许嵩为他人创作的全部歌曲
谁能信曾被嘲讽盗版周杰伦一首歌让央视跨足十三分钟，如果他不唱歌，华语乐坛的天会踏一半，那剩下的半壁江山又该是谁撑住？本期为您分享风情书生许嵩第十首有何不可 周璐在 许嵩首张泉创作专辑自定义里发歌，那年他才二十三岁，轻快旋律裹着读，一份纯粹少年感，一字一句写满年少为爱奔赴不计得失的勇敢。歌里写的从不只他自己， 更是我们每一个曾经赤诚毫无杂念的少年。这首歌直接成为几代零零后的青春代名词，前奏一响，瞬间拉回十几年前闷热又温柔的夏天。第九首宿敌 许嵩戏读金庸，写下天龙八部之宿敌，取掉七棱，写尽江湖爱恨，半城烟沙泸州月，皆是传世国风。一人包揽此曲才情惊艳全网，定格零零后青春。第八首灰色头像 灰色头像镌刻 qq 时代的青涩爱恋，整夜等候头像亮起，藏进少年欢喜与落空。灰色寓意别离，心动之人再也不会归来。第七首断桥残雪 谁年轻时没循环过许嵩的断桥残雪？二零零七年他还在安徽医科大念书，去西湖看见断桥石碑，一下破房，一边想起许仙白娘子跨不过的宿命，一边想起自己雪天天桥分手的亲身经历。两种遗憾写进一首歌里， 歌词画面美的像水墨画，可细听全是孤单难过。江南不懂塞北的荒芜，就像当年的我们，明明相爱却活在完全不同的世界，只能遗憾收场。第六首多余的解 释 整首歌就是一段完整的破碎恋情，两个人隔阂、健身误会攒了一大堆，你拼尽全力去澄清，去挽回， 对方却早已收回心意。原来不爱了就是不爱。再诚恳的承诺，再多的解释，在不爱你的人眼里全都是多余。第五首，玫瑰花的葬礼 所谓玫瑰葬礼，是给那段无疾而终的爱情。一场落幕仪式， 装着所有来不及圆满的遗憾。分开不算最痛，痛的是失去后冷静下来，看清所有无法弥补的错过。他不会劝我们拼命回头挽留旧人，只是安安静静陪着我们消化难过。一遍遍练习放下与告别。第四首，如果当时 许嵩笔下满是古风诗意，句句道破离别的宿命。很多时候，分开只需要一个转身，往后再无交集，各走各路。从前再珍贵的回忆，时隔多年再回想，也只剩无力和心酸。第三首，雅俗共赏 雅俗共赏许嵩三十而立的内心独白世人总爱给音乐贴上雅俗对立的标签，追流量的世俗，而交走小众的自视高雅，二者殊途同归。许嵩借歌声打破审美条条框框，劝人放下偏见，纯粹享受音乐与艺术。 第二首，幻听 这首歌唱的就是失恋后一个人藏起来的所有心事，没有激烈哭闹，只有日复一日跟回忆较劲的煎熬不甘心。 许嵩文笔太细腻，把放不下主动低头的卑微写的淋漓尽致。当年失恋的人，几乎人人单曲循环，对整整一代九零后而言，他永远是无可替代的一男平金曲。第一首，素颜 没人能躲过许嵩这首素颜当年大街小巷全在放，写的就是校园情侣毕业分开多年偶遇的画面，重逢那一刻又开心又难过， 我们都在时光里慢慢变了模样，唯一不变的是对从前的想念，想念那段不掺杂质的青春爱恋。 只要前奏一出来，当年藏在心底的遗憾全部涌上心头。许嵩从不追逐流量与炒作，一心扎根音乐创作，他用自身才华印证纯粹，热爱音乐亦可长久前行。一首首经典封存两代人的青春 长久，陪伴无数人的岁岁年年。若有人问，谁填满了你的少年时光，答案永远是许嵩。
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05:53查看AI文稿AI文稿如果让你在许嵩的九张专辑里每张各挑一首代表作，你会怎么选？今天带来九首分属九张专辑的标志性曲目，看看是否和你心中想的一样。第一首， 自定义是 许嵩正式发行的第一张实体专辑，整张专辑以少年心事、青涩爱恋为主，编曲简单干净，自带零九年网络时代独有的青春气息。认错如果当时等歌曲是当年刷屏全网的热门单曲，但真要论传唱度，还得是有何不可。