赵雷打死都想不到,自己为博眼球找了个美女小号,竟差点砸了自己的饭碗。如果有一天没有时间的话,一飞, 哈哈哈,太没面子。虽然高一飞是小号手,但他每次都能稳居 c 位,风头甚至盖过了主唱赵雷无数粉丝不远千里来到现场,只为近距离听到那一声,哇。 最开始,赵雷敲定乐队编制时,只是想给传统民谣加点不一样的音色。常年巡演下来,大家都清楚,赵雷的歌旋律平缓, 现场伴奏大多平淡,缺少能瞬间点燃全场的爆发点。二零二三年,刚从中央音乐学院毕业的高一飞进入团队零零后科班出身,长相清冷,自带反差感,吹小号时气场全开,光是外形和专业能力,就让团队觉得能靠这个新元素拉高现场看点,吸引更多年轻观众进场。没人想到流量会倾斜的这么夸张。 常规乐队里,主唱永远是舞台绝对中心,灯光镜头,观众目光都会优先锁定主唱。高一飞的站位本来固定在舞台侧边乐手区,不属于核心 c 位,可只要他举起小号开启 solo 环节,全场所有手机镜头自动偏移,台下呐喊声盖过主唱的歌声,整场氛围的最高点,全由一段小号旋律撑起来。 线下演出的变化肉眼可见。从前抢赵雷演唱会门票的,全是冲着成都南方姑娘经典民谣而来的老粉。后来大量观众跨城市奔赴现场进场,直言只为等高一飞那一段小号演奏 曲子结束,甚至直接离场。完整听完赵雷整场演唱的人反倒变少。各大社交平台关于高一飞小号直拍视频播放量动辄破千万,短视频评论区刷屏买票只为听三十秒小号他个人账号粉丝 短时间突破百万,热度数据直接赶超同期赵雷单人舞台片段。这种乐手风头碾压主唱的情况,乐坛早有不少现成例子,每一次出现都会引发大面积争论。徐炳龙巡演里的高颜值被厮守现场直拍一夜爆火, 网友纷纷调侃主唱沦为背景版,相关话题冲上热搜。徐良演唱会伴舞小哥凭一段舞蹈两周涨粉百万,大量观众进场,注意力全在伴舞身上。国外摇滚圈 a c d c 吉他手安格斯标志性舞台动作知名度远超力荐任主。 提起乐队,大众第一反应是吉他手而非主唱。 click 十五的键盘手杨策单凭演奏技术出圈,很多路人只记得键盘手叫不出主唱名字。这些案例摆在眼前,就能看懂网友争论的核心矛盾,一部分观众觉得音乐只分好坏不分 主次,乐手有实力出圈理所应当,舞台本就该百花齐放,没必要死守主唱至上的旧规矩。另一部分乐迷持相反观点,乐队根基在于主唱的作品,乐手只是编曲辅 当配角,流量远超核心,演出重心会慢慢偏移。长期下来,团队创作、舞台规划都会产生隔阂,很容易出现编制调整、人员离队的局面。回头看,整件事从头到尾没有狗血撕逼,却戳中乐坛长久以来的争议话题, 一支乐队到底该以主唱作品为核心,还是允许优秀乐手拥有独立高光?放在当下短视频时代,颜值单一,舞台亮点更容易快速收割流量,很多幕后乐手伴舞伴奏都能靠一段现场片段爆红,随之而来的就是主次失衡的难题。 有人说赵雷这次相当于搬起石头砸自己的脚,本意是丰富舞台增加看点,反倒捧出一个热度压过自己的乐手。也有人觉得这是双赢,高一飞靠舞台证明专业价值。赵雷的现场也因为小号元素多了记忆点,两种说法各有支撑,至今没有统一答案。
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赵雷做梦都没想到,自己开演唱会,风头居然被一个伴奏的抢光了,有时间的话一飞,哈哈哈, 太没面子了!他花高价请来的科班小号手,愣是把主唱逼成了陪衬。有人攒钱买上千的门票,全程不拍,赵雷只盯着舞台角落的他拍,连大合唱的时候,全场喊的都是他的名字。哒哒哒哒哒哒! 这个全程冷着脸的零零后女生,到底什么来头?很多人第一次刷到他都先掉进了颜值误区。冷白皮金丝眼镜,清冷感直接拉满,被网友称作现实版高绮兰。几乎所有人第一反应都是 民谣乐队找个美女乐手,不就是流量密码、纯纯颜值花瓶罢了。