国内哪些摇滚乐队名气很高

我心中排名前十的国内朋克乐队，仅代表个人喜好。第十名，小熊饼干，来自于新疆的流行朋克乐队，零三年呢，有一群高中生组建，他们叫自己是情绪朋克， 歌曲呢主要是关于爱情啊，友情啊，青春，每次听都是满满的青春回忆，可惜啊，已经解散了。第九名，过时乐队，是中国硬核街头朋克的标杆乐队，零三年成立于北京，后来扎根于青岛，音乐是融合了街头朋克、硬核朋克和老派重金属。 第八名， s u b s 乐队，江湖人称杀不死，零二年初啊，成立于北京，主唱抗魔的舞台风格张扬不羁，被称为将真正摇滚现场精髓带给大家的中国摇滚乐队。 第七名，反光镜大家都非常熟悉了，是中国朋克的青春代言人，但这些年啊，好像也没有什么新作品了。 第六名，花儿乐队，被称为天才少年朋克乐队，花儿乐队很早就已经解散了，但是大张伟啊，依然活跃在各种综艺和音乐节上，音乐不摇滚了，但大张伟活的是真摇滚啊。 第五名，脑拙乐队，成立于九七年，是首个海外发行专辑并巡演的中国朋克乐队，登上过时代周刊，虽然那个豹子头已经走了，但脑拙啊依然活跃在舞台上，挺难得的，我去年啊，看了他们两场演出。 第四名，新裤子乐队，不用多介绍啊，应该是目前最火的乐队之一了，早期呢是朋克，后来啊，又融合了迪斯科、金浪潮，做了各种各样的尝试。大张伟叫他们是言情朋克，我觉得还挺有意思了，但现在发的新歌啊，真的是一言难尽啊，太敷衍了。 第三名，密三刀，九九年春在北京成立，歌曲的主题都是非常正能量的，围绕团结啊，反歧视啊、社会现实等等。主唱雷俊被誉为中国朋克的领军人，二零一五年主唱因为心脏病啊突发去世，享年四十岁，乐队随之也停止了活动。 第二名，生命之炳，一九九六年成立于武汉，是武汉的第一支朋克乐队，也是中国最早的朋克乐队之一，武汉被称为朋克之都啊，有他一大半的功劳。 之前啊，我已经讲过很多次，我第一次看的摇滚现场啊，就是在迷宫艺术空间看的生命之炳。现在啊，已经沉寂了，也听不到他们的歌了。 第一名，地下婴儿，中国第一支真正意义上的朋克乐队，一九九一年在北京组建，以原始锋利的朋克之声和直击心灵的歌词，成为中国朋克的开山鼻祖， 直接影响了脑浊啊、反光镜啊，花儿啊等后续乐队的发展。沉寂了很久之后啊，去年啊，又开始出现在舞台上，参加了来福岛啊、摇滚鞭尸和三车间等音乐节。

国内第一支真正意义的雷鬼乐队是哪一支呢？雷鬼这个风格啊，很多人都很喜欢，尤其是云南雷鬼，比如说卡瓦山人、普曼等等。但国内第一支真正意义上的雷鬼乐队，是二零零七年成立于北京的龙神道乐队。 因为在他们之前，国内的摇滚乐队虽然也玩雷鬼，但只是加了一点雷鬼的节奏，没有一只乐队啊，从跟上做雷鬼龙山道他们不一样，他们从节奏啊，编曲啊，文化形象啊，到长期的创作，全是严格按照雷鬼体系来做的。 更重要的是啊，他们把雷鬼文化和东方的哲学融合在一起，他们全员都是脏辫等等等等，形成了独一份的中式雷鬼。 他们的首张专辑拥抱，更是国内第一张全程雷鬼制作，国际标准母语演唱的雷鬼专辑。后来啊，他们还多次登上了国际的雷鬼音乐节，让世界也知道中国也有纯正的雷鬼。所以说啊，别人是摇滚家电雷鬼， 龙神道呢，是雷鬼长出了中国根，是国内第一支真正意义上的雷鬼乐队。龙神道的演出啊，并不多，我刚查了一下，六月六号，龙神道和面孔乐队有一个双专场，是在呼和浩特， 大家千万不要错过，这两只都算是摇滚老炮了。一边是东方雷鼓的代表龙神道，另一个是中国硬摇滚的标杆面孔乐队。这个不用多讲了，这个专场啊，绝对值得你去现场感受一下，抓紧买票！

中国后瑶前五名，第一名，实至名归。第五名，晨曦光郎，台湾后瑶当代棋手，华语后瑶大众传播核心力量，成立于二零零八年，以极具爆发力的现场与治愈内核的创作破圈，六十千米每小时等经典作品累计播放量破亿， 两岸巡演场场受尽，是华语后瑶受众基数最大的运动。 第四名，文鹊乐队，京城后摇，傣民词，国内后摇大众化与生态建设的核心推动者。 二零零八年成立于北京，以灵动轻盈的创作打造京式后摇风格，作品广泛出圈，触打大众场景。发起国内首个后摇专属音乐节 ip 文鹊会，推动行业傣记传承。 第三名，甜美号乐队，台湾后舵启蒙教科书华语后舵传奇奠基者，一九九八年成立， 以谢谢你提醒我等封神专辑砥定了华语后舵温柔克制的叙式美学虽已解散，但其作品与历史开创性，仍是华语后舵绕不开的核心坐标。 第二名，沼泽乐队，华语后瑶文化独立性的奠基者。李九九六年成军全球，首创古琴与后瑶深度融合的泼墨瑶美学，彻底打破西方后瑶创作范式。 苍浪星等专辑树立东方后瑶标杆，雪野覆盖全球，是华语后瑶独有的文化符号。 第一名，网媒乐队，中国后摇无可争议的定海神针。一九九九年成立，二十余年深耕创作十余张全场专辑，勾勒出华语后摇发展脉络，既是国内后摇市场与生态的核心开拓者， 也是华语后摇全球发声的第一名片，行业地位无人撼动。

