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陈奕迅本年首次出现在内地,居然是在与好兄弟李荣浩争吵的上一巡演唱会上,而且在骂战当晚,陈奕迅作词人居然也在隔空阴阳,李荣浩不给钱就唱了一省的歌曲,到底是一省背叛了荣浩,还是当面力挺上一巡,还是纯属巧合而已呢?毕竟当晚陪同一省演出的还有杨千焕,他俩后续将会有什么实视及合作做呢?这个我放到最后再揭晓。 本期聊聊类于歌星与香港艺人的专注度差异,为何类于总爱一家独大包揽业务的头衔,而香港艺人只会默默专注业务本身的生根。 首先这件事来龙去脉总结就是善在不被允许的情况下演出唱了浩的歌,浩维权控诉善的补雅行为。而陈奕迅在这个最水深火热期间去观摩了善的演出,而且他的作词人暗讽浩十几年前唱一省的路一直都在没给钱。一本们觉得陈奕迅近半年休息,其实就是一直观看演唱会来借鉴灵感。 先后看过 befor、 林子祥、林佳谦、孙燕姿、黎明等天网好友的演出,但这是解释不通的,却是一个与陈奕迅八竿打不着的小辈,就很难不让人遐想陈奕迅是否立体善一寸。 但从陈奕迅全程痛苦不解的表情来看,应该是不理解上虞城这个主题的抽象。而上虞城的不务正业其实是类似歌手的缩影,总喜欢强调自己不但歌声出众,而且创作设计能力也很好,然后玩感也很好,然后也很懂法务,然后精力很好,凌晨可能还会上课一下。 这么一看和我们小公司老板是不是很像,样样都通,样样都松,总喜欢给自己戴个全能总监制的帽子,百分之七十的工作都不是在做关于音乐本身的专注,只是利用了音乐这顶帽子来托举自己。而陈奕迅这类香港艺术家,绝不会做将音乐帽子踩在脚下来托举自己的事,而是紧紧戴在头上来尊重, 其余的全饭全交给身边人来掌管,自己就是专注于表演本身即可。哪怕去年捧出了个情商不高的总监,但最后所有不满和焦虑都是自己默默承受,即使去年有黑粉诅咒一个更严重的传闻,最后也是等消停过后再自我调侃几句。 所以这次大概率是陈奕迅再度被迫陷入热搜当中。而为何破天荒几位香港大咖看了小贝的演出,据小道消息显示,大概率这两个月一审和杨小姐会参与一出大台合作的英中表演嘉宾,而且这档节目上一群也会一起参与,所以才提前财产首席这位新生代歌手。但经历了此事小风波,陈奕迅团队会介意与上一群的同场合作吗? 小白的预测大概率是不会的,一省从来都是专注演出本身,周围花边新闻对其影响不大,虽外要去内地演出,但内里还是保持香港老一代艺术之心。当然,如果子弹中一味谣言,也很有概率出席杨小姐五月成都巡演嘉宾或者自己的全新巡演已经进入待筹备当中,让我们敬请期待吧!想关注港月最新资讯,请现在关注小白!



