许嵩为他人创作的全部歌曲
林俊杰、许嵩等人为金沙写的歌，现金热度排名第五名，奇怪不奇怪？由马来西亚创作，歌手林雨中作曲，可能很多路人听众都没听过带点俏皮和个性的小品式歌曲。温馨提示，本视频仅包含收入在金沙本人专辑中的歌曲，如期待、爱等则不计入。 第四名，你的嘴这首歌曲因为金沙是第一次唱饶舌歌，显得非常紧张，老是唱着唱着就咬到自己差点破了皮，但是却很喜欢唱这首歌的感觉。值得一提的是，许嵩也在歌曲中加入了不易察觉的和声。 第三名，你懂的这首歌是和后弦合作的，两个人的声线搭配起来有一种默契的亲亲感，你懂的这三个字本身就带着一种心照不宣的暧昧，整首歌的氛围也是那种甜甜的不点破的小幸福。 第二名，不可思议仍然由林雨中创作，金沙很早期的一首代表作，也是他填歌路线的极大成者，旋律极其招耳，前奏一响就能把人拉回那个 mp 三的年代，可以说这首歌是很多人心里的白月光。 第一名，被风吹过的夏天林俊杰和金沙的师兄妹组合，加上那个夏天被风吹过的画面，共同构成了无数人对于青春最清甜的回忆。这首歌的国民度太高了，即便是完全不了解金沙的人，也大概率能在 ktv 里哼上几句副歌。
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06:29查看AI文稿AI文稿如果只能推荐一首许嵩的歌，你会选哪首？有人喜欢轻快的有何不可？有人喜欢如诗如画的中国风，而以下的每一首都让我难以选择，看看有没有你最推荐的那一首。第一首，千百度 收入于一一年发行的专辑苏格兰没有底， 歌词入选了大学语文教材化，用心气急的名句众里寻他千百度，却反转成了寻遍无果的遗憾，这是许嵩独有的音乐气质，换个人唱这首歌就没有那个味了。第二首，幻听 这是灰色头像的二点零版本，情歌一直是许嵩的舒适区，唱的是爱情里那些相似的经历。一个人偷偷看你的微博，听你列表里的歌 曲，是情歌的天花板之作，非常适合推荐给爱听情歌的朋友。第三首，蔡东强。 这是许嵩对社会议题的首次涉猎，借一个唐代小酒馆老板的悲情人生，引射当下社会现实。从这里开始，他不再是只会唱情歌的普通网络歌手，而是充满了隐喻的音乐鬼才。第四首，山水之间 这首由许嵩本人亲自担任编曲的歌，非常能代表他佛系的心态，用平静代替宣泄，用留白代替表达。林中抚琴曲为伴群山听懂我悲欢。这句歌词也是山水之间最动人的一笔。第五首，雅俗共赏 十年许嵩雅俗共赏 三十而立的青年，敞开自己，和你面对面交心。许嵩在歌里呼吁听众不要互相抨击对方的喜好，雅俗共赏本身就是一个伪命题，你永远无法让所有人都满意。第六首，乌鸦 这是许嵩创作生涯的 top one， 他 以不讨喜的乌鸦作为第一视角，把自己对生活的感悟写进了歌里。乌鸦突破了以往旋律写作的套路，大量使用伴音音阶，挑战大众的听歌习惯，但却意外的好听耐听。第七首，初雨林记 这其实是本视频我最想推荐的一首，为了这盘醋，包了这顿饺子。这是一首写的非常直白的隐喻歌曲，探讨的是宏大序室里如何顾全小局，劣币驱逐良币的故事。想必大家都听过，劣币是整段词的核心隐喻。 初与灵记的歌名灵感来自于圣经旧约中的出埃及记原著讲述了在埃及饱受魔疫的犹太先民，在先知摩西的带领下，历经千辛万苦逃离的故事。首先说明我反对关于歌曲的过度解读，拒绝先入为主的想法，但最后那一段笔直前行与长征精神有着惊 人的契合。 为什么 是笔直前行呢？长征的路明明是最弯曲的，四渡赤水，巧渡金沙、方雪山、过草地，没有一条是笔直的。这个笔直是信仰的方向，不能弯是初心，不能弯是对于真理的追求。不能弯背着你长驱感兴趣的朋友可以了解一下大圣长驱的梗 这里不多赘述，放一张图片大家自行体会。第八首，忽略不计 这是初已临际的下篇，也是许嵩新专辑安伯吹响的收尾曲，但与上篇的风力不同，忽略不计，听起来非常的平静开阔，甚至有一种超脱感。第九首，前程似 锦同样是刚刚发布的新歌，表面是祝福，内核却是告别 非常高级的和弦以及编曲。这首歌最适合推荐给毕业季的同学朋友，也祝看视频的每一位前程似锦！以上就是本期视频的全部内容，我是山河人物，我们下期视频再见。
2300山河人物
04:16查看AI文稿AI文稿央视只是让许嵩唱一首歌，但他仅凭一段歌词，就让节目组狂夸十三分钟，连词曲家富林都当着镜头说，许多音乐人要重新翻书了。 时间拉回二零二一年，许嵩接到经典永流传的邀请， 让他为岳飞的一首词作词谱曲。提到岳飞，没人不熟悉满江红，精忠报国、怒发冲冠凭栏处，哪怕是小学生都能张口就来。但出人意料的是，许嵩主动放弃了家喻户晓的满江红，而是翻遍了岳飞的词，最后挑了一首大部分人都没听过的 小重山。为什么是这个词？因为岳飞当年在前线打了十几年仗，眼瞅着就要收复中原，一雪尽糠耻。结果宋高宗听了秦桧的主意，要一河一纸诏书下来，不准动兵，他打下来的地盘全吐回去了。一个将军能赢却不能打，这种孤愤无人诉说，也不被人理解。 所以许嵩挑了这样一首词，里面没有金戈铁马，没有壮怀激烈，只有一个深夜失眠的男人。心里憋了一肚子话，却发现根本没人能够诉说。 翻译成大实话就是，我只想弹弹琴，说说心里话，结果琴弦都弹断了，愣是没一个听得懂的人。这才是岳飞的另一面， 白天他是统帅，到了深夜，他就是个孤独到骨子里的普通人。就是这样让人难以捕捉的情绪，许嵩察觉到了。但他觉得，如果这首歌只有原作的词，总觉得少了一点岳飞当时深夜的忧愤。 所以岳飞当年没说完的话，他决定接上。于是，他只在原作上续了四句词。这四句词直接把央视的评委炸了。 就连中国词作家傅林听完许嵩这四句词，都说一首昨夜书， 使许多英人要重新翻书了。为什么凭着这四句歌词就能炸翻全场？我们看看这四句到底写了什么？梦里披荆斩 棘，鹏举看冷雨，只叹垂成。岳飞披荆斩棘打了一辈子仗，结果临门一脚被叫停，胜仗全不算数了。明明胜利就在眼前，却只能只叹垂成。站在雨里看着他流走。带领军队陷阵收复师弟的愿望，可能只能在他梦里实现了。这些岳飞没说出口的愤闷， 许嵩全替他说了。这就是许嵩的功力，他每写一句精忠报国，他只是替岳飞叹晚了一生，而这一生叹得无比精准。 岳飞不会想到，八百多年后，真的有一个写歌的年轻人，听懂了他的深夜，接上了他那根断掉的弦。这世上最奢侈的事，不是被记住，是被理解。 许嵩对作词和作曲的种种细节，足以证明他对音乐的用心。这是昨夜书最打动人的地方，他不是在歌唱一个英雄的伟大事迹， 而是在回应一个深夜里孤独的人。这份孤独不止是岳飞的，也是每一个深夜的我们咽下委屈，扛着责任，有些话半夜想说，翻遍手机，却也不知道发给谁。很多人对许嵩的印象还停在十五年前，玫瑰花的葬礼、素颜这些非主流时代的回忆。但这些年，他几乎不上综艺，不炒作， 连新歌发了都懒得宣传。有人说他过气了，有人说他只会写情情爱爱，但昨夜书一出来，所有人都闭嘴。这个当年被嘲笑是盗版周杰伦的人，不声不响的把中国风写到了一个旁人够不到的深度。