什么样的乐队越听越上头？上一期咱们聊了摇滚乐里的国民度天花板，这一期咱们玩点深的，聊聊音乐性。简单说就是编曲有多讲究，器乐有多精准，结构有多反套路。 下面这四支乐队是滚圈公认的技术流代表，每个作品的每个细节都经得起反复琢磨。 第一位，重塑雕像的权力，德式严谨加厚棚课、暗黑美学。他们是国内唯一感受自己每拍都对的乐队。重塑是中国独立音乐执行力和严谨度的天花板， 他们的音乐充满机械感与秩序感，冷峻克制，严丝合缝。听重塑就像拆瑞士手表，每一个零部件都在他该在的位置。 第二位，万能青年旅店。如果说重塑是精密仪器，那万青就是交响师。很多人喜欢万青是因为歌词，但真正让他们封神的其实是编曲小号，提琴、管乐、民乐、摇滚乐器被他们编织的浑然天成， 小号一响，哪怕不看歌词，那种时代变迁的壮烈感也会直接把你击碎。 第三位，超级市场。在很多人还不知道电子乐是什么的时候，在摇滚圈还在大刀阔斧玩吉他 solo 的 时候，他们已经用合成器构建了一个超前的迷幻世界， 迷离的彩样，冰冷的节奏，若有若无的人生。大量电子音色与摇滚结构结合，直接把你从地面拎到太空。 最后一位，声音玩具声音玩具的音乐肢体极其丰富，注重旋律的流动感与空间感。他们的歌没有一秒是多余的，每个音符都在服务整体情绪， 没有炫技，没有刻意复杂的结构，但旋律和声和氛围总能恰到好处的戳中人。 好了，以上这四支乐队，就是利斯特为你筛选出的音乐性代表，他们未必最火，但一定是最能体现为什么摇滚乐值得反复听的乐队。 下一期咱们继续聊文学性，带大家去看看滚圈的那些隐藏诗人，怎么用最刀人的文字击穿这个时代的虚无与迷茫。我是坐拥全网五十个粉丝的宝藏歌单，利斯特，我们下期视频再见！

如果国内摇滚歌曲有天花板，哪首才是你心目中的第一？今天我就给大家聊一聊我心目中新世纪国内摇滚歌曲十首王炸级作品，个人喜好，不行，废 话不多说，我们开始。第十名来自刺猬乐队的火车驶向云外梦安魂与九霄， 歌词写到，一代人终将老去，但总有人正年轻，真的，只见这个才华已经把他不爱洗澡给掩盖了，牛！ 第九首歌，来自九连真人的莫欺少年穷，这首歌呀，听之前就是，这是谁啊？不认识。 听完之后，哎呦我去，可以说把客家方言和摇滚乐做到了完美的融合，传达出了刚迈入社会的青年对成人世界的呐喊。第八首歌曲，来自回春丹的鲜花， 这首歌呀，刘熙萌具有感染力的演唱，直接把这首歌的情绪全部都表现出来，作为现象级出圈歌曲，火到很多流行歌手也拿来翻唱，但是啊，我说句不好听的都唱不出回声丹的味道。第七首歌曲，来自二手玫瑰的香， 这首歌呀，融合了东北二人转和摇滚的元素，这首歌主要是没有听现场，现场是真的点。第六首歌曲，来自梁博的出现又离开， 这首歌开头也用到了无敌的前奏，狠狠的抓住了你的耳朵，配上梁博具有辨识度的嗓音，这首歌快速出圈。第五名来自痛痒的西湖， 行船入三潭，嬉戏着湖水微风划不过青州，这首歌没得说，直接榜上有。第四首歌来自郑军的私奔， 这首歌曲在新世纪的影响力也是比较吓人，大家可以去各种火堂或者酒馆看一看，这首歌每天基本上都会唱。第三名来自草东没有派对的山海， 这首歌曲虽然是一六年，发行的时间比较短，但是这首歌的影响力是非常大，也是草东没有派对标志性的一首歌。第二名来自万青的沙石， 这首歌呀，也是万青的具有代表性的作品之一，获得了地上以及地下的双重认可，被认为是中国独立摇滚的里程碑式作品。第一名来自许巍的蓝莲花， 这首歌的行业意义简直太大了，横扫当年的各大奖项呀，一首歌曲颠覆了华语诗人摇滚教父的名号。以上呀，就是我认为的新世纪必听的十首王炸级别作品，你有什么推荐呢？我们评论区聊一聊。

中国摇滚地图最佳乐队湖南篇 number six 宿乐团，二零一一年成居于湖南湘西，吉首，风格为民谣摇滚、民族摇滚，两次登陆央视官方节目， 是国内摇滚加非遗创作模式的代表团体标志性作品自旧青年三大音乐平台累计播放量超四亿，短视频平台相关话题播放超一点二亿。近三年参演音乐届三十场，完成两轮全国巡演， 是湘西北摇滚核心代表，在民族摇滚戏份领域有较高专业认可度。 number five 石过夏末，二零零八年乘居于湖南长沙，风格为后摇器乐摇滚，曾受邀参演欧洲顶级后摇音乐节 dunk festival 核心单曲我们知晓的凋零、谢谢 三大音乐平台累计播放量超五点三亿，短视频平台相关话题播放超三千二百万。近三年参演音乐节三十五场，完成两轮全国巡演，场均受庆率百分之六十八，是湖南器乐摇滚代表，在国内后摇戏粉领域有稳定专业认可度。 number four 长沙暴亲二零一五年乘居于湖南长沙，风格为朋克独立摇滚，曾获华语音乐传媒大奖年度最佳摇滚乐队提名，迷笛音乐节年度最佳朋克乐队提名。 代表作品未来的宝藏、我们终会拥有美好的未来三大音乐平台累计播放量超八点七亿，短视频平台相关话题播放超二点一亿。 近三年参演音乐节四十二场，跑完三轮全国巡演，场均受庆率八成，是长沙本土摇滚场景核心推动者，作品在贩摇滚受众中传唱度较高。 