陈奕迅因为舞台事故,最终收获了爱情。二零零二年,歌手陈奕迅出席台北的一个校园演唱会时,准备将自己的 把帽子扔给粉丝的手里,就往舞台的边缘走去。谁知他脱下帽子,脚用力一踩,就将劣质音箱的支架踩断了,失足跌下了舞台,下体被卡在了舞台的边缘。陈奕迅当时强忍痛处完成演出,当时以为只是摔伤未及时就医便返回酒店,后来越来越痛,才到医院查看究竟。原来陈奕迅伤及 就医后已经清除淤血及修补创伤,不过据说也切除了部分组织。当时的陈奕迅其实已经跟徐豪莹分手一年了,而徐豪莹在得到消息的时候, 当时就哭了,他说,我马上飞过去,由于太晚并没有飞机飞往台湾,于是徐浩莹就联系了自己的父母,他的父母说,有一架货机你敢做吗?徐浩莹没有一丝犹豫,就这样飞往了台湾。手术醒来的陈奕迅一睁眼就看见了他,两人 重归于好。不过上好以后的陈奕迅依旧没有改掉爱在舞台上活蹦乱跳的习惯。一零年在多伦多的演唱会,他从一米多的舞台上滑倒,再次跌下舞台,不过幸好这次只是摔到了屁股而已。

十面埋伏作为病态三部曲的终章,在互联网上的热度一直很高,因为 c 段的一句 成为了放烟花时的专属 bgm。 但说实话,这首歌和放烟花并没有什么关系,倒是周伯豪有一首歌更适合放烟花时听。 十面埋伏作为三部曲的终章,听起来好像只是一首简单的苦情歌,歌词好像也很正常,但为什么会被归为病态呢?作词人黄伟文又到底想表达些什么呢?这期就来解析一下十面埋伏的男主到底是怎么病态的,又是为什么会陷入这种病态的吧。 作为三部曲的终章,十面埋伏把视角从前两部的内心世界和私密空间带到了广阔的城市,讲述的是主人公与女友分手后又后悔莫及,不断观测前任的行动轨迹,埋伏在他可能会出现的任何地方, 只为了能创造一次偶遇的机会。虽然这个偶遇可能费尽了主人公的心血,但只要是一次简单的视线交汇,也可以慰藉主人公这一千天的思念。只可惜,十面埋伏歌词中一共出现了九次面,唯独少了见面的那一面。 单看歌词所讲的故事,仿佛只是一个简单的苦情歌,那又是怎么与病态扯上关系的呢?其实十面埋伏所描写的是一种强迫性重复下的都市疏离。 心理学家弗洛伊德认为,个体倾向于无意识地重复某种痛苦的情境,试图去掌控那些曾经无法控制的创伤。分手对于主人公而言,是一个未被处理的创伤。分手后的思念与遗憾 促使他无数次努力创造偶遇,只是为了改写这个已经既定了的结局,但面对缘分已尽的残酷事实,他的努力显得是那么卑微,那么渺小。这城市越是广阔,灯火越是辉煌,个体就越是渺小和孤独。即使是面对这种缘分已尽的无力感, 主人公也仍然在不断创造机会,这也促成了他病态的偏执。这种病态在于用最主动的努力去对抗一个最被动的宿命。 全程十面埋伏,却敌不过对方一个不经意的转身。这种因追悔而生的偏执,最终只能将人困在过去的牢笼里。 这个病态的牢笼,会用思念不断侵蚀主人公的神经,错过的追悔也会成为这个牢笼中永恒的惩罚。所以,因追悔与错过而囚禁的内心,便促成了十面埋伏中病态的偏执。 或许只有当一个人真正走遍千山万水,却依然求而不得时,才能领悟到放下并非懦弱,而是对彼此最后的温柔。 病态三部曲中,何为病态?是打回原形中主人公因爱失去了自我,是防不胜防中明知不可为而为之,是十面埋伏中无法在思念的洪流中优雅转身。 为何病态?是因为自卑而认为自己是那个不敢开灯的怪人?是因为执念变成一个只能在救物中寻找余温的幽灵,是因为遗憾只能在人群中苦苦搜寻某个背影的偏执。这种病或许是人类情感机制的副作用,但也是深爱时所产生的无法抵抗的情感。 二零零六年 get live 演唱会上,伊森一口气唱完了这三首歌,而紧接着的下一首歌,是葡萄成熟时歌词中所唱的你要静候,再静候,可能正是黄伟文埋藏在病态背后的解药。接下来听歌。

