设计了一门最基础的学科,就是学习构成,构成又分平面构成和立体构成两种,我们今天要详细讲一下平面构成。 平面构成的三个基本要素,点、线和面。那什么是点呢?以这张海报为例,我们可以看到这张海报上面这一些就是我们所说的平面构成,上面的点, 点的作用是可以增加细节和指示重点的,我们对比两张海报,你会发现右边这一张海报比左边的这张海报细节会更多点。还有另外一个作用就是当做背景或经理,比如说这个例子, 平面构成的第二个要素是线,线有分曲线、直线、虚线和实线。线的其中一个作用就是划分区块, 我们可以看到这张海报他是通过线条来区分不同的色块,让这张海报看起来更加的活泼和色彩斑斓。 线的第二个作用就是板面的骨骼作用,他可以起到撑起整个板面的效果,比如说这张海报,他就运用了蜿蜒曲折的线条穿插于板面之中,可以让板面更加生动和灵活。 平面设计的第三个要素就是面,面可以是一段文字、一张图片和一个区块。比如说这张伊利多的海报,我们可以看到它是由多个面组成, 我们首先看到的就是伊利多这一个图片,然后还有背景上面一个大圆圈的面,还有两个不同色块 的背景面,中间还穿插一些小段的文字的面,还有人物的背景图等等等等。这是一个由多个面组成的海报, 这张海报的两个不同色块将板面进行了区域的划分,在板式设计中,我们将这种手法称作变色区域划分法,能够让这个伊利多处于视觉的焦点,今天你学到了吗?
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都说三大构成啊,是设计中基础的基础,也知道学设计必须得先学构成,但是我们学完构成以后,对我在未来空间设计中应用到底有什么用呢?首先呢,我们就要先来了解三大构成,它到底都在说些什么,我们直接说答案。首先构成呢,它就是一个基础的造型审美训练,对我们设计师而言它非常的重要, 我们通过将不同的元素根据视觉规律、力学原理、心理特性以及审美法则来做一个创造性的组合,而这个组合的结果他就是构成。还是有点晕,对吧?咱拆开来说, 比如说基于视觉基础规律的构成啊,很多时候他是应用在平面构成的范畴里面,比如说一九六零年代出现的欧普艺术,他就是非常典型的基于视觉规律所创作的艺术形态,他们通过组合不同的图形元素,按照视觉的规律来创造不同的视觉影响,简而言之就是视错觉。 欧普艺术的 optical 讲的就是光学,所以我们就看到他的平面构成里面,我们会看到光学的变化。虽然是平面构成,但是我们可以把它当做是图形,用在我们的空间或者家具,甚至于是时尚产品的表面上, 美国的 ktv 是他就非常擅长用这样的手法,那下一集我们要假设才构成,记得点赞收藏加关注,更多关于构成的知识都在小黄车里面,我们全新上家的构成课,赶紧去买吧!

各位同学大家好,今天我们将开始一门新课的学习,这门课就是设计构成,由我主讲第一部分平面构成的教学内容。 希望在学习的过程中,同学们能灵活利用课堂知识,积极尝试完成每节课的学习任务。 现在让我们开始第一讲平面构成概述的学习。本讲的重点是介绍构成及平面构成的基础概念和历史发展, 帮助各位同学理清构成与装饰图案、平面构成与现代设计之间的关系。构成是什么?构成在我们的生活中扮演着何种角色呢? 他对我们的专业学习有何作用?首先我们要明白,构成是视觉艺术的组成部分,是视觉艺术发展中总结出来的美的结构法则。 视觉艺术是通过人的视觉来传达语言的艺术门类,他借助一定的物质材料进行艺术性的加工和改造,使其具有审美价值或实用价值。 视觉艺术包括了我们灌肠接触的绘画、雕塑、建筑、摄影、影视、服装等诸多方面。我们欣赏这些建筑、绘画和工艺品,就是在享受视觉艺术带给我们的美和精神内涵。 理解视觉艺术也可以从设计此入手。设计是人类通过自然环境和社会环境的联系,有计划、有意识的使三者相结合,并由此创造价值的 全过程。当个人与自然环境发生关系并产生价值的时候,就产生了产品设计。当自然环境和社会环境产生碰撞时,就产生了环境设计。而当人和社会环境发生联系时,就产生了我们的视觉设计。 在视觉艺术的范畴中学习平面构成,我们需要了解平面构成的视觉特质和学习特点,分清平面构成和装饰图案平面构成与平面设计之间的区别和联系。 我们可以从这张对比图片中看到,构成于图案的共性在于都在运用着重复渐变、对称、平衡、对比、调和等形式。美都在研究和追求美的造型规律,但是构成是赋予理智的,以抽象型为主的,表现为颜值 整的机械美。