人生最宝贵的是生命，生命属于人，只有一次， 一个人的生命应当这样度过。 number three 柏林护士，二零一七年成军于湖南长沙， 风格为后朋克新浪潮，登陆了乐队的夏天第三季，斩获全国 hot five 核心曲目 here comes the gangster battle song。 三大音乐平台累计播放量超十点二六亿，短视频平台相关话题播放超三点六亿。近三年参加草莓谜底等国内顶尖音乐节五十五场，完成了四轮全国巡演，场均受庆率百分之九十一， 是国内后朋克领域代表性乐队，在全国独立音乐市场拥有稳定受众。 i wanna be a plastic boy i wanna be that toy i wanna be a lovely man i wanna be a sweetest girl number two 木马乐队，一九九八年成军于湖南长沙，风格为后朋克艺术摇滚、歌特摇滚，登陆了乐队的夏天第二季，斩获全国十强，获百十音乐风云榜年度最佳摇滚乐队奖。 经典作品舞步旧城之王三大音乐平台累计播放量超二十五点四七亿， 短视频平台相关话题播放超十二点七亿。近三年参演草莓谜底等国内顶级音乐节六十场，其中三十七场为主舞台压轴， 完成了三轮全国巡演，场均受庆率百分之九十五，使湖南本土走出了高国民度摇滚乐队，推动了国内艺术摇滚风格的发展。 最后的事由你自己决定 最后的事由你自己决。 number one houdini， 一 九八五年生于湖南怀化芷江，在湖南完成音乐启蒙与早期职业，创作， 风格为流行独立摇滚、迷幻摇滚。台湾金曲奖六项提名获得者，获东方风云榜最佳创作歌手奖标杆单曲七美、帝水星际三大音乐平台累计播放量超一百二十亿，短视频平台相关话题播放超八十九亿。 近三年以压轴嘉宾身份参演草莓谜底等国内顶级音乐节，舞狮场，完成两轮全国巡演，场均受庆率百分之一百，是华语独立音乐领域标杆创作人，也是湖南籍音乐人的全国代表性人物。

万青和草东，谁才是新世纪摇滚的天花板？我们将从音乐水准、歌词与内核、行业地位以及现场表现四大维度进行测评。第一个维度， 音乐水准万青啊，融合了布鲁斯摇滚爵士级小号的编排，首张同名专辑和季西南林路型两张神砖 被称为中国摇滚五十大专辑并列第一，制作精度啊，堪称顶级啊！这里我给到九十九分。草东呀以 disco 作为骨架，搭配了 ground 后摇和金属元素，旋律鲜活且爆发力强，两张专辑风格鲜明。在这里啊，我给九十五分。 第二项，歌词与内核万青呀用密集的隐喻刻画了时代的正后，如此生活三十年，直到大厦崩塌， 成为了跨时代的共鸣，兼具文学性与批判深度。这一方面，万青我直接给十分。而草东直白的呐喊，年轻人的困惑与迷茫，他明白，他明白，我给不起。 直击人心，成为了世代情绪的出口。这里我给九十六分。第三方面，行业地位 万青的话，九六年成立，二零二一年掀起了摇滚的新高峰，影响力包括草东在内的这些后辈的乐队 谜底奖，最佳摇滚乐队加身，得到了主流和地下的双重认可。这里啊，我给九十七分。草东二零一二年成立，成立就成为了现象级的乐队，金曲奖三大奖项加身呀，包括全球巡演 也去了里约摇滚音乐节，默默地带动了一批同类摇滚乐队的崛起，虽然成立的晚，但是行业地位不容小觑。这里的话，我给九十五分。第四个方面，现场表现，万青呀编曲复杂，你想模仿你都模仿不了， 现场的张力非常足，但是啊，相比录音室版本的精细程度稍微的打打折扣。这里的话我给九十二分，草东呀，呐喊式的唱腔搭配热血的和声，音乐节现场氛围直接拉满， 歌曲传唱程度和感染力绝对是独一档。我给九点八分，万青啊更像是一个沉淀的观察者，而草东却像是一个沸腾的表达者。 总结一下，天花板呀，各有归属，都是新世纪不可或缺的摇滚天花板，只是照亮的角度不同。

中国摇滚地图最佳乐队浙江篇 number six 野四乐队杭州新生代独立场景新锐力量二零二二年正式初建以后，朋克新浪潮电子摇滚为创作底色， 高人气作品社会生死论、原民艺术家收获广泛关注。三大主流音乐平台累计播放量超五千九百万，短视频平台相关话题累计播放超七百八十万。冷感编曲裹着生猛电子古典撞开年轻人的情绪出口 参演国内音乐节二十一场，完成了两轮全国巡演，在江浙沪乐迷圈中人气稳不攀升。 number five 小 巫师乐队二零零八年从浙江绍兴起步，深耕细作后摇赛道十余年，核心创作曲目白日梦下旋 三大音乐平台累计播放量破亿，短视频平台相关话题累计播放量超一千二百万。以无主唱的纯器乐编曲为核心表达，靠月季层次铺陈蓄势与情绪。乐队近三年累计参演草莓谜笛、西湖音乐节等线下演出二十四场， 两轮巡演覆盖全国多城的 pos， 在 南方器乐摇滚圈层拥有固定的受众群体。 number four 回国二零一四年在杭州组建， 深耕数学摇滚赛道，是国内该戏份领域极具辨识度的乐队。乐队全员毕业于中国美术学院， 曾登上乐队的夏天第三季舞台亮相两手标志性出圈作品 pils 介门钢木科首种，打破了大众对摇滚的刻板印象。