卡拉瓦乔和伦勃朗区别
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02:16查看AI文稿AI文稿为什么一些极端又危险的艺术家反而更具魅力？卡拉瓦桥的绘画和他的一生，或许就是这个问题最尖锐的答案。首先，卡拉瓦桥并非一个传统意义上安静体面的画家，他的性格极其桀傲、敏感，骄傲也近乎爆裂， 一边为教堂划出震撼人心的激谈话，一边又频繁出入酒馆与街头卷入斗殴、诉讼和伤人事件。可以说，才华把他推向罗马的中心，激烈的性格又一次次把他拖到危险的边缘。一六零六年，一场致命冲突让这种失控彻底越界。卡拉瓦桥在冲突中致人死亡， 随后遭到通缉，被迫逃离罗马。从那以后，危险开始成了他必须面对的生命处境，逃亡、恐惧以及对社免的渴望开始一同缠绕着他。 如果从这样的生命经验出发，我们似乎也能更好的理解他的绘画为什么一直有一种强烈的现场压力。他画的虽是宗教故事，但画面里并没有那种被供奉起来的洁净感。相反，那些神圣瞬间往往会被拉回真实生活之中。圣图有普通人的脸，身体有尘土和重量，死亡也带着真实的沉重。 比如在他最经典的圣马泰蒙造里，卡拉瓦桥把神迹放进了一间阴暗近乎出丽的室内。马泰坐在桌边，身旁是金钱同伴和还没来得及停下的世俗生活。 基督在画面右侧伸出手，光也随之切入。神圣就在这个带着尘土和迟疑的瞬间发生。而在怀疑者多玛中，这种反差变得更强。多玛几乎将手指探进基督的伤口， 信仰不再是高高在上，触不可及，他也可以被怀疑被触摸。卡拉瓦桥极具魅力的地方或许也就在于此。他的人生不断靠近失控，他的绘画也从不提供干净安稳的神圣。在他这里，生命经验和绘画语言是连在一起的。这种艺术家其实也常常带着一种矛盾感，他们让人不舒服， 又让人移不开眼。人们一边厌恶他们的暴力和傲慢，一边又被他们撕开秩序的能力吸引。危险本身只会制造伤害，但当这种危险经验被转化成艺术，他就会从失控的现实变成一种可以被观看、被感受也无法轻易忘记的形式。 比如卡拉瓦桥，我们在他身上看见了越界的生命，也看见了混乱被绘画压缩转化之后的力量。当然，卡拉瓦桥的人生并不值得推崇和羡慕，暴力和逃亡也不该被浪漫化，但他的绘画确实把失控的人生转化成了有重量的图像。
9196谢朋说艺术
02:02640调侃艺术
05:06查看AI文稿AI文稿大家好，这里是爱历史与艺术的凯西，又来给大家介绍大都会的重要馆藏了，这期视频呢，想给大家介绍一位巴洛克时期的艺术大师，卡拉瓦桥。 卡拉瓦桥，意大利画家，他让文艺复兴的理想美落幕，用真实和戏剧性的光影开启了巴洛克时代。虽然大都会只拥有两幅卡拉瓦桥的真迹，但是这两件恰好代表了他绘画生涯的一头一尾。这一幅是他的早期作品乐师们， 另外一幅则是他生命当中最后一年画出的圣彼得的否认。先来看这幅早期作品，乐师们 这幅作品是克拉瓦桥最重要的赞助人之一，红衣主教弗朗切斯科蒙特的委托之作。画面当中背对观众的这位少年的身体尚未发育完全，充满志气。 最左边的这位，从他身上带的这个翅膀可以预测出来，这位是爱神丘比特。 而画面中央的这一位美少年美的雌雄莫辨，他的面孔精致的几乎像少女， 但又比少女更具诱惑力。这位红衣青年的身份是卡拉瓦桥的同伴马里奥，是卡拉瓦桥画的彭古兰的男孩中的原型。这幅画最有意思的是卡拉瓦桥把自己也画入画中。 你可以看到一个年轻男子挤在少年们的身边，这就是二十六岁的卡拉瓦桥，以一种像是默默守护的方式出现在他爱人的身后。这幅画体现了卡拉瓦桥早年的风格，他笔下的人物肤色光滑，造型细腻， 带有某种妩媚的特质。他突破了传统宗教绘画里面那种城市化的理想美，而是以一种强烈的写实感描写日常生活中真实出现的人物。 我们这边来一个时间上的大跨越，一下子来到一六一零年，也是卡拉瓦桥生命当中的最后一年。他所创作的这一幅圣彼得的否认， 从题材上看，这是一幅宗教委托的作品，他的主题取自于圣经故事，里面圣彼得三次否认基督的故事。画面当中，圣彼得被认出是基督的门徒，他的表情紧张、惊慌，似乎在极力的否认自己的身份。 光线集中打在他的脸上，有着强烈的明暗对比。