树立美奉行的是理性的、符合工业化批量生产需求的原则。而图案是装饰艺术,他与生活劳动密切相关,他的形象往往是有机的,赋予情感的。可以说,构成于图案各有分工和侧重。 而设计作品和构成作品相比,设计的目的是实用和创造价值。构成常常运用严格的理性分析,对视觉感受、美感体验进行艺术创作。 构成是理想化的,美的创造是理论在形式上的实践。构成不受设计内容和公益的约束,是一种美学形式。 他不以反映现实生活为目标,却随时准备与产品功能相结合,所以称为设计的基础。比如,我们可以从 构成中学习板面视觉元素的控制和搭配,这也是为什么设计构成课是我们重要的专业基础课的原因了。 了解了以上信息,我们可以试着解答构成的意义。构成是一种造型概念,即按照一定的原则将各种造型要素组合成美的形态,其过程和结果成为构成。 更明确的说是研究视觉设计中最基础的造型要素。形色体在二维或三维空间的排列和组合并形成美的形态的过程,是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则 构成研究如何创造形象,研究形与形之间怎样组合以及形象排列的方法,可以说 是一种研究形象构成的科学。我们在进行构成这种分解与组合关系的练习,就是要利用各种可能性,从不同的角度做组合排列,从而产生新的造型。 而这种创造新形态的过程,早在新时期时代就已经开始了。原始人用一块石头和一根树棍结合,就成了斧子、铲子、刀子等器物。我们的先辈们在各种艺术作品中孕育了形式的美感和结构的要素。 如图所示,无论是传统的绘画工艺品,乃至现代社会,汽车的发明,火车的出现,宇宙飞船的升空,建筑结构的变迁,也都是多种美感和机械构成的组合,显现出各种新的功能。 那么什么是平面构成呢?平面构成,顾名思义,就是平面维度空间中的构成, 他是在二维平面以轮廓塑形像,将不同基本型按照一面规则在平面上组合成图案的设计。概括来讲,平面构成就是在二维平面内创造理想形态, 或是将既有形态按照一定法则进行分解组合,从而构成理想形态的造型。设计基础课程。在这些作品中,利用黑、白二色,将点、线、面等要素在平面上进行组合排列,构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。 了解平面构成设计的确立于发展,必须从三个艺术游派入手,他们分别是立体主义、荷兰风格派、俄国构成主义以及最 后的包浩斯设计学院。立体主义产生于法国,他彻底的否定了传统绘画的真实描绘于三度空间,使艺术家们抛弃客观物象的描绘,朝更加主观的方向发展。 如图是毕加索的名作亚维农的少女。他所展现的最大进步就是否定了透视,第一次打破了架上绘画的写实性,改由创作者的主观能动来描述对象。 而荷兰风格派于一九一七年产生于荷兰,其提倡用几何形体构成现代设计基础,认为灵活的面的分割是美学的精粹。如图是由蒙德里安创作的红蓝格子 风格派,认为设计的表现具有高度的理性化、数学化、功能化等特点。这一思路引导着现代设计 运动的开端。构成主义诞生于俄国,其特征是采用简单的几何形式和鲜明的色彩,强调结构的单纯性。其设计观念和思想对西方产生了极大的震动,尤其是德国。而平面构成的真正发展要从德国包毫子学院的影响开始讲起。 巴浩斯学院教育体系的核心思想是通过艺术的训练,使学生对于视觉的敏感性达到一个理性的水平,也就是说对于材料、结构、机理、色彩有一个科学的、技术的理解。 八号寺学院认为艺术和科学一样,可以分解为最简单的点、线、面等形体 以及空间、色彩等各元素来进行分析和研究化。浩斯设计学院的基础课程以严谨 理论作为基础教学的支柱,将平面构成、色彩构成、立体构成设置为主要的基础课,通过理论学习来启发学生的创造力,丰富学生的视觉经验,同时通过技能操作使学生掌握创造基本造型的技术和能力。 鲍浩斯这一教育体系和教学方法经过数十年的探索实践,构成设计的理论已然发展成一个完整成熟的现代设计理论体系。这种三大构成的教学思想和体系进入国内高校,三大构成已成为我国现代设计教育基础课程之一。 而现代平面构成的特点也逐渐显现,分别是一、黑白两色的图像。二、以知觉为基础。三、高强度、高强调性的设计活动。四、 四以抽象的纯粹构成为主题。五、审美与形态的把握同时存在。通过陕西以下作品,同学们可以体会到黑白的平面构成世界带给我们的抽象、理性、充满想象和创造力的世界。 今天这一讲到这就结束了,希望同学们回去好好理解。本次课程结束,谢谢!