不管是不是许嵩的粉丝，都会哼唱两句。第二首， 粉丝心中的神专之一，汉服泸州月、白马飞马，每一首都是热门单曲，但真要选一首来代表，肯定是灰色头像。在那个非主流是主流的年代，谁敢说自己没听过这首歌呢？一句灰色头像不会再跳动，戳中无数人的青春遗憾。第三首， 苏格兰没有底也是粉丝心中的封神专辑。这张专辑彻底打破 许嵩网络情歌歌手标签，是他格局跃升的标志，其中更是金曲不断写进教科书的千百度医生，唱进感情中的遗憾河山，大好传递阳光乐观。但如果真要选一首来代表，拥有浓浓许式风味的想象之中会更加合适一点。第四首， 这张专辑也是许嵩的出圈作，胡萝卜须对话老师装糊涂都是难得的佳作，但其中最出圈的还要数幻听。幻听当年有多火？二零一二年度中国歌曲排行榜年度金曲、第二十届东方风云榜年度十大金曲，都是幻听获得的荣誉， 韩金亮自不必多说。第五首， 这一张专辑是许嵩新进重大转折的分水岭，整张专辑充满国风禅意，大量融入古筝、琵琶、竹笛、传统民乐，褪去压抑伤感，走清雅松弛路线，真要从里面选出一个代表，山水之间和惊鸿一面几乎 平分秋色，但是惊鸿一面的热度略胜一筹，所以就赞叹这个位置。第六首 今天晚报是一张典型的文思辨专辑， 里面的歌都是越听越有味道。整张专辑以都市青年旁观者视角观察世间百态，雅俗纷争、众生悲欢，曲风融合复古流行、轻摇滚，文字犀利通透，是许嵩思想完全成熟的标志性专辑。其中雅俗共赏更是成为许嵩在音乐平台评论最多的歌曲，因此作为代表毫无意义。第七首， 如约而至是许嵩的一张复古相专辑。整张专辑把人生比作一场漫长的寻宝之旅，在旅途中慢慢跟自己和解，趣事感浓厚，退去尖锐批判，多了岁月温柔而如约而至，就像许嵩书写的一封温柔情书，越听越有味道。第八首， 呼吸之野直到现在都还存在一些争议，有人说许嵩已经江郎才尽，专辑不如当年。有人说呼吸之野是神专，不容置疑。但俗话说的好， 与者争吵，智者享受，懂的都懂。整张专辑以自然草木、鸟兽生灵为意向在体，借万物映照人心，文字文学性拉满乌鸦，更是以乌鸦这一自带偏见的独特意向，书写不被世人理解的孤独与自我坚守，也是无数粉丝心中的神曲。第九首， 许嵩时隔五年发布的新专辑，没有任何宣发，却依然热度不解， 专辑在保证深度的同时，也在不断创新，每一首歌都有成为代表的潜力。不过新安之地是许嵩给粉丝的特有独白，就暂时让这首歌成为这张专辑的代表 作。九张专辑，每一张专辑都有专属风格，从二零零九年开始一路走到现在，从网络歌手走到乐坛杜，九张专辑串联起他完整的成长轨迹。你心中每张专辑的最佳代表曲又是哪首？评论区聊一聊吧！
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04:20查看AI文稿AI文稿首先看 他很会无人机， 这首先看 绿油油花花丛飞。
1548许甜甜（许嵩见过三次版）
03:30查看AI文稿AI文稿许嵩的歌和婚礼现场真的是绝配，不接受任何反驳啊！今天主持的这场婚礼，新娘呢，是许嵩的粉丝小松鼠，我也为他安排了许嵩的婚礼歌单， 真的啊，当他的声音出来，全场那种氛围真的是专注，温暖，温馨，而且现场所有的家人朋友都投入其中，那种效果真的是太棒了，刚刚结束婚礼就迫不及待要跟大家分享。 话不多说，我们直接进入主题。首先新郎入场，选择这首歌，掌声，有请新郎入场！ 新娘入场呢，我们选择这首歌，不仅歌词很符合 婚礼的现场那种娓娓道来的不平步调，而且那种娓娓道来的不平步调，真的有一种让你读美的感觉。掌声，有请新娘入场， 共同入场！一定要选择这首歌！话不多说，我们一起直接感受！掌声有请新郎新娘共同入场，欢迎他们 的誓言环节，选择这首歌，既安静又有氛围，然后让人浮想联翩的感觉，让人感觉到心安并且踏实。来吧，我们一起把时间给到新郎新娘，我们一起从参与者变成见证者！ 大合影，手捧花要用这首歌，氛围真的太炸了，现场直接嗨爆了！话不多说，感受感受， 退场！选择这首歌，有一种电影故事大结局的感觉，那种流白感，那种氛围， 给人的感觉是无限的美好，无限的期待，无限的温暖。掌声，有请新郎新娘共同退场！
