07年超级女声前十名是哪些人

如果有人在二十年前告诉你，这个上海弄堂出身的复旦毕业的小白领，靠着无与伦比的声音辨识度唱流行情歌拿下超女冠军的淡定女孩，未来会亲手砸碎自己的皇冠，蜕变成华语乐坛最让人不解却又令许多人着迷的电子女巫， 你大概会觉得他疯了。在华语流行乐这个庞大又保守的生态系统里，绝大多数人都在绞尽脑汁的寻找最大公约数，试图制造万人大合唱的爆款。 但偏偏有这样一个人，他主动舍弃了安全牌，毅然走进了一座外冷内热、怪诞猎奇却无比自由的蓝色迷宫。今天，我要为你讲一个关于离经叛道的故事。故事的主角是那个历经多次事业起伏，但也被乐迷盛赞为华语乐坛孤本的唱作先锋。尚文杰 你好，欢迎收听收看这一期的李嘣越好，我是静涵。 回溯上，文杰决定背叛主流的时间节点大致在二零零八至二零一零年。那时的华语乐坛正处在一个剧烈动荡的洗牌期。 一方面是传统唱片工业在电视选秀与盗版 mp 三风潮的冲击下迅速崩塌，实体唱片的销量断崖式下跌，当时高达八成的唱片都在亏钱，整个行业垄断。在创新的倦怠中，主联乐榜单被港台成熟商业体系的作品与野生网络歌曲撕裂成两集。 但另一方面，当时在主流看不见的地下，一股全新的力量正在野蛮生长。新新的互联网平台以及聚焦于不同风格的原创音乐的音乐节，让无数的独立音乐人找到了发生的土壤，预示着一个更加多元和个性的时代即将来临。 上完节，就是在这样一半是废墟，一半是希望的背景下，做出了他的选择。顶着超女冠军的光环，他的第一张专辑在梵高的星空下市场反响上课。 或许在某个平行时空，经由当时的公司包装，走文青路线的他可以成为内地版的陈奇珍、张学或者杨乃文。但他自己后来却坦白，那更像是一个被精心包装后的优等生，一种完全背离了初衷的产物， 那种感觉就像是念别人的稿子，而他的创作意识也正逐渐觉醒，迫切的需要说出自己的心声。他自己在采访中也说过，与其巨炮、运气等一首爆款，不如让自己掌握音乐的主导权。我说那怎么样能让一首歌火起来？ 然后那个时候，身边的一位朋友就说，这个歌火不火看的是命，他说的不是人的命，他说是这首歌的命。我哪知道一首歌有什么命，我连我自己有什么命都搞不清楚呢？所以我突然就想明白， 既然是这个状况，不如自己去掌控自己的歌。如果我能够自己创作，自己写一样，我也不知道什么歌能火， 但至少我出不出歌，有没有歌看我自己。于是他选择了一条在当时看来近乎自毁前程的路。他决然要撕掉那些束缚的标签，奋力砸碎那被市场精心雕琢的壳，毅然从零启程去追寻唱作人的梦想。 那是一个在当时华语主流视野中几乎鲜有人听闻的音乐道路，电子音乐唱作人 以电子独立作为他后续音乐生涯的注角，这一行为并非众人所评判的那样人设先行。 实际上，当他最初鼓起勇气拿起录音笔尝试写歌时，心中全然未意识到自己将会踏上何种风格之路。 这仅仅是他作为独立个体捍卫内心真实诉求的必然之举，也就是找回那个真实的自己。如果要为上文杰的原创觉醒寻找一个最敏感的见证人，我想没有比比利时钢琴大师上马龙更合适的视角了。 在二零一零年前后，当时的上马龙正深深痴迷于中国西南大山深处的天籁侗族大哥，他试图将这种被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产的古老多声部无伴奏合唱，与他优雅的钢琴指法，乃至更广阔的世界音乐与境相融合。 而正是在这个充满未知与探索的十字路口，他撞见了正处于纠结与重组期的上文节， 迫切想挣脱全民选秀冠军与流水线抒情女歌手标签束缚的年轻灵魂，带着他脑海中那些支离破碎、晦涩甚至有些阴冷可破的旋律小样，闯入了上马龙的音乐视野。 