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自古好片出神曲,顶级的配乐从来不是剧情的附属品,他们是角色没说出口的台词早已化作故事的骨血,只要前奏一响,就能让我们瞬间想起那些经典的画面。以下这十首影视配乐,每一首都把无词甚有词做到了极致,听完你就知道他们为什么能封神。 top 十是集胡伟力 专门为成龙的经典电影醉拳而创作,胡伟力边看样片边写,只用了一下午就完成了初稿。 没有复杂的配器,只用二胡拉主旋律,笛子加一点灵动的装饰,再配上轻快的木鱼打拍,就把挑担小贩的吆喝,耍杂技的锣鼓,路人的嬉笑打闹全装进去了。更厉害的是它的通用性,不管是唐朝的长安,宋朝的汴梁,还是明朝的江南,只要放这首曲子,观众立刻就能带入市 井生活。这也是为什么他能被几百部古装剧无偿盗用,成为国产剧里最万能的背景音。 top 九,清新普善咒胡伟力 胡伟力没有用任何花哨的技巧,只是让古筝的声音慢慢流淌,节奏平稳的像呼吸一样,你听的时候心跳会不自觉的跟着慢下来,所有的烦躁和焦虑都会被抚平。 当年看剧的时候,观众会下意识的觉得,只要这首曲子一响,再重的伤都能好。不是因为剧情设定,是音乐本身就有治愈的力量,直到现在,很多人失眠焦虑的时候,还是会循环这首歌。 top 八,索命梵音黄岑 为了营造伪佛的恐怖感,特意让僧人用粤语念诵金刚经,再倒放处理,才有了这种诡异的听觉效果。 黄岐最绝的地方是没有用任何尖叫、嘶吼这些低级的恐怖元素,反而用了最庄严的佛经念诵,再配上扭曲的电子音效,这种神圣与邪恶的反差才最吓人。明明是超度众生的调子,却听得人头皮发麻,后背发凉,完美还原了普渡慈航伪佛真魔的本质。 他不是吓你一跳,是让你从心里生出一股含义,这种恐怖感几十年都不会褪色。 top 七,佛光出现黄岐 这段配乐里的唢呐独奏是黄岐亲自吹的,他为了吹出那种阵气凛然的感觉,对着镜子练了整整一个星期。唢呐一响,邪碎退散, 前面的铺垫低沉压抑,对应妖魔鬼怪横行的黑暗,然后唢呐突然炸开,像一道金光刺破黑暗。黄岐把唢呐的钢用到了极致,那种阵气凛然、所向披靡的感觉,瞬间就能把观众的恐惧一扫而空。只要这首曲子一响,你就什么都不怕了。 top 六,雪千寻胡伟力 这是胡伟力为一九九三年电影东方不败之风云再起中王祖贤饰演的雪千寻量身创作的同名配乐。这个角色是东方不败的爱妾,痴情一生,却注定是一场悲剧。你听这首曲子, 能同时听出三种感觉,雪千寻的骄傲,他的孤独,还有他爱而不得的凄美。胡伟力没有刻意煽情,只是用钢琴和笛声的对话,就把一个立体的、有血有肉的痴情女子呈现在你面前。很多人看完电影忘了剧情,却永远忘不了这首曲子。 top 5, 碧海潮生曲黄岑 八三版里黄药师吹笛子的镜头没有用,替身演员曾江本身就会吹笛子,镜头里的指法和旋律完全对应,笛子的悠扬对应他的仙气,旋律里的起伏对应他的孤傲,偶尔的温柔对应他对女儿的疼爱。你甚至能从曲子里听出桃花岛的样子,碧海蓝天,落英缤纷,一个白衣男子站在海边吹笛, 他不是黄药师的 bgm, 他 就是黄药师本人。 top 四,偷工胡伟力 李连杰练太极的慢镜头是胡伟力特意放慢了古典节奏来配合的,快慢完全贴合太极的招式韵律,开头的古典慢而有力,对应太极的起 势,然后二胡加入节奏,逐渐加快,对应练功时的行云流水。最后古典和二胡交织在一起,达到高潮,对应武功大臣的瞬间。整个过程就像一套完整的太极招式,听得人热血沸腾,恨不得立刻跟着练两招。这也是为什么他能成为所有武侠剧练功升级的人,热血沸腾。 王岐从古曲广陵散里拆解出核心旋律,再融合古琴和萧的音色,前后改了七版才最终定稿。它不是一首曲子,是所有武侠迷心中的江湖梦。琴的沉稳对应曲阳的内敛,萧的洒脱对应刘振锋的不羁。 两种乐器一唱一和,就像两个知己在对话,旋律里有江湖的快意恩仇,有知己难寻的遗憾,还有对自由的向往。曲阳和刘振锋在船上合奏的那段,之所以成为银史经典,就是因为这首曲子完美全释了笑傲江湖这四个字的真正含义,它超越了剧情本身,成为了武侠精神的象征。 top 二,天地孤影任我行陈勋奇 王家卫拍东邪西毒时没有完整剧本,陈勋奇是看着沙漠的空镜头,凭着对孤独的理解写出了这段配乐。开头的鼓声一响,你就能感受到天地辽阔,人如浮月的渺小感,然后旋律慢慢展开,那种深入骨髓的孤独感扑面而来。他不是写某一个人的孤独,是写所有人的孤独。 欧阳锋的执念,黄药师的遗憾,至尊宝的爱而不得,都能在这首曲子里找到共鸣。这也是为什么它能被大话西游、天下无双等几十部电影借用,不管什么剧情,只要放这首曲子,情绪立刻就到位了。 top 一, 云宫驯鹰许靖卿 它是中国影视配乐的一座丰碑,在那个所有人都觉得中国神话就得用明月的年代,许靖卿大胆地把电子音乐和明月结合在一起, 创造出了前所未有的奇幻感。开头的电子音一响,你就能看到孙悟空从石头里蹦出来,看到筋斗云翻上天空,看到师徒四人走在取经路上。他写的不只是孙悟空的出场,是我们整个童年的夏天。直到现在,只要这个旋律响起,我们还是会瞬间变回那个守在电视机前等着看孙悟空打妖怪的小孩。