152Beyond Tone
04:20查看AI文稿AI文稿首先看 他很会无人机， 这首先看 绿油油花花丛飞。
1016许甜甜（许嵩见过三次版）
09:37查看AI文稿AI文稿你敢信吗？被全网嘲讽的网络歌手，如今成了央视力捧的国风才子，这个曾经被骂盗版周杰伦难登大雅的医学生，仅凭一首足夜书，就让央视花十三分钟专题表扬。许嵩的音乐早已是一代人的青春与 骄傲，今天我们就顺着他的人生轨迹，来盘点一下乐坛杜甫的十首代表作。听到这些歌，你又想到了谁？第一首玫瑰花的葬礼 还记得那个把 qq 空间背景音乐换成这首歌的自己吗？二零零六年还在安徽医科大学读大二的许嵩，以网名 vivo 发布了这首零宣传的原创， 本是为了参加超级女生征集创作的歌曲，却凭借浓郁的青春疼痛风直接霸榜早期网络音乐平台，是无数九零后 qq 空间的葬爱标配。这首歌不仅让许嵩一战成名，更是网络音乐从边缘走向主流的重要标志之一， 为后来的汪苏泷、徐良等大批原创网络音乐人铺平了道路。也证明了没有传统唱片公司加持，草根音乐人依然能靠才华在乐坛占据一席之地。 很多人可能不知道这首歌当年到底有多火，一个没签公司的网络 demo， 在 qq 音乐榜单上硬是压过了周传雄的寂寞沙洲冷。当时最有争议的盗版周杰伦，也是因为无良盗版商故意把歌手名改成了周杰伦，导致很多人以为是许嵩故意蹭热度。 我说要娶穿碎花羊群的你，这句歌词道尽了多少人青春里未完成的遗憾。无论过去多少年，只要旋律响起，我们依然会被带回那个用 mp 三偷听歌的夏天。第二首断桥残雪 如果说上一首是爆红，这首歌则是许嵩才华的初露锋芒。 二零零七年还在读大学的他去杭州玩，在西湖断桥边站了一会，脑子里闪过许仙和白娘子的故事，回去就写出了这首早期中国风作品，彻底打破了大众对 网络歌曲粗制滥造的刻板印象，证明了许嵩不仅会写口水歌，更有着将古典意向与现代旋律完美融合的深厚功底，为他日后音乐诗人的标签埋下了伏笔。前奏一响就是江南烟雨枯叶蝶白滴柳帘的画面。他不像玫瑰花的葬礼那么直白痛， 更像是一种安静的遗憾。是断桥是否下过雪，又想起你的脸的唱望，特别戳中学生时代那种说不清道不明的暗恋心事。第三首有何不可大家好，我是 v a e 这是我即将发表的首张独创专辑自定义里面的一首推荐曲目，词曲、编曲都是我自己。希望这首歌曲能在这个寒冷的冬天带给大家一种温暖的感觉。乌 云如果场景里出现一张光 这首是许嵩首张个人专辑自定义的主打歌，刚毕业的他一个人包揽了词曲、编曲和制作，完成了从单曲歌手到专辑制作人的境界， 旋律简单又温暖，让人能抛开烦恼，肆意热爱。用天空好想下雨我好像住你隔壁的直求告白成了无数九零后的恋爱启蒙。他没有复杂的技巧，只有那种为你放弃世界有何不可的侠气与真诚。治愈感扑面而来。第四首，素颜 二零一零年，许嵩受怀艺邀请，与新人何曼婷合作了这首男女对唱，发行后迅速超越周杰伦，登顶主流音乐榜冠军，是当年极少数能正面硬钢天王的网络歌曲。 qq 音乐首月试听量就突破了千万，蝉联彩铃榜冠军长达三十七。周素颜不仅是许嵩从网络走向大众的标志，更是九零后青春里无可替代的全民 b g m。 素颜，只待年少未经世俗雕琢的本心，化妆则象征成人世界的伪装与迎合。歌词里两种态度映照出成长路上的不同选择，有人坚守初心，有人慢慢改变自我。时隔多年再次听见才懂得最难得的素颜，始终是心底那份赤诚不变的真心。第五首， 庐州月 这首充满温剧许嵩热歌 top 五，是许嵩中国风作品中传 唱度与口碑双丰收的经典之作，创作灵感竟源于他在武汉东湖边的游历。他将合肥古称泸州，写出歌名，化身为一位古代出世者，在月光下感叹着十年寒窗的虚妄与物是人非的苍凉。短短四分钟里，他信手拈来凿壁偷光、桥边红药等文学典故， 却毫无多气感，将乡愁、青春与人生感悟完美融合，每当旋律响起，总能精准记住每一个在异乡打拼的游子。第六首，千百度 这首歌的灵感源自辛弃疾的千古名句，众里寻他千 百度，但许嵩玩了个反套路，古人蓦然回首是圆满，他写的却是你从不在灯火阑珊处的唱往。 这首歌是许嵩获得主流与文化界认可的里程碑，他将传统的古风元素与现代蓝调节奏巧妙融合， 用关外野马、受马威胁、遮糊清怨等极具画面感的印象，勾勒出一幅荒凉孤寂的机率图。歌词被收入进了大学语文教材，与方文山的青花瓷并列赏析，彻底撕掉了非主流的标签，成为了华语乐坛雅俗共赏的典范。第七首，半城烟沙 这首歌是许嵩首搜狐 畅游邀请为武侠网游天龙八部二量身打造的主题曲。作为金庸迷，许嵩将乔峰式的家国情怀与反战思考融入歌词， 用一将成万古枯，多少白发送走黑发的深刻质问，唱出了江湖的残酷与对和平的渴望，长期霸占网游主题曲热度 top 三，是许嵩商业与艺术结合最成功的代表作之一。第八首，幻听 这首绝对是许嵩音乐生涯中最初心的深夜一抹神曲，推去了早期的青涩，他开始用更内敛慵懒的唱腔 去描写成年人在爱情中那种难以戒断的失落与幻觉。将你转播的歌好耳熟，我们作一起听过。这些扎心的细节写进歌词，展现了许嵩作为音乐人极其敏感的一面，他不仅能写宏大的中国风，也能精准捕捉都市男女内心深处最隐秘的情绪波动。第九首，雅俗共赏 许嵩用一句俗的无味，雅的轻狂直接掀了音乐圈的桌子。当年多少人在网络歌手与音乐人的标签里撕扯，他却用这首歌告诉你，别拿你的审美当尺子去量别人的喜好。 音乐没有高低之分，能触动内心的就是好歌。这首态度满满的作品，拿下了东方风云榜十大金曲和最佳唱作人的双料大奖，妥妥的用实力打破偏见。第十首，足夜书 这首歌是许嵩登上央视经典旅牛传时的惊艳现作， 他大胆选举了岳飞较少被提及的词作，小重山在保留原词作为主歌的基础上，亲自续写了副歌部分，前半段是岳飞的欲将心事付瑶琴，后半段是他续写的横举看冷雨，这哪里是唱歌，这是隔着千年和将军碰了一杯知音少的苦酒。这一神来之笔， 不仅获得了央视长达十三分钟的专题解读，一向严谨的美声大佬廖昌永也当场感叹，许嵩让他看到了一个不一样的岳飞。资深音乐人傅琳更是直接放话，一首昨夜书， 使许多英人要重新翻书了。从当年的网络情歌小王子，到如今站在国家级舞台上，不迎合流量，不困于标签， 用一首首作品书写态度，用音乐致敬英雄，传唱经典。许嵩已经完全蜕变为一名有温度、有底蕴、有家国情怀的国民级音乐人。我是百乐，我们下期见！
