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作为横扫十六座格莱美、一座奥斯卡、一座金球奖的灵魂歌者,他已超过一点二亿张的全球唱片销量,成为二十一世纪最具影响力的女歌手之一。每首作品都以穿透灵魂的嗓音和真挚情感成为跨时代的音乐印记。今天我们走进巨肺天后 adele 提到了调,很多人脑海里第一个想起的就是那首撕裂情绪的分手战歌 rolling in the deep。 这首融合福音与布鲁斯的分手 anson 仅用一个下午便创作完成,却斩获格莱美年度制作、年度歌曲双料大奖,全球近两千一百万的销量,使其成为史上最畅销数字单曲之一。同一张专辑二十一中, 他用完全相反的方式处理失去,那就是 someone like you 这首二十一专辑中的神曲,不仅拿下多国单曲榜冠军,更以超高播放量成为治愈无数人的疗伤经典。格莱美最佳流行独唱奖的加持,也进一步巩固了他的乐坛地位。其实早在十九时期,他就已经在 hometown glory 中书写个人与世界的关系。 作为原创作品,他不仅获得格莱美提名,也让人看到了他在私人序言上的独特表达。紧接着 chasing pavements 出现一段失败恋情,却被他写成关于选择与自我确认的命题。 这首歌不仅提名格莱美年度唱片,也为他赢得首个格莱美最佳流行女歌手奖,正式开启了他的传奇。到了二十一,情绪被彻底放大, set fire to the rain 这首歌延续了爱恨交织的主题, 他不仅登顶公告牌,也凭借强烈的情感张力成为专辑中传唱度极高的代表作,随着名气上涨,外界的声音也开始涌入,而他没有回避,反而把这些留言写进了歌里。这就是 rumor has it。 这首歌在轻快节奏中包裹着略带讽刺的表达,旋律的上口与歌词的风力形成反差,也展现出他在风格上的多面性。而在个人情感之外, skyfall 承载了更宏大的绪势势。 作为零零七系列电影主题曲,他将古典 优雅与神秘氛围完美融合,一举包揽奥斯卡、金球奖、格莱美三项大奖,成为跨界合作的经典范本。但在这一切之后,他选择沉默。三年后没有频繁曝光,直到哈喽响起。 作为二十五的开篇,他像一封写给过去的信,空降公告牌冠军,全球播放量破十亿,不仅是成绩上的成功,更是证明他依然能够掌控属于自己的节奏。从二十五开始,他开始不再指望爱情,而是把目光投向时间本身, when we were young 便是最直接的体现。 录制时让他数度落泪的这首歌,把物是人非唱得格外具体,成为无数人情感投射的出口。最终,人生进入新的阶段,他不再只是表达,而是开始理解,于是有了 e z o m e 作为三十的主打歌,这首作品是他离婚后的自我和解。也是在这一刻,你会发现, adele 的 音乐早就不只是关于爱情,而是一个人如何在爱、失去与时间之中,一点点成为自己。

阿戴尔全球播放量最高的五首歌,第一首哈喽, 第三首 someone like you, 第四首, send my love, 第五首, set fire to the rain。

在听说前男友结婚的消息后,阿黛尔写下了一首旋律伤感的经典情歌 someone like you never my life。 这首歌让阿黛尔从一个英国胖妞一夜之间变成了全球乐坛的心碎教母。而这首歌曲背后的故事大概是这样的,而这一切都源于二零一一年的那个早晨。在遇到那个男人之前,阿黛尔是个不折不扣的恋爱党,为了他,他甚至想过放弃唱歌去当个家庭主妇。 他以为这就是爱,他以为他们会像童话里一样,从此过上幸福的生活,但现实狠狠的给了他一耳光,这段感情仅仅维持了十八个月。男人提了分手,分手不可怕,可怕的是分手仅仅几个月后,那个曾经对他说, 我不喜欢婚姻,我不想安定下来的男人突然传来了消息,他订婚了,而且是那种快准狠的,迫不及待的订婚。阿黛尔崩溃了,原来他 不是不想结婚,他只是不想跟你结婚。这种打击比单纯的不爱了要致命一万倍,他直接否定了阿黛尔作为一个女人的 全部价值。得知消息那天,阿黛尔感觉自己像一个被人抽干了灵魂的空壳。