陈奕迅,你怎么回事?你居然是这样解读这首歌的?丹姐,我唔,我唔中意你嘞,你走啦,我不同意。作为我最喜欢的一首歌之一,我今天必须要来 自己手搓一个我对他的解读吧。其实之前我有在网上看到过很多对于这首歌的解读,大多数的人都说这是一个渣男,非常决绝的要跟一个继续纠缠他的女神分手,然后讲了一堆冠冕堂皇的大道理。我觉得这个版本 对于男性跟女性都太过于刻板印象了,所以我对这首歌一直都有自己的理解。那今天的话,我将带大家从我的视角里面去看一下故事里面这对曾经非常相爱的恋人的 b e 美学。 这首歌的场景感非常的强,在一个下雨天的傍晚,路灯下像雪花一样飘落下来这个男孩子,他看见女孩子一个人站在路灯下面哭泣,问他 冷不冷啊,然后就顺势把自己的外套脱下来,准备给他搭上,然后再脱下这件外套的时候,他就说这件外套还是当初你送给我的,非常喜欢,总是穿着衣领都快要磨破了。听说你最近的工作有了大的变动, 工作是人生中很重要的一个大事,连调职这样的未知你都不怕,怎么还始终放不下我们这段已经逝去的感情呢?我知道你最近也很郁郁寡欢,其实我也很担心你, 其实这一句就可以看出就是这个男生,他真的是一个很温柔的人,而且心思非常的细腻。其实我是专程挑今天这个日子来送你回家的,因为今天是我们分开后的第一个情人节,我怕你今天更是触景生情,所以想来给你进行一些劝解。 但是请原谅,以我们今天的关系,我不能再给你送花了,因为我不想给你爱的假象, 我害怕这个花瓣铺满你的心底,落成了一座困住你的坟场,让你永远也走不出这段过往。我知道分手对你来说是一个伤口,才应该要慢慢的去愈合。 别再执着于曾经说过的那些非我不嫁的誓言,也别再抱着那些不切实际的幻想。 若是我们两个人都困在执念里面,最终的结果只会是两两相伤,我们都不要把这一生浪费在没有结果的等待里。嗯,下面这一段我觉得是这个男生的内心的自我独白哈。他说, 嗯,其实选在情人节之前约你见面,我又何尝不是有不能明说的贪念呢?但是我不敢表露出来,我只敢 悄悄的抚摸着你的发端,而且还生怕你发现,因为我怕你看出我的不舍,内心又泛起酸楚。我记得你怕冷,所以拉你在车里面取暖,但是却看到了你手腕上伤害自己的痕迹,你怎么忍心这样对自己啊? 我反复思索着怎样去劝解你,我想告诉你,比起岁月的漫长,思念,它只会是更短的。 我不知道我们两个什么时候才能够彻底放下这段感情,但我希望我们能够早日回归到我们的正途,我们都只有这一双手。其实真正的拥有是什么呢?我想 抱得再紧再亲密也不算是拥有。真正的拥有是你接受了你失去的,你接受了我们的感情,已经成为了过去式,你才能腾出你的那双手,去拥抱真正属于你的那个怀抱。还记得在富士山下,我们曾沿着那条 下雪的小鹿浪漫的游走,当时很美好,但是现在想着当时的美好,想着我们以前其他的种种美好,你却在流泪,它分明是好事。富士山也很美,有很多的人爱它, 但是我们不能因为富士山的美好就一直抓着它不放,我们还有其他的风景要去欣赏。 然后男主又开始自嘲,他说,其实我是一个很平凡很普通的人,你可能去街上随便的走一圈回来你就发现比我好很多的人,你都会忘了我的存在, 就让我们忘掉之前的遗憾跟怨怼吧。樱花开了又谢,谢了又开,那些像东京之旅一样的美好,都已经是往日时光了, 这一生很遥远,我们都无法令时光倒流,终究是回不去的。