三大音乐平台累计播放超四点六亿，短视频平台相关话题累计播放超一点三亿， 常年登上国内头部音乐节舞台，在戏份领域获得了专业认可与稳定受众。 number three 环潮与乐队，宁波本土音乐的标志性输出者环潮乐队 二零一八年正式组建，以宁波方言、民谣摇滚为创作核心，代表作慈城公园交谊舞春风不改月湖， 将江南小城独有的烟火气息细腻揉进温柔旋律之中。三大主流音乐平台全作品累计播放超五亿， 短视频平台相关话题播放量破一点八亿。近三年参演草莓迷笛、宁波乘风等音乐节共二十六场，完成两轮全国巡演。其曲风凭借软糯无语搭配温柔节奏，尽显江南氛围感，树立起独树一格的鲜明个人风格。 number two 末尾的火车 南方迷幻摇滚圈老牌口碑乐队，二零一三年于杭州正式定名组建，深耕迷幻摇滚与后摇创作两手圈，曾公认经典作品断魂记柠檬白兰地是国内迷幻后摇赛道的标杆级创作。三大音乐平台全作累计播放破十亿， 短视频，相关话题播放达二点八亿。近三年参演三十九场音乐节演出，完成三轮主题巡演，曲风氛围感鲜明，凭借稳定的作品水准，长期收获业内与乐迷的持续认可。 number one 黑屋乐队，浙江本土独立摇滚头部乐队，二零一七年斩获谜敌全国乐队东部赛区冠军。 核心创作聚焦独立摇滚风格，代表作我多想拥抱你，你大可不必伪装快乐，传唱度极高。三大音乐平台累计播放超十亿，短视频，相关话题播放量达三点五亿， 作品旋律贴合年轻群体情感表达。近三年累计参演国内音乐节二十余场。长期深耕线下演出市场，凭借稳定创作与现场表现，成为浙江本土极具代表性的独立摇滚中坚力量。

当你站在全黑的 live house 里，强劲的低频低谷像是一击击重拳直接砸在你的胸口上，紧接着极其冷峻的合成清音色，撕裂空气。 舞台上没有常规摇滚乐那种刻意的煽情，也没有花哨的互动，只有巨大的具有压迫感的视觉投影，以及乐手和 vj 像精密仪器一样咬合在一起的演奏。在这里，不需要言语，你只需要把自己完全交给节奏。 这支乐队是我看过现场次数最多的中国乐队，没有之一，欢迎收听收看本期礼崩乐好，我是静涵，本期我想跟您聊的乐队是 solon 秘密行动， 高冷秘密行动，从成都御林的地下排练室起步，把后朋克的冷硬和 techno 的 律动焊在了一起，用一场场极致的沉浸式现场征服了国内无数乐迷，甚至被自己的偶像 new order 点名成为首支登上他们欧洲巡演舞台为其开场的中国乐队。 他们不炒话题，不集综艺，不上月下，不写口水歌，却凭着一张又一张高质量专辑成为国内电子摇滚的标杆，也是我心里最值得反复奔赴的现场乐队之王。 所以，今天我想用一期视频的时间，以一个所谓老乐迷的身份，给你好好聊聊这只偷走了我心脏的乐队，以及他们用四张录音室专辑偷走的那段一去不回的时间。 好，打完招呼，我们正式开始。对于还不熟悉秘密行动的朋友，我想先用最短的时间给你们画一个速写。他们 是一支来自成都的乐队，二零一零年成立，目前固定阵容是四位乐手加一个来自于法国的 vj， 这是一个非常稳定的六边形战士阵容，主唱梁毅、吉他手方德，合成器段宣，鼓手袁宇峰，以及负责整体视觉呈现的 vj formal。 他们的音乐你很难用一个简单的风格标签去定义，后朋、工业电子、 techno 好 像都对，但又都不完全。他们曾经把自己的风格总结为 cinematic techno rock。 中国式电子摇滚，我觉得这个词还是蛮精髓的。 他们的音乐里，你能感受到一些 joint vision 的 冰冷和内行的影子，有 craftwork 的 理性与重复，有 night news 的 工业破坏力，但内核却有一种独属于东方的压抑之后的内敛与爆发。 而这一切的核心，或者说这个黑暗宇宙的引力基点，就是主唱梁毅。梁毅的嗓音是我听过的中国摇滚男主唱里最具辨识度的之一，沙哑低沉，带着一种神经质的强有力的撕扯感，像是从一个生锈的铁盒子里发出来的。 有乐迷开玩笑说他唱歌像腾格尔，唱电子，他自己也玩过这个歌。你别说，这个比喻虽然有点扯啊，但是确实也是在描述他们音乐里那种原始的力量感和工业电子的冰冷质感碰撞在一起时所产生的那种奇妙的化学反应。 但在现场，两亿的魅力绝不仅仅是声音。他的身体里好像住着一个能量黑洞，虽然看起来像功夫熊猫一样，但他在舞台上几乎没有一刻是静止的。 那种舞动不是设计好的，是一种几乎本能被音乐召唤的癫狂。你看着他挥舞拳头，看着他标志性的舞步，那种情绪的传达是核弹级别的， 他手一举，台下就跟种鞋一样集体疯狂跃动。包括我自己在内，蛮多乐迷形容秘密行动的现场是大型做法现场，我觉得这个词没有任何贬义，他描述的是一种极致的沉静和共鸣，在那个时间和空间里，所有人共享着同一个频率，同一个信仰， 而这个所谓信仰的教堂，就是那位最特别的成员， vj formal 用光影搭建起来的 formal 的 视觉从来都不是音乐的背景版，而是乐队的又一件乐器，它的视觉语言和秘密行动的音乐气质是完美统一的。