984百悦音符
08:02查看AI文稿AI文稿许嵩这首初雨林记应该不会再有人说我过度解读了吧？这首歌发布于六月三十日，在七一的前一天，好像时间上就给我们说明故事主人公没有等到七一所代表的群体期待的那个理想世界。 这首歌对历史不理解的人的确比较难懂，今天从两个历史故事角度来拆解初雨林记中讲述的故事，正如让子弹飞在张麻子打倒黄四郎的明线故事下，还有一个暗线故事。 那么这首歌我们也从明线故事开始讲起。先说说明线故事主人公，这个人你或许不认识，但你绝对见过他的照片。他叫切格瓦拉，出生在阿根廷的一个富裕家庭， 两岁时就患有哮喘。他和松哥一样，也是一名医学生。大学期间他骑行走遍南美洲五个国家，这期间他目睹了许多压迫与剥削，随后下定决心改变这一切。大学毕业后 领导古巴革命胜利，但他并未止步于死，之后进入波利维亚，继续为革命事业奋斗。他深受教员影响，在波利维亚的雨林中开展游击战， 之后的苏联冷战中落下风，导致当时的国际环境对事业不利。后来他被当地农民出卖，被漂亮和当地军联合打击，被抓捕后处死。 资本将他的肖像商品化，他的事迹逐渐被很多人遗忘，他的模样逐渐变成众多人熟知但不知其故事的一个若有若无的符号。故事简单了解后，我们看歌词。 原始雨林是波利维亚丛林，切格瓦拉在这里游击战想拯救当地人民，但因为动了资本的蛋糕，让资本对其恨之入骨，而我想触碰你的肉体，探索你的精神，直到永远。 这段对应他最后所写的波利维亚日记，他设想全拉美大陆解放，可现实里 部分追随斗争的人并非纯粹为公平，他们家杂自保投机的私心，游击队补给断绝，伤员不断， 再加上他本身就患有哮喘，队伍和自己已经筋疲力尽。此时，由于远在北方的赫鲁小夫所领导的苏戆在冷战中失利，切格瓦拉已经陷入绝境。在前进的大方向上，如何固全每个战士的私心，人性是很大的问题。 切格瓦拉的陨落，就是队伍里一直不坚定的人逃跑后交代了他的大体位置。当地的农民虽然被保护拯救，但依旧没抵挡住金钱的诱惑，将其出卖。 在切格瓦拉话剧中有这样一段话，不要问篝火该不该燃烧， 先问寒冷黑暗还在不在，不要问子弹该不该上膛，先问压迫剥削还在不在。 切格瓦拉不正如星星之火的最后一颗耀眼的心吗？在如今的世界，寒冷、黑暗、压迫、剥削，人间不平依旧存在，他们像冷却的蛇皮，想掐灭仅存的火种。他们用完美的借口对我们围追堵截，各种手段层出不穷，看起来我们的阵营好像没了动静， 不再斗争。当然，歌词还没完，我们继续往下看。 现在看似太平的环境，好像已经看不到外部不断主动制造冲突， 无端施压的敌对势力，但他们始终在风浪里不断的做小动作，他们终会因为自身的贪婪与蛮横走向溃败。要知道，切格瓦拉虽然牺牲了，但他的精神依然流传下来，倘若当时没有遭遇背叛与暗算，公平的鄙视，谁输谁赢还尚未可知。 目前 网络环境之下，道德与正义貌似变得模糊，资本共拥的水军依旧靠着反制的言论想要摧毁我们的精神力量， 就像切格瓦拉牺牲时将他的形象商品化如出一辙。比较令人印象深刻的一件事，之前一个偷电瓶的小偷，许多水军都在跟风造谣，说他长得像切格瓦拉。但现在依旧有许多年轻人背负着切格瓦拉的精神，在风雨交加的环境之中不断前行，仿佛他的事迹告诉我们， 革命尚未成功，同志仍需努力。好了，明线讲完，我们来讲暗线。起初听了一百遍，我也没听出来这条暗线，最后我又多听了一遍，感觉这条暗线故事也非常贴合歌词。首先歌迷来看初雨，临际断句可以是初雨 林记，出语可以谐音为出狱。后面两个字可以理解为让子弹飞中的老二。六月三十日发布日期好像告诉大家，他被迫从七一退了回去。他同样动了猎币的大米， 也有纯粹的理想，但他依旧存在自己的私心，只不过他的私心并不会危害百姓。他一直身体不好，完全符合歌词中的有两成力气。 而他的子音也是因为往北的途中导航失灵，正好对应歌词，指北征失灵。在星星之火的带领者中，他属于年龄较小的， 称为皖星。非常贴合他被悬吊于天上时，有人认为他没了动静，也有人认为他尚存鼻息并且中伤他的毒箭同样势出有名。多了不说了，此观点仅代表我个人， 与松哥没有关系，大家也可以带着这个故事再去听一遍歌曲，或许有一番新的体验。还有人提到初雨林记的首字母 c y l 与某英文的缩写一致，或许这也是松哥在告诉我们青年要不忘初心，牢记使命吧。 最后三首歌出来以后，我个人认为安博猜想荣登九张专辑榜首，四十岁的许嵩相比之前有了非常夸张的成长与进步，我们共同庆祝许嵩第九张独立专辑安博猜想完整问世， 也祝愿即将开启的安博猜想演唱会巡演大卖，也期待以后松哥给我们带来更多惊喜的作品。
1.3万勿扰我清梦（许嵩薛之谦歌词解读）
03:58查看AI文稿AI文稿不运，如果他心里出现一家， 为你解冻平衡， 没有什么事情，是不是？ 不运，如果他心里出现一家藏情， 那么淘气，如果有事不 能为你解冻平衡。
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04:32查看AI文稿AI文稿七八的集中 期，大多数时候生活 聚焦感受和真理已被前任已打进。 说回看片的话题， 我们也会淡淡地想， 在过的一切，真 一切是一切。在时间长河里散逸， 我的好奇迷糊了。
