陶喆英文为什么那么好
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00:44查看AI文稿AI文稿有人问陶喆与周杰伦音乐上的造诣谁更高？有位同学回答道，我就提一句话，陶喆是美籍华人，王力宏也是美籍华人，林俊杰是新加坡人。你能想到的所有才华上，音乐造诣上可以媲美周杰伦的， 都是从小到大接受西方完整音乐教育的人。他们从小泡在布鲁斯和灵魂乐里， 耳濡目染了西方的和声和节奏感。而我们大中国人里，只有一个周杰伦横空出世，凭借自己的天赋和努力傲视群雄。纵使王力宏的作曲更可爱，豪者的和珅更完美。我战周杰伦！
1.1万牛气冲天
03:24查看AI文稿AI文稿今天我们来聊聊陶哲，大家公认的啊，陶哲是 rmb 教父，但是陶哲本人呢，从来不觉得说自己是什么 rmb 的专家，他觉得是大家给他扣上了这么样一个帽子。陶哲他其实喜欢的就是能够游刃有余的去自由的表达，所以不局限于说是某一种。 很多人说啊，我不知道啊，他除了 r m b 还做过什么其他的音乐类型吗？你知道，只是你从来没有注意到。来听一下这个前奏， 对，这个是普通朋友，你们知道吗？这个前奏是什么音乐风格？他其实是法门口就是弗拉民歌，是西班牙的一种音乐形式。法拉名歌是什么呢？我们可以把它理解成是西班牙的 boost， 你从里头也可以听到这种奔放自由，同时很神秘很忧郁这样的一种情感。这个前奏啊，我觉得是成就了这一首歌。为什么这么说？咱们都看过各种演唱会吧，当这个演唱会某一首歌的前奏突然想起的时候， 粉丝们就激动了，为什么？因为这个前奏太有太有辨识度了，我们一般唱流行歌曲都是词特打动我们，我跟着词唱这首曲子就完事了，谁还关心无关紧要的前奏呢？但是这首歌就突破了大家这样一个认知和习惯性的一个想法，前奏一想起大家就觉得太激， 这是一个太经典的桥段，你听听所有的翻唱也好，是改变也好，都不舍得删掉这个前奏，或者改进去，就觉得就是这个前奏，就是他，他就是普通朋友。那除了在他自己的作品中呢？陶哲给别人写的歌里头也用到了方明哥，这是张惠妹的一首歌，叫做嗨嗨嗨， 所以我们从这两首作品中啊，就可以看出来，陶哲社列的音乐范围是相当广泛，我们即便在现在听来 这些歌曲呢，都一点不过时，而且很有新鲜感，就是因为它里头有大量不同的音乐类型，值得我们去不断的发 他，群众不断的去欣赏。所以他的歌呢，我就形容是像一个长得非常耐看的人，越听越有味道。最后呢，我还想跟大家分享一个我觉得特别有价值的一个点， 陶哲呢是一个非常有敬畏心的一位人，为什么说他有敬畏心，是因为他从小成长的一个背景和精力，让他有机会接触到这个世界上非常非常多， 你都说那句话，知道的越多，觉得自己知道的越少。对他创作音乐的初衷从来都不是说为了成为什么华语乐坛的一哥， 你从他的音乐中听到的是他对于音乐的这个享受，所以他尽他可能的把他接触到的不同的音乐类型都可以融合到他的音乐中，大家通过听他的音乐能够接触到这个世界上不同的 音乐类型，所以这是一件非常有意义和非常幸福的一件事情，所以这也是我为什么这么喜欢陶哲的音乐。
2788周雨思-Yusi音乐审美养成
01:18查看AI文稿AI文稿周杰伦真的很厉害，陶哲也很厉害，王力宏也很厉害，这帮人都很厉害。他们最厉害的东西就是他们把那种根源性的音乐跟华语音乐结合在一起，把这东西做的很多人能接受。我不像很多人，很多人会钻牛角尖，比如说我是弹布鲁斯的，我可以把它做的很纯正，很黑人，一听就是黑人的。布鲁斯 这个东西其实我以前也是这么认为，但我现在不这么认为，因为我觉得我我们是中国人，我们有自己的文化，我们的文化不比别人差，而你学的东西是别人的文化，你可以弹的很像，这个没有问题。 但是最终你要创造音乐的时候，你要考虑是否应该跟自己的文化结合在一起。你想想你如果你去做布鲁斯，你做的跟黑人一样，那别人干嘛要听你的歌呢？听 bbc 就行了。你能牛逼过 bbc 吗？你不能吧，人家去听什么？ welcome f idking srv 干嘛要听你的呢？对， 但是如果你你能够找找那种方式，把你谈的那么好的布鲁斯跟你的作品，本土化的作品结合在一起，那有很多人他就会去听啊，对不对？因为你这个东西是你你你民族根源的东西吗？音乐人总得找到一种方式把文化交融，这才是牛逼的地方。你你原本一模一样，把人家东西移植过来，这是 第一步，第二步才是融合，这才是最难的东西，真正是最难的东西。我真的是这么觉得，这才是伟大的艺术家去做的事情。
6778牛聖戈
05:05查看AI文稿AI文稿好，那么有朋友留言问啊，说王力宏跟林俊杰谁的音乐成就更好哈。哎，这个问题是这样，我是简单犹豫了一下的啊，但是犹豫之后的这个结论呢，还是王力宏更好。王力宏呢，相交于林俊杰，主要胜在这么几点啊，第一个呢，很实在的，那知名歌曲要比林俊杰呢，多几首？ 王力宏，你这样算起来的话，他是音乐圈比较罕见的那种二十家歌手吗？就是知名歌曲，你挑一挑，能够挑出二十首以上。 哎，林俊杰的话呢，最多最多是十五加这个级别啊，这个上是有点差距的，而且王力宏的这个曲风跟唱法上呢，相较于林俊杰呢，要多样化一些，给人的这个新鲜感呢，也会足一些。 里面王力宏跟周杰伦有一个共兴的地方啊，就是在巅峰的那些年呢，有的时候真的是傻乎乎的啊，就出一个专辑，一整张专辑，几乎所有歌 都是精品啊，都能听啊。你像零零三年到零七年四年间搞的四个专辑，不可思议，心中的日月盖世英雄改变自己， 几乎就跟开了挂一样，出一张报一张，几乎首首都能听，都耐听嘛。