可他这张脸背后的履历,说出来能惊掉所有人的下巴。高一飞生在郑州的小号世家,爷爷和父亲都是小号手。他学琴的理由很直白,别的乐器太贵,家里有现成的,就这么选了。 听起来是顺理成章的家族传承,可他选的是条公认的男性赛道。小号对肺活量和唇肌控制力要求极高,音色明亮锐利,力量感拉满,长期被默认为男生专属的乐器。国内音乐学院小号专业的女生从来都是个位数,能站到塔尖的更是少之又少。 十二岁那年,他报考央音附中。当年小号专业全国只招一个人,同台竞争的全是练了十几年的男生。没人看好这个瘦瘦小小的姑娘, 可他偏偏拿了专业第一,硬生生抢走了唯一的名额。负重六年,他永远是琴房里来的最早,走的最晚的人。嘴唇吹肿是家常便饭,指节磨出一层又一层厚茧,枯燥的音阶吐音练习,他一遍遍的打磨 是从珠光教授期间,他拿过香港国际管乐赛金奖,当过中国少年交响乐团小号声部首席,还登上过二零一八年中央春节团拜会的舞台。从附中到央音本科,他在男性主导的赛道里,全靠硬实力踩出了自己的路。按所有人眼里的正统剧,本 科班尖子生毕业,本该进专业交响乐团,穿礼服、坐乐池,走古典乐的体面路线。可二零二三年毕业时,他偏选了条不被看好的路,加入赵雷的民谣乐队。 当时不少人觉得可惜,认为古典乐手玩民谣是自降身段。还有人揣测,赵雷找他只是为了博眼球。但高一飞想的明白,音乐从来没有高低贵贱, 于是就有了全网刷屏的名场面。我们的时光里,他的小号从来不是边角伴奏,直接把整首歌的情绪顶到了天花板。有人说,这是比二手玫瑰唢呐还流氓的乐器,明亮赤热,带着股冲破束缚的野劲,把松弛的民谣裹出了策马扬鞭的自由感。 台下观众全站了起来,大合唱掀翻顶棚。别人吹小号靠力气,他吹小号靠的是一股不服输的韧劲。 二零二五年,他发文透露,因乐队编曲风格与编制调整,大概率不再参与赵雷后续的每一场演出。 没有狗血分歧,没有闹剧纷争,同行一段的伙伴到站了就好好告别,好聚好散,体面又敞亮。很多人替他可惜,说他丢了最大的流量标签。可高一飞从来没困在赵雷乐队小号手的标签里。 他给电影蛟龙行动演奏片尾曲登央视鸿蒙星光盛典,二零二六年正式加入反轴厂牌,从舞台角落的伴奏一步步走到了自己的聚光灯下。 有人说他火全靠运气,刚好踩中了风口。可世上哪有什么凭空的运气,舞台上闪闪发光的每一秒,全是十几年枯燥练习堆出来的。能让全场沸腾,让赵雷都跟着蹦。靠的从来不是颜值,是刻进肌肉里的硬实力。别人说女生吹不了小号,他就考到全国第一。 别人说他该待在音乐厅,他就去民谣现场炸场。别人给他贴标签,他就亲手撕掉标签,活成自己的名字。这世上从没有一夜成名的小号手,只有吹了十几年,终于被全世界听见的高一飞。

赵雷打死都想不到啊,自己为博眼球找了个美女小号,竟差点砸了自己的饭碗。在所有的乐队演出里,不管后面有多少乐手,大家的目光永远都盯着拿麦克风的那个人,其他乐手顶多算个背景宝。 而他在赵雷的舞台上,这个规矩被一个吹小号的女孩彻底打破了。只要那个留着长发、气质清冷的女小号手一登台啊,舞台的重心就会发生微妙的偏移。当他举起那把金色的铜管乐器,吹响第一声嘹亮的音符时,他不再是一个简单的伴奏者,而是瞬间成为了整个舞台上最无法被忽 市的焦点。无数乐迷不惜跨越上千公里,只为近距离感受那一声直击灵魂的消耗。长明 很多人最初会被高一飞吸引,是因为那种强烈的视觉反差感在公众的普 不变认知力。小浩这种对肺活力、嘴唇肌肉控制力要求极高的重型铜管乐器,往往是军队军乐团或者大型交响乐团中男性乐手的标配。一个身形单薄的年轻女孩却能沉稳的驾驭这种极具爆发力的金属乐器,本身就构成了一种打破常规的舞 抬张力。对于高一飞来说,选择小号甚至不需要任何刻意的理由,因为这本就是流淌在他血液里的家族传承。