呃,在第一次公开课的时候呢,强强老师给大家简单提到过一下有关平面构成的概念,对吧?什么是平面构成?平面构成指的是点线面的科学组合排列形式啊,大家看一下右边这几个图, 呃,这个稍微有点迷幻,对吧?呃,这些是我们在学习平面构成的时候经常会做的一些作业啊。呃,之前有朋友问过我说,哎呀,老师, 咱们这个课要不要做作业啊?我想了想,我觉得在电脑技术这么发达的今天,这种作业的话做不做都可以了。真的啊,因为我们在上学的时候,像这种东西 是要求用那种什么细毛笔啊,一根线一根线画出来啊,非常费劲。确实非常费劲,而且你得说画出来又怎么样呢,对不对?那只能说明你画 画画功底好呗,并不是代表你平面构成学的好,对吧?这完全是两码事情。虽然说很多高校的教材里面包括很多民间的这种教学机构啊,通常会把构成这个理论分的非常细啊。从什么是点线面开始讲,从最基本的元素开始讲, 但是我个人觉得,呃,大可不必啊。大可不必,因为构成这个理论它形成的时间非常早。呃,早在上个世纪三四十年代的时候,德国人就已经在研究这个东西了啊。我们知道在那个时代的话,普通老百姓 对于什么是设计其实是很陌生的,平时在日常生活里面能够接触到的关于设计的东西也非常少啊,信息匮乏嘛,很正常啊。所以那个时候一个普通人如果说想去从事设计工作啊,想去当设计师, 那你就必须得从最基本的东西学起了,你得知道设计是什么东西?设计最基本的组成元素是什么,对不对?但是我们今天所处的环境跟那个时代比已经完全不一样了,对吧?哪怕你不是设计师, 你每天在生活里面接触到的设计也很多吧,对不对?比如说你每次打开手机的 app, 上面设计好了广告就铺天盖地弹出来了,有没有?如果说你稍微学过一点设计, 那么对于什么什么是点线面更加不会陌生了啊,所以说我们今天的课程就不会在这方面去琢磨太多了啊,太基础了。咱们今天主要讲一讲平面构成和设计之间连接的部分。平面构成如何在设计当中运用啊?谦谦老师在第一次上公开课的时候曾经说过,他不太喜欢 平面构成这个词。呃,听起来有点虚头巴脑的感觉啊,他更倾向于把这个东西叫做归纳原则。 那么平面构成离我们很远吗?听起来好像是挺远的,对不对?如果不是设计师,应该很难接触到平面构成吧,那其实并不然啊,并不然,我们生活中到处都可以看到构成在应用啊。大家可以看一下这两幅图片。 左边这个图啊,左边这个图,这个是深圳机场的一个天花板的设计啊,这个看着确实挺膈应的啊,这个太密集了啊,这个被称为是中国的这个密集恐惧症患者的治疗中心。 右边呢?右边这个大家很熟悉吧?这是鸟巢的外观设计对不对?这两个图跟构成有什么关系呢啊,老 司机一眼就看得出来对不对?左边是点的聚集,右边就是线的聚集,对吧?那么这个水立方呢?我不知道大家有以前有没有留意过水立方这个设计啊? 我个人非常喜欢啊,非常喜欢,很前卫啊,而且很精致,尤其是晚上把这个灯打开以后,确实非常漂亮啊。我们从构成构成的角度出发,大家觉得水立方这个设计他运用了哪一个构成的概念呢? 如果我们从远处去看的话,他是不是一个个点的聚集,有没有?但是我们如果走到近处去看的话,他又是一个面一个面拼接起来的,他是面的聚集, 对吧?所以说在某些情况下,点和面是可以互相转换的啊,这个我们在后面会详细说到。呃,这些是我们在日常生活里面可以看, 看到了一些构成的应用,如果你觉得构成离我们还是很远,那么再看一下下面这几张图,你就知道构成离我们真的不远啊。咱们先从右边这个图看起啊,这个图案大家应该都很熟悉吧,对不对? 呃,我印象中好像是国内基本上所有的城市人行道都是铺的这种地砖啊。嗯,也不知道是哪个地砖厂啊,势力很大啊。大家有没有留意过这个地砖的图案设计呢? 其实他在构成里面就是一个重复构成的概念有没有?那中间这个人形横道线呢?其实这个斑马线在设计里面也是一个构成的概念哦,我们知道线在构成里面,他有规范划分和引导的作用,对不对?那我们在过马路的时 时候,看到斑马线会很自然的从那边开始过马路,他不正是起到一个引导的作用吗?那左边这个车道线呢?其实也是相同的道理,对吧?他同样是起到一个引导的作用,我们可以设想一下,假如 咱们把中间这个车吊线去掉,那我觉得这个发生事故的几率肯定会特别高啊,因为有些司机师傅吧。哎呀,开车确实没准啊,哪怕中间划着线呢,他还要压一下线,何况是没线呢?那开车就更没准了啊。所以其实构成离我们并不遥远,对不对? 在我们日常生活里面,到处都可以看到构成在发挥作用,那他既然可以在生活中发挥作用,那我们可以以小见大,他同样可以在我们设计工作中给我们提供帮助,对吧?

