李祥霆与龚一谁教的好

各位同学朋友们，我今天来讲古琴的演奏基本方法，呃，包括，呃，有基本的几个小的曲子 示范。弹琴的时候，坐的位置是对着四五回之间，就是标示反应，这十三个点叫挥，从上往下数一到十三 四五灰之间。古代书生一般讲的对着五灰，因为后来有很多曲子高音用的比较多，所以呢，坐的位置靠高音一点是比较方便的。嗯，琴的位置高低呢，有专用的琴桌，我们坐在这就比较恰当了，就是说我们手扶在琴 这内侧，这个时候小臂是平的，这个高低比较恰当。跟琴的距离呢，可以说在你弹第七弦，摁第七弦的时候，大臂是垂直的时候，这个是比较恰当的。如果太近了呢，手不容易施展开， 如果远了呢，手有点够的话，也不容易放松和充分的运用。所以位置的高低远近， 这个是从实际需要来确定的。如果说没有专门的琴桌，坐在普通的桌子前面，应该把椅子用硬一点的东西把它垫起来，达到这样一个合合理的高度。 人坐在琴前面应该是正经为坐。这个不但古书上这样讲，就从我们演奏的有利于演奏来说， 也是应该坐正坐直，这样手才能舒展。呃，他更充分的自然的在琴上各个部分演奏的过程中去充分运用施展他比较合理。 如果太低，那么人就会很不自然，而且运运用手的这个指法也不自然。但是在演奏过程中，如果人呃矮一些，胳膊短些，到低音去够一下是可以的， 但这是呃比较临时的特殊的需要，惭愧状态，这样就足够了，到高音区可能到一二会的时候是这样，但基本情况到这也是不需要动的， 而且这样对人的整体的这看上去也是很自然的，很轻松的，不会产生一种呃不自然的和嗯 紧张的那种感觉，而且有利于演奏古琴的演奏呢，空弦音，我们古琴叫散音， 这个在执法符号上就是一横两竖，弹散音的时候左手是没有动作的，这样呢就浮在对着酒灰这里， 这样轻轻的自然的放在这古树上讲呢，中指支撑在石灰上，这个姿态是好看的，但是容易觉得紧张和累，尤其初学会有一种负担的感觉， 所以呢也可以放在九回这手轻轻的离开一点琴弦就够了，自然的舒展的，不要这样就自然的伸开斜着就可以了。然后演奏过程呢，最常用的位置是一回和乐山之间的二分之一的位置， 只是基本演奏的拨弦的点，当然根据音乐的需要，呃，可以来回移动，靠近乐山的声音会比较亮，比较结实， 离开乐山卷呢声音就会柔和一些，暗一些，有的个别的流派和个别的演奏需要呢，很可能还要往里来，有的人甚至到呃六灰啊，再往里去的都有，那是特殊情况，基本练习的时候都是在 一回合岳山之间二分之一的地方来演奏。下面就分别来讲左右手的指法。现在将 挑的动作挑在骨型里，用的是最多的一个指法，说简单的这个挑的含义就是十指向外拨弦，动作要领的是大指扶在 在食指的末一节的外侧的上部，不要浮在关节上，浮在上部，把它自然收回。 食指完全是被大指给收回的，是放松状态收回，其他指头自然伸开，然后呢，大指再把它推出去，一直送到伸直为止。 这个动作是挑在琴上的动作呢，是中指扶在隔一个弦上，比如我们做第一个指法，我们做三挑七，就是弹七弦的空间音，叫三挑七。 中指一定要扶在隔一条弦上，做一个支撑，也是一个依靠，也是一个帮助。这个指法呢，将来还会有用处，就是也是一个准备，就是挑完了以后，中指还有动作的话，这就已经有所准备了。那么 在触弦的过程中呢，一定要注意下指不要深不要浅，是在这个三分之一的这个位置， 指甲的三分之一的位置，弹出去要离开弦，弹出去不要贴着弦。出弦的时候呢，食指跟弦的关系是九十五度角，不能太 往外倾斜，也不能太直。弹的时候心里想的是向前略微向下一点，是这样的方向，不是向上，也不是向下，向前略微向下一点。 弹完了这个七弦会被第六天弦第六条弦挡住，这个位置呢，恰恰我们是刚才弹七弦时候这个位置，那么如果我们想调六弦的时候，正好也是一个准备，所以动作是充 充分的，自然的、松弛的中等速度，中等力度，在出血的时候一定要注意这中等速度，中等力度。那么小指呢，和无名指的自然伸开。 古代或者有些传统的演奏家们，希望小指伸直一些，看着好像姿态比较好。腕子是放松状态，腕子跟中指在一个水平面上，中指跟琴的关系呢？四十五，大约是四十五度角， 然后右手的肩、肘、臂都是自然放松状态，不要抬起来，也不要压下去。