在上完节首章，包含原创词曲的专辑 nightmare 模拟两人的碰撞，催生出极具破坏力却又异常艳丽的化学反应。 在 lonely lullaby yi、 love、 warrior jen 以及专辑同名曲 nightmare 魔这些作品中，你听到的是一场跨越时空与维度的破壁混搭。上马龙指尖流淌出的是带有欧洲古典底蕴的澄澈钢琴，如同清冷的月光 穿插缠绕期间的，是侗族大哥那仿佛从远古洪荒传来的空灵繁复又充满原始生命力的全像吟唱， 而将这一切古典与原生态的元素包裹撕裂，有强行重塑的，是上一届骨子里爆发出的那种极具攻击性、阴郁迷幻的暗黑电子节拍。呃，这并非当年华语乐坛常见的敷衍了事的加点民族元素贴花，而是一场极具野心的听觉实验。 古老的东方原生态人声在冰冷的西方合成静音强和现代歌特式编曲的拉扯下，产生了一种巨大而迷人的反差感。甚至在同期上马龙的动容专辑中，我们也能清晰捕捉到两人在音乐理念上相互影响、大胆交织的痕迹。 他们试图用音乐去搭建一座桥梁，连接对原始的东方呼唤与对先锋的西方的电子脉搏。而对于尚文杰个人而言，这次与上马龙的深度交汇，或者说 nightmare 这张专辑的诞生，绝对不亚于一场重塑灵魂的开颅手术 啦。 特别是在创作 love warrior 战这首歌的时候，上任杰如同在无坐标的黑暗中摸索，他不知道自己随口哼唱、用录音笔粗糙记录下的那些完全不符合流行音乐逻辑的碎片到底算什么。 但是，当 love warrior 战的旋律与上马龙的编排真正交汇成形，当那股厚重的史诗感伴随着强悍的鼓点喷薄而出的那一刻，他真切感受到了一种物理层面的巨大震撼。 直到前不久，他还在访谈中回忆起写出这首得意之作时的感觉，用了一个极其生动且极其狂热的描述，那是一种从脚趾到天灵盖都被瞬间击穿，被彻底点燃的通透感。记得我 第一次写出一首我自己觉得很不错的歌的时候，我甚至不需要发给别人听。我那时候心里是一种狂喜，从脚底板冲到头顶，冲到头发丝。那种快乐就好像一个在黑暗里自我怀疑了很久的狂战士，突然在电闪雷鸣中找到了那把命中注定属于自己的重剑。 通过上马龙深邃的钢琴与动组大哥恢弘悲壮的背景上，任杰在那一刻如同醍醐灌顶般，真正意识到，原来我写的这些奇怪的所谓废料，不仅不是垃圾，它叫做电子音乐。原来我可以不去做一个被动发声的歌手，我可以是一个可以亲手构建宇宙的唱作人。 这首 love warrior 战让他买一套，宁可冒着不被观众理解而被淘汰的风险，顶着身体的病痛，也要在后来的一档堪称拯救了他事业的阴风上进行了满编制的完整呈现。但那首歌后来大家听到了，就是在一三年歌手我最后唱的那首叫 love warrior。 纳尔摩时期的少文杰在上马龙的保驾护航下，就像是一个初次尝到自己血液滋味的先锋行者，带着那种生猛原始、不顾一切的饥饿感和探索欲，在古典民族与电子的边缘地带疯狂试探。 这不仅是他像救我挥出的第一刀，更是他整个漫长而孤独的音乐修行之路上震耳欲聋的第一声先锋号角。 with the destination， i'm the avowed extender， reason tell me tell me tell me i'm a bird sighting。 如果说 nightmare 魔是一次充满戏剧张力的对外宣战，那么二零一一年的 in 则是一次彻底地向内探索。一本用音符写就的私人日记。在这里，上一节完成了他音乐美学的第一次重要提纯。 专辑视觉本身就是宣言，这个极简到只剩下一双脚踩在舞台十字定位标上的封面，以一种近乎暴发的姿态，拒绝给予大众任何关于演唱者面容的明确信息，强行的将所有注意力引导至音乐本身。 为迎接唱作人这个新身份的挑战，尚文杰和他团队做了一件蛮硬核的事，停工。