1763就jiao乐福
13:43查看AI文稿AI文稿因为这首歌当然可以是一封含蓄的情书，但它同时也是一首关于相遇本身的诗，你就算不认识冯喜，你也一定经历过一见如故。哈喽，大家好，我是大白。今天我们要拆解的歌词，来自许嵩新专里唯一一首正经的许氏古风歌曲，一见如故。那拆解歌词之前呢，我先和大家聊一下，就是许嵩写了这么多首古风歌曲， 从南山易到庐州月，从山水之间再到江湖。但是我们回过头去看，会发现一件事，他几乎不在古风歌曲里面去写正在发生的幸福，他会写失去，会写追忆，会写看开之后的释然和洒脱，但是极少极少会写此刻我正和你在一起，直到这一首一见如故。 好老规矩，我们不聊其他，只聊歌词。我是大白，如果你对我这种纯拆解歌词的内容感兴趣的话，我们点个关注，直接开车。 我们还是一样哈，我们先不着急进歌词，就是还是从歌名聊起。一见如故，这是一个很日常被用烂了的一个词啊，意思呢，就是第一次见就很投缘。但是呢，这个词的原型远比我们想象的要有分量的多。呃，就是在实际周扬列传里面有一句话，白首如新，钦盖如故。 那是什么意思呢？就是说有些人认识了一辈子，头发都白了，还像刚认识的陌生人。有些人在路边车盖碰了一下，然后停下来聊了几句，就像认识了很久的老朋友。那注意这个词，他不是一见钟情，是一见如故。如故的意思是不是新人，是旧事， 就是你第一次见到这个人，但是你觉得你早就认识他了。许嵩，很显然，他理解这个词的深层含义，因为他在歌词里面做了一个观念的推进，许是虔诚的溯源， 他不说，好像以前认识，他说可能是前世的缘分。这就把如故从一种主观感受推成了一种客观宿命，不是感觉像旧时，而是本来就是旧时，只是这辈子重新遇到了。那这个推进呢，是这首歌里面最深的一层情感逻辑。那后面呢，我们还会回来再解释。好，我们先听第一段主歌。 好，听完主歌呢，我们还是先从第一句开始啊。这一句呢，意向的使用密度很高，但这并不是重点，重点是选词的精准度。 我们先说星雨，刚下完的雨，因为星雨它意味着洁净，意味着刚刚发生，意味着这个世界被清洗过一遍。如果你在星雨之后遇到一个人，这个相遇的起点 是干净的。然后就是松枝。天火烧茶要用柴，但许嵩不写枯枝，不写柴心，他写松枝。因为松枝在中国文化里面代表的是坚韧，是长青，是岁寒，然后至松柏之后凋零。用松枝来烧这壶茶，这个动作本身就是在说这段关系的底色是持久的，他不是易燃易灭的，但最妙的就是在后面。第三句， 一缕山顶烟前面尖茶和天火是两个极近的特写镜头，然后许嵩的镜头突然就拉远，拉到了山顶上的那一缕烟，这个空间跳跃呢，制造了一个我们在山里面的一个包裹感。茶造是小的，松枝是近的，山顶烟是远的， 你在天地之间，但是你并不孤独。那为什么不孤独？就是第四句，就是第四句呢，他用了两个典故，但是我并不是要讲这个典故的，因为楚湘王在兰台感受到了清风。 渔楼月呢，是出自是说新余里面，余亮在武昌南楼下与下属赏月，一个风一个月，在中国古典里是经典的对举。那李白呢，写清风明月，不用一钱买。苏轼呢，写为江上之清风与山间之明月。但许嵩的处理就很有意思，那注意其中两个动词， 晨风还在吹，你就能感受到，所以说是晨，是享用。那 e 呢，就是月亮还在，但是那轮曾经照过余量，南楼的月亮已经过去了，所以是 e， 是 追怀。