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04:48查看AI文稿AI文稿大家好，这节课呢，我们来讲一下压缩器的操作使用，具体来说呢，就是压缩器的四个主要参数的调节方式。在开始这节课之前呢啊，我先要纠正一个错误观念，就是 压缩效果器同样没有所谓的万能参数，因为同样的参数在不同的效果器上表现不同，如果你换了一个效果器，往往会得到不一样的结果，即使是同一个效果器的同一组参数，对于不同的音频表现也是不一样的。结论就是找人调机架，等同于 花钱买了个心理安慰，其实没什么用，不如跟我去调音，依靠科学的理论和感性的判断来调出真正满意的属于自己的声音。好，那我们就来验证一下，同样的参数，对于不同的效果器，他的结果是否一样，还是上节课用到的这个音频啊，现在我们用两个不同的效果器，嗯，同样的参 单数来验证一下。好，我首先来对这个啊，这个音频来做处理， h 系列的这项武器，那么我来设置一个预值负五滴币，压缩比四比一，启动时间三十毫秒，释放时间也是三十毫秒，我来处理一下，得到了这样的音频，然后呢，我再对这个音频 用另外一个效果器来进行同样的参数的处理啊，我加载一个 c 一系列的压缩效果器。好，那么预值负五滴币，压缩比四比一，启动时间三十，释放时间三十。我们来看一下处理完以后。好，这两个音频呢，我们看一下，看起来差不多，对吧，我们来详细的对比一下，第一个的话，嗯， 他的这个低电瓶的位置呢是负五滴比，然后高电瓶呢，我们看一下他这个平稳压缩以后的这个电瓶是在三点三啊，大概三点三这个位置，我们来看另外一个， 另外一个的话，可以看到在低电瓶的地方已经开始被压缩了，已经被压缩到了负的七点二对比，那么高电瓶的位置呢，我们看一下啊，他 在三点三往下，大概是三点三点五，三点七这个样子。好，那么可以看出来这两个音频压缩了以后的他的数值是不一样的，那么为什么同样的参数会得到不一样的结果呢？因为不 同的压缩效果器由于设计思路以及算法的不同，导致同样的参数不一定能够得到同样的结果，那么这个差异呢，主要体现在预值这个参数上，所以说不要轻信所谓的万能参数，唯一靠得住的就是你自己的耳朵。那么下面我们来讲一下如何来调整压缩器的这几个参数。首先来说第一个参数预值， 对于预值这个参数，那么他决定了压缩器是否工作，如果你的预值设的过高的话，那高于了音频的最高音量，那么要 后期是不可能工作的，所以说要根据实际情况设定一个能够让压缩器工作的一个预值，比如说这个音频，那么这个音频的低电瓶的位置呢？是在啊负这个位置，高电瓶呢是零 db， 那么那么就要看你，你是要想把所有的音频整体压扁呢？还是只压扁高电瓶的位置， 如果你想只压扁高电瓶的位置的话，那么你的预值就要设在低电瓶以上的位置啊，设在低电瓶以上的位置，这样的话就可以保证低电瓶的位置不被压缩，只来压缩高电瓶的位置。如果你想整体压缩的话，那么我们就要设在啊这个，呃，低电瓶以下，就是整体啊，整体能够压缩到的啊，这么一个一个预值。 好，我们来示范一下，我首先用一个高于低电瓶，低于高电瓶的这么一个预值，然后设到负六对比啊，其他参数不动，那么我们把大家说看一下，看得到的是这样的一个结果啊， 那么我的低电瓶的位置，你看副 db 没有动，一直到了高电瓶的时候他才开始工作，对吧？我们再来对这个音频进行处理，那么我设置一个副十 db 的这个预值，这样的话我就能将所有的啊整个音频全部压缩到，我们看一下压出来以后是什么样子，这样的话，整体音频啊，整个音频 从头到尾全部都进行了压缩，那么也就意味着在其他参数不变的情况下，预值设置的越低，音频将被压的越扁，动态也就越小。压缩比呢，就是我们将高于预值的音频压缩到什么程度，压缩比越大，他压扁的程度呢也就越大。我们来看一下这个音频，我用一个 啊，其他参数不变啊，我用一个这个二比一的压缩笔，我来按压缩来处理一下，得到是这样一个结果，然后对这个音频我用一个 更大的压缩比，好，那么我来夸张一点，八比一的压缩比，再来看一下啊，八比一的压缩比，这是二比一的压缩比，这样音频明显是不一样的，压缩比越大，音频将被压的越扁，没错吧？好，刚才我们把预值和压缩比啊进行了讲解，以及啊这个对比， 玉质和压缩笔在实际使用当中呢，往往要搭配来使用，那么具体的搭配操作的方法呢？要根据不同歌曲的啊，不同音频的这个具体情况来具体确定，以后呢我会找一些例子来进行这个实战的演示操作。那么这一集呢，就先讲这么多，下一集我们来说启动时间和释放时间。
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06:09查看AI文稿AI文稿大家好，这节视频呢，讲一讲启动时间和释放时间的调整方法。启动和释放时间的设置对于音色的改变有比较直接的作用，所以说要根据声音的具体情况来进行具体的调节。下面我来示范一下。还有这个音频， 我们可以把这个音频呢，把它想象成一个鼓节奏啊，一个低谷的节奏。嗯，从这里开始呢，这是鼓的音头部分，然后呢从这里开始呢，是音头之后的部分。好，我们来用这个音频示范一下。那么我把预值设在 复六 bb， 呃，压缩笔呢，我设置到一个八比一，那我先用一个非常小的启动时间来示范一下，不要收到一个一毫秒的启动时间。好，压缩完以后呢，这个音频变成这个样子，可以看到在比较短的启动时间的话，那么这个地方啊，很快他就被压到了一个稳态压缩的过程，呃，也就是说他这个 音头的地方会变得很小很短啊，几乎就听不到。那么我们换一个比较大的启动时间来试一试。好，这次呢，我把启动时间设置到啊一百毫秒，其他的参数都没有动。一百毫秒的启动时间，我们来看一下， 处理完以后，他就变成了这样子的一个音频啊，就是说从开始进入压缩的时候呢，经过了一个一百毫秒的时间，嗯，才开始进入本态压缩。那么这样的话，如果把这个节奏啊，当成一个，当成一个鼓的声音的话，那么他的这个音头啊，他的音头是可以被保留下来的， 对吧？他的音头是可以被保留下来的。好，那么我们用一个真正的鼓节奏来示范一下，好表演，这个这个鼓节奏 好，我加载一个四一的压缩器，那么我把压缩比设到八比一，预值呢，我拉到一个 相对合适的地方，在调整预值的时候呢，我们要根据啊，一边听一边的调整，看看他的压缩量啊，是否达到我们的要求 啊，比方说我们设到这样的一个浴池，然后呢我来调节启动时间，启动时间现在是二啊，我用一个很短的启动时间，我们来听一下什么什么效果， 有没有感觉这个鼓的音头啊，音头已经被压的很弱了，再听一下 对吧？这个鼓啊，敲击鼓面的这个音头的啊，这个音比较弱，我们再换到比较长的一个启动时间， 那么这个音头是不是很明显呢？ 这就是启动时间的调节方法，要根据你所要调节的音频的具体情况来进行调整啊，不要去相信什么公式啊，也不要去相信什么参数，那些都没有什么意义，最根本的标准呢，还是你的耳朵和实际的需要。对于骨节奏来说，我们一般情况下是需要他的音头明显一些，重一些， 所以说在这个启动时间的调节呢，我们一般要给一个相对来说长一点的启动时间啊，不要让他的音头落下去，我们边听边调节啊， 这就很弱，比方说我觉得这个启动时间呢就合适了。好，那么我们就用这个启动时间，下面来说一下释放时间的调节，以及对音色的影响。好，还有这个音频 我们来用这个压缩器。好，其他的参数呢，我都不动啊，我只来调节这个释放时间，我先用一个很短 短的释放时间我处理一下。好，我们来注意看这个他释放的时候啊，有时说当呃他这个音量低于预值的时候，到这个地方看到没有？到这里啊，到这里音量开始低于预值， 这个时候呢压缩器啊开始释放，就是说从稳态压缩要过度到停止工作的一个状况，嗯，他在很短的一个时间内，对，看到没有，在一个很短的时间内就进入到了这里不工作的啊状态啊，这个时间呢，我们刚才设置的是非常短的一个时间，我们再来换一个长一点的释放时间， 比方说我把释放时间调到啊，很长就是三千来处理一下啊，可以看到这个音频呢已经变成这个样子了，也就是说从音量低于一直的时候呢，压缩器开始释放，那就意味着从开始释放到停止工作这一段时间，压缩器仍然处在压缩的工作状态当中啊，逐渐 恢复原有的音量的一个过程，这就意味着这段音频呢他仍然是要会被压缩的，那么这个释放时间会造成什么影响呢？好，那么我们再来回到这个鼓节奏来看一下。 好，首先来设置一个很短的这个释放时间啊，也就是说当音量低于预值时，要说就在很快的时间内就要进入到不工作的状况，我们来听一下这个节奏， 注意听这个军鼓大啦啊，一下后面的这个弹簧的声音是否能听得清楚 啊？可以听到这个细节是比较明显的，那我们再换到比较长的释放时间啊，就像这个一样啊，他在很长的一段时间内呢，还是在进行压缩，我们再来听一下这个节奏什么感觉， 是不是能感觉到啊，这个鼓的细节就比刚才要弱了很多啊，尤其是军鼓之后的啊，那个弹簧，弹簧震动的声音已经比刚才弱了很多。我们再来对比一下啊，现在是很比较长的释放时间， 调整一下， 是不是在很短的施保时间，这个细节就比较明显，我们再来听一下，好逐渐拉大。 所以说我们在啊做这个啊鼓节奏或者说其他声音的时候呢，我们要根据啊实际的需要，如果你希望啊声音的音头 明显一些，那么我们就要设置一个相对长一点的启动时间，如果你希望啊声音之后的细节比较明显一些，那么我们可以设置一个比较短的释放时间。嗯，反之我们就进行相反的设置，这就是启动时间和释放时间调节的具体方法以及它适用的场景。好，这节课就讲这么多，关注我还有更多干货。
290左耳音乐