自然状态，人坐在这也是放松坐直， 这个人的肘呢，可以稍微往外放宽一点，离开身体一点，也可以自然垂下去，但是不要张开的太多，手不要这么歪， 要正。中指扶在弦的时候，是最末一节的，也是三分之一这个地方，然后把它自然的推出去，再做一次， 这就是三挑七。如果再继续谈下一条弦，也要终日把它重新开始移动到那里，准备好再三挑六，同样道理， 很自然的移动过去就行了，不用做什么其他动作，这都是不需要的。这个时候手不要往起翘，完全是指头自己动作， 不要有这个动作，也不要用中指往前拉，一直保持所有的部位自然放松状态，仅仅是大指推动。食指 在挑二弦的时候，这已经不是隔着一个弦了，是相邻的两条弦，所以呢，恰恰是我们刚才挑完了三以后这个位置，然后这个时候中 中指扶住食指，稍微提起来一点，拱起来了，不要这样，而是拱起来一点，让开这个第三弦，直接挑第二条弦，然后充分伸开， 不是向上撅，而是自然伸开，向前，基本是并拢状并拢状态。在调一弦的时候，手往前送 一点，还是目的为了让食指触弦的时候是九十五度，下肢深浅还是跟刚才一样，手不要抬起来，轻轻离开弦一点就可以了，还是放松状态，然后把它伸开。 调的基本方法是中指隔音，弦浮在那里，不是漂在那里，浮在那里，然后食指向外。但是 有的时候呢，是可以单独悬空调的，比如我们最后调一线的时候是悬空的，在演奏过程中也经常有这种情况，其实中指不服而调，就说基本原则是中指做依靠和准备，但是呢，也有 之后是悬空，比如勾一以后再调。还有一种，比如中指浮在五弦上，调七， 然后再调六的时候，就是不用再移动了，不是不许这样， 这样就可以了，所以它是一种。呃，有一个基本的方法，也有很多，灵活的变通使用沟是 另外一个比较重要的方法，重要的指法他是中指自然向下向内拨弦，他的动作要领是中指自然伸直，不是挺直，然后呢，再 下。下指是在指头的三分之一最后一节三分之一的位置自然向下落去， 不要弯曲，不要提起自然向下，实际上是第三关节在活动第二，第一关节是自然放松的。 勾完了第一，勾完了第一弦以后，手落的位置可能不是弹琴的弹奏的最佳状态，那么把它再放到最佳状态上来，再做第二个， 然后呢，再准备第三个弦子，这个时候中指跟挑的时候那个动作一样，是四十五度角，腕子、肩、肘臂都是放松状态，所以手呢，是有一种聚拢的成分在里边。 在准备下一个时候还要还原。如果弹完了前一条弦， 在第二条弦的触弦的时候，正好恰恰是合理的触弦点，那就不用移动了，比如这里如果不恰当，比如可以，可以这样做。最后一条弦弹完了以后，手是放松状态，一定要注意， 在正常的勾的情况下，手是浮在琴弦上开始在拨动，跟挑不一样，挑是一定要离开弦， 那么在演奏过程中，有的时候中指是可以先不浮在那里直接下去的，但基本指法是浮在弦，因为经常是线条就够， 所以他的要领是浮在弦上，再下去也是要注意，他出弦的时候是四十五度角，腕子跟手中指指端基本上在一个水平面，然后自然放松，这是勾 下边讲力，力是连续调两条弦叫力只一个动作，而不比如如果不是力就会这样，如果力是一个动作，伸出去 立完了，经常是跟勾相结合，所以方法就是调， 要求是两个弦的拨动是连续一个动作完成，膜是食指向内拨弦，他的要领跟勾是一样的，是伸直自然向下落， 也是第三关节活动，第二关节自然放松的，其他指头自然伸开。 到第七弦弹完以后，因为没有弦挡住了，所以有这样一个动作，但绝不是 弯曲收回，也不是向下压，而是自然，还是整体自然向下出弦的角度还 还是末一节的三分之一的地方。中指向外拨弦叫剔，一般都是勾完以后 再用至中指向外。向外的时候有两种方法，一种是微微的弯曲向前送这个手，然后把它向外充分的伸开，还一种办法就是 勾完以后直接上去。这两种方法都是正常的，但是一般在连用的时候，快速的时候是伸直的，如果是慢速的旋律和需要音色的要求， 要弯曲以后向前送出。目前的位置也是指甲的三分之一的位置， 不能太深，不能太浅，出弦的这个角度也可以，在快速的时候是这样，慢速的时候是这样。两种大指 向外拨弦叫托，我们所指的外，内是指人是内，离开人叫向外。也有的书上的解释呢，是以手为主，向掌心为内，向离开掌心为外。但现在我所建立的这个。