我们都知道意大利人以手势而闻名，那这些手势背后肯定蕴涵了不同的意思。 比如说在这里，圣彼得敲击、拍打胸部，这种手势特指忏悔、懊恼的心情，这也符合使图像两名指控者否认他是耶稣的追随者这一情形。 我们再把目光放在士兵和女士的手上，我们可以看到士兵用一根手指指向彼得，而这位女仆是用两根手指的。那这加起来的三根手指，恰恰预示了圣彼得三次不认主这一情节。 与早年的乐师们相比，这幅画体现了截然不同的风格，色彩上面极度收敛，几乎接近单色，整个气氛沉重压抑，不再有青春时期的那种明媚与光泽。 卡拉瓦桥通过戏剧化的光影和极端的写实手法，把圣经故事刻画成了人间真实，让亲临画作面前的观者们有一种眼前的这一幕好似真实发生的感觉。 最后我们来看一幅租界给大都会展览卡拉瓦桥的作品。这幅画中，卡拉瓦桥描写了圣家族与婴儿时期的圣师习者约翰，这可能是卡拉瓦桥所画的唯一一幅圣母子像。 通过这幅画的整体风格可以看出，卡拉瓦桥在罗马时期走的是拉菲尔的古典路线，光线更清楚，形体更加稳定克制。 与他一贯的拥有舞台剧版的张力风格不同，这幅画更加的安静内敛。 但是这幅画在很长一段时间其实都是不为人所知的，主要原因可能是因为这幅作品在完成后不久就流传到了法国，也正因如此，他没有被早期为卡拉瓦桥立传的作者记录到 现如今，通过私人藏家的手里，让这幅作品得以重见天日。那如果大家想要详细的去游览，大都会欢迎咨询我的私人讲解服务。 关注我，凯西，带你看遍博物馆，领略艺术品背后的人文之美。
107凯西的博物馆奇妙夜
03:03查看AI文稿AI文稿上期我们讲到，德尔蒙特主教把卡拉瓦桥接到家里，包吃包住了六年，但德尔蒙特给他铺的路远不止如此。起因是一个叫马泰的法国主教去世后，遗嘱里写道，希望用纪念圣马泰的方式来装饰礼拜堂，其实就是纪念自己， 不然为什么选一个和自己名字一样的圣人的名字？但这个工程几近烂尾，德尔蒙特这时站了出来，推荐自家的卡拉瓦桥来画两边的油画。仅仅一年时间，卡拉瓦桥就交出了这两幅画。 左边的话讲的是耶稣路过税务所，看见一个收税的人坐在里面，对他说，跟我来，那人就放下账本跟着走了。这个收税员后来成了圣马泰。卡拉瓦丘没把这个故事画在天上，画在金光里，画在任何神圣的氛围里。他直接把他搬进了一个昏暗的小酒馆里。 门口走进来两个人，几乎被阴影吞没，一个是耶稣，一个是圣彼得。一束光从右上角斜切进来，照亮桌边的人脸，耶稣抬起右手指向桌边， 这个手势很有讲究，他几乎是米开朗基罗希斯廷天顶画里上帝创造亚当那只手的镜像。再看右边的这张画，画的是圣马太被暗杀的前一秒，此刻抓住马太的手腕，右手的剑眼看就要刺向马太，周围的人慌得四散逃命， 有人尖叫，有人扑倒。后来 x 光扫描，发现这幅画下面还叠着两个巨大的建筑。 拉瓦桥自己看了不满意，重画第二版，借鉴了拉菲尔，加了一群表情丰富的旁观者，还是不满意， 再画最后第三版，用强烈的明暗对比，像舞台聚光灯一样聚焦在刺杀的那一秒。两边的画大获成功后，顾客觉得很满意，于是把中间祭坛画的活也给了他。 这就是第三幅画。但这一次他翻车了，第一版交上去，被直接退稿，原因是不够庄重。 他把圣马泰画的像个不识字的人，翘着腿，光着脚。天使更过分，紧贴着马泰，亲密的握住他的手，几乎是手把手的在教他怎么写。教会的意思是，你是在画一个传道的圣人， 不是在画一个文盲。于是卡拉瓦桥重画了第二版。圣马泰回头仰望天使，天使飘在空中保持距离，马泰像是受到了天使的启发，这才被采纳。 自大卡拉瓦桥完成第三幅画后，四百多年来，这三幅画就一直挂在一起，从来没变过。大概是因为只有在这里站在礼拜堂前，才能明白卡拉瓦桥对信仰的理解。人不是先看到神， 是先看到光，再在光里看见神。而光不是常驻的光，是被召唤来的。召唤圣马泰的光跟着箭落下，祭坛上的光 跟着天使口述。不过对于一个一生都在惹是生非的画家来说，这么说好像又太看得起他了。
308荷包蛋不是蛋