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13:32查看AI文稿AI文稿哈喽，大家好，盖田老师，那么在上期节目里面呢，我给大家介绍了一下什么是压缩，以及正确理解压缩效果对于理解和获取好的其他因素的重要性。那如果还没有看上视频的同学，那我强烈建议你先去补习一下。那么今天呢，我们要更多的从实战角度来聊一聊如何正确的使用压缩。 那我简单回顾一下上期内容，我们听知道压缩一种信号处理手段，是用来控制信号的动态范围的，将信号大的部分衰减，小的部分放大。那么 这个基础上面呢，具体如何实战中操作呢？在我们开始实战演练之前，你必须要先理解压缩上面的这重要的几个调节参数，并不代表什么意义说，然后阀门值，阀门值是压缩中最重 一个参数，也是最好理解的一个参数，那我们说压缩是对信号比较响的部分进行衰减，那么多想算是响呢？这个界限的划定就是我们说的阀门值，信号响度超过阀门值会触发压缩开始工作，而超过阀门值的信号会被实际进行压缩处理，所以 阀门值的控制是压缩使用中一个非常重要的变量。对于我们吉他而言，因为这个吉他信号这所谓的圈子的信号，往往这个信号有一个非常大的音头，然后慢慢减小，是前大后小的这样的感觉。 所以当你在压缩其他信号的时候，往往是通过音头的信号动态大小来设置这个阀门值，而且实际上受到压缩影响最多的最大的就是这个音头，那么在某一些压缩单块上面也会用 电影之类的词语来表示这个参数的意思，萨斯，电影越大，阀门值越低，压缩越容易被开启，越多的信号会 需要压缩的处理。那么也有一些压缩降火器的阀门局是固定的，你需要通过增大和衰减输入信号呢，通过控制输入信号大小来获得一个合理的压缩范围，所以这些效果下面你不会靠这个摔失后的，而会看到这个英普特，那英普特越大就会越多信号，超过这个阀门值信号就被压缩的越厉害。 瑞秀，这个非常好理解，这个是实际压缩的比例，刚才我们说了，超过阀门值的信号的部分会被压缩，那么这部分信号会被压缩到什么样的程度呢？ 这唯一手就是压缩比例，其实非常简单，一比一就是没有压缩，一比二就是把这部分信号压缩到原来的一半，一比四就是压缩到原来四分之一，以此类推，直到一比无穷 来讲，就彻底把这部分像压扁了，这个时候压缩就变成一个类似于 limat 限制器的作用。那我个人觉得一比三，一比四是一个比较正常压缩的比。 而 tom mvx 啊 touch 指的是压缩效果器开启和关闭的快慢，其实也很好理解，就是当压缩接收到超过阀门值的信号的时候，压缩不是会开始工作吗？ 压缩从背触发直到他开启到你设置这个压缩比例位置的时候，是有一个时间差的。那比如说汽车引擎气缸活塞压缩空气，整个过程中这个活塞从上到下的运动过程是有个时间差的，那这个过程你是要压的快一点还是压的慢一点？压完之后，这个压缩归位是归位的快一点，还 稍微的慢一点，这就是 ipat 和维利斯控制内容 ipad 越快，压缩会越快的压下去，维利斯越快，压缩会越快的归位，那压缩如果越快的话，信号大的部分的这个音头会更快的被削弱。其实这区别其实很难用原来形容清楚，大家不妨自己试试看，将这两个旋钮扭到极限去对比一下。对接来讲，一般 情况下，为了保留原始的自然的一个动态，我们一般喜欢使用比较慢的 itax plus， 这样呢，压缩比较自然一点。当然还有一点需要注意的是，不同设置压缩效果器啊，对于 itax 的标注逻辑是不同的， 当你顺时针扭动这个旋钮的时候，有些效果器啊，他的这个瑞丽斯 x 是从慢到快的，有些是反过来从快到慢的。所以你要事先了解清楚你的压缩上面的这个 x 的这个标注的逻辑是什么样的。内 顾名思义啊，其实挺形象的，这个控制调节的是压缩开启的拐点的状态，像个膝盖一样，就是信号没有被压缩部分和被压缩部分的就过度衔接的感觉是什么样子。这 控制并不是非常强劲啊，将来讲，你可以理解为是对于压缩整体特性的一种微调，这个腻越小，压缩后整体的效果会更加自然，压缩的部分和没有被压缩部分的融合会更好。而腻越 整体的压缩会更加的刻意，更加的明显，容易被察觉。 vlond 在上系列里面我们已经解释过了，压缩本身只能衰减信号比较大的部分，所以压缩之后现在会变小。那么这个时候如果你需要让信号回到原始的响度，甚至增益到更大的响度， 就需要后面额外的给增音和音量，其他可以把它理解为后劲吧增音量的作用。那么在部分压缩效果器里边呢，这个功能会被写为 mark 或者说奥特之类的。学会控制合理的压缩音量是压缩使用中至关重要的一个环节。专业 max 这个很好理解啊，就是我们可以将经过压缩处理的信号和未经压缩处理的原始性好，干性好做一个混合。这是当下很流行的一种叫做平行压缩的使用方法。那早期是在录音棚中混音中经常使用的，那现在呢，慢慢也变成吉他压缩效果器的一个标准配置。这个功能可以帮助 你在保留原始信号的一定动态的基础上面，混合上经过压缩处理的信号，可以让信号各个部分更加清晰呢，也不至于因为压缩过大而导致虚构的动态或者说被压缩过度润色的给实际操作使用提供了更多的可能性，非常的实用。比如我个人在单块板上永远开着一块这个 su， 这就是利用了这个不烂的功能，让压缩实际上起到了一个信号补偿基地的作用，同时呢，稍微带有一点点的润色和延音的提升。所以合理的利用这个 mac 功能也是我个人认为压缩使用中有非常重要的关键点。 压缩是个非常多功能的工具啊，具体用法如何，效果如何，完全取决于使用者的思路和需求。那接下来呢，我来说一说我一般处理吉他压缩时候的大体的思路和逻辑。对于我个人来讲，我觉得吉他因素的压缩处理的核心是要保留一定的动态的前提下呢，尽可能的 让各个部分的信号都足够的清晰，所以压缩的功能更多的是润色以及激励，并且合理化这个动态区间，让我可以更好的听清所有的部分。 那我首先用这块奥瑞 a fx 卡里七六压缩来为大家演示当下的使用场景呢，是琴直接进入了压缩，然后直接进入了坑里的音箱。 比较直观的是，当我开起压缩之后，我弹琴比较重，会比较轻的部分会变得更加平均， 并且开启加速之后呢，我的情感延音会变得更加的明显。 所以如果你没有太多使用压缩的经验呢，我觉得最好的去形容压缩实际的效果呢应该是 它可以让你的吉他音色在保持 k 的基础上面获得类似于过载或者是这种手感和特点，拥有更多的原音，更均匀的动态。 在这个压缩里面呢，这个音铺 ctrl 类似于 show 的效果，当你加大音铺的更多信号输入给压缩，那信号被压缩的更厉害。所以当我在大 大力弹琴的时候，我把我的这个压缩的量控制在十厘米以内，这样的话实际压缩量会比较小，不会听起来特别的突兀。 然后根据我实际的信号损失的音量来给一些输出的争议，让我的信号不至于损失过多少。 让我们来感受一下当 rtviss 比较慢和比较快手的区别，很明显 的是快打太极力会有更明显的压缩感，音头会被吃的更明显，这样听起来会让你的音色损失掉一点，动态损失掉一些。生气。所以我个人喜欢把啊他 开的稍微的慢一点，但是 vlex 可以适当的快，但是不要太快，这样也会不自然。 然后这个时候适当的补偿一点原始的信号，并且重新调整一下我的输出音量。 其实这个时候 我压缩的功能更像是一个 kim boss， 他会激励原始的信号，让更多细节更清晰，但不至于失去太多原始的信号的动态，所以听起来呢，不会有太大的区别，但是会让整体的其他信号更有生气一点。 大家来听一下一段普通直达搜索在未经任何处理情况下直接扔进伴奏里边，配合起来是种什么样的感觉？ 当我们适当加入一些压缩之后呢，我们会发现吉他的 solo 的细节更加的丰富了，整体更加清晰了，然后再加上一些混响之后，感觉整体和伴奏融合度也更强了一些。 所以只要简单加入一点点的压缩和混响，就会让你的压缩听起来更加的舒服饱满和清晰。 ok 啊，刚才我为大家演示的我平时在效果气垫中和后期中使用压缩的大致的方法。其实这个逻辑如果你学会了，你也可以把这个压缩的位置放到任何其他位置上，无论是放在吉他和诗人音箱之间呢，还是吉他和诗人单块之间呢，或者说诗人单块和音箱 之间的等等，到底都是一样的，只不过在不同的位置上，压缩所作用到的前后对象会有区别。相同的压缩，你到底是要压缩自杀信号呢？还是失真单块信号呢？还是音箱喇叭通过麦克风水晶的信号呢？是和压缩最后出来得到什么样的效果有关系的 道理啊，和推子和 eq 在不同位置上有不同的效果逻辑是一样的。这件视频里面我大家已经详细解释过了，我就不想还说了，当然我还得重申一点啊，压缩用法千千万万，没有对错可言，所以刚才的方法只是我个人常用的一个例子。根据不同的情景呢，我也有不同的压缩调节逻辑，但 但是呢，只要你理解的原理是什么，配合你想要的效果，实际的使用方式是很多的，所以不存在什么万用的压缩调节方法。那如果真的存在的话，录音师混音师都可以直接下岗了。关键啊，还是说，你是否可以理解这里边的背后的操作逻辑，以及你想压缩的目前这个对象特点是 什么，你的目标是什么？那么压缩如果展开来讲的话，里边还有很多内容，可以说压缩其实也分很多类型，我今天视频里面为大家演示的时候使用的压缩叫做 fet 压缩，那除此之外呢，还有 vca 压缩啊等等等等。在功能上呢，还存在多段压缩， limat 限制压缩，多功能压缩等等，再搞定这些压缩呢，也是一个非常大的话题。 归根结底，最重要的是你要了解压缩这个词的意义，以及基本的操作逻辑，这样无论你实际上是什么样的设备，都不至于没有头绪。最后我建议大家多去尝试自己使用压缩，因为压缩的用法是需要自己去感受的，其实很多东西很难用语言和调压框框的规则去描述，但是只要你能熟练和谐使用压缩，我相信会帮助你更加 轻松的获得一个好听的吉他音色。包括其实对于演奏来说，你学会了利用压缩，对于帮助你获得好的演奏手感也是有很大意义的。所以这本视频就算内容了，希望两期的视频啊，可以帮助更好的理解什么 压缩单块。如果你学本视频的话，也不要忘了三连点赞转发支持我的视频，如果想看更多关于电台的话，也不要忘了关注我，这里是该田老师，那么下期节目再见！