各位同学大家好,今天我们来学习平面构成的第六讲,构成中的骨骼。 本讲重点帮助同学们对平面构成中骨骼和各种构成法则的基本原理、设计方法有较深入的领会,使同学们掌握平面构成各种骨骼设计的创作及绘式技巧。 骨骼是什么?在我们之前的课程中曾讲过,视觉元素即基本型关系,元素即基本型组合或骨骼关系, 这两点是平面构成学习的重点,而本节课只在解决第二个问题,骨骼关系的问题作为后面学习平面构成设计法则的基础,希望同学们认真体会。 和我们人体的骨骼一样,任何平面设计都是依照一定的规律将基本型进行编排组合而构成的,这种管辖形象的方式就称为骨骼。 骨骼管辖基本型的编排与组合,基本型则丰富和充实骨骼形象的设计,骨骼与基本型相互依存,构成设计的总体效果 如图。骨骼是由骨骼框架和骨骼线、骨骼点、骨骼单位组合而成的。骨骼框架就是所设计的画面的边框,它可以是正方形、长方形、圆形、三角形等。 骨骼线是骨骼框架内各种线段,如直线、弧线、折线等,一般情况下都是有规。骨骼线在框架内的各种交叉点或相接点就是骨骼点。 骨骼线与骨骼点的共同作用,将画面空间分割成众多个小的画面空间,这一个小的画面空间就成为骨骼单位。 骨骼在平面构成中有两种作用,一是固定基本型的位置,使基本型与基本型之间保持一定的顺序和必要的联系。二是骨骼线将框架、空间划分为大小不等和形状相同或不相同的骨骼单位,以便构成设计的整体规划。 我们在设计中常借助骨骼来构成某种图形骨骼,有助于我们在画面中排列基本型,使画面形成有 规律、有秩序的构成。骨骼支配着构成单元的排列方法,可决定每个组成单位的距离和空间。 骨骼的结构方式可以引导基本型的编排,对画面的氛围起着重要的作用。那么,骨骼都有哪些类型供我们使用呢?在这里我们主要介绍三对骨骼形式, 第一,对规律性骨骼和非规律性骨骼。规律性骨骼有精确严谨的骨骼线,基本型按照骨骼排列,有强烈的秩序感。 如图,规律性骨骼在平面构成中应用较多,主要有重复、渐变、发射等骨骼。骨骼线一般采取正方形格式,便于基本型的变换,构成灵活多样,也可使用长方形、斜向、水平、错位、波形、 虚线等格式。非规律性骨骼在规律性骨骼的基础上加以变动,使其成为无规则的多边形,是比较自由的构成,有很大的随意性。如图,非规律性骨骼基本单元呈现比较自由、随意的构成形式。 非规律性骨骼的构成应尽量简洁,否则基本型在画面内的构成就会显得杂乱无章。在平面构成中,非规律性骨骼的应用较少。 第二,对作用性骨骼和非作用性骨骼。当基本型纳入骨骼时,骨骼呈现出两种状态,即作用性骨骼和非作用性骨骼。 作用性骨骼是使基本型鼻子分成各个单位的界限。骨骼给基本型准确的空间,每个单元的基本型必须控制在骨骼线内,在固定的空间内 按整体的要求安排基本型。基本型可以在骨骼组成的空间中左位置方向正负的变化,也可以跃出骨骼线,超越骨骼线的部分需要切除,使基本型产生更多的变化。 有时骨骼线不一定都表现出来,可在整体构图中做灵活取舍,使基本型彼此联合,产生丰富变化。非作用性骨骼则是将基本型单元安排在骨骼线的交叉点上。基本型可以有大小方向的变化,并产生型的连接。 当基本型构成完成后,再将骨骼线去掉,所形成的骨骼形式。无作用性骨骼主要依靠基本型的大小不同形成疏密关系的变化,特别是表现渐变效果,使画面呈现较强的预律感。