他的爷爷是一位出色的小号手,他的父亲同样是一位专业的小号手。到了他这一代呢,拿起这把伴随了家族三代人的金属乐器,是一件顺理成章、水到渠成 的事情。真正让高一飞从一个小众领域的专业乐手彻底出圈,成为大众视野中不可或缺的音乐符号的,是他与赵雷音乐作品之间那种完美的相互成就。在赵雷的代表作我们的时光的现场演绎中,喵其他谱呈出的是一种 细腻怀旧且略带忧伤的底色。而当音乐推到高潮,高一飞的小号 solo 强势切入时,整首歌的格局和情绪一下子就被拉满了。他将一首原本只属于个人的街头民谣,硬生生拔高到了充满电影画面感的辽阔境界。这种主唱与乐手之间、木吉他与同 总管乐器之间的高质量对碰,成就了那些年巡演现场无数个经典的高光时刻。然而,二零二五年四月,叶泽突如其来的人事变动消息,让整个独立音乐圈和无数乐迷心头一紧。高一飞正式告别赵雷乐队,这个消息让 无数记者的眼睛死死盯着这里,试图从中挖掘出能够登上热搜的狗血八卦。但在面对外界的汹涌猜测时,高一飞展现出了一种难得的清醒与极高的指。 他的告别文案里,没有任何暗戳戳的抱怨,没有任何推卸责任的指责,通篇只流露着一种真诚的感激。他坦言,在乐队里的每一天都受益匪浅,并从容的将这次离别定一位山高路远,来日再见。面对网络上的流言蜚语,他仅仅有十二个利落字, 就彻底终结了所有的恶意揣测。没纠结、没涨价,尊重变化、理解变化这十二个字没有任何使用情绪化的修辞,但在那个充斥着撕扯与互爆黑料的娱乐圈里,这种好聚好散的体面退场 而成为了一种稀缺的品质。在告一非清晰的职业规划里,离开赵雷乐队从来都不是什么终点,而是一个脱离舒适圈,探寻 自我边界的全新起点。他果断的剥离了那个让他名声大噪的某某专属乐手的权坠标签,正是签约了全新的经济上牌,正是以一个独立音乐人的身份在花月坛开一张破图。 他推出了自己的个人单曲翻拍的心跳,用纯粹的七月作弊向市场证明,哪怕没有知名主唱的光环加持,他手中的小号依然具有强大的商业价值与 艺术生命力。他带着那把金色的小号,强势的跨界进入了中国顶级院线大片的工业体系,参与了重磅军事动作电影蛟龙行动片尾曲蛟龙出海 海的演奏。当电影结束,巨大的荧幕上字幕滚动,那极具穿透力、充满力量感的小号声在影院的顶级音响中空然炸响时,高一飞彻底完成了从一个乐队伴奏者向主流大荧幕配乐师的华丽转身。 在漫长的一段时间里,大众提吉他时总是习惯性的脱口而出那个吹小号的美女,或者是赵雷背后的乐手。这些标签虽然给他带来了最初的知名度和流量红利,但同时也是一种沉 重的束缚,将他的个人价值永远锚定在了一个附属的位置上。于是呢,他勇敢的放弃了那条只需站在聚光灯边缘就能名利双收的捷径,选择了一条充满未知与荆棘的旷野之路。他不希望别人仅仅记住他是一个优秀的绿叶,他 更希望当属于他的铜管音色再次响起时,所有人能确定的叫出那个属于他自己的名字。他是独立小号手高一飞。


赵雷做梦都没想到,自己为演出效果找了个美女小号手,却直接抢了他的风头。 二零二四年的草莓节上,这位零零后美女小号手高一飞,眉眼清冷,在聚光灯下吹响第一声,当哒哒哒哒哒哒响起,哒哒哒 台下尖叫声几乎掀翻舞台。那段时间,无数人涌向音乐节,只为听他那十几秒的 solo。 在 大众印象里,小号属于军乐队, 是嘹亮雄壮的男性化符号。一个长相酷似高启蓝的年轻女孩为什么选择他?高一飞的回答没有任何文艺滤镜, 家里有现成的,别的太贵了。这是一句大实话,当别的孩子在乐器行挑挑拣拣时,摆在他面前的只有爷爷传下来父亲也吹过的那把小号选择谈不上梦想,更像一种宿命。高一飞出生在河南一个音乐世家,父亲和爷爷均为小号演奏家。 到了该学乐器的时候,他就顺理成章的学起了吹小号。