521SKYline吉他工作室
01:43查看AI文稿AI文稿好，上一个视频呢，我们讲了压缩效果器的三大参数，预制、压缩笔增一补偿。那想要在混凝中做好压缩，还得学两个参数，就是建立时间啊，太和释放时间有类似，那么建立时间就是压缩器检测到信号超过预制后多久开始工作。 就像开车啊，提速到一百码，不是油门一踩就变一百码，他一定是有个加速过程的，那这个过程就相当于是压缩器的建立时间，那这边有个差评啊。先来听一下把压缩器的建立时间调快是什么样的， 再把建立时间调慢听一下。 这个对比很明显吧，建立时间越慢，压缩器开始工作时间越晚，那就是声音的音头保留的越好。再来讲释放时间，这个是压缩器得知自己不需要工作后多久。完全是， 那还是开车的例子啊，不可能踩了刹车，这个车就直接停了。他是有个过程的，这个过程就相当于是释放时间。来听一下快的释放时间。注意看这个效果器中间的电瓶跳动啊，他代表了压缩量， 哎，基本上很快就消失了，对吧？那把释放时间调慢来听一下， 哎，这个中间的电瓶存了的更久了，对吧，就表示压缩的时间也就越久了。虽然压缩器得知不需要工作了，但他是很慢很慢的释放。关于这两个参数，都不要过快或者过慢，不然会显得声音不自然， 甚至产生抽吸的效应。但给人生做压缩史啊，如果不想压缩痕迹太明显，那建议慢起快试。好，那如果想更深入的学习人生后期混营，请点左下角小程序报课，我会带你丛林入门混营。那我们下期视频再见。
553音律屋
11:37查看AI文稿AI文稿常常听人说压缩、压缩，压缩到底是什么东西呢？相信很多人对压缩一直都是模糊的状态，那请大家一键三连，我们今天就来聊一聊压缩吧。 压缩这个词大家在日常生活中一定经常看到吧，比如压缩饼干、压缩毛巾、电脑文件、压缩包、压缩工作的时间等等。 从这几个例子我们可以看出来，压缩的意思大概就是把原本自然状态下的东西，通过人为挤压来控制其时间或者空间大小，是这个意思吧。那么同理，压缩效果器就是用来控制音量大小的一个常用效果器。这里有人就说了， 控制音量的话，我用 volume 或者 game 不就行了，这句话对不对？大家仔细想想。聊到这里，我就得讲清楚一个概念，那就是动态。我们都知道，一个正常的声音从发出到最后消失是有个过程的， 而一件乐器，一曲音乐，一首歌，一段话，它的音量都不是稳定不变的，而是不断变化的，会时大时小。 这种音量随时间变化而持续变化的现象，就是我们常说的声音的动态。一首交响乐安静时，音量非常微弱，需要你仔细去听，但当情绪激扬时，音量又忽然非常大， 这种巨大的音量差异就是大动态。 相反，一首合成器电子舞曲，虽然从头到尾的音量很大，但是音量的差异并不是很大，这就是小动态。 not up to my hair， not jamming all my。 我们需要搞清楚，动态这个概念是说音量的差异，而不是音量本身的大小。所以如果你要用 warm 或者 game 来控制音量，那你就得一直实时调整参数，而压缩就是通过设置来自动控制音量， 实现把声音控制在一定动态范围内的目的。说了半天，大家有没有思考一个问题，那就是弹吉他时大家说的动态又是怎么回事？ 接下来我们来聊聊这个问题，大家一定听说过这句话，好的吉他手音色都在自己手上控制，那么请问他们控制的是什么？ 答案就是分寸，拨片触弦的分寸，手上力度的分寸，左右手技巧的分寸，音符实质的分寸等等。所以弹吉他时说的动态好，就是手上控制的这些分寸会被非常明显的反馈为音量和音色的细节。 这里我停一下，大家思考看看对不对。接下来我们来聊一聊压缩的设置和使用问题。压缩效果器，英文 文叫 compressor， 缩写就是 c o m p cup。 正常的压缩一般有这么几个核心参数， spreshout， 预职 rettal 比例、 attack 启动时间、 release 释放时间、 gain、 争议、 output level 输出音量。 混音时的压缩用法比较多样化，跟做音色是不同的，所以我就只说吉他效果器上的压缩用法。我尽量不去讲的复杂，而是用简单直白的解释，让大家搞明白 左手的淤直。你可以理解为门槛，通过设置门槛高度来选择要压缩的音量范围，零就是门槛最高，不压缩腹无穷大，就是没有门槛，声音全部都会被压缩，在这中间就是进门槛的会被压缩，门槛外 的保持原始状态。这个参数设置越接近零，压缩范围就越小，参数设置的越小于零，压缩范围就越大。而 rachel 比例 就是把跨界门槛的声音按照几比一的比例进行压缩处理，笔直越大，压缩越狠，笔直越小，压缩越自然。 attack 启动时间，就是进了门槛的声音延迟多少毫秒才开始压缩， 时间越大，越延后开始压缩，压缩感越不明显，时间越小，压缩的越快，压缩感越明显。 release 就是设置声音停止后多少毫秒结束压缩， release 越大，压缩保持的越久，越小，压缩就结束的越早。 就是提高进入压缩器的整体音量，这个是会明显影响压缩范围的，需要注意。 after level 就是调整压缩后的音量，这个就单纯只是音量大小，不会影响压缩的效果。 我用压缩来实际处理一个音频，大家看看我是怎么想的，怎么做的好，大家来看 我谈的这个例子呢，音量差异大小特别明显，我们看最大音量在这，最小音量呢？在这 看到没？好，现在我们来打开压缩，我要用压缩的争议来把这个最小音量给它推起来看，现在推起来了，把 最小音量推到了跟这个最大音量差不多的位置，对吧？然后呢，我把这个门槛呢设置到负二十地币，让超过这个的就会被压下来，接下来呢，我再把这个比例设置成大一点的，让他能压的住，压的狠一点。 好，我觉得压的还不够稳，我想把这个范围再扩大一点，把这个门槛啊再调一调，觉得压的更稳了，是吧？好，我把这个 attack 调短一点， 要把乳栗子调长一点，让他这个压缩感特别特别明显，现在就压的稳稳的，就在负二十左右徘徊，看到没，不管音量小还是音量大的时候，都是在负二十左右。 好，接下来我来导出啊，导出一个音频，我们确认一下，看这个是不是被我给压住了。这个动态 好，我们来看一下啊，现在这是一个新的音频啊，看他的动态你看就被稳稳的压住了啊，音量就比较均衡，不像上面那个音频一样，音量差异那么大。 说到这里，我忽然觉得要把吉他压缩效果器讲彻底还是挺难的。因为压缩种类太多了，各个效果器厂家给的参数都不一样，有的只有 comp 和 level 两个参数， 有的厂家把 three 少的设置为零到一百，有的厂家压缩参数里还有腻拐点， secetivity、 灵敏度和 price 之类的参数。可能性太多我就不一一讲了，反正压缩的原理其实我已经展示清楚了，再有与众不同的得自己看看说明书了。不过也还好，大多数吉他综合效果器的压缩普遍是有 attack、 three、 showed、 retail 和 level 四个参数的， 所以调节起来明了的多。但是，但是想要听出来压缩之后到底有什么变化，还是需要多练耳朵才能判断出来的。 事实上，压缩才是效果器里面最难以辨识和使用的效果器，想要彻底搞明白怎么用综合效果器做音色，还是尽量迈过这个坎比较好。 回到前面的话题，吉他的动态问题。其实弹吉他还是要多保留动态，才能体现乐手手上控制的细节和 分寸。所以一般吉他音色里使用到压缩的都是某些特定的效果和音乐风格，而不是什么音色都得用压缩，比如放可这种通过力度轻重来控制律动感的风格，就让他声音尽量保持原始状态才更出彩。 如果压缩设置不合适，那手上的力度细节反而被削弱了。而某些 solo 和金属需要其他音色稳定且扎实， 那么通过压缩来把吉他声音变扎实还是非常重要的。压缩用的好，音色就会更有质感且稳定， 甚至能让音色听起来不太受吉他价格的影响。用的不好就会让音色扁平无力，失去手上的细节反馈，丢掉本应有的情感。另外， 有些人会故意用压缩做出那种扁平的声音，听起来很魔幻，但是轻微使用了压缩的音色其实是不好判断的。好，我给大家看一个明显使用了压缩的例子。 好！通常而言，综合效果器往往会把压缩默认放在效果链的最前面， 这是因为通过压缩控制住吉他原声的动态，后面的效果器和相投相提，也就会得到稳定扎实的声音。所以压缩在最前还是比较科学和靠谱的设置。 但是凡事都没有绝对，压缩放在哪里，能得到什么效果，大家尽管去尝试，多玩实践出针织嘛，用的多了也就自己能总结出规律了。好了，关于压缩，我们就聊到这，效果器的核心类别 我们都过了一遍了，跟到这里的朋友都是真爱，相信大家都是想彻底搞明白做音色的痴情人，我当然是不会就此罢休的。从下一期开始，我们进入快车道，聊一聊综合效果器的 chain， 就是效果器链它的顺序问题 终于进入到做音色的实操了，大家加油，趁着下期还没出，赶紧把前面所有视频多过几遍，把基础问题搞明白，有任何问题都可以来问我，也欢迎大家的留言，我们下期见！
605武明