15:52查看AI文稿AI文稿但这个悖论在于，老歌非但没有注明，反而引爆了回忆的灼烧。 hello， 大家好，我是大白，今天我们要拆解歌词，来自许嵩的新歌老歌啊，这个名字可能说起来有点拗口啊，但我猜这是许嵩在歌名选择上的一个小巧词。然后今天这首歌呢，如果你还没有听过，那我建议你现在先暂停， 先去听一遍再回来。因为我今天要做的并不只是浮光掠影的 reaction， 而是从音乐的技术，包括文学修辞、文化命题三个维度，把这首歌的歌词逐层拆开。因为这首歌的体量不大，编 曲也是做的极简，但是信息密度极高，它是一首需要时间发酵的作品。而我今天的任务呢，就是把那些藏在极简表面下的东西帮大家翻译出来。如果你觉得这期内容对你有帮助，记得点个关注， 这对大白真的很重要。然后呢，我在拆解歌词之前，我们先解决一个前置问题，就是这首歌在许嵩的安博猜想这张专辑里面的创作系列到底处在一个什么位置。然后我们之前几期也提到过啊，安博猜想这张专辑的名字解析，那今天我们就不做过多的讲解， 主要要提到的就是安博猜想这个名字里，他有三个符号，那三个符号全部指向同一个命题，就是时间的凝固与封存，对人自身状态的审视和调整。然后许嵩呢，自己对这张专辑的定位是，这不是一张给出答案的专辑，而是一张把真实的自己放进音乐里， 把结论交给时间的专辑。猜想既不是问题，也不是答案，他站在两者之间。然后老哥作为第二波上线的歌曲，可以说是这张专辑的一个情绪锚点。前三首粗糙洛阳纸、前程似锦编曲都是许嵩合作很久的 and 李老师， 而老哥编曲来出现了一个新的名字，林麦克。这是许嵩和林麦克老师的首次合作。在此之前，许嵩的职业生涯里面，林麦克老师从未出现在任何一首歌的制作名单当中。 是为什么这个细节很重要呢？因为许嵩从出道至今，长达十多年的时间里面，一直保持着对词曲编混的一个极高的控制度。虽然周厚奇出现了很多的这个编曲合作，但也基本上都是固定搭档 and 李老师，但今天这首 老歌，他选择把编曲交给一个在华语乐坛黄金年代拥有极高辨识度的人，这本身就是一个创作姿态的声明， 那这个姿态是什么呢？我等下会在编曲分析里面给大家去展开。然后就是进入最核心的部分。今天呢，我会把这首歌的歌词拆成四个结构层次来讲，第一层呢就是空间趋势，第二层就是核心隐喻，第三层就是我们年代符号的这个物质性，第四层就是副歌的自重必尽。好，那我们接下来开始听第一 段。 好，听完第一段，我们先看开篇四句。许嵩在这里搭建了一个午夜独处的场地， 注意他并不是在描写一个房间，而是在用空间写时间。就是第一句里面这个顽固是整个开篇的体验。月光不是温柔的洒落，不是静静的洒落，而是顽固。他不走，他就赖在那里，像一段赶不走的记忆。 许嵩用一个性格化的副词，把月光从一个物理形象变成了一个拟人化，带有意志的存在。这种处理呢，在他的歌词里并不少见。哈，用形容词赋予物体以一个主观意图。然后第二句就是这个关键词是还 唱盘还在转，说明他转了很久。那助眠药是什么呢？是这张唱片上的音乐。但注意，助眠药是一个功能性的命名，他暗示了叙述者的一个状态，他在失眠，他需要靠老哥来助眠。但这个悖论在于，老哥非但没有助眠，反而引爆了回忆的灼烧。就是这是一个自我取消的一个命名， 你以为他是药，但其实他是隐性。要到了第三句，引爆和灼烧两个字，他其实带有高度激烈的一个感官冲击力。 许嵩在这里做了一个从听觉到触觉的一个通感跳跃。旋律是听的，但是他引爆了回忆，而回忆是灼烧的。然后第四句呢，就是，我是觉得是权哥最精彩的一个空间印象之一，哈，就是沙发上的凹陷，就是一个物理痕迹，暗示着曾经 有人长时间坐在那里，凹陷里面并不是做了一个人，而是你的影子，对吧？许嵩在这里同时用了两个技巧，就是以物显人和静态感，就好像那个已经不在了的人， 还在沙发上做着什么诊断。四句，哈，并没有出现想你啊，难过啊，孤独啊这些很直白的词汇，全部都是用意向去托底，这和市面上大多数的这种怀旧歌曲的直抒胸意有本质上的区别。好，我们再来看最后两句啊，就是这是整首歌最重要的一个比喻， 也是许嵩近年来歌词中修辞密度最高的一句，他出现了两次，我不知道大家有没有发现，就是这恰恰说明了这并不是一次性的修辞装饰，而是整首歌的结构隐喻。 我们把这个比喻呢拆成三层来读哈。第一层，蜘蛛结网，无形之物的有形化。物是人非是什么？它是一个成语，一种抽象的人生感受，而许嵩把它变成了可以被捕获的对象。 那怎么捕获呢？就是蜘蛛结网，蜘蛛用丝制成网来捕获飞虫，而时间呢，用变化制成网来捕获物是人非，关键在于呢，物是人非并不是被时间造成的，而是被时间捕获的，就是他本来就在那里，只是时间把它网住了 好。第二层，匀速，匀速这个比喻是最容易被忽略，但是也是最让人头痛的一个词，就是为什么呢？匀速是因为时间的推进是匀速的，他并不会为任何人的痛苦加速或者减速。蜘蛛之王也是一样的， 他不急不缓，他从不停止，等他停下来的时候，他已经织完了。这和物是人非的发生方式完全一致，就是你不是某一天突然发现一切都不一样，你是某一天突然发现早就不一样，只是你今天才注意到，蜘蛛的网也是在你没注意的时候就已经织好了。然后第三层就是捕获这个词哈， 这个词暗示了一个延迟认知的结构，就是物是人非不是一出现就被你感知到的，他是慢慢的匀速的累积，就是直到某个瞬间， 比如说一首老歌，突然想起你才发现你已经被他捕获了。这就是许嵩这首歌最核心的一个情感模型，并不是变化本身让人痛苦，而是你对变化的后知后觉而感到痛苦。你回头一看，蜘蛛的网已经满了。好，我们接下来听下一段。 第二段我们先讲哈，这是整首歌里面唯一一段纯粹的暖色段落，而许嵩在这四季里的一个推进逻辑是从抽象到具体， 从内心状态再到物质现实的一个细节。然后第一句里面这个花蕾，花蕾意味着还没开，意味着可能性，意味着未来。然后配合后面这一句呢，就是形成了整首歌最亮的三句， 而且呢，它是唯一没有具体物象依附的段落，就是幸福啊，无畏啊，这些全是抽象的情感词汇。这当然，这并不是许嵩作词能力的下降啊，这是在结构上的可为之，因为回忆的第一层浮线永远是模糊的情感底色，然后细节才慢慢清晰。所以说后面细节就来了， windows s p 的 一个默认桌面， 具体到这一点呢，就是蓝色绿草的一个桌面，反射在这个蓝色玻璃上，形成一个叠影，这个画面的年代精确度极高哈，就据我了解，这个 s p 系统是在零一年到零七年，然后许嵩大概是在零六年开始发行自己的作品， 所以说他铆定的并不是模糊的从前，而是一个可以被标记的一个具体时段。但关键就是反射这个动词啊，就是叙述者，他看到的并不是屏幕本身， 是玻璃上的倒影，虚拟世界的蓝天绿草叠在现实世界的这个蓝色玻璃上，我相信九零后往前应该都熟悉，以前家里的窗户几乎都是蓝色的毛玻璃哈。然后所以说这一句呢，他是一个比较诗化的一个视觉处理， 就是那个年代的人，他确实同时生活在两个世界，就是电脑的虚拟空间，然后推开窗就能闻到的这个烟火人间。所以说后面这一句推开窗，他完成了一个从数字到物理的一个跳切，而这个动作他本身就带有象征意义， 从封闭走向开放，从虚拟走向真实。然后后面这句许嵩的呼吁，温润比较亲近，然后五感全开，气味进来了，声音进来了，生活也进来了， 那时候的日子确实很惬意哈。