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极少有作品能接近云图试图触达的高度。六个跨越时空的维度,一八四九年的历史剧,一九三六年的凄美爱情,一九七三年的惊悚阴谋,二零一二年的荒诞喜剧,二一四四年的反乌托邦, 以及末日后的原始冒险,要把这些完全不搭界的类型揉碎了,在编织成一部长达三小时的史诗,这本身就是一个影史奇迹。其次是那套堪称灵魂交响的云图六重奏,是我心中二十一世纪最好的电影配乐之一。 他在情感上完美的串联起了那些破碎的时间线,即便镜头在快速剪辑中横跨几个世纪,只要那段旋律响起,你的情绪就不会断线。我认为佩乐在整部电影里承担了最沉重的蓄势重任。再看看这群全情投入甚至有点玩疯了的演员, 哈姆汉克斯,演了六七个角色,虽然那个爱尔兰黑帮确实有点尴尬,但你能感觉到这位影帝在片场演的有多开心。本魏潇的忧郁,裴豆娜的坚韧,都让人印象深刻。而最让我惊喜的是休格兰特,他演变了从伪善的奴隶主到凶残的食人族酋长,这种跨度对他来说简直是职业生涯的重启。 他在二零一四年接受采访时曾感慨,我觉得云图太棒了,握着司机姐弟,是世界上最勇敢的电影人。让我沮丧的是,每当我尝试轻松喜剧之外的严肃创作,那部电影就很难找到他的观众。悲哀的是,云图从未得到他应得的评价。 我完全同意休格兰特的看法,这部电影一直在等待那个真正能读懂他的人,他讲的是什么,其实就是那些看似微小的善举, 如何跨越数个世纪去引发一场遥远的革命。当这种众生皆有关联的主题真正产生共鸣时,那种宿命感是非常震撼的。档案里记录的不仅仅是影像,更是这种超越生死的慈悲。说实话,能让我真正感动的瞬间不多,但云图里有, 但我不会坐在这里假装这部电影完美无缺,因为它确实存在一些极其沉重的缺陷。最核心的毛病,我称之为六道主菜困境。当你试图在有限的时间里同时端上六种风味迥异的大餐,结果往往是每道菜都只能让你尝上几口,却谁都没法让你真正吃饱。云图中的每个独立篇章,其实都有单独扩充成长篇的潜力。 比如一九三六年关于作曲家罗伯特弗罗比社的那段凄美而深邃,又或者是二一四四年新手耳的段落,那是一个极具张力的反乌托邦预言。但因为电影必须在六个时空间高平衡跳,导致没有一个故事能得到应有的深度挖掘,有些部分不可避免的让人觉得火候未到。 特别是一九七三年的阴谋惊悚线,由于篇幅受限,他看起来就像个平庸的电视剧,情节,完全带不动那种命悬一线的未来方言。 这在文学纸面上可能很有质感,但在荧幕实践中,却让很多关键对话变得晦涩难懂,成了观众的听力障碍。至于那些争议巨大的特效妆,效果更是极端的好坏参半,当他们成功时,确实令人惊叹。我敢打赌,很多观众直到片尾字幕亮起,才惊觉某些角色竟然是休格兰特演的, 但当他们失败时,简直就是一场视觉灾难。有些跨种族的转化不仅生硬,甚至显得可笑。当你盯着荧幕感叹这显然就是化着怪妆的雨果为文时,电影试图传达的那种严肃庄重的轮回感,瞬间就被这种廉价的维和感给拆解了。一百七十二分钟的片场同样是一把双刃剑, 对于一部信息密度如此之高的电影来说,对观众的体能和注意力都是极大的考验,中间部分的节奏势头多次减弱,尤其是二零一二年那段喜剧故事线,虽然单看很有趣,但当你刚看完克隆人被处决的沉重画面,下一秒就切到老头们在养老院胡搞,那种基调的割裂感会让你产生一种情感上的晕车。 最后,我认为电影对核心主题的表达有时显得过于唯恐,你听不懂。当他通过剪辑和音乐来传达万物相连时,他是伟大的艺术。但当他借角色之口直白的对着观众朗诵那些关于爱、死亡和轮回的感悟时,就显得有些说教了。 正如一位毒舌影评人所言,这部电影偶尔会滑向一种关于宇宙互联的令人尴尬的嬉皮示异语。这话虽然刺耳,但我必须承认,我完全理解他们产生这种观感的原因。 即便存在刚才提到的所有缺陷,我依然认为云图是一部不可错过的电影。在如今这个一切皆可计算、一切皆可量产的现代好莱坞,能看到一部如此宏大、如此不妥协、如此疯狂挑战观众智力的电影,实在是太罕见了。 在一个几乎所有大片都是续集前传或翻拍的年代,云图像是一个倔强的提醒,它提醒我们,有时电影人依然愿意冒着粉身碎骨的风险去创造真正原创的东西。没错,它并非全盘成功,但当它击中你时,那种震撼是独一无二的。 多年以后,云图也加入了那个名为时间修正的俱乐部,就像银翼杀手或肖申克的救赎一样,他通过流媒体和家庭影碟,在多年后细水长流的积累了一批极其热情的拥堵。如果你去翻翻 reddit 或者是 letterbox 的 这两个全球影迷的灵魂聚集地,你会发现整个社群都在拆解他的细节。