粉丝1262获赞2.3万
相关视频
00:39
00:21
00:34
13:04
01:07查看AI文稿AI文稿四种名模技巧，教你学习中国话！学习中国话，你知道有哪些名模技巧吗？四种名模技巧教你开始学习中国话！第一，看画。清代画家王源奇说，名画不如看画，名画是解决手的问题，看画是解决眼的问题。 如果没有基本的鉴赏能力，如何谈趣化呢？第二，对零面对画家的作品进行笔墨、射色等技法的模仿，开始要从易到难，循序渐进，有了一定的经验之后，再零磨复杂的。 第三，贝宁对邻的高阶要求就要求对画作熟记于心，然后贝对原作进行临摹。贝宁可以避免对原作进行复制连贴的毛病，训练默写能力，储藏更多的绘画语言，日后创作便可熟练应用。第四，易玲临摹意见作品 学习一部分，获取笔法，获取章法，获取风格。这种名模的好处是比较自由，可以摆脱形势上的羁绊，追求神寺，真正把某家的长处融入到自己的作品中来。以上四种名模方式你都用过吗？
913fengcuo02
03:16
10:36查看AI文稿AI文稿同学们好，今天我们继续学习送画临摹。送画是我们学习工笔画不可或缺的一刻，这次我选择这张必逃图团扇来开启我们这次的送画临摹之旅。 一、底稿制作打开中华珍宝馆 up 软件，点搜索栏，找到必逃图。 点击下载高清图，向上滑动查阅原作尺寸。 打开 procreate， 点照片，从相册中导入。 打开图层面板，点加号新建一个图层。点笔刷工具，选择胡椒薄荷笔刷。打开颜色面板，选择青色。用艾帕笔勾描出必逃图的线条，对破损与残缺的部分补充完整。 线条粗细变化与弹性尽量与原作一致。打开操作面板，选择偏号设置。点手势控制。选择速创形状。开启绘制，并按住 勾勒出边缘线。打开图层面板，合并边框与白描图层。打开。调整面板，将亮度、饱和度拉在最底。打开图层面板， 左滑白描图层，多次复制白描图层，合并所有复制图层，加深线描。打开操作面板，点分享贴格式文件，上传至百度网盘。 在电脑上下载 ipad 上传的 tiff 文件，用 sp 打开。 使用矩形框选工具框选一半画面，选取黑色为前景色。 点编辑选择描边功能，对框选部分进行描边。点文件选择打印高宽，填入原作尺寸。 在缩图界面长按鼠标左键移动图片。用 a 四纸分别打印线框左右内容。剪裁。拼接好两 张打印好的底稿。 准备好三十乘三十的仿送加密赎卷。二、白描勾勒将卷覆盖在底稿上，用纸胶带固定。 用砚台与墨条沿中等浓度的墨。每次用完砚台一定要擦干净砚台里面剩余的墨汁，避免使用素墨。选择新旧两支勾线笔 调。淡墨。采用由丝描勾勒花瓣线条。首先勾勒最前方的花瓣，由上到下依次绘画被遮掩的下层花瓣以及花心。 由中心往四周扩张，花瓣结构逐渐丰富。外围花瓣从左往右，从前往后添加花瓣，避免手指或者手掌蹭到未干的墨迹，污染画面。检查花瓣结构是否有遗漏的线条。桃叶采用丁头鼠尾苗中末勾勒。 反应墨色略淡，主筋要挺拔，根部由粗逐渐变细。 注意线条的起伏变化，边缘轮廓线要有顿挫感。夜间端不能三线交易处，形状不能雷同。大。原则是先勾勒前方的叶片，再勾后方叶片。按照近视远序的衔接原则勾勒每一组桃枝。 用小楷笔要淡墨勾勒老干。注意线条整体略粗，两头顿笔，中间 先挺拔，质感穿插的走向要有呼应。整体勾勒顺序依照先进后远、先左上、后右下的原则，由前到后依次绘画被遮掩的花苞，由左往右下逐渐勾勒后方的桃枝。 三、淡墨分染调淡墨染陶叶依据底深表浅、自然渐变的染色空间刻画原则。所以从被遮掩的最底层的颜色，最暗的正面陶叶开始。同染。 采用淡墨先平涂到叶子的三分之二，再用水笔染开。用水笔将墨色染开，产生均匀的深浅渐变。等叶子干透后，再调用重一点的墨色进行叶子的分染。分染是以主筋为界线，分别染左右两边的快面。