07:12查看AI文稿AI文稿嗨，闺蜜拍照找光真的巨简单，今天一个方法让你瞬间分清拍照最常用的五种光，学会了，出去玩真的随便抓一个路人帮你拍都是网感图，话不多说，直接上干货！不管哪种光，核心就一点，看模特的影子和摄影师之间的夹角。接下来俺会按出片由易到难的程度来逐一讲解。 第一梯队最适合出去旅游用的光，指的是不带灯不带反光板，只要有太阳就能出神图的光。记住，就是名字里带测字的光，总共有三种，第一个一定要提名的必须是测逆光，俺宣布他是最适合咱们小白出片的光。我感觉这个光是不打版的情况下拍出来面部最平整，脸最美的光， 脸上有法令纹，沟壕啥的他都能给你弱化掉。这个是春节我去埃及玩，我让程序员对象帮忙拍的，用的就是这个视频，我发朋友圈很多人都问谁拍的。 所以这种光下真的随便一个人拿起手机都能出片，而且模特随便转都是好看的。这里附上找光图解，想找这种光就记住一点，模特的影子在模特的斜前方，模特的影子和摄影之间的夹角乘四十五度就可以了。我们来时操下模特随便一个站位，然后让模特自转，转到模特影子，在模特斜前方四十五度的地方停 摄影，走到模特正对面，摄影和模特的连线和模特的影子成四十五度就对了。接下来我们学习第二种光，侧光。这个光也超有氛围，也是很多摄影的爱用光主包的这些视频都是侧光，脖子基本上都是一半亮一半暗，同时有一侧的鼻背是亮的，这种光拍清冷风或者明媚风都超级超级适合。 这里附上找光图解，想找这种光，就记住模特的影子和摄影的夹角成九十度就可以了。我们来实操下。模特仍旧随便站，然后让模特自转， 转到模特影子在模特手下侧面看，模特是这样的，摄影仍旧走到模特的正对面，摄影和模特的连线和模特的影子成九十度。再看一下，九十度可以看到一侧鼻背，脸颊是有光的，我这里头发挡住了， 头发撩开会看到脖子也有光。接下来我们讲第三种侧顺光，也叫伦勃朗光或者三角光，这种光会在眼下形成一个三角形，同时也会把鼻子照的高高的，模特把头抬起来的话，眼睛还会亮亮的。 俺认为是拍侧脸最容易出神图的光。这里附上光位图解。模特的影子在模特的斜后方，摄影在模特的正对面和模特的影子大约成一百二十度至一百三十五度就差不多了。俺推荐在侧光的基础上去找，会更容易找到。就记住在侧光降位基础上，模特往太阳那侧转三十度到四十五度， 然后摄影走到模特正对面，就能拍到模特正脸有三角形了，我们来实操下。首先摄影和模特找到侧光站位，摄影和模特影子成九十度，模特影子在左边，太阳在右边，模特往光源方向转，所以模特应该往右转四十五度。这个时候摄影走到模特正对面，就能看到模特左脸眼下有三角形了， 这个时候模特影子在模特斜后方和摄影大概成一百三十五度。如果摄影想拍模特侧脸也有三角光，摄影就找到正脸三角后往模特影子方向走。 个人认为摄影走四十五度拍模特侧脸是最好看的，模特视角的话，太阳和摄影都在自己的斜前方，摄影和模特的影子夹角接近九十度。如果模特把身体转到摄影正对面，还会发现摄影其实是站在原来侧光的位置， 所以侧光站位，模特向光源转四十五度，摄影不动也能找到侧脸三角光。两种找侧脸三角光的方法，大家会一个就行，拍出来效果是一样的，都会就更好了。 如果摄影往模特的影子走超过四十五度，接近侧逆光的站位，个人认为拍出来的侧脸不太美妙。如果侧光站位，只有模特把脸转向太阳，还能拍到模特正身侧脸有三角光。 再看一遍侧光站位，模特把脸四十五度转向光源，如果模特脸上的三角形大了，模特就把脸往影子方向转，三角形就小了。如果觉得模特脸上三角形小， 模特就把脸转向光源，三角形就大了。到这里我们三种侧光就讲完了，我们来对比下。首先三种侧光都是让一侧更发光， 但是脸上有光的范围不一样，我们再来连贯看下。现在光源在右，模特影子在左，从侧逆光开始，模特往光源方向转四十五度，就是侧光。摄影和模特影子夹角九十度，能看到模特一半脸是亮的，一半脸是暗的。接着模特再往光源方向转四十五度，就是侧顺光。 摄影和模特影子夹角一百三十五度，模特眼下还会有个三角形。反之同理，侧顺光开始越往逆光，脸上光就会越来越少。 大家拍照的时候也可以根据这个原理调整脸上光般的大小。不管哪种光，就记住，模特往光方向转，脸上光会变多， 模特往影子方向转，脸上光会变少。还有光打到脸上会显脸胖。