同样的自然物，因为附着了不同的典故，就变成了两个不同的时间维度。风在现在，月 在过往，这一对动词呢，构成了一组隐形的时态对立，而许嵩把他们放在同一句里面，没有漏一丝痕迹。于是呢，就是这个往事，恋恋就顺了， 是水面波光。往事不是沉重的，不是要把你拖回去，他是美的，是闪烁的，是你可以远远的看着的。你站在现在，看着过往，在水面上发光，这个姿态叫释然，释怀。 但说到这里，我不知道大家有没有发现一件事情，就是从心语间查的一个温馨当下突然拐进了这个回忆通道。这两段在主歌里面的功能是什么呢？ 表面上看，他写的是山中美景和身边人的陪伴，但是呢，这里面他藏了一个往事在。许嵩还是忍不住回头看了一眼过往， 只是这一次，过往不再是南山毅里面那一句，台上雪告诉我，你没有归来过，而是往事炼艳，美的发光的，可以与之共存的，这是成熟的标志，不是忘记过去，而是让过去变成一道风景。而接下来呢，就是这一句，四时，它是代表时间，春夏秋冬， 草木人间呢，它属于空间，就是天地万物。然后穿过了眉眼，不是映入眼帘，而是穿过风物，不是被动的景观，他们是穿过你的生命的。这四个字为什么重要呢？因为它完成了从看风景到成为风景的一部分的跃迁，你不是游客，你是归人。然后呢，就是最后一句，收束到一个极尽的特写 语，不是海誓山盟，肃是朴素，是不加修饰的。在你耳边说的不是什么惊天动地的话，就是日常的柔软的话。相惜相伴四个字，两个相相互的，不是单向的付出，是对的人珍惜。这里呢，我建议大家有一些联想，相惜相伴跟许嵩的，对吧，你们懂 好，那主歌第二段呢，我还是要详细去聊一下哈，因为这里面藏着许嵩这个古风 创作，里面叫有牵扯的一条线哈，老歌迷听到第一句啊，脑脑子里一定会蹦出这个画面，就是零九年南山一里面的这一句， 台上雪告诉我你没归来过，就是前面我们讲的哈，同一个台字，但是两个台他活在完全不同的世界。里面就是南山一里面的台呢，他是被雪覆盖的，而雪是冷的，是覆盖性的，是阻断性的。那台在雪下面，这个意向写的是等待和缺席，就是我等的人没有回来，只有台上的雪告诉我这个事实。 而一见如故。里面的这个台呢，是被露水打湿的，那露水呢？它是温润的，是天地的滋养，是清晨的生机。在古典诗歌里面，台华通常意味着人静谧，行路困难。就是我们王维写的 返景入深林，复照青苔上，这青苔所在之处呢，是无人之境。那许嵩在这里做了一个翻转，就是台华，他本应是阻碍，但是因为步履轻缓，他就不再是阻碍了，甚至正是因为台华，所以更需要轻缓，更需要有人牵着，更需要慢下来。 然后就是最后一句，执手闲，看流云变幻。就注意这个闲，他不是一起看，是闲，闲意味着没有目的，没有赶路，没有焦虑，就是手牵着手站在那里看云变来变去，就是整首就从台上雪告诉我，你没归来过，到时间路中苔滑，步履轻缓，从一个人等变成两个人一起走， 从雪中台变成了陆中台，从缺席的冷变成了陪伴的温。这不是偶然，这是同一个创作者在不同的生命阶段，不同的感情状态，对同一个意向做出的不同回应。而且他很可能不是刻意去呼应的，因为台这个字已经长在他的字典里面了，就是他写到山，写到时间，可能就是联想到这个台 是十五年前，这个意向冒出来是冷的，那十五年之后冒出来是暖的。那这条线呢？我相信比任何的八卦都更好的去理解哈，就是通过这条线呢，我相信大家对许嵩的这个写这首歌的目的，应该会产生很多的联想。好，我们继续听下一段。 好，我们还是先说选词啊，这里用了一个恰好，那这个恰好呢？不是写的突然，是恰好，就是风来的时候是刚刚好的，而不早不晚。这是中国人骨子里理解的一种天意， 不是戏剧化的奇观，是日常里的恰好。