因为歌手是这样，有的歌手是这一辈子就红一首歌啊，再好一些的，那就是能红五六首歌。 后来这个五六首歌呢，基本上就是分配在自己各个时段的不同的专辑里面的。但大神级别的这个歌手，就是像王力宏周杰伦这种吗，能搞出一整个专辑首首好听这种事情。 而林俊杰这边啊，他虽然说也是这个好歌无数啊，但他创作能力相较于王力宏的略逊色的地方呢，就在于他是从来没有说是在一张专辑里面几乎全炮打响了这么一种情 情况，林俊杰粉丝可能会觉得有，那我们家林俊杰这个分这个专辑那个专辑都是说说好听，但是对大众革命而言的话呢，应该是没有的啊，林俊杰之所以是能够拥有目前的那个江湖地位呢，他好就好在那么几点，第一个呢？他第一炮打的是很响的 啊，你就是月行者吗？那里面这个月行者里面相对来说他的这个好歌是比较多的啊，就是我会读书，什么不懂啊？呃，翅膀啊，星球啊，冻结啊， 对不对？你你你，这个我们不能够说首首是精品，但是一张专辑里面能冒出六首歌，呃，这个能够在这个市场上有比较大的这种反响程度的话，那也很厉害了。 而且后面呢，虽然说是没出现那种满张专辑都是精品的这个情况，但是总归呢，每一张专辑都会有那么一两 首歌呢，是超级爆的，你像江南不潮，不用花钱修炼爱情，曹操辈对被拥抱，你们多好啊。哎，这就始终能够让他维持自己的这个热度吗？而且林俊杰咱实时讲他的这个唱法上呢，也是有在不断的这个进化的，这个人很努力的，哎，这从侧面看出来这个人很努力， 而且为什么你在问我什么？这个王力宏跟林俊杰音乐谁更好的时候，我一开始还要犹豫一下呢，主要是林俊杰身上的有一个点是让我留下深刻印象的啊，那就是超长的 这个续航能力，哎，那就就是什么意思呢？就直到二零一五年，他还能够写出像，可惜没有如果这样的超级好歌。说实在的，这个是很让我惊讶的，因为二零一五年是什么时候呢？陶哲早 早就躺平多年没出专辑了，王力宏虽然说还在创作，但是他从零八年的时候出完那个心跳那个专辑之后，他就开始下坡路了，心跳其实就有点下坡路了，那 周杰伦虽然说是这几个人当中这个老大地位最不可撼动的一个，但是到了二零一五年，他也很难再写出那种船长大钟的歌曲了吗？你像一二年出的那个惊叹号那个专辑啊，你说有哪首歌是像他过往的这个经典作品一样，能够在这个市场上引起广泛传唱的？没有了 啊，但就在这个时候呢，林俊杰他居然还能够给你带来带出像，可惜没有如果这种歌曲，准确来说这个是有点反常规的，所以说正是基于这个呢，我才在这个问题上呢，稍稍犹豫了一下啊，不过后来呢，我想想，王力宏这边呢，那虽然说也没有整出像这个，可惜没有如果 这个级别的好作品啊，但他的这个创作生涯暮年也不是呵，颗粒无收，在一六年的时候，二一年的时候也整出了像什么缘分一道桥啊，像天地龙鳞啊这样的，这个歌曲也还行啊， 完了，再加上他零七年，就零三年到零七年之间，这个创作爆棚期的这个荣誉积累啊，总体算起来，这个音乐成就的话呢，还是要稍稍略声林俊杰一筹啊。 这是我对这个问题的看法，王力宏虽然说目前人色崩塌啊，但咱一码归一码，音乐方面的这个成就啊，在两千年后的这个华语乐坛当中呢，依然还是稳坐二哥的位置，是仅次于周杰伦这座大城之后的那个非常辉煌的存在， 是吧？那么大家在于林俊杰跟王力宏谁的音乐成就更高这个问题有什么样自己的这个看法啊？欢迎大家点赞关注，写评论，我是大本，谢谢，百花天下再聊！
7975白话频道
10:05查看AI文稿AI文稿大家好，我是这个 creator。 今天我们会听讨之。 he has a new song but not such a new song leosha which has been reimagined with a new video， a new sound the original one came out in nineteen ninety seven and has that all the feel to it listening to the original then you have a very stripped back sort of arrangement you have a melody which is being played have a guitar you have his vocals but in his sort of soulful fashion you do have some nice harmonies in there very nice backing vocals stuff like that from the technological side of things you can tell that it's 1997 so i'm interested to see how can this song be updated？ how can it be changed so much to warrant the reimagining of this song so the big question in twenty twenty three is david tell still one of the greatest mando pop mando r amp。 