所以大小脸的姐妹拍这种名字里带侧字的光，可以让光打在脸小的那侧，能视觉弱化大小脸。如果光打到脸大的那侧，大小脸会更严重。接下来我们讲第二梯队的光，指的是能出神图，但是需要技巧，要不出图不稳定。 只有一种光，逆光。这种光会让模特左右两侧的发丝均匀发光，并且模特头顶发光会更明显。模特脸上的光和侧逆光时一样，也是均匀没光斑的，这里附上光位图。逆光就记住一点，模特的影子在模特的正前方， 摄影和模特在一条直线上就可以了。我们来时抄下模特的影子，在模特的正前方，摄影和模特的影子在一条直线， 或者说摄影能踩到模特影子的延长线就对了。这个时候能看到纯逆光拍摄，画面会很黑。两种解决办法，第一种方法，摄影用手遮一下镜头，画面就会亮了，有用，但是效果有限。 遮镜头的时候不是手挡在上面就有用了，一定要确保镜头是在阴影里的，要不然没用。第二种解决办法就是打反光板，摄影就把板放到自己身前就行了，光正好能打到模特脸上，这是没打板， 这是打了板。打和没打区别，真的一眼能看出来。接下来我们讲第三梯队的光，比较考验剑魔，并且剑魔可能也扛不住的光。 顺光最好不要拍，这种光脸部会很不美妙。这种光是整个打在脸上的，会显得脸巨胖，然后眼睛因为光直射也会睁不开，看起来眼睛小小的。除此之外，脸部沟壕也明显，脸肿的话会更加让你肿。还有脸两侧和脖子上半部也会有阴影，像长了络腮胡。每次拍这种光，俺都想问一句，小姐姐你是谁？ 这里附上顺光的光位图解，毕竟知道怎么找才能知道怎么避免和上一个说的逆光是完全反着来的。模特影子在模特背后，模特能踩到摄影影子的延长线就是顺光了。我们来实操下，模特的影子在模特的正前方摄影正对着模特摄影，能踩到模特影子的延长线就对了。 此时摄影模特太阳在一条线上，如果一定要拍的话，找树荫，让模特站在树荫下，让光斑打在脸上。光斑打在哪就纯看个人喜好了， 或者利用道具挡光，比如可以用帽子或者鲜花挡脸，总之不让光整个打在脸上就好了。这里再附上顺光和逆光的对比，就是一个影子在模特的背后，一个影子在模特的胸前，还有测顺光，开始，模特往光源方向转四十五度就是顺光。还有测逆光，开始，模特往影子方向转四十五度就是逆光。 今天的小课堂就到这里了，我们总共讲了五种光，顺光、逆光、测光、测逆光、测顺光。这里附上总的影子图解。 最后还是再啰嗦一遍，逆光开始，模特往光源依次转四十五度，就会变成侧逆光、侧光、侧顺光、顺光，脸上光斑会从无，然后逐渐变多，直到整张脸都有光。顺光开始，模特往影子方向依次转四十五度，就会变成侧顺侧光，侧逆逆光，脸上光会一点点变少，直到脸上一点光斑都没有。大家拍照的时候 不要只局限在拍一种光，可以不同光位都拍点，这样凑朋友圈。九图或者剪一段视频，不会那么单调。当然，想拍出美图，除了 会找光之外，还要会选拍照时间和选背景。这个我是想放在下期讲的，但是可以先透露一点拍照时间，我一般选早上九十点或者下午三四点，背景选案的人物站在亮暗的交界处，这样人物才能更发光。具体操作请听下期啦下课！
41.8万在逃铜锣烧
12:53查看AI文稿AI文稿大家好啊，近段时间呢，网络上针对我这个这个对罗幕郎的一些造型上面的一些言论啊，引起了一些争论啊，就是这也有好长时间了 啊，有些朋友就说你说的那东西跟他们那个不太一样，就是可能里面有很多误会，这争来争去的没有意义，你还是出来说几句吧。啊，就是把你的原意说清楚啊，因为原来那个视频呐， 你的最后的那个就是你那个，这那段话的最关键的在最后有些有很多人就是他没有看完啊，他就是开始评论了 啊，然后呢就脑洞大开啊，就这个没有意义，就是这真正真正的没有意义。当然如果是有意义的争论，我觉得是很好的，就没有意义的争论啊，朋友们说，你就赶紧录一个吧， 录一个这个这个，把你这个话说清楚，然后大家再议论这个，这个人才有价值，才有意义。我说那也好，我就想今天把它录一个吧。那次呢是好几年前一个叫孙立敏那个那个朋友啊，是伦布朗的一个什么什么纪念日啊， 几百年的一个纪念日，对我一个采访，就就对伦布朗的那个绘画的一些看法啊， 当然我对那个，那个，那个，呃，罗密兰，当然我是我本人是很喜欢的了。