那些充满工业感的冰冷的几何线条，那些在屏幕上分裂重组的影像碎片，那些迷幻诡谲的光影，共同构建了一个巨大的 包裹式的感官牢笼。你身处其中，无处可逃，只能被动接受这种试听合一的信息量巨大的感官轰炸。 可以说，我个人觉得没有 formal 的 视觉，秘密行动的现场体验得打个折。从成都出发，用独特的中国式电子摇滚和极致的试听现场， 一步步走到了法国 trans musicals 音乐节，走到了传奇乐队 new order 的 欧洲巡演舞台上。 the bernard farmer 本人盖章认证说，他们的努力势必会影响中国音乐的未来。 秘密行动的这十几年本身就是一部足够热血的独立乐队成长史，而这部历史的每一个章节，都刻在他们至今为止发行的四张全场录音室专辑里。那接下来，就让我们回到时间的起点，从二零一五年的那声心跳开始，重新走过这段旅程， 时间拉回到二零一五年。那一年，中国的独立音乐场景正在经历一个微妙的转型期，民谣的火还没完全烧尽，后摇的风也还在吹，但已经有一批更年轻、更野的乐队开始把目光投向了更冷、更硬、更具破坏力的声音。 秘密行动就是当时其中不容忽视的一支。在路普循环之前，他们已经在成都的地下场景里摸爬滚打了几年，发过一张 e p。 奇怪的老式娱乐，但真正让他们做一个完整的、成熟的乐队形象，被大家记住的，还是这张正式的开山之作。 当时乐队的状态我觉得可以用憋着一股劲来形容。他们从川音的琴房里走出来，经历过艰苦的排练条件，把所有的能量，所有的愤怒，所有的思考都毫无保留的灌注进了这张专辑当中。 他们找来了 pk 幺四的吉他手许波担任制作人，而许波并没有把他们变成另一只 pk 幺四，而是把他们把身体里的那些驳杂的、横冲直撞的音乐基因梳理的更有条理，打磨的也更锐利。 所以你现在回听 live， 这张专辑给我的感觉就像一个能量巨大的宇宙魔方，它的底色是厚棚的，阴冷粗犷，你能听到 joy division 的 影子，但它的骨架又是德国式的工业音乐的理性、重复和机械感，而在它的血肉里，又涌动着 techno 和舞曲的律动。 这张专辑蛮迷人的地方是在于它的不完美和正在进行时，你能感觉到乐队在当时正在完成一次重要的自我蜕变。他们一只脚还踩在传统摇滚乐的泥土里，另一只脚已经迈进了电子乐的冰冷河流， 这种带有过渡时期的拉扯感让整张专辑也充满着张力。有专辑里的 swisse de morbos， 上来就是密不透风的古典和工业噪音 凉意的嘶吼，那种声猛的感觉是后来更电气化的秘密行动很少再现的。而像 norryplay 和 electric echo 这样的曲目，也更多的展现了他们用 loop 和合成器构建的音乐框架的能力。 我第一次在现场听到 norryplay 的 时候，整个人就是被那个 bass 直接钉在地上的那段 bass riff 简单循环但又魔性，配上鼓就像一台巨大机器的心跳。 我记得当时的灯光闪烁很激烈，虽然没有后来作品的那么复杂的视觉，但就是那种纯粹的声音压迫感，让你觉得整个场地都在跟着震动。那刻我突然明白了循环这个词的意义，但即使音乐的手法也是我们生活的本质，一种无尽的带有宿命感的重复。 而我个人在这张专辑里的最爱是 a glossy， 这首歌很完美体现了我说的那种拉扯感。 前半部分是很典型的后朋吉他 rap 像刀子，但到了后半段画风突变，直接大家都一起蹦迪的舞曲。在乐队的成长生涯里， loop 的 意义就是确力，他确力了秘密行动独一无二的声音美学，确力了他们摇滚的身体，电子的心脏的这么一个核心定位， 也确立了他们在中国独立音乐的版图上，一个谁也没法替代的位置。没有平替，他可能不像后来作品那么精致，那么概念化，但他足够真诚，足够生猛，是颗黑色种子，里边包含了后来命运行动所有作品的基因密码。 want to say want to say just have to say have to say just。 那三年后的 fragment 东方碎片，就是他们扔出来的一颗深水炸弹了。 这张专辑无论从哪个维度看，都是一次对于乐队而言，识破天津的进化。发行节点是在二零一八年，这个时候的秘密行动已经完成了几轮巡演，现场的功力越来越深厚，乐队成员之间的化学反应也越来越好。他们不再满足于在成都、在国内证明自己， 把目光投向了更远的地方。于是他们做了一个决定，去那个全世界电子音乐和工业摇滚的朝圣之地柏林，去完成这张专辑。 他们在柏林找到了传奇制作人 mark rader。 这位也可不是一般人，他是柏林地下音乐的活化石，是 new order 的 好朋友。 mark rader 听到秘密行动音乐后，说了一句分量极重的话。他说，自从 new order 之后，我再也没有对一支乐队如此兴奋过。 