那在这段对话的最后,女孩子还是哭的很伤心,男生望着那件承载了两人很多回忆跟感情的风衣,说,这件风衣是你当初赠送给我的,今天我把它回赠给你, 可能方式很残忍,但是我希望你能够长痛不如短痛,希望你能早日解开那些执念,摆脱感情的束缚。 我是觉得如果他真的是个渣男的话,是话都不会想多说一句的,而不会去苦心的想这么多的话来劝解你,也 不会在心里这样反复的拉扯,我最喜欢的那句歌词还是谁都值得这一双手,靠拥抱亦难任你拥有,要拥有必先懂失去怎接受。 其实这首歌对于我而言真的不是一首普通的失恋歌曲,里面有很多的劝解,他让我学会怎样去接受失去,怎样去与过去的自己和解,我觉得这样才是对自己对过往那段感情的最好的交代。 很好奇你们在听到这首歌的时候觉得最打动你的是哪一句?你们的解读又是怎样的呢?嗯,如果有空的话也可以帮我想一想我下一期该解读哪一首歌,嘻嘻。

陈奕迅的富士山下火了二十年,幸运的是大部分都没有听懂真正的含义。这首歌最初的名字其实叫做悲哀无用,陈奕迅当年是爱惨了这个极其冷酷的名字,作为这面公司,看完之后呢,确实摇头觉得 太丧了,不如富士山下听起来浪漫,但尼森呢,还在私下吐槽公司旋律太过商业了。但他怎么也没有想到,这个看似商业的名字,日后会成为无数人单曲循环的失恋神曲。 掉我跟你恩怨樱花开了几转,东京之旅一早比一世遥远,谁都 拥抱,亦难入你拥有。要拥有,必先懂失去。 说起这首歌的诞生过程呢,简直比电影剧本还要戏剧。一九九七年,远在加拿大温哥华读大学的十九岁留学生,在某一个下着大雪的冬日,脑海里突然涌现出一 段旋律,他只花了不到十五分钟,就随手录下了一段 demo。 但当时的香港乐坛呢,根本没有人愿意要这首反人类的曲子。 一般的流行音乐讲究呼吸感,唱两句就会留一个气口,让歌手喘口气,也让听众的情绪有一个缓冲。但泽瑞生当时学的是心理学,他完全没有受过传统的商业作祟的 训练。他写出的这段旋律呢,音符密集的就像是一场砸在玻璃上的倾盆大雨,一句挨着一句,毫无缝隙,带这种令人窒息的心 压迫感。当时的各大唱片公司听来是连连摇头。这种连换季时间都没有像念经一样的歌,哪个歌手唱的了呢?根本没有商业价值。于是这首天才之作,就这样被各大唱片公司无情的拒之门外,在抽屉的角落里一落灰,就是将近十年 到二零零六年,金牌制作人梁俊荣在为陈奕迅的新专辑说歌时呢,犹如淘金一般在成百上千首被淘汰的废地鸡梦里翻找。当这段快要发霉的旋律撞击他耳朵里的那一秒,梁俊荣猛的坐直了身子,他那毒辣的耳朵瞬间听懂了这种毫无缝隙的窒息感, 正是成年人在感情里那种想要放手却又被执念丝丝缠绕的压抑感吗?曲子有了,但谁能配得上这么复杂的旋律呢?最后啊,这块烫手的鲨鱼被递到了磁石灵犀的手里。拿到这首连契口都没有的曲子啊,见多识广的灵犀估计也是道起了一口良气。 他没有马上动笔,而是把自己关在房间里面,一遍一遍的循环这一首寂寞感受那种快要被溺水般的拉扯感。他不打算去写那种铺天抢地大悲大喜的失恋口水歌,那样就太掉价了。他回想起了自己的一段感情哲学。 林夕曾在一次访谈中几句通透的说过,其实你喜欢一个人,就像喜欢富士山一样,你可以看到他,但你不能搬走他。你有什么样的办法可以移动一座富士山呢?回答是你自己 走过去。于是,华语四大最巅峰的几句词就这样诞生了。谁能凭爱意让富士山私有?这句词有多绝啊!灵犀把这个曲子里那种让人喘不过气的窒息感,转化成了一个极其理智的爱情预言。你再怎么爱一个人,也无法真正的占有他,就像你无法把富士山按进 自己的后花园一样得不到的遗憾,被他用这种看似温柔,实则极其残忍的克制文学写到了几句,那词曲都是神级压力就全部给到了演唱者沉 迷信。