非作用性骨 是概念性的,他有助于基本型的排列组织,但不会影响他们的形状,也不会将空间分隔为相对独立的股单位。如图,左侧为作用性骨骼,右侧为非作用性骨骼。可以看到两种骨骼形态的区别。 首先,作用性骨骼给基本型以固定的空间,非作用性骨骼给基本型以固定的位置。其次,在作用性骨骼中, 基本型可以在骨骼单位内上下左右移动,也可以超越骨骼,超越骨骼线的地方被骨骼线所切除。而非作用性骨骼中的基本型不能位置移动,但基本型可以任意加大或缩小,造成基本型相连。 最后,在作用性骨骼中,基本型有正负黑白的变化,可以产生图底反转的效果,而非 性骨骼的基本型无正负黑白的变化。第三,对可见骨骼与不可见骨骼。可见骨骼的骨骼线和基本型明确的表现在构图中有明确的空间划分。 不可见骨骼只是在概念中的存在,常常在画面中观察不到,只是作为基本型编排的依据和结构。 如图,这是可见骨骼作品,我们能清晰的看到骨骼框架,而这几张作品的骨骼由于省略变形和黑白反转模糊不清,消失不见,是比较优秀的不可见骨骼应用。 了解了骨骼的类型,我们可以对他们进行灵活的构成应用,我们可以结合范例看看骨骼构成的几种主要形式。第一,行列的移动。在骨骼排列中,从第二个行列开始, 将行列以一定比例向左或向右移动,使原来的骨骼线产生弯折,使基本型产生梯形运动。行列的移动既可以选择水平方向,也可以选择垂直方向。行列的移动有利于基本型排列的视觉效果。 第二,改变行列的方向。在骨骼构成中,将原来有的骨骼水平排列或垂直排列改为倾斜排列,可以根据需要改变骨骼的倾斜角度,或者改变骨骼的倾斜方向。 由于骨骼线的倾斜,使得我们在设计基本型时必须注意基本型的形态,以适应骨骼。骨骼线与基本型的倾斜变化可以为画面带来动感。第三,骨骼线弯折。如果骨骼线的倾斜能带来动感的话,那么让骨骼线按照需 要进行弯折,然后将基本型纳入弯折后的骨骼中,或左右摇摆,或上下扭动,一波三折,在视觉上就会更加的生动了。第四,骨骼线间隔距离的改变。一般的骨骼线是以相同间隔来排列的,以适应基本型的安排。 由于基本型与骨骼线间距相同,基本型周围的空间就相同,当我们将骨骼线的间距按比例进行递增或递减,而基本型保持不变,这就是基本型周围的空间有了大小之别,周围大小不同的空间就会对基本型产生不同空间的压力, 基本型对空间的张力也就会不同,视觉上也就产生了变化。第五,骨骼单位的联合。骨骼单位相连接基本型并制基本型的重复 效果是十分明显的,但当骨骼单位相重叠,画面就会产生基本型的重叠,形成新的视觉形象。当一部分骨骼连接在一起,形成比较大的骨骼单位时,一部分基本型就聚集在一起,形成群化,画面就又多了一种变化, 而且通过图与底之间的转化,可以使重复构成显得生动起来。第六,骨骼单位的细分。 一个骨骼单位可以细分成两个或更多小的骨骼单位,将一部分骨骼保持原来的比例,而另一部分骨骼细化,把大小不等的骨骼单位设计排列,就能产生出许多画面上的变化来。 本节课为同学们展示六种基本骨骼构成的设计类型。在实际设计中,除了 以上骨骼构成变化外,我们还可以改变基本型的形态,将基本型设计成几何、多边形、圆形或自由型,并融入多层次的骨骼变化中,画面就更加丰富多彩了, 希望同学们将骨骼构成练习重视起来,多加揣摩,并和第三讲的基本型创造相结合,为今后的课程打好基础。今天的课就进行到这里,谢谢大家!