在 mark 的 操刀下， fragment 东方碎片的音乐核心发生了质变，最大的变化就是电子的成分压倒了摇滚、 吉他、贝斯鼓。这所谓传统摇滚三大件，很多时候不再只是音乐的主导，而是像电子乐的音色彩样一样，被编织进一个更庞大、更精密的电子音轨里。 整张专辑的氛围也比 luke 更加黑暗，更加压抑，充满着科幻电影般的末世感。这 是 fragment 这个专辑概念的核心所在。官方说法是，这张专辑是现代东方文明巨型机器掉落的一枚碎片，它记录的是在这个信息爆炸的时代，乐队对于外部物质世界和内在精神世界的剖析。 我觉得这专辑概念特别牛，他说的其实就是我们这一代东方年轻人的共同处境。我们生活在一个被西方文化、被互联网、被消费主义结构的支离破碎的世界里，我们的文化、身份、精神、家园都成了一地碎片。 而秘密行动做的就是用音乐把这些碎片捡起来，拼凑成一个虽然看起来不完美，但无比真实的属于我们自己的样子。 他们用最西方的音乐形式 techno、 工业摇滚去表达对东方的内核，那种所谓集体主义下的压抑，那种高速发展带来的身份焦虑，那种面对未来的迷茫和期待，这种东西方文化的另类碰撞就是这样。专辑最核心的魅力所在。 你听 chaos 那 种混乱无序的工业噪音，像不像我们每天被信息洪流冲击的大脑？你听那首 why we chose to die in berlin， 那 首柏林丧爱长达七分钟的篇幅，层层递进的合成器，像不像一部迷幻的公路电影，主角在异乡的午夜街头寻找存在的意义？ 我印象最深的是那次看他们在异乡的午夜街头寻找存在的意义。我印象最深的是那次看他们的专辑同名巡演，那是我第一次看到他们的现场。 这首歌在 loop 时期就已经有雏形了，但专辑版完全就是脱胎换骨，音色更冷古典，也更有牵制性，像一条巨大的铁链，拖着你在舞池里前进。 我记得当时现场的灯光被打成一张巨大的网，笼罩在所有人头顶。梁毅在台上唱着 i'm a local in the circle sleeping down。 那一瞬间，我感觉整个场地变成了一个巨大的舞池，也变成了一个巨大的牢笼。我们每个人都在这循环里狂欢，也在循环里沉沦，这种感觉太震撼了。演出结束，我耳鸣半天也说不出话来。 fragments 这张专辑在秘密行动的成长生涯里代表着飞跃和认证，它让秘密行动音乐从一个地域性的优秀作品变成了一个具有国际水准的、可以被全世界的乐迷听懂的艺术品。也正是因为这张专辑，才有了后来被 new order 邀请去欧洲巡演的故事， 更多的人开始知道秘密行动这个乐队。 into the cow， into the cow 时间快近到二零二二年底。这三年世界经历了什么，我们每个人经历了什么就不用我多说了。 在这个充满了不确定、孤立和侵蚀感的时代里，秘密行动又交出了他们的第三张全场专辑 erode creation， 侵蚀体。 在我看来，这张专辑是秘密行动最深沉、也最需要被反复聆听的一张，但不像 look 那 样生猛粗糙，也不像 fragment 那 样具有向外开拓的侵略性，它的姿态是向内的，是审视，是反思。 乐队当时的状态是一种在停滞中积蓄力量的状态。巡演停了，很多计划被打乱，他们有了更多的时间去思考和创作。他们把这几年对于时间、对于环境和人性的观察和思考都融入了这样专辑。 专辑的核心概念就是侵蚀，他们认为侵蚀并不完全是消极的，它也是生命力的一种体现，就像金属生锈，旧建筑被风化，这既是一种腐坏，也是一种新的美学的诞生。 所以这张专辑的音乐在我看来在气质上更加的成熟和一体化，他们把工业电子和舞曲的元素玩的更得心应手了， 复古的合成器，工业化的贝斯线条、碎拍、神游、舞曲，各种元素被无缝的融合在一块，构成了一个完整而自洽的黑暗宇宙。整张专辑听下来就像是在看一部由十几个短片组成的科幻电影。 专辑里有很多歌都带着强烈的寓言色彩，比如说那首 the void empire， 讲的是一个谎言如何被包装成真理的世界， capture the star 指向的是当下越来越疯狂的追星现象。还有这首歌极具侵略性的电吉他音色也让我印象很深刻。 还有休眠舱，那首歌用科幻的外壳包裹着一个关于现实困境的悲剧内核。我记得在轻实体的巡演，舞台装置也做的特别的牛， 所有的乐器架子都被涂成了锈红色，舞台前景有一个被设计成藤蔓侵蚀效果的 dj 台，还有那个最显眼的在头顶上发出刺眼灯光的大型花朵 vj formal， 用视觉把侵蚀这个概念做成了一个可以触摸的实体。看那场演出的时候，我最大的感觉就是秘密行动音乐越来越有嚼劲了，它不再只是给你纯粹的生理快感，让你蹦就完事。它会在演出的某个瞬间突然给你一记重拳，让你去思考一些严肃的问题， 听他们的歌就像在剥一个洋葱，每多听一次就能剥开新的一层，看到里边更深更复杂的情感，搞不好你还会哭一下。 erudition 侵蚀体在秘密行动的成长生涯里代表着生化和内省， 他们这个时候其实不再太需要向外界证明什么了，而是开始更从容的向自己的内心深处挖掘。