哎，这个是毋庸置疑的啊，但是在做学术研究的时候，就是他的那个画面画的那个形成， 因为在那样那个时代有好多画家，什么哈尔斯啊，维米尔啊，维拉茨维，这都是那个那个年代的，哎，他的那个画的风格迥然不一样啊，我在对其中我有一个猜想， 这个猜想呢就是可能因为伦伯郎的对形体不太敏感，就对形的不太敏感， 因为这样的艺术家我们身边也有对形体不太敏感，但这这不能说明他不是一个好画家啊，不是一个对艺术史没有贡献的画家，对他的那个大师的地位是没有影响的。而且可能正因为对形体的不敏感， 可能造成了他对其他方面的一些一些成就。那就像有人说说，呃，上帝给你呃，关了一扇窗，就会跟你开一扇门，跟你关一扇门就会跟你开一扇窗啊，有有有有有，这样的意思在里边啊， 所以我个人认为呢，在学术上的话，就是伦布朗因为他对形体的这个这个这个不敏感，所以他在绘画的过程当中啊，就是反复的画，反复的画，最后逐渐的形成了他的那种大笔触啊，那种大笔触，那种大刀阔斧的那种 那种鼻翼啊，然后有多层次的那种造染啊，使油化达到了一个很高贵的那个程度，有点像宝石，有点像那个那个那个法郎彩呀，和那个那个那个， 呃，那个那个，就是就是有点像蜜蜡，哎，蜜蜡这个这个这些这些东西， 大家知道就是西方文化，他文艺复兴以后就是一个就是一个物质文明，物质文明这个西方的贵族其实就是用钱堆起来的，用物质堆起来的，那他有种高贵感，这个高贵感来自于哪里？怎么表现呢？就是他的那些华丽 啊，那些那些那些佛华的那些东西啊，包括什么蓝宝石、红宝石啊，是吧？那些那些那些那个蜜蜡呀，这些这些珠宝啊， 中国也有珠宝，中国珠宝跟西方就不一样，中国里面中国的那个玉，和田玉，这个玉它，它就，它是一种温润那种，那种 那种质地呈现的，它很内敛。西方的，不是的，西方就很很很很那个表现啊，它都在都在表面上， 所以这个正好就契合了罗摩朗的绘画啊，他的画面上的那个子地正好契合了西方人的文艺复兴，那个文化的那个性质更正好契合了，所以罗摩朗成为大师 这个是一点问题都没有的，而且我非常，我也非常喜欢他的画面上的那种子地，那个油画的子地。为什么油画之所以成为油画， 哎，那个在伦布朗那里把这个造人法那个这个表现上推到一个高度，那么这个高度怎么推上去的呢？我认为就是他对形体的不敏感。我们看伦布朗的绘画，嗯，肯定有这种感觉，就是他不是说是写不写实的问题啊， 他是整个画面的造型啊，都不敏感。所以我们谈到造型这个东西，不是说造型就是写实，很多人误解说认为我说的写那个造型就是写实，不是的 造型。在我这理解，造型就是一个完型啊，一幅画首先是构图，这个构图他也要以一种完型的呈现 才能称其为一种造型，如果他不是一个丸形啊，那那就属于这个造型有问题。那么什么是丸形呢？我跟大家解释一下，就像一个人一样， 人有一个脑袋、两个眼睛，一个鼻子，一个嘴巴，两个耳朵啊，有四只，两个手，两只脚，这就是个丸形。 如果你是两个脑袋或者四只眼睛，呃，三个耳朵，这就不是完形，知道吧？哎，所以完形不是指写实，就说造型，也不，也不是指写实才叫造型，所以这一点是大家对我那个那个视频的一个最大的误解。嗯， 那你说抽象艺术就没有造型了吗？啊？你说梵高就没有造型了吗？啊？印象派就没有造型，他有造型，但他那个造型他也是一个玩型，如果不是个玩型就谈不上造型， 那么这个玩型在，那么在这些艺术家里面是怎么呈现，怎么体现的呢？怎么我们怎么能够说梵高的造型是玩型 啊？塞上的是丸形啊，呃，那个，那个，那个，呃，皮卡座的是丸形啊，那个后面的那些很多艺术家为什么说他是一个丸形？就是因为他的画面的那种紧凑感，他的画面是一而不是二，就是画面，他是一个整体 啊，是一个整体，而不是一个松散的啊。所以一个整体的画面，一个玩形的画面是有灵魂，他是有灵魂的啊，否则那就就是没有灵魂的。所以在这方面呢， 还有很多抽象艺术家，没有，没有，没有形，他不写实，但是他的造型仍然是很好。为什么？因为他是一个玩形。 哎，就像那个很多朋友说，那我的梵高的造型怎么样呢？梵高造型不是也不好吗？