平面构成与立体构成、色彩构成一起并称为设计中的三大构成,是包,好似设计基础课,也是现代设计的根基。其中点、线、面又是平面构成的最重要基础。 点是构成图像的最基本单位,将图片放大,我们就能轻易的看到细碎的光点。点也是一个相对的概念,当元素足够小时,点的感觉很鲜明,而当元素逐渐变大,面的感觉就出现了。 文字、图像、图形都可以被看作点,当版面比较沉闷时,点可以提升版面的活跃度,而当评级内容比较多时,点也可以很好的建立 阅读秩序。当有重点信息需要被突出时,给文字加点是一个不错的选择。 同时将文字点画也能很巧妙的增加画面的形式感。点也能轻松的建立视觉焦点。点的连续形成线,不同的线性格迥异,粗线强硬, 细线柔美,水平线稳定,垂直线庄严,倾斜线动感,直线富有力量, 曲线表现柔美,几何曲线体现严谨, 自由,曲线彰显活泼。 线条作为主体,能够轻松的表达出空间感。线带简约,线条作为区格,能让信息的划分更加清晰,便于阅读。而线条作为连接,能够轻松的引导视觉将相关的内容联系起来。 而线的连续形成面直面能够增加稳定感, 鞋面体现了运动感。 几何曲面现代严谨 而自由。曲面注重个性,尽管点、线、面是最基础的设计元素,将他们组合起来就能创造丰富的可能性。再画 画面中置入点元素,面元素和现元素,一个基础的白面就完成了。

如今被讲烂的立体构成,你真的了解他吗?今天通过一个短视频带大家了解一下三大过程中的立体构成。但是立体构成造型范围的广泛是很难通过一个视频详细的讲述出来,所以在视频里我会全能听众尽可能多的涵盖一些较为重要的内容。 那么在我们去了解和学习立体过程的时候,我们要清楚一点,学习立体过程的目的是学会艺术的造型能力,提高和形态相关的敏锐感觉,提高美的素养。 首先什么是构成呢?在世界领域,构成指的是形态元素按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性组合。视觉 规律指的是物体按照一定的规律来排列,例如大小的地震规律会使视线产生向右的运动,如果物体具有了方向性,也同样能使视线产生向左的运动。 历史原理可以理解成不平衡中创造平衡,他考虑的是物体传达出来的视觉重量,而不是物体的实际重量。 心理特性指的是不同的物体传达的感觉也是不同的。直线给人刚见易老的气质,而曲线给人节奏和韵律的感觉。 审美是最后的一点,也是最关键的一点,不同的人审美往往也是不一样的,这就是要我们多看美的东西,不停的提高自身的审美需求。 所以立体构成需要的是最基础的元素,通过上面的过程方式形成一种和谐的组合,在这过程中既包含了思维过程,也包含了形式表达的过程。那么其中的基础元素包括了我们 最熟悉的点、线、面还有体。首先物体的构成始于点点的有序排列形成的线, 而线的有序排列形成了面,最后面的终身排列又形成了体。关注点、线、面、体是研究立体构成时最常用的一种方法,这能让我们着眼欲以维度分类的形态要素,探讨三维领域中造型的共性基础问题。 这里先以线的形态要素展开,讲一下线的特点和情感性格。主要表现在他的形态上,可以分为直线、曲线和自由线的三种形式。直线具有刚见、硬朗、质朴、明快而男人的气质。 曲线和直线相比动感较强,往往给人以节奏和韵律的感觉,飘逸洒脱是他的性格。自由线具有散漫、无条理、浪漫、自由、情绪化的特点。另外, 外线的粗细和形状也会产生心理感觉的不同。我这里利用曲线可以做出简单的过程作品。而在平面,面是通过线的和微风臂产生,有平面和曲面之分。 平面容易给人与平直冷漠的印象。垂直的连续平面既含有垂直线钢直有力、蓬勃向上的气质,又不失面的平整。 但是倾斜的连续面改变了面的平稳和冷漠,使他的心态具备了速度和动感。曲线则充满了线的流动感和面的柔和性,平稳的节奏和韵律赋予了他浓郁的浪漫主义气息。 还有就是外轮廓的形状是面的情感最根本、最直接的体现。正方形的面给人稳重坚定的心理感受, 圆形的面给人以丰满圆润的生命力的感受,三角形又具有锐利、刺激和好多的个性。同样,我们利用曲面的特征 可以做出具有动态感觉和浪漫气息的构成。体是线与面的结合体,因为具有长宽和厚度的实体形式,而且又结实厚重,所以有着很强的视觉冲击力和使用价值,是立体过程中重要的构成形式。 造型大的体,形态的感觉很厚而有力,视觉冲击力强,而造型小的体形成的感受则转化为灵巧。 这里利用造型小的体做一个构成堆叠的体,富有弹性的生命感。如果换成造型大的体,就会显得笨拙为厚重。另外,体的情感也与材质有关,木材、石块、金属等不同材质的体情感语言有着明显的不同, 木材有优雅的属性,水泥材质,冷静修建材质,复古,硅胶材质可爱。了解完点线面体后,我们可以通过立体构成做一个简单案例。 热力热力的形式是上图下字的结构。首先将画面注入点元素,面元素则作为背景,把点元素分割开来。 接着在画面上方放入具有动感的倾斜体块元素,那么下方则需要综合上方的运动趋势而使用具有稳定性的垂直元素。 这个画面看似是随意摆放,实则是按照了形式的美感进行排列,具体包括统一与变化、对称与均衡、节奏与韵律等等。在这里,我使用了对称与均衡,从而使画面有一种秩序感、形式的美感。有机会我会在下一篇教程详细讲解。 最后,只需要给画面赋予颜色,放下时间,一月份的日历就完成了。之后我们只需要重复以上的步骤,一个简单的二零二一年日历就完成了在日常生活中,从文具、餐具等小型器物 到室内家具、建筑物等较大的立体形态。我们生活在各种三维形态的环境中,里面的任何形态都可以还原到点线面体,而点线面体又可以组合成任何形态,如此看来,他似乎与平面构成没有任何区别。 但立体构成的探讨还包括了对材料、形、色制等心理效应的探讨,这些是更深层次的探讨了。有兴趣的话,大家可以购买一些关于立体构成的书籍学习研究。 那么今天的视频就到这里了,如果大家觉得这个教程有趣或者能帮助到你的话,可以在文章底部点赞支持我们,我是比利,我们下期再见!