这张专辑是他们献给那个特殊时代的一首镇魂曲，也是他们在废墟之上重建自己美学体系的一次宣言。 对于我们来说，这张专辑更像是一个老朋友，也陪我们度过了那段比较艰难的时光。他理解我们的脆弱和愤怒，也给了我们一些在黑暗中继续前行的力量。 them on your show the point you don't know the rest of your whole head how can you know how could you know i know your feelings have they're creeping up in another string coco for me。 终于，我们来到了现在，二零二六年的四月，在经历了侵蚀体的深度内行之后，秘密行动带着他们的第四张专辑 californication 不 安的交响重新回到了我们的面前。 这是一张充满了矛盾感的专辑，这个矛盾感从专辑名字就能看出来。 tiffany 是 非和谐的、刺耳的、嘈杂的，而 symphony 是 交响乐，是结构严谨、追求和谐的。把这两个词放在一起，本身就有一种巨大的张力。在 乐队说，这张专辑诞生于一个高度矛盾的时期，他们继续试图抓住我们当下的时代情绪事件，一边在飞速变化，一边又好像在原地踏步， 我们一边渴望连接，一边又在不断的割裂，这样的不安、混乱、期待和停滞，各种复杂的情绪就是不安的交响的创作背景。 这张专辑大部分是在伦敦创作的，最后回到成都完成制作。这样的创作路径就也有一点隐喻在吧，命运行动已经是一支真正意义上的国际化乐队了，他们的音乐是在全球流动的文化背景下产生的，但他们的根还是依然在成都， 在音乐上。这样专辑给我的感觉是更自由，也更具实验性，没有之前那么好蹦，但是也给自己不设限。 他们好像彻底打破了之前专辑的创作框架，开始更大胆的玩一些新的音色和节奏。 有些歌，比如 plastic face， 你 会听到更扭曲的合成，其音色和更破碎的鼓点充满了不确定感。而像 solid dance 这样的歌，有着秘密行动标志性的，能让你瞬间起舞的强劲舞动。 这张专辑我个人最爱的是 electric baby， 聊的是对于沉迷手机短视频的小孩的反思。他们是互联网的原著名，但也因为过度沉迷于网络的幻象被偷走了真实的温度。 这可能就是不安的交响想要表达的内核，在喧嚣和混乱之中寻找属于自己的秩序和节奏。它可能不是悦耳的，甚至是刺耳的，但它足够真实。 我还没有看过这张专辑的现场，他们的巡演也马上开跑啊，应该会在五六月份就能看到。说实话，我根本无法想象他们会怎么用视觉去呈现这些不安的乐章。 乐队在新一轮的学业宣传里有提到，他们不光要演新专辑的歌，还会把很多旧作进行结构和重编，去适应乐队当前的声音频率。这个说法是让我兴奋到不行啊！ kacapony symphony 不 安的交响的意义在我看来是开启。 它不是一个总结，而是一个新旅程的序言。它预示着秘密行动的音乐会走向一个更未知、更广阔的领域。它们不再需要任何风格的标签，它们自己就是一种风格。它邀请我们跟随着乐队一起跳进这个充满了不确定性的、嘈杂又迷人的新的时代，然后找到我们自己的舞 步。 from 二零一五年的 loop 到二零二六年的不安的交响四张专辑十几年 命运行动用音乐构建了一个越来越庞大的宇宙。他们的音乐从来都不是轻松愉快的，甚至充满着悲观、质疑和破坏力。 但为什么我在听他们音乐的时候，总能从中感受到一种巨大的慰藉和力量呢？我想可能也是因为他们的坦诚，他们从不避讳去展示世界的破碎和人性的黑暗。他们用音乐会告诉你，混乱是常态，不安是常态，迷惘是常态。 当你发现有人用如此精准和有力的方式说出你内心深处那些无法言说的感受时，当他们用非常快的速度去用音乐回应 ai 这样的人类热电时，你会感受到一种巨大的释然，你不再孤单。这是我一个看了他们无数次现场的乐迷， 还愿意一次又一次的走进那个用声光、电构建的黑暗空间的原因。因为在那里，我们可以暂时放下面具，可以和无数同类一起在最诚实的音乐里尽情的出汗，舞动、呐喊，甚至流泪。 在那个瞬间，我们可以和乐队一起在混乱中找到那个属于我们自己的短暂而宝贵的秩序。这就是 solo 秘密行动的核心价值吧，他们用音乐偷走了现实世界的喧嚣和伪装，然后还给你一个更接近本质的自由而真实的灵魂。 好了，本期礼崩乐好就到这里，如果我这一期非常个人化的节目让你对 solo 秘密行动这支乐队产生了一点点好奇， 请去找他们的歌来听，或者去看他们的巡演，我保证你不会失望。如果你喜欢这一期视频，别忘了点赞、关注、分享，一键三连，也欢迎在评论区告诉我，你和秘密行动之间有没有什么独一无二的故事，或者你最爱他们的那一首歌。我是静涵，我们下期再见，我们现场见， 拜拜， 谢谢！