他们进行了为期半年的环球游学，向海外的顶级创作人、制作人和产业精英虚心请教，汲取了许多先进的创作和制作理念。 归来时，他不仅带火了前卫的视野，更是亲自担纲唱片制作人，完成了这张实验电子概念唱片中高达百分之八十的词曲创作。 这张专辑的开场曲 underneath 暗流一上来就散发着一种让人喘不过气来的音乐和压抑，穿越左右耳膜的杂音，仿佛深海重压般的合成器音墙上完结，以极其压抑的尼南石地音乐音乐演唱，拨开了现代都市人最虚伪的面具。 这首歌不仅是他当时在娱乐圈虚假繁荣下真实心理状态的写照，也是对每一个在社会规训中逐渐迷失自我的现代人的灵魂拷问。当时的华语专辑开场曲大多都在追求抓耳或者是宏大，极少有人敢用这么一首阴暗深浅的作品来开篇。 二零一零年，时装设计大师 alexander mcqueen 自一身亡，这位时尚界的坏孩子用他的一生全释了什么是极端、暗黑与极致的浪漫。 张杰在专辑中将这首 two mcqueen 倾慕者的幻想作为致敬之作，他在用一种在现在看来几乎是得了异症的极端私生犯的心态去写的这首歌。因为某种程度上他们是同一种人，都在用外表的惊世骇俗去包裹内心的极度敏感与对纯粹艺术的狂热。 在这首歌里，厚重冷厉的电子节拍与让人烦闷的电话呼叫声激烈交火。他在歌声中化身为麦昆秀场上那些冷艳诡异却又充满悲剧色彩的模特，踩着绝望的古典在 t 台上献祭自己的灵魂。 从这首歌开始，他很聪明的将 high fashion 与电子先锋音乐进行强绑定，从此之后，他的造型不再是无根之木，而是他音乐作品向外延展的视觉器官。 that you're god i want to be my son alexander mcqueen are you there？ alexander mcqueen， hello， are you there nice to meet you you'll make me want the pain la la la la la 在 这张专辑里，充满着他自我拉扯的人生探讨，比如这首 where is my soul 发出了对人性和自我归宿的终极节问。 在硬专辑发布次年，也就是二零一二年的东方风云榜颁奖礼上，他在红毯上还是一身清纯的少女打扮，手里紧紧抱着学生时代的法语词典。可 转眼到了舞台上，他做了一次从十九岁到九十一岁的转变，化成了满脸皱纹的老年装，驼着背，用极其衰老甚至颤抖无力的音色演唱了这首威尔士麦颂。这种将时间流逝和生命终极拷问与嘲讽 时，网络神曲填满华语榜单，传统唱片工业开始疯狂拥抱下沉市场。而上任杰因为频繁尝试前卫夸张的高定造型，被媒体和大众贴上所谓中国版 lady 嘎嘎的标签。在当时的减重互联网语境下，这不是什么夸奖，而是董存瑜多邀博眼球雷人。 而这样的负面舆论在这场颁奖礼之后达到顶峰。实际上这是上半截有一为之。他甚至对台下的不节与嘘声很嘚瑟。受到异样的眼光，你就没有怀疑过？没有打过退堂鼓？从来没有。甚至于相反， 在别人在舞舞台下面虚声一片的时候，我特别嘚瑟。相较于更多艺人通过绯闻或拉踩来引流的方式，上节确实用了一种至少有趣且干净的宣发方式，让很多人第一次听到如此奇怪的电子音乐。 或许他早清楚传媒已经开始崩坏，还不如用自己的方式凭自己的作品对这个时代进行一场结构与狂欢。 until you watered out， light is so strong， i can't stand it over， somebody shut it out。 除了探讨灵魂去向的极致下坠， in 这张专辑在情绪的表达上也展现出了前所未有的攻击性，比如那首 addiction 沉迷。 