这本是立体构成,是我觉得这一套书里面我这个学空间的人我就最有用了。为什么呢?我们的现实生活就是一个三维的立体的组成, 所以每一个材质都有重量,每一个材质都有他的特性,他在最前面会有一些导图,从点线、面体, 在三维的空间里面他是怎么完成的?之后呢?他就会有一些构成,告诉你这些设计师们他怎么做,怎么完成,利用什么样的材料跟手法。那 整体来说他其实是要训练一个设计师,了解在三维空间里面关于重力材料、结构、虚与实,还有空间的观念。我觉得这本书对我而言是最有帮助的,因为这里面呢,他不仅提到了体量的这个组合,他还提到了关于建筑方面的结构。那这一本呢,可以让学空间的人可以不断去练习, 然后不断去参考。所以这本书我觉得他可以当字典,然后也可以当练习手册用,所以我自己都做了一个漂亮的老图,我也学这本书,这本书我是在 这一套里面,我觉得对我来说最有用,也推荐大家。但是,但是不要跳着来啊,就很多东西该有基础还是有基础,要不然你可能会缺,所以我建议呢,你可以通的先学一遍,然后你之后可以把平面、色彩跟立体,你可以做一个组合, 就会很好。你比如说像梦菲斯风格,可能就是立体的构成跟色彩的构成,对吧?然后我们所有的建筑,所有的产品都是立体构成,嗯。

设计中的至高武功秘籍三大构成。三大构成乍一听全是废话,但实际上是一套设计至高的武功心法,涵盖了百分之九十九的设计创意方式。 只是书本上的文字太过于高深,配图也都是些黑白图片,部分同学没有真正领略到其中的奥妙。今天两个就用最简单直白的方式, 让你真正理解平面构成。第一招重复构成。学校教科书里面巴拉巴拉小魔仙,一堆火星文,再加上一大堆黑白图,我就 觉得吧,但凡是个人,他都不怎么看得懂。其实只需要来一点实际的海报案例,大家就很容易理解了。我们先给大家两秒钟的时间看一张图,再给大家两秒钟的时间眯到眼睛回 回忆一下。这张图,你印象最深的是啥呢?那肯定是勾等字朝一个方向重复出现九次的小姐姐喽。那么这就是重复的力量。一句话解释,说白了就是一个元素在画面里面反复 且有规律的出现,那么这样肯定就对这个元素有很深的记忆喽。我们用重复来突出主题。再比方说富田繁熊的这张图,重复出现握手,那么合作共赢的意思就一目了然。接下来再看三张案例,其中有一张不是重复构成大, 一定要仔细分析,找到他,然后把他发到评论区。那么回答对了,就说明你理解的重复构成。第二招特意构成。老规矩,看教科书的解释,谁看谁秃头。 我们来看个实际的案例。两秒钟同样的闭上眼睛,你会记得哪个元素呢?不用多说吧,在众多相同元素中,有一个不同,就叫做特异构成汉立基群测词就是对特异最好的诠释。 相信有很多同学也看过电影新的二等名单,对整个黑白电影里面唯一的色彩红衣小女孩印象肯定特别深刻。那么这就是特意。同样我们再来看三个案例,其中有一个不是特意,大家一定要找出来喽。

平面设计元素三大构成是什么?平面设计元素三大构成是指平面构成、色彩构成、立体构成。平面是指二维空间 仅由宽度、水平线和高度垂直线。在几何学中, v、 x 轴和 y 轴两个要素所组成的平面空间,只在平面延伸扩展。色彩是指颜色搭配、明度、纯度、色相。明度是指一种颜色的相对亮度和暗度。纯度又叫饱和度, 是一种颜色的明亮和晦暗程度。色相就是色的模样,世界定一种颜色时所用的名字。 立体是指三维空间由长、宽、高三个维度所构成的空间。在学习中受记者需要培养自身的艺术塑形能力、 创造能力和审美能力。对于一个优秀的设计者来说,学习并掌握好三大构成的知识是至关重要的。