b performers out there without further ado， let's listen already a bit different we have this road's piano going on so smooth oh， wow， some warm chords coming through now nice vocal ticketing there listen into that bass guitar in the background and he gives it the old baby more， i mean firstly， i just want to talk about the production here， i want to talk about the production because i think this is the main thing that has changed since 1996， you can really feel a warmth and a saturation in the instruments here and his voice honestly his voice just sounds like he's giving you a big hug with his vocals they are so it's like he is hugging my ears with these words it's amazing and then you have the backing vocals as well and the sound stage is so wide here all of these vocals are coming around the sides the same thing goes for the roads piano， it has the shimmering waviness to it which is also not just sat in the middle， it's moving around my head a little bit it's just waving around there and that's what gives it this smooth， wavy feel and again they've just got the harmonica going， but it's just got that little bit of saturation in it that just makes it sound warm and beautiful reverb on that is really nice as well， these are all in my mind improvements on the original so let's see where it goes from here the drum groove is just spot on oh listen to that baseline oh， it's just perfect still got that little accent on him a really soulful style whoa this repetitive falling melody really works 耶哦， oh， yeah！ wow！ it's reversing now everything's reversing again this section the contrast between the front and the backing vocals absolute pleasure the airs by that's smooth man wow！ wow！ wow！ what a project what a revival？ i want to talk about the lyrics as well here， i know that the lyrics have remained the same since the last time but this song in its entirety is still new to me um with this reimagining to be honest the song does not move away from its meaning its metaphor， but throughout the lyrics the idea changes obviously the idea here is that the sinking sand is like an unstoppable force and he's equating that to his feeling of love with the idea being is that you can't can't stop sinking sand you can't stop yourself from sinking into it it's inevitable that's why for me the most important line is where he says