体的律动的感受，感受我们听到的所有的音乐当中的音乐元素。以上我们如果掌握和明白了，那么所有的音乐律动设计起来也相对来说会更加清晰和简单。更多的音乐教学法知识请关注、点赞加收藏哦！

音乐老师在进行节拍教学的时候，习惯从强弱拍入手进行教学。我经常说这样的教学不科学，也没有必要。今天就花一分钟的时间给大家讲清楚强拍和弱拍。那么我们大家都知道，如果给拍子分组的话，分成两拍一组，三拍一组， 大家都会默认为每一组的第一拍是一个强拍。所以非常多的音乐老师在进行教学的时候会这样教。四二拍他的规律是强弱强弱，四三拍他的规律是强弱弱，强弱弱。 但是我想强调的是强弱拍他是一个心理的概念，是我们为了区分分组的时候的一个感觉，并不需要我们演奏和演唱的时候要按照强弱强弱的规律来演奏和演唱。作曲 家也为了让分组看上去更明显，听上去更明显，会做一些小处理啊。比如说把每一组的第一拍做低音的处理，听上去看上去好像分组更明显了。但是并不是我们演奏的时候就一定按照这个 强弱弱强弱弱来演奏。那么既然我们演奏和演唱都不需要按照强弱规律来进行， 我们的很多音乐听上去也没有明显的强弱强弱的这样子的听觉感受。为什么我们的节拍教学要从这里入手呢？要的是我们的强弱拍是一个相对的概念， 拍子在不同层级上也能够数出来不同的节拍。那么给大家举一个例子啊，肖方的圆舞曲 在第一个层级上用四分音符当成一拍来，我们能够数出来它是一个三拍子的音乐，边弹边数，听上去就是这样子的。 一二三一二三一二三一二三一二三一二三一二三一二。 但是通常我们在演奏的层级上，在演奏处理的时候，我们会上升到另外的一个层级，把一个小节当成是一拍，一个乐剧能够数出来四拍，像这样子 一二三四一二三四。 所以在节拍教学当中，比强弱拍更重要的是要让学生们去理解分组的概念和每一拍的时间长短的概念。