然后紧接着这四一句之后呢，同一个比喻第二次出现，冷热碰撞，就是刚刚还沉浸在这个暖光里面，下一秒就被拉回冰冷的现实。结尾四个字呢，从第一次的和我拥抱，变成了百转千回， 情绪从被动接收升级为主动缠绕，就是闪回的越暖，回来的越冷，这个结构上的冷热切换呢，才是这四句真正的力量所在。 听完这一段副歌呢，我不知道大家有没有跟我一样很有触动，就是 是里面用到的这个惊绝，并不是说发现，也不是忽然懂了，是他携带的一个突然惊醒的时刻，就是我们在深夜听一首老歌，突然听到了一句你以前从未注意的细节，可能是一个转音，一段留白，也可能是一句当年没有听懂的词，然后惊绝了。后面这一句，就是依然时隔多年，前面有个可惜， 用的极度克制，就是他不是痛苦，也不是遗憾，就只是可惜，就是成年人对时间的情绪，就是可惜，仅此而已，对吧？而到后面两句，这两句我觉得是写的比较有锋芒的地方，就是他在写谁呢？就是你可以带入很多名字， 那些在音乐行业里面认真做了很久，但始终没有得到大众认可的人，他们退隐了，而他们的歌在很多年后突然被某个人听懂了，这是一种迟到的理解， 也是这首歌最残酷的一层。比如说这一句， 因为来自你的长夜，这里的你是一个双重身份，他既可以是那个唱歌的人，写歌的人，也可以是当年陪你在长夜里听这首歌的人。就许嵩把两者提在了一块。老歌之所以扣人心弦，并不是旋律记忆，而是他带来了你的长夜，一段具体的属于某个人的一个时间，然后到后面知风雪 是一个高度诗化的一个动词选择，因为风雪本无形，就是用之字，既呼应了前面蜘蛛之网的意向，又把风雪变成了可以被编织的东西，可能是歌，可能是一段记忆，也可能是一个人的声音，在风雪夜里被你一针一线的致敬的梦。 最后一段，哈，我惊觉老歌里面的细节变成了，我看见老歌丢了，封面 从听觉转到了一个视觉的角度，然后呢，这张唱片磨损到了什么程度呢？封面都没了，但是你还能看到发行年份，就那个数字还在那里，精确的告诉你，距离那一年已经很远。这是许嵩的另一个标志性的一个技巧，用精确的物写模糊的情，年份标签是一个冰冷的，精确的一个数据，但是他携带的那个情感呢，恰恰是模糊的，不可度量的。 然后就是最后两句，收处在一个未完成的一个状态上，就是期待呢？还没有完结，但是人已经久远了，这首歌从头到尾没有给出任何的释怀或者和解的一个信号啊，他就只是呈现了一个状态，你在深夜听老歌，想起了一些诗，一些人，然后天亮了，梦醒了，只剩默念。这种不闭合的结尾，恰好是许嵩在安博猜想专辑文案里说的那句，那 就猜下，不是问题也不是答案，是站在两者之间，把结论交给时间。然后这首歌呢？我不知道大家有没有联想到许嵩之前写的一首歌叫幻听，幻听里面有一句当日娴娜的唱法做作，现在听起来竟然很生动， 老歌里面写的我惊觉老歌里面的细节，可惜依然时隔多年。把这两句放在一块看，你会发现许嵩在这个角度上，他其实写的有一些进步，就是幻听的核心命题是重新理解一首歌，就是你当年觉得他做作，现在觉得神动，是你变了，不是哥变了。而老歌的命题他更进一步，他重新理解一首歌的同时， 重新理解了当年听这首歌的自己，就从听起来很生动到扣人心弦。从当日嫌他到时隔多年，许嵩完成了一次自我互问，这不是简单的怀旧，这是一个人在十几年的一个时间跨度里面，持续思考同一个问题， 音乐时间、记忆理解之间的关系，并且给出了不同阶段的不同答案。然后更深层的一点是什么呢？就是许嵩在自己的这个安博猜想专辑中，对这种老歌哲学做了明确的表达， 不是耳朵变了，是人生段落重新匹配了。当你忽然被一首老歌里面的细节打动，不是耳朵变得灵敏了，而是你终于走到了能和那首歌共鸣的人生段落。所以老歌并不只是在讲一首歌的变老，他讲的是听歌人的成长。 最后呢，我再客观的说一下这首歌的整体表现啊，我们先说他做到了什么？第一就是歌词利益的自我指向结构。一首叫老歌的新歌，探讨的是老歌需要时间沉淀才能被真正听懂这个命题 它自己呢，又恰恰就是一首需要循环才能品出味道的歌。这种自我指示的结构啊，在流行音乐当中啊，非常罕见，它并不只是一种怀旧，它是对怀旧本身的思考。然后第二呢，就是意向写作的密度与精度，从蜘蛛匀速解网到 windows s p 的 桌面反射，再从沙发凹陷里的影子 起调到梦里听闻你知风雪，这首歌里的每一个意向都有具体的感官对应物，没有一句是空泛的抒情，这在当下华语流行歌词中是比较稀缺的啊。然后第三个就是编曲，编曲的一个减法策略，林麦克老师的极简编曲与歌词主题高度统一，就是一首关于老歌的歌，不应该听上去像刚做完母带的后期助理，他应该是温润的，不刺耳。 好，我们再来讲一讲这首歌的不足之处哈。第一就是副歌记忆点的传播能力很有限，这离调的手法虽然精确的服务于这种情绪表达，但他客观上削弱了副歌的抓耳度。如果你用一首需要出圈的作品的标准来衡量的话，老歌的副歌缺少那种听一次就能哼出来的传播力，这可能是为内容和深度做出的权衡， 它的确限制了这首歌的传播半径。然后第二呢，就是情绪的单调性，整首歌从头到尾处于一种克制的感伤当中，几乎没有情绪的一个声为或者说翻转。我猜这可能是许嵩的主动选择，因为不必和本身就是一种表达嘛。但从听众的体验来看，它可能会让一部分人在后半程感受到情绪上的重复， 按这些局限的，也可能这是这首歌存在的理由。他不是写给算法推荐短视频 bgm 的 歌，他是写给那些愿意在深夜关掉倍速，用一台唱盘或者说至少一个不被打断的播放器去听完的人。他需要时间，而他自己就是一首关于时间的歌。 好，最后我们总结一下啊，许嵩的老歌从专辑概念到编曲选择，再到歌词的结构，全部指向同一个命题， 就是一首老歌的经典。编曲穿上老歌的外衣，用蜘蛛结网的比喻来 来写时间的暴力，用四段递进，副歌写从惊觉到默念的一个情感降解。他从头到尾都在问我们同一个问题，就是一首歌需要多久才能被真正听懂，而答案呢，可能就是需要你的人生段落刚好匹配他的那一刻。那这首歌适合什么时候听呢？就是深夜一个人的时候 最好呢，关掉弹幕，关掉倍数，因为在这个万事皆可二点零倍数的时代，安博猜想这张专辑和老歌这首歌呢，值得我们去慢慢的品味。 好了。以上呢，就是大白对许嵩新歌老歌歌词的深度拆解，如果你看到这里，说明你也是一个愿意花时间认真听歌的人，那不妨给大白点个关注，大白会持续拆解那些经得起推敲的好作品，比如说你最近在喜欢什么歌，老歌新歌都行，评论区或者私信投给我，我都会认真看。我是大白，我们下期见！
307大白聊歌词