11:37查看AI文稿AI文稿常常听人说压缩、压缩，压缩到底是什么东西呢？相信很多人对压缩一直都是模糊的状态，那请大家一键三连，我们今天就来聊一聊压缩吧。 压缩这个词大家在日常生活中一定经常看到吧，比如压缩饼干、压缩毛巾、电脑文件、压缩包、压缩工作的时间等等。 从这几个例子我们可以看出来，压缩的意思大概就是把原本自然状态下的东西，通过人为挤压来控制其时间或者空间大小，是这个意思吧。那么同理，压缩效果器就是用来控制音量大小的一个常用效果器。这里有人就说了， 控制音量的话，我用 volume 或者 game 不就行了，这句话对不对？大家仔细想想。聊到这里，我就得讲清楚一个概念，那就是动态。我们都知道，一个正常的声音从发出到最后消失是有个过程的， 而一件乐器，一曲音乐，一首歌，一段话，它的音量都不是稳定不变的，而是不断变化的，会时大时小。 这种音量随时间变化而持续变化的现象，就是我们常说的声音的动态。一首交响乐安静时，音量非常微弱，需要你仔细去听，但当情绪激扬时，音量又忽然非常大， 这种巨大的音量差异就是大动态。 相反，一首合成器电子舞曲，虽然从头到尾的音量很大，但是音量的差异并不是很大，这就是小动态。 not up to my hair， not jamming all my。 我们需要搞清楚，动态这个概念是说音量的差异，而不是音量本身的大小。所以如果你要用 warm 或者 game 来控制音量，那你就得一直实时调整参数，而压缩就是通过设置来自动控制音量， 实现把声音控制在一定动态范围内的目的。说了半天，大家有没有思考一个问题，那就是弹吉他时大家说的动态又是怎么回事？ 接下来我们来聊聊这个问题，大家一定听说过这句话，好的吉他手音色都在自己手上控制，那么请问他们控制的是什么？ 答案就是分寸，拨片触弦的分寸，手上力度的分寸，左右手技巧的分寸，音符实质的分寸等等。所以弹吉他时说的动态好，就是手上控制的这些分寸会被非常明显的反馈为音量和音色的细节。 这里我停一下，大家思考看看对不对。接下来我们来聊一聊压缩的设置和使用问题。压缩效果器，英文 文叫 compressor， 缩写就是 c o m p cup。 正常的压缩一般有这么几个核心参数， spreshout， 预职 rettal 比例、 attack 启动时间、 release 释放时间、 gain、 争议、 output level 输出音量。 混音时的压缩用法比较多样化，跟做音色是不同的，所以我就只说吉他效果器上的压缩用法。我尽量不去讲的复杂，而是用简单直白的解释，让大家搞明白 左手的淤直。你可以理解为门槛，通过设置门槛高度来选择要压缩的音量范围，零就是门槛最高，不压缩腹无穷大，就是没有门槛，声音全部都会被压缩，在这中间就是进门槛的会被压缩，门槛外 的保持原始状态。这个参数设置越接近零，压缩范围就越小，参数设置的越小于零，压缩范围就越大。而 rachel 比例 就是把跨界门槛的声音按照几比一的比例进行压缩处理，笔直越大，压缩越狠，笔直越小，压缩越自然。 attack 启动时间，就是进了门槛的声音延迟多少毫秒才开始压缩， 时间越大，越延后开始压缩，压缩感越不明显，时间越小，压缩的越快，压缩感越明显。 release 就是设置声音停止后多少毫秒结束压缩， release 越大，压缩保持的越久，越小，压缩就结束的越早。 就是提高进入压缩器的整体音量，这个是会明显影响压缩范围的，需要注意。 after level 就是调整压缩后的音量，这个就单纯只是音量大小，不会影响压缩的效果。 我用压缩来实际处理一个音频，大家看看我是怎么想的，怎么做的好，大家来看 我谈的这个例子呢，音量差异大小特别明显，我们看最大音量在这，最小音量呢？在这 看到没？好，现在我们来打开压缩，我要用压缩的争议来把这个最小音量给它推起来看，现在推起来了，把 最小音量推到了跟这个最大音量差不多的位置，对吧？然后呢，我把这个门槛呢设置到负二十地币，让超过这个的就会被压下来，接下来呢，我再把这个比例设置成大一点的，让他能压的住，压的狠一点。 好，我觉得压的还不够稳，我想把这个范围再扩大一点，把这个门槛啊再调一调，觉得压的更稳了，是吧？好，我把这个 attack 调短一点， 要把乳栗子调长一点，让他这个压缩感特别特别明显，现在就压的稳稳的，就在负二十左右徘徊，看到没，不管音量小还是音量大的时候，都是在负二十左右。 好，接下来我来导出啊，导出一个音频，我们确认一下，看这个是不是被我给压住了。这个动态 好，我们来看一下啊，现在这是一个新的音频啊，看他的动态你看就被稳稳的压住了啊，音量就比较均衡，不像上面那个音频一样，音量差异那么大。 说到这里，我忽然觉得要把吉他压缩效果器讲彻底还是挺难的。因为压缩种类太多了，各个效果器厂家给的参数都不一样，有的只有 comp 和 level 两个参数， 有的厂家把 three 少的设置为零到一百，有的厂家压缩参数里还有腻拐点， secetivity、 灵敏度和 price 之类的参数。可能性太多我就不一一讲了，反正压缩的原理其实我已经展示清楚了，再有与众不同的得自己看看说明书了。不过也还好，大多数吉他综合效果器的压缩普遍是有 attack、 three、 showed、 retail 和 level 四个参数的， 所以调节起来明了的多。但是，但是想要听出来压缩之后到底有什么变化，还是需要多练耳朵才能判断出来的。 事实上，压缩才是效果器里面最难以辨识和使用的效果器，想要彻底搞明白怎么用综合效果器做音色，还是尽量迈过这个坎比较好。 回到前面的话题，吉他的动态问题。其实弹吉他还是要多保留动态，才能体现乐手手上控制的细节和 分寸。所以一般吉他音色里使用到压缩的都是某些特定的效果和音乐风格，而不是什么音色都得用压缩，比如放可这种通过力度轻重来控制律动感的风格，就让他声音尽量保持原始状态才更出彩。 如果压缩设置不合适，那手上的力度细节反而被削弱了。而某些 solo 和金属需要其他音色稳定且扎实， 那么通过压缩来把吉他声音变扎实还是非常重要的。压缩用的好，音色就会更有质感且稳定， 甚至能让音色听起来不太受吉他价格的影响。用的不好就会让音色扁平无力，失去手上的细节反馈，丢掉本应有的情感。另外， 有些人会故意用压缩做出那种扁平的声音，听起来很魔幻，但是轻微使用了压缩的音色其实是不好判断的。好，我给大家看一个明显使用了压缩的例子。 好！通常而言，综合效果器往往会把压缩默认放在效果链的最前面， 这是因为通过压缩控制住吉他原声的动态，后面的效果器和相投相提，也就会得到稳定扎实的声音。所以压缩在最前还是比较科学和靠谱的设置。 但是凡事都没有绝对，压缩放在哪里，能得到什么效果，大家尽管去尝试，多玩实践出针织嘛，用的多了也就自己能总结出规律了。好了，关于压缩，我们就聊到这，效果器的核心类别 我们都过了一遍了，跟到这里的朋友都是真爱，相信大家都是想彻底搞明白做音色的痴情人，我当然是不会就此罢休的。从下一期开始，我们进入快车道，聊一聊综合效果器的 chain， 就是效果器链它的顺序问题 终于进入到做音色的实操了，大家加油，趁着下期还没出，赶紧把前面所有视频多过几遍，把基础问题搞明白，有任何问题都可以来问我，也欢迎大家的留言，我们下期见！
58武明
21:13查看AI文稿AI文稿这节课呢讲解一下啊压缩效果器的使用，当我们人生录完了以后修完音准修完节奏了，上上节课我导出去了，然后这节课呢，我又导进来，我又新建了一个音频鬼单声道的啊然后呢我把它导进来，导进来呢，上面这鬼呢？就原始的啊这鬼。 然后呢我把它放这我也不删啊，把它放到挪上面，你看挪上面不管它啊。然后我倒进来以后齐头倒进来我倒进来以后呢他就是，哎对齐的节奏就不用动了啊，你要不齐头倒出去就这个位置啊，选择这个位置，你这个选择位置倒出点，一定要记住 继续的选择上啊，你导出多些选择多些不，不选的话导不出去。嗯好，导出来以后呢我这个哎，我觉得前半部分没用哈，我就放到这里头就可以啊然后呢我听一下这个声音 啊。好，那现在咱们听到这个声音啊，你现在听的就是音量有点小，对不对？我们呢人生的编辑呢第一件事情我就是啊，呃第一件事就要加 压缩，然后点开这个一啊呃点开这个一，呃，给这里加也可以啊，就在这个位置啊，点压缩啊，今天我要讲的压缩呢三款压缩效果器啊，都是威武斯之带的啊啊第一个呢就是我常用的二 a 这个效果器啊，给效果栏里一梳二 a 直接出来了啊，这还是有两个，一个效果器一般都是两个啊，有三个的啊，最少是两个，一个上面单声道，下边立体声。我就要加个单声道加加进来啊 这个效果器。压缩效果器干嘛的呢？压缩效果器就是让我们啊，可以控制我们人生的动态音量啊啊，让我们的人生靠前靠后啊，声音更集中啊啊，也可以让我们大的音量啊，小一点，让我们小的音量大一点，让我们的声音更加的均匀 啊，更加的集中。所以说呢，无论你是乐器还是人生都离不开的压缩效果器的。这个呃，使用这节课呢，我第一个讲的呀，二 a 这个压缩效果器呢，大家看啊，非常的简单 啊，我加到这个呃上面了，我先讲一下这个钮怎么去用啊，你主要用的钮就俩钮，一个是这个左边的，这边的就是你越扭往右扭音量越大啊，越往左扭呢你音量就越小。你像有的话筒啊，他说，哎，我这话筒话 放推力不够啊。那你都不用担心啊，用这种插件啊，用用这种这个压缩效果器就可以直接提升我们的音量啊，要多大？我觉得呢，他绝对够用，就有很大很大的声音啊， 你去把它看成就是音量的提升，争议啊。第二边右边这个啊，这个扭呢也非常的简单，越往右拧呢旋转呢啊，这个压缩感越强，然后同时你的声音越小也越靠后， 你可以这么去理解啊，这个压缩效果器这款的光电二 a 压缩效果器是模仿硬件的一款效果器啊，也是傻瓜式的一个，非常简单嘛，就俩扭 啊，这个非常方便小白入门学习的。我先把伴奏关掉啊，大家听一下啊，就干听听这个干声。我调整一下啊，你看一下我 过北方啊，这个鸟，你看这里人， 嗯，要多大有多大，是不是我推到这个一点钟的方向五十多一点，那所以声音就太大了啊，因为我们有好多效果，就要做一点一点的音量提升，你第一次你不能给他加大了啊啊，咱们去听啊，我放到他默认是四十啊，我们听一下。 我的家乡在中国北方。好，我现在调到大概这个啊，然后这边的位置呢？你一般的怎么调啊？