不是的，梵高造型好啊，为什么不好呢？那么这个所谓的好呢？他是在他的那种理解和他的那个观念之下的一种造型，这个，这个是前提 啊，那么你古典，你是古典观念下的一个造型啊，你现实主义是现实主义观念下的造型啊，那么你那个，呃，印象派是印象派这个观念下的一种造型，那么抽象艺术是抽象艺术，表现艺术，表现艺术，他的观念下的一个造型。 哎，是不是玩心，其实一眼货啊，一眼看去就能够看出他是不是个玩心，哎，是玩心的就叫造型好，不是玩心的那叫造型不好，是玩心的就有灵魂，不是玩心就没有灵魂。所以在这一点上，伦博郎的那个他的造型的确是有问题的。 那么你看他的，他的那个所有的画啊，他的所有的肖像画，几乎有一半以上的，他的那个脸跟手是很好啊，但是手跟不上 就是手，不是说是他是虚了，而不是说他是虚在一个一个地方，不是的，他就是不准手的结构，那些就是跟人的脸的结构，完全不是，不是一个概念， 就是脸，脸部的那些笔触啊，都还行，但是手上的那个，不管是它的结构也好，它的用笔也好，都很欠缺啊。这就跟中国画一样的，中国画的山水画，我一个山水画，我的那个，我不能用不同的称法， 你看我的山水，我说我整个眉点称，我就从上到下整个都是眉点称，我是虎皮称，从上到下整个都是虎皮称，我是批麻称，整个都是批麻称。 我一个扇子画里面，我不可能我一部分用披麻绳，一部分用迷点绳，一部分用虎皮绳，这是不行的，所以龙伯郎的绘画里面就有这个问题，所以他的脸部的 构造，脸部的结构，脸部的用笔啊，和那个手的那个部分脱节很大，他就成为不了一个弯形啊，我只是这种造型 啊，那么对于写实来说呢，龙母郎呢，这方面也有些欠缺啊，在这方面他只是不敏感，但是一点都不影响他对油画的贡献和他画面，画面的那种，那种，他其他追求的到位，比如说他的聚光的那种，追求 他的画面的那种发廊彩那种，那种，那个那个那个一种很高贵的宝石的那种质感的那那种呈现，这都不影响他，而且这些东西很可能就是因为他的造型啊，这方面比较迟钝一点，然后多次画，多次画，反反复复的画， 在这里面启发了啊，启发了他的这种整个画法啊，你看他的有很多很多大型创作啊，大型创作人物的身高啊，这个比例啊，这个手啊，特别是手啊，他就是就从写实上呃，就 有些欠缺，而且整个构图上也欠缺一些顽形的那种感觉，就是就是没有一个提纲，就是那个画面就是不具气，不具气啊， 他，他有画画的一组人，那个脑袋扭过来的时候，那个脑袋就不生动啊，不生动啊，也不写实啊，然后手呢，还有其他的一些 一些次要的部件呢，就是有一点那个马虎啊，有点马虎，所以整个画面上就不是那么完整，也不是那么就叫我，我指的就完形，没有一个完形 啊，所以我是指这一方面，但是不影响他的美术史上的地位。我们，我们因为做研究嘛，又不是那个那个 这个起哄，知道吗？我们做研究就是伦伯郎的，他的那个，他的那种画法究竟来自于何处？他绝不是想出来的，他肯定是逐渐画画，画画慢慢画出来的啊？怎么画出来的？ 那么多的画家为什么没有出他？这个，这个哈尔斯，呃，那个维米尔啊，那个维劳斯，维兹，都是同时代人，但是没有没有那样画画的，知道吗？他们的画面上的那个，那个宝石的那种油画的那种 蜜蜡的那种感觉就就没有啊。那么这是怎么来的？我们是，我是在这方面的一种探讨，并不是 皇上说我瞧不起伦布朗的造型。这个这个这个谈不上这个东西，这人伦布朗肯定是伟大的画家，这个东西这，这个不用质疑，但是这个伟大的画家伟大在哪里？他是怎么成为伟大的画家？我们探讨的是这个东西啊。 所以呢，朋友说你，你主要是你这个视频呐，你是最后才说，最后才说，呃，这个说这个原因，而且， 呃，还补了一句，就是不知道对不对，但这是最后就很多人呢，就很急切。呃呃， 就以为我瞧不起罗布朗，那怎么可能，那不存在，我为什么瞧不起他呢？这个这个，这个不存在，没有意义，知道吧？没有意义，我把罗布朗弄出来，我跟一米罗比这个东西干什么呢？没必要比这个东西，我这个是一种学术上的一种探讨和研究，知道吧，这是我的结论而已，知道吧。 哎，所以那种那种误解的那个网络上的争论浪费太多人的时间，哎，没有必要。哎，所以我朋友们说你还是出来澄清一下，让他们都在在别浪费时间了，那脑洞开在别的地方更有价值。 好吧，我，我今天就说这么多，不知道说清楚没有啊？希望大家把视频看完了以后再来发表你们深刻的见解，谢谢大家。