06:14查看AI文稿AI文稿许嵩的这首胡萝卜须听懂以后，更佩服他的洞察力和社会责任感了，他是在用歌声来警示世人呢，那是被反复摔打的颜属，根本就不是颜属， 他是孩子手里唯一能掌控的东西，是他见不到光的阴暗人格。所以说，原生家庭真的很重要。今天我们就来拆解一下这首歌，点个防慢慢看。 开篇看似孩子的无厘头提问，仔细想一下，是不是很有深意呢？用经典循环辩论，引出整首歌的核心思考，人性里的恶到底是先天存在的，还是后天的环境催生的呢？ 胡萝卜须的残忍是天生的吗？不是，是长期被冷落，被霸凌的环境逼出来的。但是环境的恶又是从何而来呢？无限循环。下面的歌词也在暗示着大人对孩子的教育忽视，对孩子心理创伤视而不见，只会用懂事听话来要求孩子 牵手，伤害的孩子既想不通为什么自己不被爱，也找不出摆脱痛苦的方法，只能在混沌里向内或者是向外宣泄大人的冷漠，孩子的无力，共同酿造的悲剧。我们继续往下里走。 这里其实也对应了原著中的胡萝卜须的生存状态，他在家里永远是透明人，只有闯祸出洋相，被家人拿来取乐时，才会获得短暂的关注。 光灯真的很形象，可以想象一下被审视、被嘲弄的目光，激火脑浆，用词真好，被关注的时候慌乱和应急反应，这何尝说的不是我们呢？我们大多活在别人的目光里，为了获得认可，刻意的表演，被流量评价推着走。后面这两句典型的长期缺爱的矛盾心理， 被人关注的时候又深深陷入自我怀疑，觉得自己毫无价值。 这里用了顶针的手法，人模狗样，用词也很绝。可以想象一下，每一个走进你生命里的人都穿的得体正经，大 打着为你好，教育你的旗号，实则带着自私和恶意。其实这里也对应了原主中胡萝卜去的父母兄妹，他们对外体面，对内却把最刻薄的一面留给了最弱小的孩子。原生家庭的伤害更多的是冷暴力，语言贬低，区别对待，无端的指责。他没有具体的行凶时刻，没有明确的伤害方式， 却像一个空气一样，无处不在一点点啃食掉孩子的自尊。方式不详，四个字，把童年的创伤的模糊与绵长写的真好，所以长大以后再回望，整个童年都是灰色的，找不到一点甜。 当一个人在世界上没有任何归属感，没有任何情感支撑时，要么自我毁灭，要么把愤怒转嫁到更弱小的事物身上，后者就是眼熟的悲剧的起点。 这段也还原了原著鼹鼠的核心情节，胡萝卜须 在路上捡到一只鼹鼠，反复的把它抛向空中，摔向石头，直到它肢体崩裂，血肉模糊。这里我们可以脑洞一下，这里的鼹鼠是不是有两种隐喻呢？第一种是比胡萝卜须更弱小的生命，是他唯一能掌控的对象。 第二是他自己的阴暗人格的投射。毕竟鼹鼠常年生活在地下，见不得光，就像他被压抑的愤怒、自卑与恶意永远留在暗处， 抛向天空是压抑情绪的爆发。他在生活里永远是被掌控被欺负的那一个，但是面对严肃，他才拥有绝对的胜杀大权。这种极端的施暴动作，是他对自己无力忍受的反抗啊。两个盯住他能想象到那一个画面，盯着的不是严肃的死亡，是他第一次拥有力量的快感啊。 下一句直白的血型描述，恰恰是这首歌最厉害之处。不美化，不回避人性的幽暗。当一个人被压抑到极致，再温顺的人也会滋生恶意。这一份残忍，不是天生的，是环境逼出来的。 这段也很绝，善恶混沌释放到最后，胡萝卜区满脸通红，眼含泪水，不是因为恨，是因为恐慌。他发现自己居然能做出这么残忍的事情， 可是他停不下来。这也是整首歌最戳人的刻画。他不是天生的坏种，他的残忍是被逼出来的，他的心里还残存着善意和良知。可是这一份善意救不了他， 反而让他在施暴后陷入更深的自我厌恶，在恨世界和恨自己之间反复拉扯。下一句灵魂拷问，也是所有带着童年创伤长大的人共同困境。 往前走吧，走不出心里的阴影，学不会正常的爱人和生活。往后退吧，退不回过去，改变不了已经发生的伤害。进也不是，退也不是，永远卡在原地挣扎，他从未有过家，好痛啊！ 家本来是情感的归宿，而他一开始就没有退路，没有港湾，只能在伤害里避患，在黑暗里原地打转。 说到底是先有鸡还是先有蛋，这个问题根本就没有标准答案。是环境逼出来了坏情绪，还是坏情绪放大了环境的糟糕纠结？这个其实也没有太大用处， 过去的事情改不了，那么以后的日子怎么过，是咱们说了算。无论是对孩子的教育，还是治愈自己童年的创伤，我们对自己温柔以待吧。
325作词人张珂
05:25查看AI文稿AI文稿许嵩新歌为什么叫洛阳纸，不叫洛阳纸贵？你听歌的时候有没有想过这个问题？洛阳纸贵是个现成的成语，许嵩偏偏去掉了一个字，就剩三个字，洛阳纸。有人说是为了留白，有人说这样更高级。我告诉你真正的原因，因为他要说的根本不是贵， 他要说的是贵这个字背后那个血淋淋的真相。 先快速复习一下洛阳纸贵到底是怎么回事？西晋有个文学家叫左思，他小时候是个笨小孩， 长得丑，说话结巴，学东西慢。就连他爹有时也说，哎呀，这孩子没我小时候聪明。左思听到父亲的话，疯了似的读书，花了整整十年，写出了三都赋。当时的权贵和文坛名流一看，纷纷夸赞，全洛阳城的豪贵之家争相传抄纸张供不应求，价格暴涨。 所以后世便用洛阳纸贵比喻著作广泛流传，风行一时。然后我们来看许嵩是怎么写的歌词。第一句， 许嵩在这里玩了一个文字游戏，历史上左思的父亲看不起左思，而许嵩的父亲一直都很支持他， 左思根本没法跟我比。这句话是谁说的？不是右想，是我父亲一个，左一个，右一个，儿时一个。现在许嵩用一句话把自己的童年和左思的童年缝在了一起。然后下一段， 注意，这个词很劲。左思花了十年才红许嵩呢，从他二零零六年发第一首歌，到今年整整二十年， 二十年，词曲编全包，闭关死磕不见光。他给狠劲的前面加了一个定语，对自己， 他不是对别人狠，他是对自己狠。这句话你可以说写的是左思，也可以说写的是许嵩自己。毕竟许嵩早年被人骂非主流网络歌手的帖子至今还在，直到最后，左思红了，许嵩也红了。但许嵩在歌里问了一句，问的特别不讨喜，甚至有点扫兴， 该不该呢？你十年冷眼，一朝爆红，你该不该得意？绝大多数人会说，该呀，凭什么不该？许嵩却说， 答案是不能爆红，抹不平过去那些年，也无法让未来定格。许嵩太清醒了，清醒到让人心疼。我们再往深一层看，左思的出身是什么？寒门非贵族， 在那个时代，文学是贵族和士族的游戏，寒门子弟想出头很难。左思的三托父最初无人问津，直到权贵和名流点头才洛阳止贵。而许嵩的出身是什么？网络歌手，从过去到现在，音乐圈都是有出身论的， 科班出身，选秀出身，海外归来的，签了大公司的网络歌手四个字，直接给你划到非主流那一栏。左思靠权贵背书才翻的身，许嵩呢？ 