注意流水线流的方向为主 金弧线的方向。四、水色渲染首先调淡白粉，依据层次丰富，薄色多染、色彩明快、清新淡雅的淡彩染色原则。平涂花瓣。正面桃叶采用藤黄加花青加胭脂调成淡草绿。平涂 平图时注意平图均匀，不要有颜色淤积。反叶子则采用草绿加藤，皇家者时调成之绿平图， 这时加藤黄调成淡者黄色。平图之盖 粉色碧桃花采用淡胭脂同染粉红色花瓣用藤黄加花青加少许胭脂加少许者十调成淡黄绿色。染白花花瓣进行第一遍同染，完成后要等完全干透再进行第二遍染色。 所有的物体都要根据画面效果统染两至三遍。正面陶叶采用淡花青铜染，反叶与包叶用草绿分染。 染色方法与染墨一样，先染三分之二，后逐渐缩小面积。同染完成后同样继续进行分染。正页用略微重一点的花青进行深入分染。 分染花青时要逐渐加浓，颜色越重，面积越小，染到叶子根部没有默契的感觉即可。反叶花苞根部采用 草绿分染。最后用重一点的褶黄色村擦老干结构，注意分染。同染时白碧桃花根部的黄绿色不能染的过分的重。我们要染的是白花，不是要染成绿色的。画 花心到外围的花瓣的颜色要逐渐变淡，面积变小，分出主次。花瓣叶子同样要注意上层的叶子要晾于下层叶子。 五、十色渲染依据薄中见后三凡九染的仲裁染色原则。首先取传统矿物颜料三绿粉末加胶调成淡石绿 三滤照染正液，三滤加白调成四滤照染反液包液。第一遍照染的颜色要略微淡一些，根据画面效果照染两至三遍。用胡粉加心太白调合成 中等浓度偏淡的白粉，提染花瓣边缘。注意白粉与根部颜色的衔接。要反复提染四遍。以上。白色的面积从大到小依次缩小，并且逐渐增加提染的白粉浓度。 哦哦哈哈哈哈。 根据提染白粉后的色彩效果，重复照染正页两至三遍。然后用淡三绿照染老干的局部关节。 所有颜色上完后静待一小时以上。等待颜色完全干透后，轻轻的用排刷整体平涂刷胶反水固定实色。涂胶反水时要水分充足，轻轻刷满整张画面。 六、水色行染依据主次分明、攻而不板，言而不甜，尽其精微的审美原则。首先用草绿平图正叶，削弱正叶的实色的粉器，但草绿形染反叶子根部结构。 然后用淡花青加胭脂加淡墨调成墨青形染正叶暗部墨青色。花青加胭脂加墨勾勒正叶小叶脉。 小叶脉线条要细，注意不要对称，要有弹性。副钩主筋以及边缘线时不要全部重勾，只勾勒叶根根部。 用者石加藤黄加少许末调成龙者末副勾老干线条。 白粉加藤黄调成粉黄点花蕊 浓白粉勾勒蕊思。留款落章是明清才开始盛行，所以这张画 可以不落提款，盖印姓名章即可。碧陶图线条以各种圆弧为主，线条的顿挫变化并不凸显。以射色为主。颜色需多层渲染，并且水色、实色互相叠加，方能减去实色的粉细。 绘画时对比关系不能太过，色彩亦不可过于饱和。白色要过度自然，要以春色渐绿的感觉去平衡明暗色彩关系。经过大量的细节调整后，我们这次碧陶图的临摹就这样结束了。你学会了吗？
786他山之石斋
07:13查看AI文稿AI文稿大家好，今天呢，咱们讲点什么呢？咱们来介绍两种明代所采用的绘画方法。 明代基本上就这两种绘画方法啊。呃，这个绘画的方法呢，也会对咱们断代呀，非常有帮助。 嗯，那么是哪两种呢？第一种就叫十笔点画啊，也叫一笔点画。 第二种呢，叫双钩填图啊，也叫双钩平图，或者双钩填色什么什么的啊，反正都是这意思，就这两种。 嗯，名称呢，咱们就不纠结了啊，就是画法呢，给大家介绍一下。嗯，我这个绘画呢， 也没有什么功底，大家呢就将就着看啊。什么叫十笔点画，或者叫一笔点画。 就比如说啊，咱们画一个月亮是吧？咱们画一个月亮。月亮呢，十笔点画，或者一笔点画。怎么画呢？就是哎，啊，这笔一笔啊，画一个月牙对吧， 这就是月亮。那太阳呢？就是呃，把一个转一下， 用圆圈啊，这是视频电话。但是这个双钩填图啊，叫填色也好，是平图也好是吧？