不同于以往华语情歌里那种委曲求全或者撕心裂肺，这首歌展现出的是一种极具侵略性的，甚至带着一点嚣张自大的病态，迷恋冷硬的电子节拍，像是一把重型机枪，配合着他极具压迫感的人生，直接把听众逼到墙角。 专辑里的另一首 leis de la nuet de 叶振命斯里上文杰展现出了极其超前的跨界视觉， 他采用了一首印度民歌的旋律，借助来自天南地北不同乐器的音色，以法国作家于国写于一八三七年的作品 nido john 六月之夜为灵感进行填词，将其重塑成了一首奇丽的安魂曲。 这种古老东方原生态与西方现代先锋的极度反差，直接把整张专辑的艺术格局拉升到了一个全新的维度。 他用九首实验气味极其浓烈的原创作品，亲手撕碎了外界贴在他身上的各种标签，向所有人宣告着，我不是谁的复制品，我就是我，一个可以主宰自己灵魂去向的电子音乐制作人、唱作人。 如果说十多年后的今天，我们都在谈论所谓女性觉醒与主体性，那么上节在二零一一年发行的这张印，早就用音乐和视觉给出了这些命题的答案。 时间的指征拨向二零一二年。如果说 in 是 上文杰向内挖掘讨论灵魂去向的实验作品，那么 o to the doom 最后的赞歌则是一部讨论自我与外界关系的具有开创性意义的音乐史诗。 一张在十多年前被评价为领先乐坛十年的作品，十几年后再听时，你会深切的觉得他还在继续领先着。关于这张专辑，我的记忆总是会被拉到十四年前那个燥热的北京下午。二零一二年八月，我赶到了东四环的一个豪华酒庄，参加了这张专辑的私人分享会。 那时候我能成为座上宾，仅仅是因为我机缘巧合的猜对了这张专辑的名字。当酒庄的灯光暗下，身穿黑色高踵的少年节走上台，我并没有想到接下来我将听到的这一张专体会对自己有多么深渊的震撼。 最后的赞歌讲述了一个关于关系的故事，从建立到破灭，最终探讨破灭究竟是终结还是重生。 整张专辑被巧妙的划分为三个极具戏剧张力的篇章，毁灭、孕育再到新生。它可以是爱情的象征，也可以是万事万物的隐喻。很少有华语唱片敢以末世作为开篇，但尚未解感。 for the doom 世界落日专辑的序曲伴随着一阵肃穆的钟声和低沉的金文银颂拉开帷幕。 整首歌用小调、西塔琴和笛子营造出一种极度抑郁甚至有些妖媚的末日氛围，让人联想到南亚印度的神秘蛇舞。歌曲揭晓了面对滔天的灭世火焰时，即使是时势造就的英雄也会感到恐惧，人类脆弱的内心终将走向 insane 疯狂。 令人唏嘘的是，这首歌的混音师是年仅二十九岁便因车祸不幸离世的音乐天才陈宇离先生，这也是他生前制作混音的最后一首绝唱。 cause we all go in and say we all go in and say go in and say 紧随其后。 perfect night 最后一夜的前奏，如同敲响的放钟，放音般的合成器带来了强烈的危机感和紧迫感。 结合当时二零一二年世界末日的传言，这首歌就像是人类在面对吞食一切的力量时，卸下所有功名利禄与爱恨情仇的最后狂欢，完美契合了老子道德经中那种天地不仁，以万物为刍狗的哲学意境。 到了第三首 useless love 废弃的爱，编曲的大胆与紧迫感达到了顶峰。商杰的人生经过了深度的过电处理，呈现出一种超越现实的独特失真效果。 歌曲极具戏剧性，没有任何缓冲，最后一段直接抛弃了歌词，用一种咬牙切齿本能般的尖叫与掉嗓子，将背叛的愤怒与绝望刻画的入木三分。 在末日三部曲的狂轰烂炸之后，专辑进入了幽暗的孕育期。 a typical 异类用简洁的笔触和略带挑衅的语调，勾勒出一个不被理解的异类内心世界。 尚文杰认为孤独其实是救赎的副产物。