标准交响乐团乐器位置分布图
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05:23查看AI文稿AI文稿沙碗是一个非常非常有亲和力的乐器，但它音色特别的美，它特别的优雅温柔，而且带有一种甜蜜感，像夜莺一样。 木管乐曲当中除了长笛家族，然后我们来说另外一个家族，双簧管跟单簧管。对，我们先来说双簧管， 双簧管。首先我想跟你说一下，你看交响乐团在开始演奏之前，首席上来以后 不是要全体对音吗？然后呢，就从乐队里发出一个，一个乐器吹奏一个 a， 嗯，吹出来以后，大家按照这个标准音去对音，因为双簧管的发音最稳定，他吹出来的 a 是 最平、最平直、最稳定，所以大家呢，就是觉得 有双簧管的电音是最准确的啊，大家也听着也方便。如果你用小号去电音，那一吹出来以后，他他的变化很大， 他不像双簧管的音特别持续，特别稳定，而且打的很远，就像我们电波一样，所以他这个电音都习惯于采用，就是按照双簧管的音去电。 提个问题哈，就是像双簧管这样的乐器有个最大的好处是不用调琴，是吧？它不会跑音，它也要调，因为它的音它是按照这个标准音调。嗯，你知道我们，呃，在乐队演奏时，双簧管低音的时候，嗯，让那个，首先让双簧管吹 a 的 时候， 双簧管谱台上有一个仪器，就像咱们那个小手机那么大，嗯，然后对着他啊一吹，找准了最标准的那个音哒出来，大家在听，他必须要有一个标准，他不能说你双簧管，你没有这个仪器，自己吹这个音， 那也可能吹高了，也吹低了，所以他是有仪器，这个大家看不见，他是在他谱台放什么叫双簧乐器，就他这个哨片用尾子做的， 我们说到那个芦苇双簧，就因为他是两头哨片，削两个小哨片，然后呃，叠在一起捆住以后这就是一个哨子，靠两个哨片的震动来发生， 这叫双簧。那么双簧最早的时候就是一个管子，然后那个芦苇掰上了以后呢？当时原原始人嘛做了两个哨片插上了，就是这样的。就是跟中国唢呐， 嗯，是一个道理，中国的唢呐也是从波斯传过来，所以这个这个双簧管也是等于是从波斯，这些都是最后通过阿拉伯传到欧洲，这么演变的，起源是一样的，双簧管的形状 你知道吧？哦，唢呐是双簧管的祖宗，唢呐就是双簧乐器，它结构级都是一样的，跟那个古代的那个双簧管，当时没有键子以前 也是那个桶的眼，嗯，然后那个接着这个相片吹，只不过欧洲的双簧管它前面是个木头的那个喇叭口，嗯，那么唢呐口呢？加前面加了一个 大喇叭，嗯，那样的，所以有一定的区别，但这两种乐器是有渊源的。那么双簧管后来到了欧洲以后，古代的双簧管我看过，就是最古乐器，吹的时候，双簧管就是没有线的， 都是那个窟窿眼。后来呢，随着工业革命以后，双管也逐渐的开始加建，对那个欧洲的这个木管演艺的发展 起了决定性的作用。就一向这个他的音域就宽了，他就可以吹十二分音律，就吹所有的伴音。哦，那原来他只有几个眼，他是只能吹布，就那么几个音，他不能吹半音的，所以加上这个键子以后 所有的音都能吹，而且呢这个演奏方法就复杂了很多，各种各样的指法。双簧管是木管家族里面一个比较难吹的乐器，但是它音色特别的美，它特别的优雅温柔， 而且带有一种甜蜜感，像夜莺一样，你看全靠自己的天安门都给双簧管吹，他把最美的旋律给双簧管。 双管是一个非常非常呃有亲和力的一个乐器，双管家族里面还有一个乐器，它叫做烟火管，烟火管是一个典型的特性乐器，它的那个音呢是比双管要低一点多，就是它本身吹出了这个中央 c， 实际上吹出来的实际音高是 f 是 发，所以这个乐器呢，他本身也是个一调乐器，他要想达到 c 调的话，他得把口的一调，这样才能达到跟跟别的乐器同样的这个音高。同款的三种乐器都是一调乐器， 包括大号都是一调乐器。这个英国管他有一个特别的特色，就是特别的优越感，那是最著名的一个英国管的旋律， 所以英国管是一个很有性格的乐器，它给人一种就是吹出一种忧伤，一种思念，一种幻想感。 不管乐器最大的特点是音色，每一件乐器音色丰富的音色的变化，那长笛跟双簧管他们两个演奏同一个音，但是音色完全不一样，同样家族的英国管和双簧管演奏音色也不一样， 不管一些，这方面是最拿手的就是音色变化。