这是一部典型的后劲儿大的电影, 每次重温,你都能在那部巨大的灵魂拼图里找到此前错过的微小咬合。正如丽丽握着司机所说,一旦评论家们第一次接触艺术品,没完全看懂,他们往往倾向于认为是艺术品的错,觉得它混乱没意义。 我想他说的有道理,并不是每部电影都必须像快餐一样一分钟消化,有些作品注定需要你坐下来细细品味。反腐反腐归根结底,云图是一个极其引人入胜的影史案例研究。他展示了当你花掉一亿美金却拒绝在制片厂的安全往里跳舞,结果会是什么。 他对主流太复杂,对营销太怪异,对他所处的平庸时代来说,野心又太沉重。握着司机姐妹和汤姆提克威倾注了心血、金钱和生命中最黄金的四年, 就浇灌一个世界还没准备好接受的梦。他在北美票房惨败,让评论界彻底分裂,似乎从未找到他为之而生的广大观众。但在安之档案馆里,他永远占有一席之地,因为比起那些完美的平庸,我永远更偏爱这种伟大的残缺。 如果云图是在今天上映,在这个观众已经习惯了暗黑那种硬核烧脑,习惯了握着司机姐妹后来在超感猎杀里展现的跨空间通感逝世的时代,他可能会找到大的多的观众群。但在二零一二年那个市场还沉浸在传统超级英雄逝世的年份,世界显然还没准备好去接纳这种灵魂的回响。 云图自此加入了木星上星、一星战场以及星际特工的行列。他们都是那类雄心勃勃的热爱之作,虽然在票房的赛场上全力挥棒,却最终失手,但他们依然在那些愿意给他们机会的人心中留下了持久且深刻的影响。但这只是我这个档案馆主人的私人看法, 你的呢?你看过云图吗?是爱他恨他?还是全程处于那种一脸懵逼的哲学状态?我很想在下面的评论区听到你的真实想法。 灵魂发问,如果重排当年的档案,你会给几颗星?五颗星给这份萤石罕见的孤注一掷的原创勇气?三颗星给那段完美的云图六重奏以及他略显说教的序势,一颗星给那些让人出戏的特效妆和三个小时的疲劳轰炸。感谢大家的陪伴。 我是安之,那个在光影背后负责挖掘档案真相的人。如果你也对电影背后的资本迷局和影坛惨案感兴趣,别忘了点赞关注并把票房铺街榜这个合集加入订阅,更多被尘封的行业内幕正在排队等待解密,咱们下卷档案不见不散! i won't let you go again i believe there is another world waiting for us a better world。

空镜开场镜头的卫仪带领观众寻找人物,切人物,拿枪。特写从画左到画右,他是要去往某个地方。镜头上摇,人物出画,摄像机持续前推,一座小木屋成为视觉焦点。 简简单单三个分镜头,导演的蓄势功底便显露了出来。抽烟 听歌,空酒杯,旁边还有散落的药。三个特写没有出现人物正脸,似乎导演也跟小女孩一样,十分讨厌这个妈妈。 镜头下摇,我们看到了马德林,妈妈口渴了,要让女儿倒酒。还记得前面第三个镜头的内容是什么吗?一个空酒杯 跟随他的视角,我们第二次看到了房子外面的人。马德林旁边一团黑影掠过,他看向窗外。一次, 第二次看,仍然没看到有人。 直到第三次,我现在把马德林的反应镜头去掉,是不是感觉没有那么害怕, 因为没有镜头能传达恐惧,马德林主观镜头害怕是向观众传达这种恐惧。

正常速度作为客观展现,深格看到了打戏中很难观察到的细节。降格加速,人物动作放大,肢体夸张感。 画面淡入是铁门在雨水中的倒影,形成近似蝴蝶的形状。大雨以及光影把氛围营造的很棒。 画面深隔聚焦与低下落与前一个画面形成微观与宏观的对比。光影大师王家卫用这部电影表达了自己对功夫以及人生不同境界的理解。 画面降格,一群人奔跑,从正常升格降格三种不同的格数处理,有不同的镜头属性,也能传达出不同的情绪状态,这也是贯穿整片的试听手段。 人物出现给全景交代位置关系,有意思的是,在开打前的一段暂停时间是很有必要的,如同两个绝世高手,他们交战前必须要墨迹一会才会显得打斗更有张力, 这样的镜头在真实时空下是很难看到的。 别跟我说你功夫有多深,师傅有多厉害,门派有多深奥。功夫两个字 一横,导演向我们交代了功夫的第一层境界,也是人生的第一层境界。看山是山,看水是水,你说这话对吗?声隔镜头加打雷,声音笑转镜,又回到了语系 这段语中。打戏正常速度,深格降格,交叉使用正常速度作为客观展现,深格看到了打戏中很难观察到的细节,降格加速,人物动作放大肢体夸张感 升格,抬脚升格,叶问视角中近景叶问表情状态。三颗镜头都起到了蓄力的作用,让后边的降格镜头打得更猛。通过画面和音效的设计,能够起到很好的带入作用。 运动镜头特写紧别刻画人物的凶猛,但是被叶问一脚踹飞了, 配合音效激起了成吨的水花,水花的作用也就体现了出来,它是为了增强力度。下期我们继续。