因为从小耳濡目染,他渐渐喜欢上了这个小众的乐器。后来他也走上了专业学习的道路,中学报考中央音乐学院附中,他是同届中唯一的小号手。 在腹中的琴房里,支撑他那份清冷底气的,是日复一日枯燥到令人窒息的基本功训练。小号不认性别,只认气压。同管乐器的号嘴对嘴唇加强极大,吹久了,嘴唇磨破口腔内壁,被气流冲得发干发疼, 是家常便饭。古典圈管这叫嘴劲,没有捷径,只能用时间把肌肉记忆刻进骨头里,吹到大脑缺氧,眼前发黑,也要稳住气息,把最后一个音送出去。这条路传统意义上并非为女孩铺设, 但高一飞不仅走下来了,还走的极其扎实,在校期间,专业能力便已获得业内认可。二零一八年,还在央音附中就读高二的他,受邀参加了潘国强师生音乐会中国梦家乡情 表演小号独奏灿烂随想曲。后来,他顺利考入中央音乐学院,继续深造。大学期间,他的训练更加系统, 从古典乐派的精准到浪漫主义的气息控制,都在日复一日的练习中融进了他的肌肉记忆力。二零二三年,高一飞从中央音乐学院毕业。同一时期, 赵雷正在寻找新的音色突破,他需要一把能刺破 live house 天花板的铜管长毛。在同学的推荐下,高一飞去试吹了阿卜杜拉和玛丽,被赵雷当场留下, 加入了他的乐队。从排练厅到聚光灯下,从央音琴房到万人现场,他几乎是跳下了一艘安稳的大船,换上一艘速度更快、风浪也更大的小船。对于赵雷而言,请来告一飞像一场甜蜜的冒险。 他本意是给自己的民谣加一把钢刀,没想到这把刀太亮,竟射出了全场的光。二零二四年草莓音乐节,当我们的时光前奏响起,那几声清脆嘹亮的小号 solo 如同黑暗中滑亮的第一根火柴,瞬间引爆全场。现场演出时,他从不需要夸张的肢体动作, 只是站在那里,用稳定的、可怕的气息,把每个音符精准的送入歌曲情绪的缝隙里。他不是在伴奏,是在为歌曲二次作曲。那段时间,他的抖音账号粉丝暴涨至百万,但他嫌少更新, 从不迎合,更为主动承接流量。在人人渴望被算法选中的时代,他有意与喧嚣保持距离。二零二五年四月告别来的平静,赵雷团队发布声明,宣布高一飞由于乐队编曲风格和乐队编制的调整,将不再参与后续常规演出。 没有撕扯,没有内幕,没有互泼脏水。高一飞随后转发,配了十二个字,没纠纷,没涨价,尊重变化,理解变化。这与其说是离职,不如说是成年人之间最高级别的默契。他明白赵雷的音乐在进化,需要新的音色拼图。 他也明白,自己若永远停在赵雷小号手的角色里,便永远无法完成高一飞这个独立品牌。与其消耗情意,不如在掌声最盛时鞠躬退场。离开赵雷后,他没有停下,签约了扶持独立音乐人的竞技场牌, 推出个人单曲反拍的心跳,在轻摇滚框架下把小号与人生结合。他甚至让小号从 live house 飞向大荧幕,在蛟龙行动片尾曲中奏响。 除此之外,他引发了一场小号社交,无数网友留言,因为他的演奏,才开始了解甚至学习这门冷门乐器。这一切都指向他在采访中透露的朴素理想,成为一名不被定义的老师,或能自由创作的自由音乐人。 如今,他不再是谁的乐手,他只是告一菲,从三代小号世家的烟火里走出,年少时接过父亲的旧号, 进入中央音乐学院深造,毕业后加入赵雷团队,在草莓节一夜成名,又在掌声最响时转身离开。他用了近二十年时间,让那把传了三代的旧号,发出了属于高一飞自己的声音。

这使我早已忘记了找寻自由的借口,你用炙热的泪水一次次的浇 向忧愁,永远也无法覆盖, 是否让我不再迷望?请别问我生活是否 oh my god。