这里必须提到这张专辑一个极具先锋性的企划，他将正片歌曲中的伴奏提取出来，重新进行法语念白或即兴吟唱一次成型收入在 cd 二中。作为翻外篇。 比如 a typical 的 衍生曲，当你被困在地道中，用充满诗意的法语自言自语描述了七十二小时没有言语的死寂中，电扇的嗡嗡声语、内心深处恐惧梦魇交织的极致孤独。 这首歌的中文版本格林童话时隔十三年之后还小小的翻红了一下，这在这个力求五秒内抓住人耳的短视频时代尤为难得 啊啊啊！在这个篇章里，还有一首极具争议且大胆的非主打法语小品 mybeer 气泡。这是一首讲述微妙十八件浪漫故事的歌曲， 编曲中较为放肆的融入了水滴、门铃等环境音彩样，甚至加入了听起来让人脸红心跳的交响， 华丽却带着 low f 粗糙感的编曲，烘托出一种微带性感的松弛氛围。而他的翻外篇我要为你讲一个故事，更是将这种私密感推向极致。上届如同在耳边倒数一二三四，用性感的法语发音，将听众彻底卷入一场充满诱惑的听觉漩涡。 当一切毁灭、挣扎与反抗落下帷幕，最后一首歌 back to the world 凯旋，以前所未有的明亮姿态降临，这与开头的末世感截然相反。 这首震慑人心的凯歌大幅注入了冰冷的电子味，融入了宏大的弦乐琴键与摇滚古典，它坚定的声音仿佛在宣告，只要心中有爱和梦想，历经苦难的灵魂终将重回光明。 他的中文版正是由唐甜填词，后来在二零一三年第一期我是歌手第一期舞台上惊艳四座，为整个英宗增添了一抹难以磨灭的亮色的，也是上文杰的第一代表作最终信仰。这也为整张专辑从毁灭到重生的宏大蓄势画上了一个无可挑剔的完美结局。 在当年那场思想会上，主持人王东老师问及创作心得时，上一节坦言这是一个相当痛苦的自虐过程。 为了寻找灵感，他逼迫自己大量听各种曲风的音乐。他用一种近乎偏执的真诚，将自己的精力埋进主线，完成了这张艰巨深度、自我结构与逻辑自洽的作品。 十四年前，这张专辑问世时，众人诧异，有人惊呼他完全疯了。当时很多媒体认为这只是一个选秀冠军出道的歌手扛起小众音乐大旗的孤单呼喊。但如今， oh to the doom 最后的三哥早已不仅是一次极致的探索，他直接或间接的掀起了部分华语歌手长达数年的神婆竞赛， 也将作为原创音乐审美方向的其中一个标杆继续矗立着。六年了，湖南卫视我回来了，我是歌手， 我是原创电子唱作人尚文杰，这是我自己的歌曲最终信仰。

叶一倩一出场就懂了零五超女为何永远是天花板。当叶一倩再次站在舞台中央，从容微笑，开口接吻，无数人瞬间梦回二零零五年那个盛夏。她的存在，就是零五超女含金量最无声也最有力的证明。 那一届不只是一档选秀，更是一代华语乐坛的传奇。而叶一倩，就是这份含金量、理温柔却耀眼的一笔。二零零五年，超级女生被公认为内娱选秀天花板，不是流量堆砌，而是真刀真枪的实力对决。 当年万人空巷，短信投票破亿，全民守在电视机前，为一群敢唱敢亮的女孩疯狂。那是一个不靠剧本、不靠人设，只靠嗓音和舞台征服观众的年代，能冲进全国十强的每一位，都经得起时间反复检验。叶一倩在其中美的极具辨识度，唱的又稳又动人。 她不是最锋利的那一个，却有着难得的均衡与质感。音色清亮，台风大气，外形亮眼，往台上一站就是标准的偶像范本， 不吵不闹却自带星光，不博眼球，却让人一眼记住。这种实力与颜值双在线的从容，正是零五超女最珍贵的底色。零五超女的含金量从来不只是名次，而是生命力与格局。 李宇春、周笔畅、张靓颖、何洁、季敏佳，叶一倩这批人几乎撑起了华语乐坛半壁江山，他们各自走出不同道路，有人登顶乐坛，有人深耕幕后，有人回归家庭，但无论选择什么，身上那股踏实、清醒、不塌房、不浮躁的特质始终没变， 叶一倩便是最好的例子。