找歌曲副歌就是 音量最大的地方，你去试压缩，不要试试他的这个低潮部分啊，因为这个歌我没唱副歌，所以说我就找这句话，好像是，呃，最强。呃， 你看看中间这个，中间这个表看着了他就动了，前面这一句就没动，我的家乡在动了 过北方啊，弱的地方他就没有压缩了，这表也不动，就证明这个压缩没有工作，哎，你到这就强的地方。 嗯，这就是把我们大的声音让他小了，让他声音更加的均匀，更加的集中，所以说呢，那你就调一个直，我觉得再往回拉一点点，有点压的有点狠了， 所以说大家调呢，这个没有一个标准字啊，例如说你要调到这么 把这个压缩感这样的极强 啊，你光听到是声音小了，但是他也靠后了，所以说这款压缩器呢，那你给那么大，肯定压缩感太强，声音呢就太靠后了，太小了不行啊，我现在调到四十七这个样子， 哎，所以说我觉得这段音乐我的家乡在 国北方，你看你低潮的部分他不去进行压缩啊，中国北方。哎，对，这 啊啊就非常的简单，这是我最常用的一款压缩效果器啊，你边边调边 电听，找到一个合适的点，这是第一款二 a 啊，第二款呢，也是打开 r 系列的混响，在威武士里边啊啊，我把它关掉再加个加速啊，威武士里边呢， r 系列的混响啊，也是在动态类效果器里面 dynamics 这个文件夹里面，点开它， 点开它，然后往下拉， r 系列能找 r 开头的是吧？ r v o 叉看没看着，这个就是我最常用的啊，一般的我都是挂到这个轨道的最下方。嗯，点开它 啊，一般的我都是挂到轨道的最下方啊，为什么推荐大家这两款压缩效果器，我一般都是并用，这两个一个头一个尾，这是老师最常用的。最后这个压缩效果器呢，也是用它来干嘛？有两个作用，一个是提 音量啊啊，这个音量一，一个是功能是去除一些底噪。怎么去去除啊？看第一个键呢，这个往上一抬啊，你去除的底噪的声音越多，一般的我就调到五十左右就可以了啊啊，太大了，声音有抽吸感啊，你去听中国 好，那这是人生啊专用的一款压缩效果就特别的棒，特别的简单。三扭，第一个扭就是啊，去除一些底噪的音啊，不要太大。第二个中间这个啊， 你越往下拉声音越大啊，就是增强压缩的，提升音量啊，这种感觉大家听一下。 嗯，你看为什么我说第一个不要提，那么大家说你后边还有每一个提点，你的音量最后来的动态饱满度就够了，因为最后还有总线吗？啊，总线还有 哦，音量放大的作用，因为你一步一步都在放大音量，所以说你都不能放到最大啊，给最后留个空间，最后这个总线上这 l l r 你也打开，哎，这个时候你就听吧啊，声音就有变化了啊， 哎，你觉得可以了，然后呢，你可以把第一个压缩器也打开，让他俩在一起，你看看这个音质到底有什么样的变化，声音火。 我的家乡在这里，太大了，中国北方啊，把那个底罩细节同时也放大，所以说我就往回推推啊，你看这个鸟中间这个鸟就是越往下拉音量越大啊，声音也是越动态越足 哦，放到四点五，然后最右边这个你看嘛，他是最终输出的音量，我一般得放到负一负二，负零点一或者零点二就可以，这个不要拉太大啊，影响这个最终输出的动态。我的家乡在 中国北方啊，这两个压缩区我觉得非常的简单哈，然后大家你打开伴奏，你看看你的音量是大了，是小了，还放在一起听一下。 我的家乡在 啊，我觉得现在这个音量 人声都有点大了啊，我这退到四，我的家乡在。嗯，我我把这个输入音量，我再往回拉一拉，这第一个的，我觉得他还是有点大，我拉到四十一，我的家乡在， 因为你忒大了，声音特别的突兀，是不是啊，这两个第三个压缩啊，第三个压缩都我常用的啊，有时候你觉得第一个音色不是你满意的音色压缩呢，也有很多就是 能改变音质音色啊啊，这种你第一个二 a 呢，加多了声音就发脏啊，非常硬，这个压缩效果机出来的声音哎，还有一个柔和的，也是 vivo 式的 r 系列的啊啊，非常的好，你看我们打开 vivo 式啊，大家去搜一下 威武士当中的啊啊呃还是打开动态类效果器啊 dy 开始的 mamici s 这个是动态类小游戏啊就压缩呀啊都在这里面啊那你看我点开了还有一个最常用的啊系列的你找啊啊呗往下呢啊刚才是在这呢啊啊他上面就是 你看 rcompressor 这个也是 com 开始的都是叫什么压缩类的效果器啊单声道我要选择看没看到这个啊点击出来了。嗯 啊这些效果器最后来我要列成一个表格我都放到咱们这个最后的一个课程当中啊你找不到了可以上后边课程当中去 仔细的看看这些效果器的名字啊我都给你打上了然后我把这个压缩效果器加上啊然后把这个关掉单独听这个压缩。这个压缩效果器呢就比较传统的了啊功能比较全面了所有的正规的压缩效果器如果你把这个使用明白了其他的压缩效果器都能用明白啊。 这里头有几个数据啊就复杂一下啊。但是呢压缩效果器呢我建议大家呢还是啊这种这款呢你操作刚开始新手前一定要选择玉质叫 lad 啊这里头 你看他都有倭口啊人声 vocl 这都是什么人声预制就是你唱歌吗这有两个上下两两款预制你可以选哪个更适合你的声音我建议小白一定要首先从预制开始然后点上预制这个以后你的 来去进行简单的微调哎声音就不错了。我先点着第一个微啊点着第一个人声预制你看一点这个变了吧对不对？好 这几个重要的参数啊，咱大家要了解啊，第一个是什么罚值，就说在什么时候让你这个声音超过多大的音量的时候让他工作，就是这个意思啊， 你看这个玉子在这吧，他就不工作，是不是？假如我给他拉到这，你看这个，你看这音量到哪 在这个位置，这个音量是不是我鼠标指这个到这个位置，那你把他拉到这个位置他才能工作，要不然他不启动，他不启动啊，往下啊， 这个位置啊，这就是呃起到压缩的作用了，让你的声音也是更加的均匀，让你的声音更加的这个贴耳，他都是起到这么作用啊， 但是这个怎么去用一般的这个预值呢？都是在最副歌啊或者音量最大的地方去用，他看他的电瓶到哪里了，前面你可以弱的地方不去进行压缩啊，压缩效果器主要是控制你大的音量的，所以说找个最强的。第二句话， 哎，这个地方我让他压缩啊，我让他压缩一下，那十八十七十八，我觉得这个位置上 啊，法子就是这个作用啊，你让让他在什么多大的音量的时候啊，多大的 声音的时候让他去启动工作，就是控制这个啊，限制这是第一第二呢，上面这个啊，这个位置我点点看看我挪的这位置，这是启动时间，启动时间干嘛的啊？就是让你多长时间这个压缩器开始工作， 呃，声音一响，一般的你要去研究他的话是很麻烦的，就是慢歌你让他启动快一点。为什么啊？ 慢歌你让他启动快点，就让你的音头啊，不要那么冲，就是启动的快他就压缩快对不对？音头就给你压下去了。那你慢歌是不是得要柔和呀，柔和的声音你想要那一般的都启动的快一点啊啊 快歌，那你就不能让他启动太快了，太快把音头都压掉了啊，都压掉了以后呢你声音显得不就没有力量了，没有 power 对不对？那我这边的他默认 这是五，我觉得呢就够了啊啊我就不动他了啊他的默认的，刚才我一填预值他就是五，你就放在这里啊。下边这个呢是结束时间啊，第一个是起始时间就开始下一个结束时间的。那你像这种拉长音的，你让他什么时间结束工作？你看 哎，这尾音都是有长音。那你结束的时间你就应该让他慢一点啊，我这五十我觉得我就觉得太早了， 我给他拉到啊，八十一百都可以，九十啊，我让他晚一点结束，因为他长音如果你唱的歌曲都是有棱角的，都是短处的，那让他结束的就得快一点。你这么理解我觉得呢，我这么讲你们更容易理解，你要研究他的，有的网络上的讲的那些啊， 专业的术语啊，你就研究那他，他说那句话是什么你就得研究个几天，十天二天都研究不明白。他就是这个作用就可以了啊。这个两个钮一个起始时间啊， a 开头的， att 开头的就是开始时间，下边 r e 这个开始的就是。 呃字母呢就是结束时间啊，所有的正规的这个呃完整的这种压缩效果器他都带这些功能。其次时间啊，结束时间，但是我刚刚讲过那两款为什么推荐大家使用呢？因为他不用你算计，这些都自动算了，所以大家新手学习更容易上手。就这个意思啊， 压缩笔下边这个看没看到老师的现在好，那么这个压缩笔的作用是干嘛呢？假如说我这个三比一啊，三啊，就是调到三的位置啊，然后呢，这边你不有预支吗？他是 跟这个阀直啊是相配合的，假如说你现在放到这里边啊，你的声音超过了这个阀直的声音，他就进行三比一的，这么啊，一个呃，衰减，三比一的衰减啊，那就是往下去衰减，你给的这个压缩比越大，他衰减的声音就是越多。 所以说呢，大家就简单的这么去理解就可以了啊，要这个东这个压缩比呢，你要是按照数据去算的话，他是很麻烦的，我觉得还是高耳朵听啊，你的这个乏值多些，然后呢，压缩比给的越大，压缩感就越强，所以说呢，你就不要去给他太大，人生到啊，从 啊啊一到这么三二，一般二比二，二点几啊，或者是三比一啊，四比一啊就可以了，最大就人声给他四比一就可以可以了，比较猛的歌曲啊啊，摇滚的就够了。所以说 啊，大概的这个压缩比，就是啊，假如说你有十，你这十地币超过了这个十地币这个预值，然后呢，他就按三比一压缩，那十就三分之三呗，啊，三点三三呗，就给你压缩成啊，呃，去掉三点超过这预值的啊，他就按 假说九啊，这个是九，那就得到的这个动态，去掉三比一，去掉三个，那就得到了一个什么六的动态啊，假说这个啊，罚值啊，这个不超过罚值的这个声音他不进行啊压缩。明白老师说了他得是超过的罚值的，你现在 热情豪爽，超过了他就按啊三比一的这么一个呃倍数去给你进行压缩啊，如果不超 我得发指的他是不进行工作的。所以说但是你可以理解这个压缩比啊，越大啊，你压缩的人生的就越强烈啊，就 ok， 我一人生刚才默认的是多钱啊二点四级啊， 我忘了，我再调一下啊啊再选一下二点四九我就放这就不用动就行了，我就动力阀直，我觉得大家就这么调，初学者可能更方便一些，更容易懂一些啊。