5798日出印象
06:58查看AI文稿AI文稿现在我们到了一个达芬奇展厅，这里看上去有三幅画，但是其实只有两幅画， 这幅画达芬奇是采用了油画这种技术，这幅画的内容是天使报喜，天使告诉圣母她怀孕了。 达芬奇因为常年研究动物，所以你可以看到天使的 翅膀画出了毛茸茸的感觉，就像鸟一样。在以前的故事里，圣母是仿杀的，但是在这里达芬奇画了，圣母在读圣经，表示他的虔诚。 这幅画达芬奇用了空气透视法，就是近的东西比较详细，颜色比较深，远的东西颜色就比较浅，没有那么详细。现在我们来看一下这幅画， 画的是耶稣受洗礼，其中耶稣信约翰和右侧的小天使是达芬奇的老师维罗奇奥画的， 旁边那个左侧的小天使和后面的风景才是达芬奇画的。在这里我们已经可以看出 达芬奇竟然是个学生，但是他的画技已经超越他的老师了。 左边那个小天使的脸画的细腻很多，这幅又是达芬奇只画了一半的画，这幅画画的是三博士，来瞅 这幅画，虽然他没有画完，但还是可以看出达芬奇在这个画形象上已经 可以画的很好了。他把每个人的结构和每个人的神态都画的非常的生动，有的虔诚，有的惊讶，而且每个人的动作也不一样。 现在我们进到了这个房间，这个房间里面分为有莱菲尔和米开朗基罗。先来看这幅， 你看这幅画你想到了什么？是不是很像米开朗基罗的雕塑。这幅是米开朗基罗给多尼家族的一幅祭坛画，在米开朗基罗那个时代，政治比较动荡，教皇需要更有 视觉冲击感，更有力量的一些作品。正好米开朗基罗就喜欢画肌肉美男，哎，跟米开朗基罗相比， life 就 要温柔很多。 这幅画叫金翅雀，圣母，上面的是圣母，右边的是耶稣，左边的就是圣约翰。圣约翰送给耶稣一只金翅雀， 金翅雀它是一种鸟，这种鸟是吃荆棘的，就是一种长刺的植物， 那这只小鸟它是有含义的，就是代表了耶稣之后要受难，因为他头上就是带了那种荆棘。这幅画也利用了达芬奇的空气透视法，近处的颜色比较深，比较清晰， 最后面的颜色就比较淡，不是很清晰。这里有很多人的字画像，有一些是我认识的，就是这个。这是拉菲尔，拉菲尔的对面那里， 这是伦布朗的自画像。伦布朗的旁边，这里是卢本斯，这是画共鹅的维拉斯凯兹。这里就是贝尼尼，他是一个雕塑家， 罗马到处都是贝尼尼。现在我们到了一个卡拉瓦桥厅，这个盾牌非常的 非常有戏剧性，他画了一个很夸张的美杜莎的头，这种很有冲击力的风格也是巴洛克时期的特色。这幅也是卡拉瓦桥的斗神巴克斯，但他不喜欢画完美的神， 所以他画了一些坏掉的水果和叶子来表现真实生活就是有瑕疵的。 他的绘画风格影响了很多艺术家，比如奥拉奇奥和他的女儿，他女儿的这幅画就是模仿了卡拉瓦桥强烈的民安对比，还有荷兰画家司通的天使报喜，以及赫拉德的朝拜圣音， 他们都是巴洛克绘画的代表。大家来看这幅画他像谁画的？他是不是很像波提切利画的？其实这幅画是里皮画的， 他是比波提切利更早的人，他是在马赛乔的基础上，把立体的人物画的更温柔更优雅，这也深刻影响了波提切利。这是帕米贾尼诺的长颈兽， 属于文艺复兴到巴洛克之间的角式主义时期，我们看到耶稣的身体和圣母的脖子特别长， 就是要表现一种夸张的优雅和神圣。这幅沃尔匹诺的维纳斯是提香的代表作。 在文艺复兴晚期，威尼斯画派的画家特别注重用色彩来塑造形体，用光影来表现氛围，而且他们画的画很有生活气息。 最后我们再来看看八角亭，这是米粒奇家族的珍宝亭，塑成了很多珍贵艺术品， 他也是乌菲奇作为美术馆的起点，但我们只能在门口排队看一分钟。这尊美丽奇的维纳斯是古罗马时期的雕塑，这尊也是古罗马时期的阿波罗。 这是一座摔跤的决斗式，这是一尊哲学家像。
191汤团的小世界