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01:14查看AI文稿AI文稿这里呢就是乐团的首席坐的位置，一般是第一项题型的首席，也是整个乐团的首席，那离指挥台最近，这是第二项题型，首席副手席，大提琴的首席是坐在这里，首席和副手席周提琴的首席坐在这里，副手席坐在我这里。这里呢就是第一题型的演奏区域了，这边是竖琴，竖琴一般放在这个角度，各位朋友你们一定有印象，就是在交响乐正式开始演奏之前，会游坐在这里的 这个双管，他先吹走一个标准音拉，标准音 a 啊，他先演奏，然后全乐队在首席的带领下，根据他乐器的这个音律的高度和平衡，我们来统一音高，统一音律弹力手习和双关手习，他们两个人要挨着做，单位手习和大管手席也是要挨在一起做。这四个声部的首席就集中在了这一个小方块的一个密集的区域当中，这样的话呢，他们会很好的沟通和协作。交上乐团的这个布局的话呢，需要有 不同的高低来凸现出声音的这个层次，所以呢不管在前面呢稍微低一点，同款在后面呢要稍微垫高一些。现在到第三排，假的手机坐在这里，然后在他旁边的是原号手机，这边还有几个位置，有的时候是一些兼职的乐器在这里演奏，像 six 中国的一些民乐器提拔古筝。在这里第四个台阶最高处， 低音鼓以指挥台和低音鼓这个正中间，这个为助，中线，将乐团分为高音区域和低音区域，指挥非常重要，是乐队的灵魂，然后还有我们的总手提再往下最重要的就是低音鼓，它每一下的节奏和速度会整个带动前面所有声部乐极的大家一个统一的步伐。 不不不，长号，接下来的第二长号、第三长号，还有最大的同款乐器大号，大号的职业，现在这个标准的战略团的这个座次安排已经延续了一百多年了。好，我们今天探秘爱乐就走到这里，大家下回见。
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01:22查看AI文稿AI文稿大家好，其实交响乐团的舞台藏着一群来自全世界的异域姓氏。首先登场的是曼陀林，他音色清脆的像雨滴。 在莫扎特的歌剧里，他一出场，连爱情都变得缠绵悱恻。而在西班牙舞曲里，他又能瞬间点燃全场，自带弗拉明歌的热情。 如果说曼陀林是舞者，那吉他就是最会讲故事的人。他的音色温暖又深情，像一位孤独的诗人。 无论是罗德里戈阿兰胡埃斯协奏曲里对故乡的思念，还是拉丁舞曲里的热情奔放，一把吉他就能奏出整个西班牙的风情。接着这位是手鼓，他是乐团里的节奏大师， 在天方夜谭里，正是他的古典，带着我们穿越到了波斯市集，见证辛巴达的奇幻航海。最后必须介绍我们的东方骄傲竹笛。当竹笛的笛声在交响乐团中响起，江南水乡的灵动，丝绸之路的壮阔，瞬间就铺满了听众的耳朵。 他是中西文化对话中最诗意的东方代言人。这些异域性时打破了国界，让不同的声音在舞台上相遇交融，找找这些来自世界各地的老朋友。
00:52查看AI文稿AI文稿现在想想，你手里拿着指挥棒，站在舞台前，你就是指挥。关于你最左侧的是第一小提琴，左前方是第二小提琴，这两个有什么区别呢？不精确的讲，一提琴主旋律比较多，你有独奏的机会。二提琴主要是伴奏， 在你右前方的声音稍微比小提琴粗一些的是中提琴，在你右边的声音更粗的是大提琴，而在你右前后方声音低沉雄厚的是低音提琴。 位于你前方中央位置的是木管乐器，位于最后方的分别是打击乐器和铜管乐器，位于你左前后方的是竖琴和钢片器。 而演奏开始只会上台之前，一般双管的首席，一般是声部最厉害的乐手，会给出四百四十个字的标准音 a， 然后木管同管首席小碟形。暂时其他学院器形状开始对应，之后只会上台表演开始。更多音乐知识请关注乔伊先生。
741乔伊先生
01:19查看AI文稿AI文稿作息你看啊，一题呢，挨着二题，然后是大题和中题。而柏林哀乐在演奏这首曲目的时候，西蒙拉特就选择了一题、中题、大题、二题的欧式排布。 另一位指挥家丹尼尔哈丁，虽然同样选择的是一题和二题对坐，但是和西蒙拉特不同的是，他把大题和中题换了个位子，变成了一大中二。是不是现在感觉小提琴，大提琴还有低音提琴都挺好认的，就是不好区分这个小提琴和中提琴啊。 确实，他俩一眼望过去，长得太像了。中题呢，只是比小题高了一个头而已。有一个比较傻的办法就是，咱不是知道指挥左手边这个一定是第一小题琴吗？这就等于给了你一个对比的坐标。和他一样大的呢，就是 第二小提琴。比他大一点的呢，就是中提琴了。现在再来看一下木管组和铜管组啊，这俩呢，就比较稳定了。木管组一般分为两排座，第一排从左到右是长笛和双簧管。第二排呢，是单环管和大管。 在木管的后面呢，是铜管组。一般原号会坐在偏左或者木管的正后方，然后右边依次是小号、长号和大号。当然铜管组里呢，也有可能会微调一下。不过呢？
01:03查看AI文稿AI文稿辽宁交响乐团我们来了， 第一次来参加辽宁交响乐团的开放日，从这次呢，我想我与交响乐的这种缘分越来越深， 来的感受呢，就是他把交响乐神秘的那一块，尤其我亲眼看到了指挥去指导排练的这个现场，让我感觉特别的兴奋。 咱们剧团搞的这个活动，然后对全民的这个文化水平和素质这个的提高和贡献做了非常好的 这个倡导和宣传，就是不在剧场，然后是在这个相当于后台跟大家跟这个我们的演奏家、音乐家见面，我觉得特别的亲切，我也希望呢我们有更多的像我这样的普通的观众呢，能够走进辽宁交响乐团，多来看辽宁交响乐团的精彩的演出， 祝辽宁交响乐团四月十日演出成功。