他没靠谁，他靠一手一手写，一张一张出，写到央视请他去，写到万人合唱，他的歌在他身上的标签还没有完全撕掉，可见历史永远在重演， 每一个圈子都不允许不属于他们的人轻易出头。所以许嵩这首歌，表面上唱的是作词，实际上是唱给每一个被出身论，被标签化，被你不配三个字压过的普通人听的。 你是左思，我也是左思，我们都在自己的寒门里，等着那场不知道来不来的洛阳指挥。但这首歌最狠的是最后那几句。 古时候的文人拿什么安身立命，拿字一字一字斟酌十年，十年等待，用一生的长度去等一个千古。可现在呢？ 太快了，快到什么都留不住。一首歌爆红，刷屏三天，第四天就没人提了 篇深度文章，阅读量十万加，然后被下一个热点冲走。你用十年写了一本书，人家用三个小时拍了一条短视频，流量是你的十倍。在这个时代，慢和深似乎就是原罪。许嵩替所有人问出了那个最可怕的问题， 当你在坚持慢攻出细活时，身边却蹭蹭蹭的涨粉，变现暴富，你是否会怀疑坚持的意义？所以回到开头那个问题，为什么叫洛阳纸不叫洛阳纸贵？因为许嵩不敢写贵，他太清楚了，在这个时代，贵是暂时的，被遗忘才是永恒的。 洛阳纸贵和洛阳纸差的不只是一个字，贵是别人给的，一阵风吹过就散。纸是你自己的一个字一个字写出来的。许嵩去掉了那个贵字，是在告诉所有还在伏案的人，别盯着贵看，看 看你手上那张纸，看看你写了什么。左思写了十年，许嵩写了二十年，那些无人问津的日子里，是写本身在撑着他们，而不是那个不知道来不来的贵。洛阳纸贵不贵不重要，你还在写才重要。
3.0万Music侦探社
06:32查看AI文稿AI文稿许嵩在微博里写过这样一句话，用音乐描摹一些场景，构建一个故事很容易，让这个故事里没有你，他不容易，绝代风华就是他为故事里的人唱的一封情书。今天我们聊一下许嵩中国风创作中 一首极具画面感和人情味的歌绝代风华这首歌二零一八年十一月二十二号发行，是许嵩为网易的游戏天下山十周年创作的并演唱的主题曲，收入在专辑寻宝游戏之后。歌名绝代风华 化用至风华决战一词。南史记载实写混风华为江左第一，最初是用来形容男人的才华出众，后世才逐渐演变为形容女子的容貌与才华。许嵩在这里用作歌名， 即红颜知己的绝世风采，也暗合了池中那一段江山深处抚你风华的一个深情。很多人在解读绝代风华的时候，习惯把它和八年前的半城烟沙放在一起听。 二零一零年半城烟沙里写了只盼归田谢家，还能捧回你七壶茶。而二零一八年，绝代风华里终于唱出了 入鞘还家以挽尔迁来春见草茶。时隔八年，那位曾经征战沙场的将士终于卸甲归田，归还故乡，用余生守候他的绝代风华。 所以这首歌不是说从零开始的想象，而是许嵩给笔下人物写的一个迟到了八年的大结局。 绝代风华的基调是逍遥自在的，主人公曾鲜衣怒马，征战杀伐，有了所爱之人之后啊，告别江湖，悠然归隐， 与知己落棋听雨，朝夕为伴，互赏风华。但他的特别之处在于，开篇以悬疑气氛入题，先看第一段人间闪现 你与我执手信步闪下，足上引客，惊起了鹊鸦数决高下，挥剑一刹那。执手一词出自刘永与林，林中的执手相看泪眼竟无与伦比，短短两个字，写出了夫妻之 之间心意相通的默契。可就在两人悠然漫步的刹那，竹上突然出现一位隐客，惊起雀鸦，四散飞去。许嵩用一句话就写出了隐逸中带着少许凶险的一个奇妙氛围。你以为这是一首 甜淡的中国式小调，但他骨子里是一个披着灰影外衣的武侠高手，遇习时弹指间便化解危机， 而后镜头急转之下，入悄还家，你挽耳切来。春见草茶，纸落秋萍雨落鸳鸯瓦，金莲相伴，心仪不化，春见草茶化。用了唐代王维无名剑中的名句， 月出金山鸟石林，春见中用春天山见最清澈的溪水来泡一壶草茶，这是归隐者才会享用的世间清欢。 秋萍指的是秋木棋盘，出自纳兰性德词中的道柱禅吟，霸风流子， 忽听秋萍响一沙，象征着二人日复一日、落棋听雨的平静岁月。鸳鸯瓦出自白居易长恨歌。鸳鸯瓦冷霜华重， 寓意夫妻一体，一腐一阳，像瓦片般紧紧依偎。而最后四个字，心仪不化是权杖中最动人的一笔。 一是麦芽糖。心仪不化是说日子过了这么久，那颗像蜜糖一样的心依然没有化去一丝一毫的甜意。紧接着副歌将画面拉回到年少时期。 曾经年少鲜衣怒马含沙里征战与杀伐。御战外传来了胡家如你驻扎，取我牵挂。鲜衣怒马出自唐代齐下的鹊桥仙月云中的名句 鲜衣怒马，少年时能堪那惊绝难度，形容的是年少时意气风发，驰骋沙场的模样。胡家是蒙古族的一个器鸣乐器，与蔡文姬胡家八十拍中的那个千古苍凉的离别之情遥遥呼应。 虽然他人已在沙场，但每当大营之外传来苍凉的胡家声，都会让他想起那个遥远的他， 就像在驻扎在心里一样，时刻取走他的牵挂。无论走多远，征战多久，他都知道有一个人在等他回来。而整首词最闪亮的地方是这里，我心里那一座天下你坐镇，笑艳如桃花。世间当真有两全法，江山深处，拂你风华。 一般人写江山和爱情，总逃不开一个话术，世间安得两全法，不负如来不负卿。这句典故出自于仓央嘉措的一个名句，说的是世间的艰难江山、事业、信仰和爱情，往往都很 很难取舍，很难两全。但许嵩偏偏要做破局的那个人。主人公说，我不用在江山和他之间做选择，因为他的笑容本就坐镇在我的心里那座天下最核心的位置上， 那我早已找到两全其美的方法。在江山之间，我抚摸的是你绝世的风华。这就是许嵩最温暖的一个回答。 世间真的有两权法。所谓两权，从来不是说你拼命把江山和爱情都攥在手里，而是当你认定心里的那一片天下有他坐镇的时候，江山就不会辜负你。绝代风华到最后并不沉重，反而呈现出一种难得的通透感。 他不是在讲什么激烈的仇杀，横亘的夙愿，而是完完整整的讲述一个英雄归家的浪漫故事。 这个故事里有民间散香的漫步，有竹上引客的惊险，有春见草茶的清甜，有经年不改的深情，最终落在了世间。当真有两全法上。 很多人问许嵩这些年到底写了什么，我的答案是他一直在。音乐告诉你，别为了江山辜负身边的人，也别为了聚散离合放弃自己的热爱。
29一纸少波言
13:00查看AI文稿AI文稿如果长颈鹿出现一只， 一切动平 衡。如果长颈鹿出现一只， 一切动平衡。 不是我的， 我也欲坠了，是咸阳我无 言。总有句句在， 一如初见，何须赶上你。 dululemon july。
30土豆粉