这一次,他累了,他不想恨了,他只想认输。他找到了美国著名的音乐制作人但威尔森。在洛杉矶的一间录音棚里,阿黛尔坐在地板上,手里夹着烟,眼泪止不住的流。他对丹说, 我要写一首关于我的心碎,但又不能让他觉得我还在乎的歌。于是丹开始弹琴,那段著名的钢琴前奏就像是下雨天 窗户上的水珠,滴滴答答,每一滴都砸在心口上。阿黛尔开口了, i heard that you are settled down。 这首歌的录制过程是个奇迹。我们现在听到的这个版本,其实是当天的 demo。 当时阿黛尔感冒了,嗓子有点哑,情绪也极度不稳定。录 看完之后,制作人曾试图在后期重新录制一个更完美、更清晰、更工业化的版本,但他们试了无数次,发现都不对味。因为那种刚刚哭过的鼻音,那种气若游丝的颤抖,那种在崩溃边缘徘徊的控制感,是演不出来的。只有那个当下,那个心还在流血的阿黛尔才能唱出来。于是他们决定就 用这个 demo, 不 修音,不加古典,不加弦乐,就一把钢琴和一个伤心的女人。虽然歌写出来了,但真正让这首歌封神的,是二零一一年的全 英音乐奖。在那之前,阿黛尔虽然红,但还没红到神的地步。那晚的舞台上,那些 lady gaga、 rihanna 就是 唱跳天后的天下。大家都穿着奇装异服,带着几十个伴舞,搞着声光电的大场面轮到阿黛尔了。 她穿着一袭黑色的长裙,头发简单的挽在脑后,没有伴舞,没有特效,没有升降台,舞台上只有一束追光和一位钢琴伴奏,她站在那里,像一尊雕像。当她唱到最后一句, sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead。 有时候爱情能永恒,但有时候他只能带来伤害时,他哽咽了。他停顿了几秒,眼泪在眼眶里打转,但他硬是忍住没让他掉下来。他把话筒拿开,背过身去擦了一下眼睛,全程死寂,几秒钟后,爆发出了雷鸣般的掌声。那一夜,全英国的观众都在电视机前陪着他哭。那一夜, 所有的花哨表演都黯然失色。大家明白了一个道理,在绝对真挚的情感面前,都黯然失色。大家明白了一个道理,在绝对真挚的 动机。为什么这首歌能杀人?因为它运用了一种极高明的心理防御机制,反向形成。你仔细品品歌词, i wish nothing, but the best for you too。 我 也真心祝你幸福。真的吗?一个刚被抛弃的女人,真的能真心祝福前任和新欢百年好合吗?鬼才信!这其实是一种以 退为敬的自我保护。他在强迫自己做一个体面人,他在告诉自己,你看我多大度,我不恨你,所以我没有输。而那句最核心的 i will find someone like you。 我 会找到一个像你的人,这才是最病态最虐心的地方。既然他把你伤成这样了,你为什么还要找一个像他的人?你应该找一个完全不 一样的对你好的暖男才对啊。但这恰恰是爱情最无理取闹的地方,因为我就好这一口。即使你是个混蛋,但我爱过的所有美好都长着你的模样。我找不到你,我只能去找你的影子。这哪里是祝福,这是诅咒,诅咒自己永远困在这个男人的阴影里,走不出来。故事的结局极具讽刺意味,那个前任也许此刻正在抱着老婆孩 孩子过着平凡的日子。而阿黛尔呢?他凭借这首歌,凭借这张二十一专辑拿了六座格莱美奖,卖出了三千万张唱片,身价飙升至数亿英镑。他用前任给的痛苦,换来了几辈子都花不完的钱和全世界的爱。有人问, 这算不算是一种报复?算,这是世上最狠的报复。你的名字没人记得,但你给我的伤害被我唱成了歌,被全世界传唱了十几年,你将永远传唱下去。每当收音机里想起这首歌,全世界都知道有一个瞎了眼的男人,弄丢了最好的阿黛尔。