赵雷打死都想不到,自己随手找来的美女小号手,风头竟屡次盖过主唱。如果有一天没有时间的话,易飞,哈哈哈, 太实际了,太没面子!虽然高一飞只是小号手,但他却成为演唱会的最大彩蛋,无数粉丝赶到现场,只为近距离感受那短短几十秒的伴奏。啊啊啊啊, 这个顶着一张清冷御姐脸的女生,为什么会选择硬朗冷门的小号呢?答案很简单,从他爷爷那辈开始,家里就是吹小号的,再加上小时候家里条件一般,没有其他的选择, 就只能学习小号了,结果这一学就成了十几年的执念。当时身边学乐器的女生不是古筝就是钢琴,反观高一飞,却整日抱着个沉甸甸的小号,同学都觉得女生吹这个有点太违和了。并且小号的练习十分耗费体能,基本都是男生才会选择的乐器。可高一飞偏不服, 别人练半小时他就练一小时,硬是在男性占多数的小号领域杀出了属于自己的一条路,成了央音附中里少见的女小号手。高一飞的首次出圈,源于他在社交媒体上发布了一个模仿亮剑中的小号片段, 悲壮的小号声引起了网友的热烈讨论, 评论区更是人才辈出,有人说他是运气使然,但我想说,如果没有十年如一日的练习,也不会拥有这一次的水到渠成。而真正让高一飞被大众熟知的,是他和赵雷的相遇。 二零二三年,赵雷想要为民谣增添一些独特的铜管音色,碰巧朋友知道他小号吹的好,就顺手引荐了一下赵雷团队,一听他的演奏,当场就定下了这场合作。他的古典功底刚好能给温柔的民谣注入一股硬气,让歌曲更有层次。 我们的时光中那几十秒的小号前奏,成了演唱会中独特的高光时刻。金属与民谣的碰撞,让无数人记住了赵雷的歌,更记住了这个又酷又飒的女乐手。从此,小号不再是可有可无的伴奏,反而成了舞台上最亮眼的存在。 可正当大家以为他要跟着赵雷一直火下去的时候,他却突然离开了。网上各种猜测都有,有说他掌心被拒的,有说他跟团队闹矛盾的, 流言蜚语一大堆,但高逸飞的回应就只有十四个字,没纠纷、没涨价,尊重变化,理解变化。他没有借着前团队的热度炒作,只是说自己和团队是双向选择, 言语里只有感恩和体面。这种不扯皮不甩锅的清醒,不仅让他圈粉无数,更是给浮躁的娱乐圈上了一堂体面的职场课。离开赵雷乐队对高逸飞而言并不是终点,而是全新的开始。他签约了新的独立音乐厂牌,彻底从幕后伴奏转型为台前原创唱作人。 他把小号和轻摇滚结合,推出了个人单曲反拍的心跳,并参与了电影蛟龙行动的片尾曲,把小号从音乐节拓展到了大荧幕。最让人觉得难得的是高一飞对流量的极度克制,他的账号坐拥百万粉丝,但只更新了四十几条作品。 他在采访中表示,不太喜欢卖弄一些外在的,或者除了专业以外的东西,各种平台分享的内容都像朋友圈一样随意,并且坦言爆红离不开机缘和外形的加成,不全是自身的实力,所以刻意主动降低流量的热度,他的这种清醒和慢下来的真诚反而让粉丝越来越喜欢他。 其实高一飞的故事真的给了很多人启发,乐器不分男女,人生也没有固定的剧本。他从一开始跟着别人的光环发光,到自己成为焦点, 从面对流言蜚语时的体面,到不被流量绑架的清醒,每一步都走的踏实又坚定。在这个浮躁的时代,流量会过时,热度会褪去,但真正的实力和清醒的三观永远是最硬的底气。

但凡当初赵雷没有留下高一飞,他也绝不会用小号将自己逼退越南。柱子非要找一大美女过来。 当初在赵雷演唱会上,他原本打算用我们的时光点燃全场。但令赵雷没想到的是,当歌曲前奏响起的那刻,小号首高一飞突然涌向了 c 位,风头甚至盖过了主唱赵雷。 但其实赵雷最初的想法很简单,他只是想找个男小号手为乐队增色。但队友却有不同的想法,他们觉得应该找一个大美女来吸引眼球。之后经过层层选拔,优秀的高一飞脱颖而出,成为乐队的一员。老的时候,本来是想找一个男小号,想找一个特别 帅。结果呢?柱子非要找一个大美女过来。这个大美女,他是中央院的。呃,是四号专业。虽然高一飞的小号足够流氓,但赵雷的实力也是不容小觑的。二零一四年。