在臭美，你给我扫一下。对，这底下用信号得上去，再讲现在，现在信号不好，无服务，咱上去家这会信号不好，面子坏了。哦，坏了，那个是那个，那个贴膜。

好，最后这有一句呢，是一个散板，要听着录音看着土字去，哼，那是不打开，这个要凭着感觉戏技术的剧感。当当当，散板呢， 句子明确中的是压缩句子的前任开头建为， 嗯， 当你的大哥 最严的时候要伸开一点，随时的打斜，对了。

你把手扶在弦上，用大字把手撑起来，这个私生子重量是手要不在下边这块地，不要在家里了。 在演奏过程中上下移动非常灵活，需要特别快的时候也不要加力。但是有些高音是不也是用点力，因为协议已经离心很高了。 名指也是大指按针，用名指称为，这是这个例子就够了。古人说 按定路目，就是讲说不要虚，不要活着，就好像要反目掏恩金，那木头其实心很硬，木头也很硬。不可能，这是一种比喻。还有右手弹玉钻，先好像把弦弹断，就是不要虚。不不要 是真正的震动，把他推出去，被第二个先打出来。方法要领。

一九八三年，电影知音导演谢铁离找到他，知音表现的是小凤仙和猜恶将军之间的爱情故事。 剧中有大段的古琴曲李祥婷要在电影中担任男演员的替身演奏流水导演谢铁离对李祥婷的演奏非常满意，并对摄像师说，来给李老师一个镜头， 于是便有了电影中头戴八角帽的听众。从这次触电，李祥婷感受到古琴的春天真的来了。 一九九六年电影秦宋与李祥婷的合作，可以说是对他古琴即兴演奏水平的一个检验。 琴颂描述的是琴诗高渐离与秦始皇之间的故事。电影以古琴作为主奏乐器，需要演绎充满激情的琴曲，但是很多琴家都认为古琴是温雅悠扬的，无法满足导演的要求。 几分周折，导演周小文找到了李湘， 一般的古琴演奏家连演奏都不愿意，你还给我打点，哈哈，我得按着你们的点走，这是绝对不可以的。但李湘宁认为只要能推广，只要能把古琴发扬光大，让更多的人知道， 他觉得怎么做都可以停住一会，因为我有一个雷声。 当时这个导演周晓明导演找您的时候，他是，那时候他就提出来是要有作用即兴演奏的方式来配， 没有，他就说要用演演奏出这种精神来，要做雪茄去做。嗯，然后有演奏家的演奏，后来我告诉他，我说我可以即兴演奏给你听，他听，哦，这，这意思就是他说要的，等演奏的时候呢，我就知道是多少分钟画面没有，我就跟着我的感觉感觉去谈。嗯， 然后他在拍这这部这个，呃，这个镜头的时候呢，是葛优对着我那个录音来做动作， 他做的动作比较像，因为节奏都跟上了。您配的那些段落当中您自己印象比较深的是什么段落？那就是叫岳阳公主送的是个独奏 场面吗？李湘婷在剧中演奏的慷慨激昂的古琴曲让人为之一振，改编了很多人对古琴的陛下。

好，这个。