然后呢，最右边这边有什么 看没看着啊，有一个推子啊争议就说你压缩完了这个声音更加的集中了，更加的饱满了啊，但是同时他的声音减少了。减少怎么办？用它来增加，这肯定的啊， 肯定用它增加。好，我听一下， 你看我压完了以后呃，提成了八点八 tb 声音呢，才能和伴奏 融合差不多。所以说一般提升音量的不能用一个啊，这得多换几个提升啊。那这个压缩效果器呢，我觉得压出来的声音呢更加的融而柔和，没有那 l 二压的那么冲。 所以说呢，但是你还得根据你自己的声音啊啊每一款压缩消火器呢，他对你的声音呢都有一些微妙的变化，你要仔细的反复的去听，你喜欢哪个音色你就用哪个音色啊，例如说现在啊， 我把这个压缩器和最后一个啊啊他两个啊系列的压缩器，我打开配合一下，你看这个声音怎么样？我的家乡在， 我，哎，我觉得这俩配合是这个声音，然后我再把第一个二 a 打开，和这个最后一个配合，我的家乡在 啊，这个声音更大，声音更冲更亮，对不对啊？所以说那你觉得声音靠前了，这个钮就起作用了啊，看我的家乡在， 你觉得声音太靠前了，就动右边，这， 哎，给他大点的压缩感，让他声音靠后一点，所以说呢，压缩效果器的使用呢啊，说简单，特别的简单啊，但是小白入手我就推荐你二 a， 然后呢，这个最后一个啊，系列的这个两款啊，呃，压压缩效果器并联使用，哎，觉得这 最后这个压缩效果器是必须得用的啊，然后你二 a 的觉得声音太硬硬了啊，音色不是你想要的哎，你就切换成再添加一个这个 r 系列的这个压缩效果器啊，也可以 啊，所以说做人生呢，就是第一款，呃呃，第一件事情呢，就是加压缩效果器啊，然后呢，你喜欢哪个就加哪个啊，我就拿二二 a 吧，就给大家就做示范，这个呢，我讲完了以后我就摘掉了，不能加这么多压， 说这乱套了，那，那声音就变形了啊，啊，下武器呢，能少就少，不要加过多， 哎，所以说这就第一个环节，压缩效果的压缩效果器的使用啊，我就讲到这里，然后下节课呢给大家讲解呢啊，均衡的使用。
13鸿钧
01:09查看AI文稿AI文稿压缩效果器在唱歌效果调试中起着非常重要的作用。它的主要作用是通过对信号的压缩来控制音量的大小，从而使声音更加稳定和平衡。在唱歌时，由于人的声音 信号具有很强的动态范围，因此有时候会出现音量过大或过小的情况。如果不进行压缩处理，这些过大或过小的信号可能 会导致声音失真或者信号丢失。而压缩效果器则可以通过对信号的压缩来平衡音量的大小，从而使声音更加稳定和清晰。此外，压缩效果器还可以通过调整压缩比、 浴纸等参数来控制压缩的程度，从而使声音更加自然或者更加压缩。这对于唱歌效果的调试非常重要， 因为不同的歌曲和演唱风格需要不同的压缩效果。总之，压缩效果器是唱歌效果调试中不可或缺的一部分。它可以帮助用户控制音量的大小，使声音更加稳定和平衡，同时还可以为用户提供更多的音色选择。
43四海音频
18:26【一期搞懂“压缩”】电吉他设备常识08 压缩效果器 单块效果器#效果器 #单块效果器 #压缩效果器 #效果器调试 #效果器音色 #电吉他音色 #电吉他音色调节 #电吉他教学 #电吉他 #电吉他音色制作查看AI文稿AI文稿今天是电极的设备常识第八期，咱们聊聊压缩。压缩是一个很常用很重要的效果， 但是好些人不知道压缩是干什么的，而且对这个有误解。我听好多人跟我说过，他根本就不用压缩效果贴，觉得如果用了压缩会影响自己弹琴的技术，如果自己技术足够好，手弹琴足够均匀的话，就没有必要用压缩了。这个理解就有点片面了。 不可否认，这压缩的确能一定程度上弥补我手弹琴的力度不均匀的这个问题，但是它主要功能不是干这个的。而且压缩效果器也不仅用于 练吉他，像木吉他、贝斯、人声鼓、录音的获题制作等等都需要用压缩。就这么跟你说吧，你用不用压缩效果器都逃避不了压缩的这个事实。像咱平常弹琴的时候，这个琴弦受弦距的限制，他震幅就受限了， 所以如果你弹琴弹的力度大，你琴弦的震动就会被压缩。你用音箱的时候，这音箱得有喇叭吧，这喇叭的震幅也是有一定限制的，你功力足够大的时候，这喇叭震动也会被压缩。 录音的时候，你看我这用一个话筒录这个喇叭，那我话筒录音的时候还是会被压缩。你平常练琴的时候弹琴得用耳朵去听吧，你耳朵听的这个过程也会产生压缩。再有你平常经常用的过载、失真等等各种效果器，还有你的音箱在电路设计上其实 基本都有压缩，只不过他没有给你设置那个调节旋钮，所以不要认为你不用压缩效果器你就用不到压缩了，有的时候只是其他效果器或者音箱已经给你处理好了，而且平常咱们听的音乐在后期制作的时候，像均衡和压缩的这种最基础的调节都是必须做的。 如果分轨音频里边你没有经过压缩和均衡这种最基础的处理的话，你听到的音乐很可能就是 又吵又浑又刺耳，还什么都听不清。所以你在看待压缩效果器的时候，不要被这个字面意思给他迷惑了，这压缩的作用不是把这音频给他往瘪了压，他是一个音量的平衡， 说白了就是为了让你听得更清楚更舒服，把那个音量过大的地方给他压缩，把音量过小的地方给他放 大，让你听着既不刺耳又能听清楚细节。所以平常玩效果器的时候别只看名称啊，有些效果器的名称他翻译上本身就有问题。那我刚开始玩效果器那会，我就不知道什么是压缩，我也不知道什么是均衡，我也不知道什么是延迟，后来玩了才知道，延迟其实就是回音效果器， 这均衡实际上就是高中低频的调节，这压缩就是一个音量动态的平衡器。有时候我都觉得这压缩应该叫均衡器。然后再说一下压缩最基本的几个调节参数，有预值、 起始食指、释放食指，还有压缩笔，当然还有其他参数啊，我就说最基本的这几个玉值，其实就是给你这波形阵幅的一个限制，咱弹琴这个信号，还有音频信号，他不都是波形吗？有了这个 预值以后，超过这个预值的部分信号就会被压缩，你也不用管这具体的原理，你就知道这预值是用来控制压缩效果器的敏感度的就行了，预值调的越大，这效果器就越不敏感，预值调的越小，效果器就越敏感。 再给你举一个例子说一下，比如说你把这个人的身高想象成这个波形的阵幅的大小， 然后我放一根横杆，就跟那个跳钩那个杆似的，我把这个杆的高度就想象成玉直。比如说我放这一根一米七五的杆，那低于一米七五的人就可以直接在这边走过去，高于一米七五的人就得哈着腰过去， 哈着腰过去就跟这个效果器压缩的感觉差不多。如果说我这杆给他抬到五米，谁都碰不着这杆，这压缩效果器就不启动了，那如果把 那杆的高度给他调到一米四一米五，那很多人经过的时候都得哈腰，这就相当于是这效果器很敏感，很多信号经过这效果器时都会被压缩。然后再说起始时值，这起始时值就是这个压缩介入的缓或者急，就跟我之前说这个降噪效果器的道理是一样的， 释放时值就是释放的缓或者急。压缩笔你就可以理解为压缩笔越大，压的越狠，越明显，压缩笔越小，那压的就越不明显，听起来越自然。 下边咱们就在这个效果器上边看一下具体的这些调节旋钮，这个就是一个压缩效果器，市面上有好多种压缩效果器，有的就两个旋钮，有的好几个旋钮，不同品牌设计的也都不一样，他英文单词标的也不一样，像咱们刚才说的那个预值， 有的像我进行这个，他给你一个音谱，他的调节其实就是输入信号的增益的调节，预值固定以后，你输入的信号越弱，他不是就越不敏感吗？ 输入的信号越强，他就越容易达到预值，他不是就越敏感吗？所以用这个去调节他的灵敏度，还有的效果去直接给你一个灵敏度的调节旋钮，反正道理都差不多。然后这个 output 就是输出音量，那这个效果器他有一个音铺子， 调这个去控制压缩的灵敏度，这个过程就会改变弹琴的音量，这时候如果没有 out 的话，就有可能你打开压缩和关闭压缩，音量差特别多， 所以就得需要一个旋钮去平衡他的音量。然后这个啊，就是起始时值，这个是释放时值，这个有一点要注意啊，就是不同品牌的效果器，他这旋钮设计的 是不一样的，有的设计的是速度，有的设计的是时间，所以他是反的。如果设计的是速度，就是你开的越大， 他速度越快，他介入的越急，关的越小，他介入的越缓。如果他设计的是时间呢？就是你这个时间关的越小，他越急，时间开的越长，越缓，他是反过来的， 所以这个你自己去试去啊。然后这个是压缩笔的调节，就是压的狠不狠，你关的越小，他听起来越自然，开的越大，听起来压缩感越明显。这个就是一个电源开关， 这一排其实就是压缩的衰减的量，你看这是负一，这个负三十就是你通过这个灯的指示，你就可以看出你的压缩压了多少啊，包括压缩释放的时间都能看得出来，下边咱们就试一下每一个旋钮的作用。 先不开压缩，弹琴听一下， 然后打开效果器，你看这个灯闪了一下，说明这声音已经被压缩了，而且也能听出来的声音好像瘪了一点，然后把这个输入增益开大 音谱的，开的越大就越敏感，但同时这声音也变大了，所以就需要用这 altpud 去平衡它的音量。比如说我现在就设置到这儿，然后再听一下钢琴的声儿，钢琴的声儿有点大，所以我把这压缩的 altpud 再开大一点儿， 现在差不多了，效果器压缩以后的音量跟压缩之前音量是差不多的，这个就是音 pro 和 output 的用法。然后这个压缩笔就是你开的越大，压的越狠，压缩感越明显。先把这个压缩量给它开大，那这是在这边，我把它开大， 明显感觉这声音瘪了，然后再看一下这个起始时间啊，我把起始时间给他关到这边， 开到右边，开到右边以后这个音头就变瘪了，就好像这音一弹马上就被按住的感觉，这个就是起始的速度， 所以他就是越靠这边压缩起始的越急，越靠近这边压缩起始的越缓。所以如果你需要效果器保留一些 你弹琴音头的细节，你就把这个起始时间给他调的缓一点，这样你弹琴的时候他不是马上介入，他先给你保留一点你弹琴的那个细节，然后再介入去压缩你的音量，这个就是根据自己弹琴音乐的需要去调节啊， 然后这个就是释放时间，这个很直观，咱们先给他开到左边弹一个音，你看这个灯吗，从这边一点一点的去释放，然后我给他开到右边， 中间颤抖了，就说明这个灵敏度开的太大了，所以他其实很快就要退回去，但是退回一半又被压缩了，把这灵敏度给他调小点， 看见了吗？