刚拿到歌的时候呢, eason 是 彻底懵了,旋律难唱到让人断气不休啊,歌词也是深奥的,让人摸不着头的,他甚至不知道该用什么样的表情和语气去录音。 后来呢,在制作人的引导下,终于读懂了这个极其独特的第一人生视角。深夜的高架桥上,车窗外正下着冰冷的冬雨雨,沙气绝望的来回摆动。在你的副驾驶上坐着你曾经深爱过,但现在必须分手的女, 他哭的连睫毛膏都花了,死死的拽着你一脚不肯下车,而你就是驾驶座上一个主动提出 分手的人。面对这种极度拉着的情绪,很多歌手的本能是大开大合,用真声去飙高音,去嘶吼。但陈奕迅却在这里做了一个极其高级的决定,他要用最轻的声音唱最痛的告别。如果你戴上耳机仔细的听,你会发现富士山下的简陋,冰冰的钢琴声就像是打在车窗上的冷雨。 当陈医生一开口,他把喉位压的极低,甚至为了营造出那种在你耳边低语的质感,他录音时几乎是贴着麦克风,大量的使用充满磨砂感的 气声。到了副歌的部分,这个音区其实已经到了男生很难受的高音缓音区,但他死死压抑着爆发的冲动,用了一种非常柔和边缘化的混声技巧。为什么要这么唱呢?因为他在扮演那个苦苦搏击,劝对方放下的负 人,如果唱的太用力,就变成了不耐烦的吵架,那如果唱的太冷漠,就显得绝情冷血。他声音里那一丝丝隐忍和颤抖,完美的全释了成年人世界里 最痛的领悟。我依然心疼你,但我知道现在对你心软,才是对你未来最大的残忍。从择日生十五分钟写下了大脑潜意识到背诵的沸沸扬言,迅贴着麦克风的克制,叹惜这一首天作之合一惊万世,并 送上了各大颁奖礼。后来试着退出了国语版的爱情转移图榜内地。但他真正的价值绝不是那几个奖杯,而是在这漫长的二十年里,他像一把冰冷的手术刀,切开了无数个在深夜里反复 结痂的伤口,又替他们做了一场极其温柔的悉尼疗愈。你可以去远方欣赏那座中年积雪的山,但你真的没有必要把自己压死在这座山下。

每天听懂一首歌,今天我们听陈奕迅的最佳损友。这首歌写的不是分手,而是比分手更无奈的一种失去。那个曾陪你闯祸,懂你所有心事的最好朋友, 最后却成了通讯录里一个沉默的名字。你有没有这样一个朋友,你们曾好的像一个人, 如今却躺在彼此的列表里,连点赞都需要勇气。这首歌最扎心的矛盾就是我们明明没有争吵,没有背叛,却在某个路口走散后再也回不去了。 仔细听那句为何旧知己在最后变不到老友。陈奕迅唱的克制又伤感,画面感太强了,你刷到他的近况,手指停在屏幕上方,所有想说的话在对话框里打了又删,最后只留下一个无言的浏览记录。其实我们都知道,有些朋友只能陪我们走一段路,不是因为谁错了,而是时间距离。各自新的生活圈, 温柔又无情的把我们推向了不同的轨道,这恰恰是成长的代价,最体面的疏远,是庆幸我们尘同路,也接受此刻的分叉。

陈奕迅女儿陈康的高调官宣新恋情,男友竟是香港网球王子,这背后还有啥故事?港圈星二代大多对感情谨慎,但陈康的却反其道而行之,大大方方公开了自己的恋情。 在颁奖礼后台,他直接承认与香港网球选手黄泽林热恋中,这一举动在娱乐圈和体育圈都引发了热议。原来这段恋情的背后还有个小细节,那就是陈康的父亲陈奕迅亲自牵线搭桥。陈奕迅是网球爱好者, 与黄泽林相识已久,觉得他人品实力俱佳,便介绍给了女儿。文体跨界的组合本就不常见,陈康的作为星二代 自带高关注度,而黄泽林则是专注赛场的职业运动员,两人搭配被网友直呼般配。更重要的是,这段恋情得到了双方父母的认可,并非一时头脑发热,而是稳固发展的正经感情。 陈康迪在感情上十分坦荡,不遮掩也不炒作,这种通透与松弛在年轻艺人中实属罕见。陈奕迅的宽松家教,让陈康迪能坦然面对感情,你羡慕这样的家庭氛围吗?快来评论区聊聊你的看法吧!