花光我去有的家耶真单的王炸，如果摇滚有天花板拿手，是你心目中的第一一百个封神的摇滚现场第四期开始，喜欢摇滚的朋友关注来吧， 那我下期想去海边这首歌当时是真的火呀， 恢弘的声音可以让我们呼 啸哦！五条人， 这首歌是我最喜欢的 五条人 哦，来吧， darling 这旋律太抓耳 了，也是马赛克乐队比较出圈的一首歌。 豆豆豆豆你怎么在这？这首歌在我的脑海，崔内神曲 来吧，草原的力量 这首歌谁都拒绝不了在现场蹦啊！ 九宝的出圈代表作 互杀，虽然互杀的现场发挥没有那么稳定，但是也不能撼动这首歌的地位， 谁人不爱你不起啊， 买光所有的车钥匙，还是舍不得他给你的挑拨拨花光了金币，我 花光了千里，我花光我仅有的家耶，真丹的王炸， 还我蔚蓝是我入坑摇滚听的第一首摇滚歌曲，所以他在我心里的地位非常高。 好了，朋友们今天就到这里了，这个系列还有六期，大家关注一下，我们后面继续。

朋友们想知道国内的音乐节谁是压轴最能扛票的乐队吗？这五支乐队只要名字出现在海报上，必遭疯抢！第一支乐队，新裤子乐队，国民级摇滚组合， 自从上了月下之后，直接出圈封神，复古的 disco 舞台嗨翻现场，你要跳舞吗？前奏一响引起全场蹦迪以及大合唱，票房呀直接拉满！第二支乐队，痛痒乐队，那小哪吒一出来谁不迷糊？ 痛痒乐队被称为滚圈定海神针，深耕了三十年公路之歌的呐喊是户外音乐节的灵魂，不管你是资深的乐迷还是路人， 只要一听到一直往南方开，瞬间热泪盈眶。第三个乐队，万青一张记西南林路行直接封神，口碑拉满。我感觉啊，万青的现场演绎充满了史诗的感觉， 文青呀和深度乐迷为了他们也是抢票抢到手软。第四名，赵雷级乐队，赵雷啊，被称为民谣圈票房的核武器，音乐节的现场更是首首大合唱，我感觉啊，这个赵雷他就没有冷门歌曲， 他的粤语更是全年龄段直接打开了音乐节的受众编辑，粉丝朋友们不远万里打着 cd 也要去看赵雷。第五位，草都没有派对， 我愿称草东为现象级的情绪黑马，歌曲山海大风吹更是精准戳中了当下年轻人的痛点，现场情绪拉满，随着污赌的一二三跳，哎呦带入感太强， 他的音乐节也不愁票不好出。这五只压轴的扛票王，你觉得还有谁能作为压轴的扛票王，我们评论区聊一聊。

一座城市，一支乐队，今天是杭州，说到杭州，大家想到的都是西湖龙井、烟雨江南。说到杭州的乐队，你想到了哪些呢？我想到了板砖、玉人、鬼仿、晕盖等。如果说最能代表杭州的乐队，那我觉得是板砖乐队了。 板砖乐队呢，成立于二零零一年，他们是杭州摇滚的活化石，没有精致的文艺包装，没有刻意的江南诗意。 板砖唱的呀，是杭州的烟火气，是杭州最真实的事情人生。他们称自己是村头朋克，歌里有牢骚，有玩笑，有小人物的喜怒哀乐，不装不端，不矫情，你甚至啊，可以说有点粗俗。他们就像这个城市里最普通却最鲜活的那群人。 板砖乐队的很多歌呀，尺度也是比较大的，也有过一些争议，但是他们为青年底层的人民真实的发声，可以称得上是艺术家。 有人说杭州是温柔内敛、文艺的，板砖告诉你，杭州也有真实、泼辣生猛，直来直去的一面。一座城市，一支乐队，你想看哪个城市呢？可以在评论区告诉我。

中国摇滚地图最佳乐队河南篇 number five 重返袖珍时光华语七月后摇标杆，河南氛围感摇滚天花板，国内顶尖后摇乐队之一，二零零七年与河南焦作成军， 以层次丰富的器乐编排与细腻的情绪，缔造开创独树一致的中原后摇风格。代表作，海边利物浦，全网总播放量破二点一亿。乐队成军近二十年持续活跃，举办过多轮全国巡演，常年登陆大型音乐节核心舞台。 number four 风衣乐队，中国后朋克中坚力量，中原摇滚精神标杆，二零零八年于中国摇滚之乡河南新乡成军，以冷烈锐利的后朋克编曲，搭配充满本土观察的歌词，坚定中原后朋克创作范式。 代表作，定国胡幽灵，全网总播放量破五点二亿。乐队签约摩登天空，常年稳坐全国头部音乐节主舞台。 number three 陈州乐队，华语新生代后朋克顶流，河南摇滚破圈新锐标杆，号称是一个男人与三个男模的乐队。 二零一七年于河南洛阳组建，以厚朋克为核心肌底融合新浪潮与迪斯科律动，以炸裂舞台表现力与流畅旋律编排出圈。 代表作，门徒，全网总播放量破七点八亿，斩获月下寻星计划郑州站冠军，常年登陆全国各大音乐节主舞台。 number two 赞诗乐队，华语新生代情绪摇滚赛道天花板， 主唱是号称中原摇滚皇帝的韦伯哥哥，是河南近年最具魄力的摇滚乐队。乐队组建于二零一九年河南郑州，以情绪厚和为核心基底， 融合另类摇滚，用极具爆发力的现场演绎，成为新生代摇滚舞台的标杆级存在。代表作赞美诗全网总播放量破九亿，乐队常年登陆草莓谜底等全国顶级音乐节，多轮全国巡演场场受庆。 number one 南青乐队，国内新生代朋克、垃圾摇滚领军者、河南摇滚断层顶流， 中原摇滚皇帝的又一作品。二零一七年组建，以朋克关注为核心，肌底融合车库摇滚用声猛编曲与极具共鸣的歌词突破圈层。代表作雨梦江雨夜全网总播放量破十亿， 常年霸占全国头部音乐节主舞台，近两年参演音乐节超三十场。