直接就回去了，很快他就压一下，马上就退回去，我把这个再开到左边， 他就很慢的去退回去。我自己的习惯就是压缩笔不开的太大，开的太大以后这个声音就给压瘪了，听着就不那么自然了。 但这也是根据音乐需要去调整啊，不是绝对的。你看现在我把这个音度的开大，这样灵敏度高，听着更明显一点，现在压缩比很大， 声音就瘪了，然后把压缩笔给他调到这边， 声音就更饱满一点。然后这两个食指就完全是根据音乐需要去调的。比如说你这个音乐特别的快，你需要他启动的很及时，那你这个食指就给他开的快一点。如果说你需要保留更多音头的细节，你弹的是比较慢的东西，那你就给他开的稍微缓一点，这个释放 时间也是，如果你弹的音乐原音很长，那你就把它调的缓一点。如果原音很短，弹的是很快的东西，你就给他开的快一点。然后这个音谱他的调节就是敏感度的调节，要根据你弹的音乐去调，就说你换了一首歌，可能就要重新去调压缩，比如说现在我就随便扫几下弦， 你看这灯大概是到这个位置，这是负一，这是负三十，这大概就是到十左右，我一般就是给他调到十左右，一般不超过二十，这样听起来是相对自然一点，这声音有点小，再给他补一点音量，对比一下音量， 现在差不多了。然后咱们对比一下有压缩和没有压缩的区别。现在是没开压缩， 再看一下 kite 压缩的 这声音录出来可能听着就不明显了，但是我自己在实际弹的过程中，就感觉用了压缩以后，这声音听着更清楚，更亮一点。 不用压缩的时候，高频就稍微的弱一点，就显得闷一点，因为这电极的你越到高音，弦弦越细，声音就越弱。用了压缩以后，他可以把你这个弱的音给你提起来，让他听得更清楚，所以听起来好像用压缩以后更亮，包括这个哑音 也听起来更清楚。你看我把这个压缩关了以后，而且这时候我压缩调的就是一个压缩感不那么明显的状态， 我自己用压缩的习惯就是让他用了听起来好像没用，但是用了又听起来更舒服。然后再说一个常识，就是这种压缩效果器应该接到什么位置。好多人都认为压缩效果器就应该接到第一个，接到第一个是很常用的，但他不是绝对的， 他接到哪取决于你要压缩什么东西的信号。大多数情况是接到吉他后边就可以，他对你这个信号做一个整体的压缩，让他听起来更细腻、更均衡、更清楚。但有的时候也不是这样， 比如说现在我把这前面接了一个过代消息，我把这个过代打开以后，您听一下啊，我轻轻弹，是这个声，一个正 正常的轻音，然后我使劲一弹，它变成过载了，然后这时候就出现一个问题，它变成过载以后音量也大了，然后再听一下高音弦，再听一下低音弦， 六弦比一弦声音高了很多，那这时候如果你把它用到音乐里边，就会造成低音弦盖过高音弦，然后比较重的这个音盖过那个比较轻的音，比如说我随便弹点东西， 可以很明显的听出来啊，前边有和声的时候，这个低音就把这个旋律的音都给盖过去， 然后我如果给他用一个压缩呢？ 这原理就是我先把吉他信号进到过载效果器里边，这时候通过我手上的力度变化，就可以很直接的得到一个 动态很好的音色，但是这个音色得到以后，他低音太强，高音太弱，在弹和声的时候，低音把高音给他盖住了，听不清了，所以我把这个带过载的信号再进到压缩以后，用这个效果器给他平衡一下他的音量，这样你能听得更清楚更舒。 这时候如果你把他俩反过来，就达不到这样的效果，如果吉他信号先进，压缩了压缩就把吉他信号给处理了，处理了以后再进这个过载效果器，他就没有那么好的音色变化了。 然后压缩还有一个功能是改善延音，注意我说的是改善延音，他能让你的延音更饱满、更稳定、更均衡，但是他做不到像这个无线延音器那样，就一直想怎么弹怎么弹，想怎么延怎么延， 因为他从原理上他只能改变你吉他输入的信号，他改变不了你琴弦的震动调节起来也很简单，就把这个敏感度给他开大就差不多了。咱们先听一下不开加错的， 你看我就是弹一个音，然后再连着往后滑的几个音，滑到最后一个音的时候，尾音已经几乎没有了，就很弱了，然后把压缩打开， 效果很明显是吧？就把这个压缩打开以后， 滑到最后一个音的时候，他这个音的原音还是比较饱满的，还是能很清楚的听出来的。 原理也很简单，就是利用压缩效果器能把比较弱的信号放大的这个原理，他把这个弱的给你放大了，就让你的波形更稳定，而不是一开始特别有劲，然后后边就没有劲了，这时候就算你有 原因他也没有劲，加上压缩以后，一开始那个让他不那么强，然后后边让他持续的慢慢的去减弱，这时候这波形就更稳定，原因也就更稳定。然后再试一下开头说的那个用压缩效果器去改善手力度不均衡的这个问题。 我先不开压缩，然后我故意把这个音给他扫的声音忽大忽小的听一下啊， 声音是忽大忽小的，然后把这个压缩打开， 还能听出这个力度变化对音色的影响，但是音量上整体上就均衡很多了。再听一下失真，我现在还是故意的把这个声音弹的忽大忽小啊， 然后把压缩打开， 还是把压缩打开以后 这个音色的变化能听出来，但是整体音量就均衡很多了。而且我这清音和失真都是故意的给他扫的，力量特别的不均衡啊，正常弹琴不会差这么些的。那总结一下今天说的 这个压缩效果器，主要就是用于平衡音量的动态，把声太大的地方给他压缩，让他不这么刺耳，声太小的地方给他提升，让他能听得更清楚。 压缩比较常见的接法就是给他接到效果器最前边，但是你在自己用的时候，还是要看你要压缩什么信号，你明白这个原理以后，你就可以把它接到效果器的任何一个位置。当然注意一点啊，压缩也会产生噪音，因为他会把那个比较弱的信号给他放大， 放大这个过程中就会把底噪也给放大，所以用压缩的时候也得考虑到降噪的问题。我这一期视频只是让你知道什么是压缩，他都有什么调节，大概是怎么调。 知道这个原理以后，你要自己去试，自己去琢磨，经过长期的实践，你才可能把压缩用好。那今天就先说这么多，点赞加关注，下期接着学。
956赤邑文化-吉他教学
05:05查看AI文稿AI文稿大家好，从这集视频开始讲解压缩器，压缩器是后期处理必备效果器之一，用好压缩器可以让你的声音产生质的变化。压缩器主要有两个方面作用，一是控制动态，二是美化音质。 本集主要通过几个例子让大家直观的来认识一下压缩器这两个功能是怎样起作用的，用它能达到怎样的目的。首先来看如何用压缩器来控制动态，相信很多同学在录音的时候呢啊，录到过类似于这样的音频 啊，主歌的部分呢啊，音量非常小，到了副歌的话又容易出现啊这种疑似爆音的情况。我们来听一下 火山啊，可以听到这里的音量很小， 如果我们对这个音频啊进行简单的拉高的话，那么必然会出现爆音的情况啊，像这里 啊这样就失真了，所以说不能够这样进行处理，这种音频呢，加上伴奏以后，必然会导致主歌部分听不清楚，副歌部分呢又过于突出，而我们希望得到的应该是一个 整体丰满而又不缺动态的音频。好，就像下面这个音频，这是我通过压缩器导出之后的音频，那么我们可以看到这个音频的话，整体的动态啊就已经被压扁了，不像这个音频一样啊，忽高忽低，那么这个音频的话，可以保证主歌的部分能够可以听得一清二楚， 同时呢，副歌的部分又不会失真。 好，这就是通过压缩器实现对于动态控制的直观表现。 清楚了吗？下面呢，我们来看一下如何用压缩器来美化音质，比如这个鼓节奏，好，我们来听一下这个鼓节奏。 好，这是我用音源导出的一个古节奏啊，听起来呢还不错，但是呢，我们呃在这个处理的时候呢，往往希望古音色听起来结实有力，而且不脏，那么怎样让古音色听起来更结实呢？其实这个音色还是比较比较结实的啊，我们再来听一下 啊，尤其是这个军鼓的，军鼓的音色啊，非常的啊，非常的突出，但是呢，低鼓听起来不够结实，我们听下这个低鼓的声音， 对吧，这个底骨听起来有些松弛，如果我们想让这个底骨听起来更加结实呢，我们该怎么处理呢？好，我们加载了一个压缩效果器，我们再来听一下， 那么这个鼓的音色已经比刚才要好一些了，我们再来对比一下，这是有效果器的，注意听这个底鼓的改变啊，我们旁通这个效果器，再听一下， 哎，可以感觉到啊，不用压缩的话，这个骶骨听起来会比较松弛，再听一下效果，期待。 另外呢，我们还可以通过对启动时间和释放时间的控制来改变股的音色。好，我来示范一下啊，我改变这个启动时间，我们注意听这个低股的啊，注意听这个低股的音色有什么变化，注意听，我先从最慢的这个启动时间开始， 是不是听到当我把启动时间变到很快以后，这个鼓是不是被啊压的很扁，就是没有音头的这个感觉，我们再来听一下，注意听这个低鼓的声音 啊，不光骶骨，包括军骨和其他的这个股部件，鹰头几乎都没有了， 对不对？听起来就比较的啊，柔和的这种感觉，那么这是对启动时间的控制，可以达到这样的效果啊，我调到一个比较合适的启动时间啊，再来听释放时间对于这个鼓音色的影响。同样，我从最慢的开始注意听这个音头之后的啊，音头之后的这种声音，比如说军鼓弹簧震动的这个呃声音， 有没有感觉到当我把这个释放时间拉到很大的一个值以后呢？那么这个鼓的细节啊，会凸显出来，包括军鼓和骶鼓的这个原音啊，或者说是呃噪音，我们再来听一下， 那是不是军鼓啊，敲完一下有哒啦，那样的声音很明显，对吧？ 那么我刚才只是做一个示范啊，具体调节的话，我们需要调一个比较合适的啊，这个范围啊，我只是告诉大家，通过调节启动时间和释放时间可以改变鼓的音色，至于你选择哪一种音色，看你自己的喜好以及歌曲需要的特色。 另外呢，不同的压缩效果器，尤其是硬件效果器和模拟硬件类的效果器，也可以通过自身的染色为声音带来特殊的美化。好这一集呢，我用直观的方式给大家演示了一下压缩效果器的控制动态和美化音质的两个功能。学到了吗？关注我，还有更多干货。