03:39查看AI文稿AI文稿朋友们，历史上疯子很多，但能疯成顶流，帅成传说的，我只服一个人。 他是巴洛克时代的话题明星，也是罗马城第一暴力化石米开朗基罗梅里西。卡拉瓦桥，一个把逃亡活成了主线任务，把光影完成了诛心副本的男人。 在卡拉瓦桥之前，画里的神都高高在上，穿绸果断，披金戴银。卡拉瓦桥嗤之以鼻，神就不能是打工人了吗？他直接把街边的乞丐、混社会的兄弟、风月、场上的女子统统拉进画室当模特。 瞧这幅孔雀蓝的男孩，那水果上还有虫眼，皮肤晒得黝黑。这显然不是神，是罗马街头最靓的仔。 他的绝活是酒窖式光影法。想象一下，半夜摸黑进厨房找吃的，突然一道手电打在脸上，没错，就是那种戏剧化的明暗对比。 在他的名画召唤始祖玛泰里，耶稣来招人，没有光环，只有一束光，像探照灯一样射进来，仿佛在说，嘿，睡里玛泰，别说睡了，跟我混，带你上天堂。 卡拉瓦桥的字典里没有安分两个字。白天他是出入宫殿的贵宾，晚上他就成了提着剑在小酒馆寻衅滋事的街头霸王。一盘菜煮的不合胃口，他就能把盘子直接扣适应生，脸上再来个大壁斗。 他的暴脾气惹来无数纷争，累积斑斑。终于在一六零六年，他的暴脾气玩大了。因为一场网球比赛的争执，他没有摔拍子，而是失手把人给送走了。 从此，这位大哥开启了意大利深路游模式。跑路注意啊，哪怕他在逃亡的路上，订单也接到手软。 在马尔塔骑士团，团长很欣赏他，他为了混骑士勋章装了一段时间的乖宝宝，画了被斩首的士喜约翰，这是他唯一签名的画。签在哪？签在圣徒的血泊里。 这幅画巨幅而且压抑，那流淌的鲜血仿佛预示着他自己命运的终章。 他最后的巅峰之作是手提格利亚头颅的大卫，年轻的英雄大卫没有胜利的喜悦，拎着一颗血淋淋的人头，露出厌恶和怜悯的复杂表情。 你仔细看那颗头，那是谁？那是卡拉瓦乔自己，他把自己化成了被砍头的恶魔。格利亚，一个杀人犯，乞求着宽恕，希望自己的头颅能换来焦黄的色面具。 他在用画笔向世界求饶，我罪该万死，但我还想活着，可惜命运没有给他赦免令。一六一零年，他在回罗马领取赦免的路上离奇死亡，年仅三十九岁。 他活着的时候像一颗疯狂燃烧的彗星，把生活过成了动作片。但死后他留下的光影技巧照亮了整个巴洛克时代，伦布朗、维拉斯、凯之都是他的谜底。 这就是卡拉瓦桥，一半是恶魔，一半是天使。看完他的故事，你最喜欢他的哪幅画呢？欢迎在评论区留言，我们下期再见！
7黑白
03:10查看AI文稿AI文稿他的生活是黑白交织的，毁誉参半的。让我们回顾一下他年仅三十九岁的人生，看看能带给我们什么样的启示。 一五七一年，卡拉瓦桥生于米兰附近的一个小镇，他的父亲是一个伯爵的建筑师和装潢师，他的母亲来自一个本地的富有家庭。 开始的时候，他给这个正受欢迎的画家当枪手，削水果的男孩就化于那个时期。一五九四年，卡拉瓦桥认识了普罗斯、佩罗、奥尔西等几位重要的朋友，并与他们结下了深厚的友谊。 后来他们把他介绍给很有影响力的收藏家，自此他进入了获得定见而与同行经常发生争斗的生活。 确实，画家任何时候都需要收藏家生存，当身多肉少的时候，饥饿的人们就会变得非常的野蛮凶残。卡拉瓦桥是罗马画家中最彪悍的一个，以至于他在一次争斗中打死了一个人。 为了避免报复和抓捕，他东躲西藏，并且画了一些悔过和谢罪的作品。卡拉瓦桥最后死于热病，卒年三十九岁。 卡拉瓦桥虽然只活了三十九岁，但是他在绘画史上是一个非常重要的人物，他对后世油画的影响甚至超过了魏复兴三杰。 他的特征是将画面的主体物置于暗色的背景当中，再给予强光照射，使之更加立体真实。 卡拉瓦桥生前追随者众多，史称卡拉瓦桥画派，像维纳斯贵族鲁本斯、维米尔和伦布朗等油画巨匠都深受影响。甚至可以说，黑暗和光交互作用在物理层面造就了西方写实绘画。 如果没有卡拉瓦桥，就没有如今的西方油画石，也不会有相机和摄影。从心理学层面来说，黑暗与美构成了死亡与生命的对立统一。 卡拉瓦桥是西方美术史上公认的巨匠天才，不同的人喜欢它的原因， 各位不同教诲要借卡拉瓦桥的才华和画作来宣传教艺，并证明人是神的创造物。上层社会和贵族官员最喜欢收藏艺术品，他们对艺术品的热爱甚至超过其他珍宝。 这也是卡拉瓦桥如此任性妄为，还能被他们宽容和保护的原因。普罗大众看到卡拉瓦桥作品中所出现的血腥暴力，可以得到一种心理学上的解压，似乎能得到一种潜意识的参与。
19我是王华祥