香港电影经典配乐 top 十 top ten 是 集胡伟力作曲,竹笛与二胡的欢快对话,生动描写了市井的烟火气,旋律跳跃灵动,充满了生活的情趣与喜悦, 让人仿佛置身于热闹非凡的古代集市之中。 top nine opening 黄英华作曲,激昂的交响摇滚风格配合铜管乐的辉煌音色,瞬间点燃斗志,节奏紧凑有力,充满了舍我其谁的霸气,是唤醒潜能的绝佳战歌。 top eight 偷工胡伟力作曲,二胡的柔韧与琵琶的清脆完美融合,刚柔并济。乐曲灵动飘逸,既有刀光剑影的紧张,又蕴涵道家以柔克刚的哲学意境,极具辨识度。 top seven 我 不入地狱 黄英华作曲,用轻快的爵士节奏搭配血腥画面,营造出强烈的荒诞反差感。那魔性的小号声不仅尽显斧头帮的嚣张气焰,更透着一股玩世不恭的邪气, 令人过耳难忘。 top six 赌神卢冠廷作曲,极具辨识度的电子合成器,旋律节奏强劲且充满压迫感。这首曲子自带王者降临的气场, 每一个音符都透着掌控大局的自信与霸气。 top five 一 生所爱卢冠廷作曲,空灵的人生吟唱透着无尽的苍凉与无奈,旋律简单却直击人心,将爱而不得的宿命感演绎得淋漓尽致, 听来令人唏嘘不已。 top four 傲气傲笑万重浪黄岐改编自将军令,古典如雷,气势如虹,雄壮的旋律激荡着民族豪情,展现了铮铮铁骨的侠者风范,是振奋人心、 弘扬正气的经典之作。 top three markstein 顾家辉作曲,深情的萨克斯风与电子合成器交织,旋律忧郁而浪漫。它不仅是江湖的婉歌,更用独特的音色刻画了兄弟间肝胆相照的悲壮情谊。 top two 天地孤影任我行陈勋奇作曲密集的古典层层递进,苍凉的曲声划破长空,乐曲雄浑悲壮,营造出一种大漠孤烟的辽阔感,完美全释了江湖客的宿命与孤独。 top one 小 刀会续曲 商议作曲,唢呐一响,气贯长虹。这首民族管弦乐以高亢的音色和磅礴的气势,营造出一种英雄降临的史诗感,是刻在国人血液里的热血旋律。

没有二胡拉不哭的人,没有唢呐送不走的魂。本期盘点十五首好听的二胡神曲,你能忍住几首不哭,最后一首不愧是二胡界的扛把子。第一首,二零一三版天龙八部插曲痴情种二胡声如泣如酥,世间最苦的不是离别,而是忘不掉。 第二首,九七版天龙八部配乐思君黯然,没有一句歌词,却道尽了阿珠与乔峰的意难平,听过的人都懂这份藏在旋律里的遗憾。 第三首,葬花吟二胡的每一个颤音都像是林黛玉眼花的叹惜,红尘如梦,葬花的人早已葬在梦里。 第四首,风云雄霸天下插曲孤星独吟,一人一琴,天地为伴。听着他总会想起那些江湖儿女的身不由己,满是江湖气。 第五首,游子梦一声声悠长的二胡,像是从远方飘来的乡愁,风一吹就能闻到家乡炊烟的味道。 第六首,电影太极张三丰插曲偷功古典自带侠气,旋律一响起就想起张三丰练太极时的行云流水,满是中式武学的洒脱与霸气。 第七首,渴望,那是上世纪最能代表时代情绪的旋律,简单却真挚,仿佛那个年代的人们把所有希望都交给了这把二胡。 第八首,片片相思赋予谁这首曲子至今还在小编的歌单里。说到歌单,我也将历史上所有宝藏二胡纯音乐整理成了一键保存的歌单,大家可以点击左下角汽水音乐直接领取来汽水就能听到完整版宝藏歌单。 第九首,梁祝从相知到化蝶,每一个拉弦都在讲述一段宿命的爱情。 第十首,潇湘子二胡的音色自带神秘感,像行走在湘西的深山老林,每一段谐音都让人头皮发麻,却又忍不住循环播放。 第十一首,战马奔腾,旋律激昂,仿佛铁骑踏破黄沙,听一遍就会让人热血沸腾。 第十二首,风居住的街道,悠远的旋律,像风穿过旧巷,带着一点淡淡的思念与温柔,每次听都像是在等一个不会回来的救人。 第十三首,赛马节奏明快如万马奔腾,二胡的爆发力瞬间点燃热血,听着就让人浑身带劲。 第十四首,八三版射雕英雄传的主题曲铁血丹心,当二胡响起,那份家国情谊与侠骨柔肠瞬间扑面而来。 第十五首,二泉映月,阿炳用一声沧桑拉响的绝唱,初听不知曲中意,再听已是曲中人,道尽了世间的苦难与坚韧。 啊啊!

欺我儿,欺我不欺儿。 烂桥头。快回来。谁不砍掉我们了?扮帝王将相扮才子,佳人扮奸细,小人扮什么都可以,但扮英雄心里面得敬着英雄。 北楚系帮三个人组成三十个。哎,你怎么。