387左耳音乐
04:12查看AI文稿AI文稿关于压缩器的四种使用场景，从流行到说唱，从声卡调试到后期制作，这条视频我们一网打尽，非常建议你把它学会好好研究研究。首先，对于人生来说，有一款非常简单的压缩器，威武式的 airbox， 通过门线 gift 来去除掉噪音或者你不喜欢的声音，中间的 comproise 向下拖拽， 你可能会觉得，哎，变好听了，但是呢，千万不要被音量所蒙蔽，我们需要判断除了音量，他还能给到你什么感觉。 再见。很明显，声音变得更紧实，更靠前，更有细节了，这就是他的作用。 其次，在 fet 压缩上面，较慢的启动时间搭配较快的释放时间，会让声音变得跳跃灵活。 有一个非常经典的参数啊，十二四，也叫做 doctor pepper 压缩笔固定四比一，十点钟的 attack 保留了音头的顺态， 两点钟的 release 不至于被压得很扁。用 input 触发压缩量一般不超过四个 db output 再给输出做一些补偿。 参数啊，并非是固定的，把它当作一个很好的起点，用听感去找到最后的终点。那如果你想让吉他扫弦或者打击的古典，包括人生充满活力感的话，不妨来试一试。 那么对于电子管压缩的话，很多混音师管它叫做粘合剂或者胶水，可以把分轨的声音恰到好处的融合在一起，不夸张不浓烈，但质感和亮感都会有所提升。就是因为它起 启动和释放时间慢，压缩感不强，同时呢，声音又温暖，顺态保留的比较好。 在做后期混音的时候，你可能会发现动态很大的干声过完压缩之后痕迹太明显， 甚至内一下被压了七到十个地币，听起来就感觉少了一块啊。如果要做到精细化的处理，我们可以在进压缩之前把峰值较高的片段手动拉下来，右键音频 选择音量调整包落线，然后 f 二打开编辑窗口框选范围向下拖拽三个 db 左右， 这样呢，被压缩出来的声音就很自然顺态，更加的舒服。那如果你愿意的话，用这个方法手动的把齿音严重的地方拽下来，也是一个很不错的选择。 那么下节课我们来学习在人生当中如何利用平行压缩把质感提升啊！如果这条视频数据不错的话啊，数据数据不错的话，我还会给你们介绍一款每个人都可以学会的人生与伴奏更加融合的插件，后期或者现场都可以用到。 ok， 各位 ladies 安的老 baby 们，这节课就到这里，我是孙九九，不说废话，只做有用的教学，感谢你的观看，拜拜！
4106孙舅舅
02:03查看AI文稿AI文稿啊，这是压缩器最简单、最容易、最基础、 最入门的使用方法之一。调音台上面输入通道的压缩，使用的方法呢？有非常多哈，比较常见的方式呢，是类似现在这样子一个情况，比方说我唱主歌， 是不是很多歌的前面会比较轻柔一点，唱到副歌就变成 就会很用力嘶吼式的呐喊，那通常这个时候音量是不是会变得很大呀？是不是很有可能？哎呀， 这个人唱歌怎么这么大声，你是不是想拉他这个通道的推杆呢？等你反应过来要去拉那个通道的时候，很大声那一下已经过去了啊，一两只话筒，如果有这个问题啊， ok， 假设你能够反应过来，那如果我是做乐队类型的演出，同时有十几个话筒都有类似的问题呢？我们就可以用一台压缩器，当大信号超过我们设定值的时候，超出部分的大信号啊，会自动的按照我们的设定变小，就可以防止这种信号突然变大的问题。我现在这个表就告诉你了， 有多少信号正在受到压缩。那你们可以看表啊，现在我正常唱歌， 加持彼此，你看我的表几乎都不动的对不对？就证明压缩很轻微。但是我唱到副歌 啊，是不是产生了很大的压缩啊？接近二十个 db， 你信号越大， 他的压缩量就越大嘛，自动的帮你控制大信号，这是压缩器最简单、最容易、最基础、最入门的使用方法之一。当然了，压缩器还有很多别的用法。
112温小迪-小迪聊音乐
07:37查看AI文稿AI文稿ebs 这块混响威和景电啊混响 ebs 这是个名块吧，前些年很有名，这是贝斯的品牌，出一些贝斯的音箱啊，小气的。但是它这块混响很多，弹吉他的也用，很多大师也用。 呃，这个混响上实际上是没有弹簧混响这个模式的，他是有的什么大厅啊，然后钢板混响，最下面房间混响啊。但是实际上他这个钢板混响跟这个弹簧混响挺像的， 而且他有他的特色，而且我觉得更适合啊，我的口味吧。或者更适合法兹呀。什么这些东西。嗯，咱们看看电路吧，边看边说啊，打开了啊，就是这样。再不拆了吧。我觉得这要拆比较麻烦，而且容易把他这些东西弄断，你知道吧？呃，他这里 内部有两个拨档啊，大家看一下。这是内部的拨档啊，他应该指的是输出的通道一和二。嗯，是不是都是师生？ 嗯，如果你搬到另外一面，应该就是把试声关掉，就是直通的效果是。呃，干声你可以选择啊，一边试声，一边是干声，也可以选择两边都是试声，就是这样。 呃这块我用一下啊，把我跟别的混响对比的试一下。呃，有点明白为什么有好多大师也选用这块。嗯。 呃，名不见经传的。第一就是他比较早，就是。其二体积也不大。第三呢，就是双进双出，你们去观察。呃，市面的很多混响块，呃，并不都是双进双出的。呃，应该单进单出占绝大部分，就是占绝大部分。呃那么最重要一点 就是手感就是这样。呃，他跟别的块我对对比过以后，我觉得手感上他要更好一点。因为大家都是数字块啊。说白混响，除非是弹簧真弹簧的混响。呃，除此之外，基本上混响都是数字的。 都是数字的情况下的话，嗯，应该算法呀。各方面芯片同级别的应该大家都差不多啊。那其实比拼的就是手感啊。那我们就接上试试啊。前面接的过材和法兹，顺便听听动静。嗯啊，还是手机录啊。 开。现在是钢板混响 啊。我现在钢板混响，刚才选的是 b 模式，现在听听 a。 他这 a， b， c 啊，其实是效果程度。那我们再扳回 b 吃多了对吧。我们再搬个 c。 好，我们现在听听上面的啊。上面算是大厅混响。 a， b， c。 好，我们现在听听。呃，下面算是房间混响吧。房间混响 d 档 a。 嗯， b。 好。现在跟别的块配合一下吧。顺便调到我最喜欢的模式。我最喜欢中间档。那个钢板混响，我觉得刚刚好啊。 开个过载 哦。 听听啊。大厅吧， 听听 c 模式最大的。 挺不错的啊。下回咱们试试双混响。
00:57查看AI文稿AI文稿压缩效果器的运用？大家好，压缩效果器呢会让我们弹缩的力度更加均匀，让我们过大或过小的力度呢，全都居于一致。我们添加压缩效果器呢，一般都添加在效果列的最前面，看下这个小红就可以，我们按一下效果器上这个灯，就等于把效果器关掉了。
227王威🚥
05:22查看AI文稿AI文稿今天要说的是压缩效果器，那压缩呢，是调试声卡中必不可少的一个部分，它起到什么作用呢？那就是能把你细小的声音放大，过于大的声音呢，又被压缩变小， 让我们人生的动态在一个大致的范围内，不会过大或者过小，让你的人生细节更加突出，变得更加圆润，也不会因为稍大一点的歌唱的声音就会爆麦或者是炸麦的情况。 那今天呢，要给大家介绍一款我一直用的一款威武斯的压缩七六，我个人非常喜欢这款压缩的音染，感觉从这款压缩器出去的声音变得更加有质感，更加厚实，更加紧实的感觉。 那左边这个旋钮呢，它是一个输入的音量增益，还有压缩这个旋钮，越往右你的声音会变得 大，并且压缩量随之也会变大，让我们来试一下。 看到这里可能会有疑问，为什么越往右声音反而不会有太大的变化，因为其中还有一个压缩量，我们可以看到右边有一个黄色的表，这个表呢就是显示一个压缩的量， 压缩量一旦超过负七或者负十的时候，压缩就会人生压的特别小。 在我们唱歌的时候呢，可能会感觉一到高音，我的声音就变小了，或者是唱起来特别累，特别难受，唱不动，那可能就是因为你压缩器没有调好，那现在呢，我们再调一下，再调 下这款压缩器的压缩量， 让这款压缩器他的压缩量达到一个负三，不要超过负五，在负三负五中间是最好的。 那现在咱们我们听的时候，可能感觉这个声音不是很大，那还有另一个另一个旋钮，就是输出的旋钮，就是输出的信号音量大小。 这个旋钮呢就是往越往右声音越大，越往左 它的声音就越小。那这个这两个小旋钮，它一个是启动时间，一个是释放时间。 呃，这个我们不需要去专门去调它，在我们调试声卡过程中呢，就把它启动时间最快，释放时间最快就可以了，快起快放，否则唱的时候可能会感觉不舒服，可能会感觉唱起来有点别扭。 那右边这几个呢？二十、十二、四、八，这个是一个压缩笔。呃，八的压缩笔其实就已经比较大了，只适用于在说唱里面，可能会用到八比一的压缩，那流行唱歌呢？还是四比一的压缩比较好。 那右边这个黄色的是一个压缩表，那这三个呢？是一个压缩，是一个这个表的显示，第一个是 也显示压缩量，那第二个呢？是一个输入的音量显示，我们看一下这首歌的输入音量是多少？ 他在负十二到负二十四中间，他的响度可能是在十六、负十六或者负十八之间。 那第三个呢？是一个输出的一个音量大小，看看我们经过这款压缩器的压缩还有增益，把它的人声大小增移到了什么样的响度。 可以看到啊，是在 负六、负八、负九中间，这个这个响度大小是刚刚合适的。那第四、第四个红色的这个是不经过任何压缩，就是只是把声音走过了一遍，这个压缩器 没有压缩量的控制的话，越往右他声音会越来越大，越来越大，不像刚开始那样，你调到这里可能声音还是没有什么变化，哎，调到这里就感觉声音很大了。 还有一个下面也讲一下啊，这个是一个五十赫兹以下给一个，给你一个噪音，那六十赫兹以下给你一个噪音，一般是不用去开他的，选这个关闭就可以了。然后还有两个版本，一个是黑猫版本，一个是 呃黑脸版本，这一个是白色的版本。那黑色版本呢？他会呃人生更加的柔和。那第二个呢？他的强度可能会更高，会更激进一点。 我个人呢还是比较喜欢黑色这一款，大家都可以去尝试一下。好，关注我，每天教你学会一个新插件。
275洛白音频