第一本是平面构策,它是写的是基础造型系列教材,我觉得它特别对得起教材这两个字,它里面其实理论性的东西有,但它绝对不多,大概有百分之七十到八十左右是习作,而习作是非常重要的书本会分几个架构,比如说 前面的这几个页面啊,就是有几个艺术家针对这个领域里面他们是怎么创作的,上面有一个初步的概念,然后之后呢他会分成几个章节,分别就是比如第一个章节,他告诉你基本的单词,我们所谓的基本单词在设计里面就是比如说像点、线、面体 这基本单词,然后他会告诉你语法,什么叫语法呢?就是呃点的变形,线的变形,面的变形,然后以及因为点下面所组成的立体的空间感, 当然这是一种就是结构的语言,那后面还有一些变形,比如说意向的,比如说错觉的、多意仕途的,那在这里面都会有所提及你要需要做的事情的,是打开你想要看的章节,了解一下啊这个文字的介绍, 然后就开始画,比如说像这一张,他就是用线构成一个立体的空间的,那这边是另外一个写作,那你可以照着做一遍,你可以感受,你也可以用这个做一个创作。我建议的是看完说明,看完 图片之后自己创作一个类型差不多的作品,用奥巴克或者是用其他的拍拍软件,你们都很轻松就能够做到,所以没有那么难,一定要学,一定要洗,只有这样才能够变成自己的。

我的肩上是风,风上是闪烁的星泉。虽然辛苦,我还是会选择那种滚烫的人生。 你知道人类最大的武器是什么吗?是活出去的决心,我还有改变的可能性。一想到这一点,我就心潮澎湃。

大学生必看环境艺术设计如何学习平面构成学习环境设计中的平面构成视觉传达设计中的平面构成有一些相似之处,但他更加关注在三维空间中创建平面构成 以传达信息、功能和美学。以下是学习环境设计平面构成的方法。一、学习基础概念首先了解环境设计中的基础概念,如空间布局、流线比例、做标系、平面图和轴网, 这些概念是环境设计中平面构成的基础。二、研究空间规划,学习如何规划不同类型的空间,包括住宅、商业、公共空间等。了解如何在平面图上布置房间、家具和其他元素。三、使用模型和模 模拟创建物理模型,或使用计算机软件进行三枚建模,以探索不同的平面构成,这将帮助你更好地理解空间关系。四、了解人类尺度学习有关人类尺度和人类活动的信息, 以确保你的平面构成符合人类的需求和舒适性。五、分析和评估现有空间研究和分析现有的建筑和环境,包括公共场所、城市规划和景观设计。这将帮助你了解不同平面构成 对于功能和体验的影响。六、色彩和材料选择考虑如何使用颜色和材料来增强空间的平面构成,这包括地板、墙壁、天花板、家具和装饰品的选择。七、参加课程和工 作方参加环境设计课程和工作方以学习专业技巧和技术,同时获得指导和反馈。八、 实践绘图和图形技能掌握手绘和绘图技能,包括透视图、平面图、房间布局图等,以便能够有效地表达你的设计构思。九、理解可持续性和可访问性 学习如何在平面构成中融入可持续性原则和可访问性要求,以创造更加可持续和包容的环境设计。十、实践和项目经验 参与实际环境设计项目,以应用你所学的平面构成原则,并不断积累经验。学习环境设计的平面构成需要时间和实践,因此要积极参与项目和练习, 同时不断提高你的设计技能。与导师、同学和行业专业人士互动,寻求反馈和建议,有助于你的成长。

我们在一九八七年的中国搞设设计基础课的改革,其实就是把基础课里面的原来的素描、色彩、写生的做法,逐步的换成对于平面空间关系、立体体积和色彩的一个科学的梳理。我们就要三大构成。 那这个三大构成包是并没有叫包是,只是叫色彩基础,还有这个形态基础,然后包是还加了第三个基础,就是材料基础。