wrong or zhiangbar um and that's just let it be just let it go the song is about sort of accepting that i think the most interesting thing about this for me though is that even though it's the same song it sounds so different to the 1997 original and i think that the reason for that is actually the fact that the meaning of the song has changed a little bit for me comparing this to the original the original is much sadder as if this emotion this realization that love is like a sinking sand has just set in and it's like oh， this is a bad thing you know quite lonely quite solemn even even though it still has those warm edges to it i feel like the more stripped back arrangement makes it a little bit sadder a little bit more negative where is this new 2023 reimagined version is very very different the thick wide vocals the road piano which goes through the entire song makes everything wider and warmer vocal delivery of the noop song is more confident and less tender than in the original i think this reflects told yours maturity in the reimagined version obviously he's a little older now， he's had a lot more time to think and process the idea of love over the years and what this song means to love so i think this performance comes more from experience and wisdom rather than the original which comes more from feeling and realization obviously the imagery in the video super cool， as well it takes that metaphorical meaning of quicksand and just puts it right in your face and i love the videography and it and everything absolutely a complete package of a project to reimagine this song like this so yeah conclusion and answer to the question that i asked at the start of the video yes david tal is still an insanely talented and great musician this little project really shows that and in fact you know his voice being more mature his ideas being more honed in at the sound that he wants to create just makes this song amazing everybody i want to thank you so much for watching my video。 谢谢大家这样 calm water shipping and i will see you all next time zaijianne bye bye。
1.9万joecreator