褪去选秀光环，她没有消失在舆论里，也没有靠炒作维持热度，结婚生子顾家搞事业，每一步都走得稳稳当当。 多年后再亮相，状态依旧能打，气质愈发舒展，唱功依旧在线，不炒作，不塌房，不狗血不消沉，温柔又有力量，安稳又有风骨，这就是顶级选秀出身的底气。如今内羽选秀层出不穷，一季又一季，却再难复制二零零五年的震撼， 因为后来的选秀多造星，少真心，多流量，少实力，多话题，少作品。而零五超女那批人，是真正被观众一票一票选出来，被时光一遍一遍筛出来的。他们的含金量写在国民肚里，刻在实力里，藏在长久不塌的人品里。 叶一倩的存在，时刻提醒着所有人，真正的顶级选秀，不是一时爆红，而是多年过去，依旧体面，依旧能打，依旧让人服气。 零五超女之所以封神，不是因为热度，而是因为含金量从不褪色。而叶一倩，就是这份含金量里最温柔，最耐看，也最经得起回味的那一笔。

老铁，你跟我说实话，就当年在超级女生的比赛里，你要是能看出她这么美，那时候你还会把票投给李宇春吗？ 他呀，是首位登上格莱美红毯的华人歌手，也是第一个站在维密舞台的中国面孔。他拿过最佳电影原创歌曲奖，也曾在万人演唱会上留下让全网窒息的逼婚场面。今天呢，我想跟各位老铁唠唠 张靓颖。二零零五年的夏天呢，一个来自成都的普通女孩，站在超级女生的舞台上，用海豚音划破了那个闷热的夜晚。她呢，叫张靓颖，那年她才二十一岁，一百三十五万条短信投票超女季军，让她成为了中国内地第一批真正意义上的全民偶像之一。 但是呢，他为此付出的代价是在比赛过程中，面对评委的苛刻批评，依然坚持只为喜欢他歌声的人演唱的态度。这种不合时宜的倔强啊，在今天充满迎合的选秀节目里，我们再也看不着了。 二十年的时间，从画心到野心家，他的歌声铺满了无数人的青春。 很少有人知道，这个被称作海豚公主的女人呢，最缺的恰恰是公主般肆意妄为的权利。在他曾经的认知里啊，爱是依附，是听从， 是把合同怎么签，钱往哪流，行程怎么安排，都交给别人。从酒吧驻唱，一步步走上格莱美的红毯，辉煌的背后呢，是一个被推着走的身体和一个被搁置的灵魂。 二零一五年长沙演唱会上，三十一岁的他当众逼婚，那长达一分钟的沉默呀，成了他人生中最刺眼的休止符。 想好了，你现在愿意娶我的话，你就上来。母亲公开反对，朋友纷纷劝阻，但他呢，就是听不进去。在他的坚持下呢，婚礼在意大利如期举行， 直到后来账目不清，话语权旁落，疲惫呢，只能自己消化，他才终于承认，感情和事业搅在一起啊，那注定是死路一条。 这场持续了十余年的情感关系，最终还是以离婚收场。张爱颖呢，在那场风暴中的沉默与坚韧呢，不单是为了维持公众形象，而是一种源于内心对自己的绝对忠诚。就像他自己曾经说的，想要自信呢，就是要一路看着自己成为更好的。自 如今的张靓颖呢，早已不是当年那个泪眼朦胧的脆弱女人。二零二六年广州演唱会上，她主动回应网上关于外貌变化的猜测，自嘲是做脸过度成了不孝女，坦荡的让人惊讶。一个多月没见，你们就是这个原因， 主要是做脸去了啊，哈哈哈。有人质疑呢，他的歌曲风格和舞台风格过于的网红化，他的回应更干脆，姐呢，只会更辣。这种硬刚式的真实啊，在娱乐圈里反而是稀缺品。 从未证明唱功而战的倔强女孩，到敢于放下所谓天后框架的成熟艺人。我觉得张靓颖的故事啊，不是一个公主逆袭的童话，而是一个普通人把破碎的灵魂一片片捡起来，重新学会为自己做决定的过程。他最大的蜕变不是唱功的精进，而是终于明白，爱一个人，不需要卑微到尘埃， 爱里唱一首歌呢，也不需要唱成别人期待的样子。或许我们真正被打动的，从来不是张爱颖能唱的有多高，而是他终于学会啊，为自己而活，什么时候都不算太晚。

后面没有了，其他人在我这里都一视同仁，都在淋雨天之下。