用烟嗓唱尽半生沧桑,凭实力封神,偏有这么一个女人,既不利人设,也不搞那些虚头巴脑的炒作,就连身材, 他也压根不搭理那些世俗的条条框框。可就凭这一副烟嗓,他愣是横扫了全世界的乐坛,让亿万听众一听他唱歌,不是忍不住掉眼泪,就是狠狠戳中心里的共鸣,甚至干脆为他封魔。他就是阿黛尔。有人说,他的歌就是咱成年人的情绪出口, 心里装着烦心事,有委屈的人一听准破房。也有人说,他的人生比他唱的歌还带劲,敢爱敢恨,不藏着掖着。欢迎来到 melody web, 本期为您介绍全球乐坛天后阿黛尔。一九八八年,阿黛尔出生在伦敦托特纳姆贫民窟,童年毫无温暖可言。更让他自卑的是,他从小就很胖,同学都笑他胖的像气球,没人愿意和他做朋友,音乐成了他唯一的避风港。阿黛尔的音乐天赋是天生的,小时候偶然听到 艾瑞莎弗兰克林的歌,就疯狂爱上了唱歌。他没有专业老师,全靠模仿摸索,练出了独一无二的烟嗓,沙哑里带细腻,穿透力极强。十四岁时,他考上布里克斯顿艺术学院,终于找到同好,慢慢摆脱自卑,大胆站上舞台唱歌。十八岁那年,他把三首小样传到音乐网站, 意外被 x l 唱片公司老板看中,老板被他嗓子里的沧桑和共情力打动,签下了他。可当时没人看好他,乐坛全是纤细好看的女歌手,他又胖又不走偶像路线,唱的抒情歌也和当时的流行曲风格格格不入。 阿黛尔的 chasing payment 是 他二零零八年首张专辑十九里的金 经典曲目,这首歌的创作全是他年轻时真实的感情经历,没有半点虚构,藏着他当时的迷茫与不甘。这首歌是阿黛尔的自传式作品,创作灵感来自他和前男友的一次激烈争吵,一气之下夺门而出,跑到了牛津街上。他一个人在人行道上漫无目的的奔跑,脑子里全是混乱的念头, 自己到底要去哪里?这么做有什么意义?自己不过是在追逐一段没有结果像幻影一样的爱情罢了,心里满是委屈和迷茫。独自走在人行道上时,整首歌的词曲就慢慢在脑海里浮现出来,他赶紧回家,把 这份复杂的情绪写进了歌里,才有了这首经典之作。当时的阿黛尔才二十岁左右,正处在青春期的迷茫阶段,既渴望真挚的爱情,又在感情里受了伤,这份不甘、委屈, 还有对爱情的困惑,全被他唱进了歌里。这首歌不仅陪着阿黛尔一战成名,还帮他拿下了第五十一届格莱美奖最佳流行女歌手奖, 让更多人记住了这个来自贫民窟,用歌声诉说心事的胖女孩。他之所以能火遍全球,就是因为唱出了很多人在感情里的挣扎,明明知道这段感情没有结果,却还是忍不住执着追逐。那种迷茫又不甘的心情,每个人都能感同身受。 这首歌也是这个时间段创作的,为了发泄心里的痛苦,也为了走出这段阴霾,阿黛尔决定把这 些情绪都写进歌里。他找了音乐制作人丹威尔逊,两人在一间简单的录音室里,没有复杂的设备,就一架钢琴和一个麦克风, 慢慢梳理情绪,创作歌曲。他没有用任何华丽的词,全是最直白最朴素的心里话,脑子里先有了旋律,然后那句经典的 never mind i'll find someone like you 就 慢慢冒出来了。嘴上说着没关系,我会找到像你一样的人,心里其实根本没放下,满是不甘和眷恋。 这种口是心非的纠结,就是这首歌最戳人的地方。后来这首歌还帮他拿下了格莱美最佳流行歌手奖,也成了无数人失恋后治愈自己的歌。专辑二十一创下了前无古人的记录, 全球销量破三千一百万张,拿下六座格莱美奖,追平迈克尔杰克逊的成绩。 easy 奥密是阿黛尔二零二一年推出的歌,收入在他的第四张专辑三十里。 这首歌就是他离婚后写的自愈日记,没有华丽的修饰,全是他那段时间最真实的痛苦、愧疚和释然,是他在跟自己和解, 原谅自己曾经的懵懂和不完美。这首歌他能火,就是因为唱出了很多人的心声。我们都有过犯错,有过遗憾,有过脆弱无助的时候,都希望能被世界温柔以待, 也希望能学会原谅自己。而阿戴尔用一首歌,帮我们把这些说不出口的情绪全都唱了出来。如今三十八岁的阿戴尔早已不是那个自卑的胖女孩, 而是全球乐坛天后,亿万听众的情感寄托,更是活成了自己的女王。阿戴尔始终坚守本心,不迎合,不跟风,只用最真实的感情唱最真诚的歌。他的音乐跨越语言地狱,无数人能在他的歌声里找到共鸣, 释放情绪。他的传奇不仅在于音乐,更在于他的人生态度,不迎合世俗,不被名利裹挟,活成了自己喜欢的样子。他用一辈子告诉我们,真正的强大是脆弱后依然能站起来。真正的成功是活成自己喜欢的样子。真正的经典, 靠实力和真诚沉淀出来的。往后,不管乐坛怎么变,阿黛尔的名字都会刻在乐坛史册上,他的烟嗓和歌声会永远留在亿万听众的记忆里,提醒我们要勇敢直面自己,活成自己的光。