07:37查看AI文稿AI文稿为什么我更建议作曲编曲新手更多的去学习陶喆的作品？ 不好意思，放错了，哈喽，大家好，这期视频我来给大家科普安利一下，为什么我会建议作曲编曲新手同学们更多的去学习陶喆的作品啊，其实非常简单，因为陶喆是华语乐坛的 mb 教父，然后呢，在 mb 音乐中间有非常多重要的流行乐元素，陶喆的作品呢，可以给很多的新手 带来非常多有用的知识。那么我们首先需要搞清楚 r m b 到底是个什么东西啊？ m b 的全称 region blues， 那我们直接翻译的话就是节奏布鲁斯，那很重要的两个词啊，节奏 和普鲁斯 rmb 的音乐呢，它是融合了爵士乐，福音音乐以及普鲁斯音乐的一种音乐形式。节奏呢，我们可以简单的去理 解为布鲁斯的 shovel 或者是爵士的 swing 摇摆节奏。那其实在 m b 中间用到了更多的还有 swing 的一个节奏啊，那布鲁斯这个东西呢，就非常直白了，只带就是布鲁斯的一些音乐变速。以上我所提到这些内容，都是现代流行音乐中间非常非常重要的东西。那么我们回到主题， 陶泽出生于一九六九年，一九八四年的时候，也就是他十五岁的时候去到了美国加州生活。一九八六年，陶泽十七岁的时候在学校呢和同学们组了一个乐团，正当青春期的时候呢，他接受到了世界摇滚音乐文化的洗礼，从此呢，为他的音乐之路呢就奠定了 发展方向。这一点呢，在他的专辑六九乐章中的关于陶喆这首歌中间提到了，大家来看一看 we are when superstar here。 那么这一段歌曲呢，从作曲到编曲到演唱到录音的方式都是在致敬会影皇后乐队的 somebody to love is large， somebody， somebody， who's somebody， somebody。 其实在陶喆自己的 b 站账号中间，也多次去提到了他的偶像皇后乐队啊，当然这些信息大家可以在 b 站的关于陶喆的那个纪录片中间也 看得到的啊，那正因为啊，他有这一段接触早期流行音乐系列的经验，所以在他的音乐中间呢，会特别注重于流行音乐最原始的内容。首先我们看到在和弦方面，他会更注重于音乐中最原始的 一四五主下属属进行。然后呢，会有一些简单的功能组替代调数呼唤。当然我这里并不是说他的和弦进行都很简单，他也会在相对原始简单的和弦进行中进行 去加入非常多常用且实用的一些技巧。这些技巧对于新手来说，他并不会像爵士标准曲中间的和声进行绕来绕去啊，让你难以理解，也不会像现在流行歌毫无营养价值。那只要你是认真的学过功能和声呢，陶植了大部分歌曲的和弦进行，你都能自己看得懂。 然后就是旋律方面，他的旋律大多数都是以无形音阶或者部分音阶构成的啊，当然这也是得益于这个 m b 元素啊，那相比于大小调音阶来说，他有七个音，而陶喆的歌曲里面很多只用到了五个音或者六个音，那岂不是更简单吗啊，当然这个多一个音少一个音其实无所谓啊，大家更应该值得注意的是什么？ 如何在原始简单的和弦进行中间，使用简单的调型音阶进行创作，从而实现一个相对来说更简单更快速的一个入门。而在 nb 中经典的人声演唱转音的元素中，你跟着五行音阶来也不会那么容易翻车。 最后啊，就是在编曲方面啊，其实对于他整体乐器的编曲，我已经讲过两期了，但是我没有提到就是他对于人生的设计，其实现在的流行歌很多都是把人生当做一个主旋律啊，其他就没什么了。 那么在 m b 中间的人声也可以当做一件乐器啊，去进行编曲，在他的作品中间，无论是和声还是副旋律，都和主旋 配合是相当的好听的。这个呢，也是 nb 中间的一个经典元素，那么可能很多同学呢，在之前呢，并没有去感受得到，大家可以在看完我这个视频之后再去听陶哲的歌，你让你的耳朵专注于去听他的人生部分啊，这样的话你就能感受到我今天视频讲的内容了。 我们再把话说回来啊，我们把编曲和人生合起来去讲，那么我们如果说只听他的编曲部分，你会形成一种错觉，为什么感觉他的编曲非常的简单？嗯，那比如说， 然后呢，我们再把人参给他拧出来， 最后我们把它结合到一起， baby， oh baby， baby， oh baby， 这样呢，你就会发现他整个音乐都会变得非常的丰满。最后呢，就是他的嗓子啊，他的唱功其实在没倒嗓子之前我觉得还蛮厉害的，但是因为我不是声乐老师啊，所以这个点我就不给大家去做更多讲解了。那么话说回来啊，现在的流行歌难道就不值得你去学习吗？我是不值得新手去学习吗？ 说实话，现在的歌的话，卡罗和四五三六都已经用烂了，相同的东西实在是太多， 都已经导致没怎么学过写歌的人都能用这俩和弦进行泡出旋律了。所以你如果说现在参考这些东西去写歌，你确实是可以写的出东西，但是呢，你始终会觉得你写出来的旋律似曾相识，总是会感觉呢有点不对劲。 所以我现在推荐新手入门作曲编曲的话，去听陶喆的歌曲，他会让你不会那么简单的掉进这种现代流行口水的这种大坑当中，让你在简单的入门的过程中间写出来的东西呢，不会跟烂大街的东西一样。所以呢，这个就是我给大家推荐的原因。
5614乐才派编曲课堂
06:56查看AI文稿AI文稿其实我在一九九三年写这首歌的时候，我自己不太了解这个歌的意思， i didn't know what it meant。 现在我了解 什么是爱。 这边的朋友。 thank you very much。 谢谢你们谢谢 上面中间下面的朋友 thank you。 这边我的朋友，也谢谢你们。 thank you thank you oh yeah。 一直在爱你，为了我也爱。 come on thank you thank you。 一直在爱你， come on i wanna hear you say it oh yeah thank you thank you thank you。
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343青岛伟豪唱片录音棚