06:51查看AI文稿AI文稿有人说他江郎才尽，专辑一张不如一张，可他新专辑发布不用宣发，依旧引起全网热议，演唱会更是一票难求。他就是许嵩，一个歌越老越有味道，人越老越帅的乐坛诗人。今天带来七首许嵩有味道的老歌，看看哪首是你的入坑之作。第一首， 许嵩早期国风融合流行的神作， 前半段温柔诉说离别遗憾，红雨瓢泼的婉转唱腔，把相爱却终究错过的酸涩拉满。在当年情歌泛滥的网络乐坛，这种古今结合的编曲格外新颖，没有繁杂的乐器堆砌，仅凭此曲勾勒出完整的爱恨故事，时隔多年再听依旧惊艳，满是藏不住的意难平。第二首， 极具个人独白色彩的宝藏冷门金曲，歌名借用经典思辨命题，整首歌写进不被世人理解的孤独与坚持，平缓钢琴搭配低沉内敛的唱腔，全程没有激烈起 伏，却字字戳进心底。不同于朗朗上口的流行曲目，这首歌胜在耐品，岁月沉淀过后再听，层次感直接拉满，是越品越有味道的走心佳作。第三首， 当年易经发行，火遍大街小巷，是许嵩早期国风的代表作。首个跳出小桥流水的婉约古风，放眼乱世沙场，一将功成万骨枯。硝烟之下藏着家国离愁与儿女相思。旋律大气婉转，格局开阔，寥寥几句歌词，勾勒出苍茫战场的画面，历经多年在听，依旧能被曲中江湖气魄打动。第四 首， 难得松弛治愈的轻快曲目。整首歌传递豁达心态，劝人走出琐事， 奔赴山河风景，拥抱轻松自在的生活。灵动明月搭配轻快节奏，听的时候自带松弛感，早年只觉得旋律好听，长大被生活压力裹挟后再听，才明白这份难得的乐观通透。第五首 刻在 一代人青春里的伤感金曲，一句你的城府有多深，写进感情里的隔阂与心寒。时隔多年再回望，褪去年少直白的爱恨，更能读懂人与人之间难以坦诚相处的无奈。前奏一响，瞬间拉回学生时代，满是青春回忆滤镜，是零几年网络情歌无法超越的经典。第六首 承载几代人校园记忆的合唱神曲何曼婷，清甜女生，搭配许嵩温润唱腔，完美还原中学时代懵懂纯粹的初恋。歌词直白没有复杂修饰， 却精准戳中每个人的青春。每年毕业季，这首曲子必定刷屏各大平台，是不分年龄段的共同青春符号，传唱度稳居许嵩老歌前列，是无可替代的青春代表作。第七首 许嵩永远的治愈白月光，也是无数人的入坑初心曲。当年全网全是苦情歌，唯独这首跳出悲伤基调，满是少年毫无保留的纯粹爱意， 细碎温柔的意向，勾勒最简单的浪漫。轻快柔和的旋律能治愈所有坏情绪，无论循环多少次，依旧能感受到干净热烈的少年心动。从当年被贴上标签的网络歌手，到如今沉淀多年，此曲皆有深度的，越听越有层次， 每一段旋律都藏着一代人的青春回忆。不知道哪一首是你最初入坑许嵩的初心曲目？评论区留下你的入坑歌曲吧！
64旋音社
04:01查看AI文稿AI文稿云，如果长心里出现一张 图。云，如果长心里出现一张张，就 那么淘气。如果有事不 能理解，总并合。
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04:27查看AI文稿AI文稿二零一六年六月二十七日，许嵩发行的第六张全创作专辑青年晚报。专辑第二首就是雅俗共赏，由许嵩作词、作曲，正南编曲。如果要选一首最能代表许嵩这些年创作新进的作品， 那一定是这首歌。他表面唱的是情歌，实际上讨论的却是艺术与市场之间永恒的矛盾。你作流行，他说你 low， 你 作深刻，他说你装。作为一直被嘲笑为非主流歌手的许嵩，没人比他更懂什么叫主流审美的轻视。 二零一六年，许嵩三十 岁，距离他在安徽医科大学的宿舍里发布第一首原创歌曲已经过去了整整十年。这十年里，他从一个无人知晓的网络音乐人变成了海蝶音乐的音乐总监， 从被主流音乐圈集体排斥的异类变成了受众广泛的全能创作者。但网络歌手这四个字像一道洗不掉的胎记，牢牢的贴在他身上。媒体报道他标题永远带着非主流的前缀， 乐评人评价他总带着一种居高临下的优越感。与此同时，华语乐坛正站在一个历史的转折点上，唱片公司示威、互联网平台崛起，流量开始重塑评价体系。 许嵩恰好站在这个时代的夹缝之中，他是最早一批依靠网络传播完成原始积累的音乐人，却也因此长期背负着网络歌手的标签。人们喜欢他的旋律，却不愿承认他的创作能力，享受他歌词里的古典意境，却习惯性的将其归类为非主流时代的青春记忆，仿佛只要与流行挂钩， 天然失去了被认真讨论的资格，歌手们被塞进一个叫做雅俗共赏的模具里，既要让大众喜欢这样有传唱度，又要让专业人士认可，这样有格调。整个行业都在谈论雅俗共赏，却没有人愿意承认，这本身就是一个伪命题。 因为雅和俗从来都没有统一的标准，你永远不可能让所有人都满意。青年晚报便诞生于这样的背景之下，而雅俗共赏则是其中最具代表性的一手，它包裹着关于审美创作与认同的讨论。 说快写一首情歌，雅俗共赏，落笔传神，还要容易传唱。一句话道破了流量时代创作者的集体困境。创作不再是为了表达内心的真情实感，而是变成了一场数据的竞赛。你要写大家爱听的情歌，要打榜，要刷数据，要上热搜。当音乐变成了一种商品， 当创作变成了一种流水线作业，艺术的灵魂也就随之消散了。谁的雅俗共赏不是一路磕磕撞撞？ 句歌词消解了雅与俗之间人为制造的对立。所谓高雅，从来不是天生高贵，所谓通俗，也并不意味着浅薄。许嵩真正想表达的，其实不是审美孰高孰低，而是真正有生命力的作品，往往同时具备思想性与传播性。 雅与俗，本就不该是非此极笔的选择。从演唱上看，雅俗共赏也很能体现许嵩这些年的变化。早期的许嵩，声音里有明显的少年感，咬字轻，气息薄。而到了青年晚报时期， 他的演唱已经明显收敛了锋芒，没有炫技，没有情绪爆破，甚至连高音都压着唱。正男的编曲也很关键，他没有使用复杂的乐器编排，而是以钢琴和弦乐铺陈情绪， 副歌部分看似平缓，但也营造出了一种迷离而疏离的氛围。后来青年晚报发行仅一个月，网络视听量就突破了七点二亿，雅俗共赏更是斩获了二零一七年东方风云榜的十大金曲奖， 成了许嵩最具代表性的作品之一。尤其是在短视频时代到来后，这首歌的歌词被反复解读，很多年轻听众甚至是在多年后才重新发现它。这说明一件事，有些歌的生命周期不靠首周数据，而靠长期共鸣。更重要的是，它改变了很多人对许嵩的认知。 在雅俗共赏之前，外界谈许嵩常常停留在青春回忆、 qq 音乐时代、网络歌手、鼻祖这些标签上。但这首歌之后，越来越多人开始意识到，许嵩从来不只是一个会写旋律的人， 他是一个有完整创作人格的音乐人。回到九年前那个最刻薄的标签，一个靠非主流情歌出圈的网络歌手，居然敢大谈雅俗共赏，现在看来，时间早已给出了回应。雅俗共赏不是一首教别人如何区分雅俗的歌，他是一首教别人如何放下偏见的歌。 不必在俗面前故作清高，也不必在雅面前自惭形秽。而这，就是三十岁的许嵩所想要表达的声音。
28哒咩艾鸭