赵雷抱着一把吉他参见中国好歌曲,仅用一首原创打动刘欢,给出了全场最高的评价,真是神来之笔,太漂亮了。 节目录制结束后,赵雷便收到了我是歌手的邀请。二零一七年,赵雷在参加录制时,令所有人都没想到的是,赵雷仅用一首歌火爆全网的同时,还直接带火的一座城。 然而在歌手火了之后,是随着而来的无数的商业演出,还有唱到吐的程度,老是成都成都的我觉得你那时候听一首别的歌,你要是多唱一句,你都觉得就累的不行了。不是累,是我已经想吐了,唱这歌唱的这完全背离了赵雷做音乐的初衷, 甚至一度让赵雷感到窒息。于是在最后一场巡演时,赵雷没有遵循主办方的要求,反而唱了一首自己想要唱的歌,与歌迷告别。所以这样的模式啊,我想我不会再重复了。然后这可能是最后一次。


赵雷打死都想不到,自己为博眼球找了个美女小号,竟差点砸了自己的饭碗。如果有一天没有时间的话,李易飞,哈哈哈, 太熟悉了,太没面子了。虽然高一飞是小号手,但他每次都能稳居 c 位,风头甚至盖过了主唱赵雷无数粉丝。不远千里来到现场,只为近距离听到那一声哒哒哒哒。 高一飞的出圈,带着一种戏剧性的反差。在大众印象里,小号是军乐队的标配,是有些过时和硬朗的乐器。 一个长相甜美,甚至被称为现实版高启蓝的零零后女孩,为什么要选这个?答案很简单,爷爷是小号手,爸爸也是小号手。到了他这,顺理成章继承了家族产业。从央音附中到中央音乐学院,这把沉甸甸的小号,他一吹就是十几年。但这并非一条坦途。 小浩作为纯正乐器,对体能和技巧的要求极高,且因为音色嘹亮、穿透力强,在舞台上极易喧宾夺主。在传统观念里,女生学这个更是少之又少。但高一飞不仅坚持了下来,还把他玩出了花。他没有刻意迎合短视频的卡点套路,而是用扎实的古典功底, 赋予了小浩在现代流行乐中全新的生命力。让高一飞真正被大众熟知的,是他与赵雷的相遇。二零二三年,刚从央音毕业的他加入了赵雷团队。 在那个以木吉他、口琴为主基调的民谣世界里,小号的加入起初并不被所有人看好,但高一飞用实力证明了什么叫画龙点睛。 在我们的时光的节奏里,他的小号 solo 不 再是简单的伴奏,而是情绪的放大器,那是一种兼具金属质感与民谣温情的声音, 既有冲锋陷阵的勇猛,又有细腻入微的诉说。特别是前奏那几声清脆嘹亮的小号,一想起来,全场沸腾。乐迷们记住了赵雷的歌,也记住了那个在舞台上闪着光芒的小号手。他打破了人们对古典乐手的刻板印象,用超飒的舞台表现力收割了百万粉丝。然而,音乐路途并非一成不变, 二零二五年四月,一则消息也让乐迷们心头一致的调整,他将不再参与赵雷后续的每一场演出。 在这个动辄撕逼、互爆黑料的花边新闻时代,高一飞的告别文案显得格外珍贵。他没有抱怨,没有指责,只有满满的感激,在队里的每一天都很开心,并且受益非浅。这不是道别,山高路远, 来日再见。随后,他更是用十二个字回应了外界的猜测,没纠纷、没涨价,尊重变化,理解变化。这不仅仅是一份离职声明,更是一堂成年人的职场课。在流量裹挟的娱乐圈,他展现出了难得的职业素养与通透。他明白,乐队的编曲需要净化,个人的发展也需要新的可能,与其纠缠,不如笑着祝福 离开。赵雷乐队对高一飞来说,不是终点,而是起点。很多人担心他会借着流量去直播、带货或者消耗名气,但他没有。他依然保持着低产但高质的更新频率,依然专注于小号演奏本身。他签约了新的经济厂牌,推出了个人单曲反拍的心跳,尝试用小号与歌声结合,探索轻摇滚的风格。 他还参与了电影蛟龙行动片尾曲蛟龙出海的演奏,将小号的战场从 live house 扩展到了大一幕。他曾坦言自己不是那种表现力特别强的人,做人做事就像练小号一样,没有捷径,只能靠自己。他不希望别人只记住他是赵雷的小号手,他更希望你能记住他是高逸飞,一个从小号世家走出来的专业音乐人。 在这个浮躁的时代,高逸飞像他手中的乐器一样清醒而独立,他用行动告诉我们,无论舞台多大,坚守专业、体面做人,音乐自会为你加冕。