他是怎么画呢？他是先把这个月亮的这种轮廓勾勒出来 后呢，再往里面填色。太阳也是啊，先勾一个小圆圈啊，再往里面填色，再往里面填色。这样的 画。比如咱们说画一个，呃，正方形，长方形这种巨型是吧，怎么办呢？就粗的东西怎么画怎么办呢？哎，比就是宽一点嘛，对吧，画一个，这个 差不多吧。嗯，大家大家伙就凑够看啊。这就是一个剧情。 嗯。但是这个另外一种画法是怎么画呢？哎，大家想到了，先把这种长方形的轮廓啊，先把它画出来，轮廓有了，再往里面填色啊，再往里面填色。 好吧，嗯，大概的这个方法呢，就是这种方法啊，具体到这种食物上， 咱们看这个福字，就是一笔来写成的啊，就是一笔啊，一笔，然后写字嘛，基本上都都是一笔对吧。 外面这些个编饰，他也是像这粗的线条，就用粗笔，哎呀，画一下细线条，就用细笔，画一下 更细的就更细的笔对吧。拿一个点，但是点了，点了一圈一圈圈绕出去，这种飘带啊什么的也是这呢，也是粗的这个笔啊，粗的笔，然后拐的比较细了对吧？这都是实名点画， 像这种，这个涌泉的，这个麒麟望月啊，也是啊，毛发这种啊，都是是有一点花， 然后呢尾巴画一个圈，这里边呢用一些个比较粗的这种哎，这个运笔，就这个笔哎，会比较粗一点，哎呀，画这个身子， 把这个身子来出来，来画成这种身子来对吧。然后呢，再画尾巴啊，再画尾巴啊，转一个，转一个圈啊，对吧，转一个圈，或者从里边向外头转哎，再画一些啊，这个啊，这个尾毛之类的， 你看他上面这个月亮啊，今天望月，这个月亮，就是就刚才我说的这种是吧，一笔点一下就行了。这就是一笔点画， 然后到明中期啊，这个成化的时候，这就是一个比较典型的成化的，成化的时候就 大家看就很明显了对吧。他先把这个叶子的轮廓勾勒出来，然后呢，里边有这种叶脉是吧，脉络，然后再用颜色再往里面涂啊，涂抹的这种痕迹是不是很明显对吧？这很明显了，这都是涂抹的痕迹了。 再往后明晚期啊，也是啊，流行于流行这个双钩啊，双钩填色，双钩填图对吧？把这种花瓣的这种哎，轮廓啊，勾勒出来，然后呢，再往里面填色啊，再往里面填色这种是吧。 编饰啊，里面的编饰也是这样的。呃，大概呢，就是这样。嗯嗯，十笔点画或者一笔点画，流行于 明早期啊。在宣德的时候就开始有这种。呃，双沟填图，双沟填色或者双沟什么的啊，就是这种开始出现这种画轮廓，然后往里填色了啊。宣德的时候，官窑会比较早，民谣还会比较晚一些， 民谣会晚一些。嗯，民谣呢，就是在成化的时候开始大规模流行了啊。这种画轮廓，然后往再往里填色。因为这样呢，画出来大家觉得比较有点层次是吧，这会比较好看一点啊。 嗯，明晚期呢，就更别说了，后面就基本上都是这个。呃，双沟填图，双沟填色的。呃。但是有一点呢，大家需要注意，就是说明早期流行， 他不代表十笔点画。这种画法在后面的朝代就不流行，后面的朝代也照样有流行的。 有些个民谣不是小窑口的啊，他还是用这种实体点画来画，简单吗？对吧。啊，相对而言比较简单一点。 呃，但是说后面的后面流行的啊。这种。呃，双钩填图，或者说双钩填色，或者什么拼图这种勾勒这种画法啊。把轮廓勾勒出来，带填色的画法，他是不会转移到 早期出现的对吧？因为他是后代游行才是出现的画法，怎么可能前朝左右呢 啊。你这种千年望月的盘子，如果说你出现这种啊，把这个轮廓画完了以后，明显的啊，这明显的轮廓 这么明显的过再往里填色，那这个盘子绝对有问题，对吧？绝对的有问题，绝对的有疑问啊。明早期是不可能出现这种画法，但是晚期可以出现早期的画法， 大家把这种时间顺序，逻辑顺序要理清啊，要明白这么一个逻辑，这样呢，对咱们以后断代呢就会有好处。 好吧，嗯，今天呢，就和大家先分享到这，嗯，咱们下期再见。
78乾嘉票号
00:44