然后后面这一句话用的是千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。白居易原诗写的是浔阳江头一个沦落的歌女， 他的半遮面是被动的遮掩，是羞怯，是犹豫，是身不由己。在白居易那里呢，这个姿态是一个社会底层的女性在陌生客人面前的一个本能的防御。而许嵩把他搬到了一个完全不同的语境里面， 同样的是犹抱琵琶半遮面，在许嵩这里，他变成了东方式的一个含蓄之美，不是不敢见人，而是我就在这，但我不全给你看，这是中国亲密关系里面的留白，是欲说还休的温柔，就是许嵩，他在画。用古典文本有一套自己的方法论， 就是他保留圆寂的形置换，他的神就是躯壳，还是那个躯壳，但灵魂已经被置换成了一个现代人对爱情的东方式的一个审美。然后后面这一句卑微，是细雨迷蒙 两个人在细雨里面难舍难分，最后再收到这个动作，粘好并编的御宴。御宴是古代的一种发式，叫御宴差粘发这个动作呢，他不需要拥抱，不需要亲吻，一个粘发的动作，什么都说了，中国古典文学里面写亲密最高级的手段，从来不是写身体接触，而是写一个动作，一个细节，一个眼神。 而许嵩呢，显然深安此道。好，我们继续听下一段。 好，听完之后，我们还是从前面两句开始啊。从歌词结构上看的是整首歌的一个原点， 因为前面所有的山中美景啊，松枝茸茸啊，流云变幻，都是相识之后的展开。到了副歌二，许嵩把镜头拉回到了最初的时刻，他乡出狱的那一天。 他乡这个词选的很好，他不是异乡，因为异是陌生，是隔阂，他只是另一个地方。在中性略带温柔的语气里，暗示了两个人都在不同故土的共同处境，这种共同处境本身就是连接的起点。然 然后就是后面这一句，谈轮回无人解，先解你今生的风情和景愿。这两句的转折呢，是整首歌最有智慧的地方啊，他前面已经说过轮回啊宿愿什么的，他说轮回这种事情呢，谁也说不清楚。这句话就等于承认了一个巨大的不确定性，就是前世的宿缘到底存不存在 不知道。下一句呢？他又立刻给了这个解这个答案的方向，先解你今生的风起和景愿。什么是解？解释理解是解开，是搞明白。风起和景愿就是代表着对方的心事啊，对方的愿望，你的美丽和憧憬。这些东西呢，不在前世，不再来生，就在今生，就在眼前这个人的身上。这是一个哲学上的悬置操作， 把不可知的行而上问题悬置起来，回到可知的具体的人间生活。在中国古典传统里面，这种思维方式是有迹可循的，就是论语里面说，未能是人，焉能是鬼，未知生焉知死，就先把你和人的关系搞明白， 先把你这一生活清楚，再去谈那些玄乎的。许嵩用两句歌词啊，完成了一个转身，注意这一句里面那个先字，不是不解轮回，是先解今生轮回的问题没有排到了后面，这个先字里面有轻重缓急，有大智慧。 好，那最后呢，我们花一分钟来聊一个绕不开的话题啊，就是据公开报道，二二年年底开始，许嵩和他女朋友冯喜相识相恋。那冯喜呢？是重庆人，许嵩是安徽人。两个人如果是确确实实是在那一次某位式的工作场合相识的话，确实符合他乡这个设定。 一见如故四个字现在已经被很多人解读为指向这段关系了。那我们客观来说，时间线上确实对得上，因为安博猜想打磨很多年，这首歌在创作周期内 相识，在他乡这个场景设定和两人被拍到的时间和地域背景存在可对应的空间。但更值得分析的是，不是许嵩是不是写给冯喜的，而是如果一段真实的相遇确实进入了创作，那他是怎么被翻译成古风歌词场景的？ 那许嵩不是把生活直接写成歌，他是把生活翻译成古典，意向融合典故翻译成琵琶半遮面、斋好玉宴。这种技巧才是许嵩区别于大多数的古风创作者的根本所在。所以我的态度是有迹可循，但我们不必坐实。 这首歌当然可以是一封含蓄的情书，但他同时也是一首关于相遇本身的诗，你就算不认识冯喜，你也一定经历过一见如故， 许嵩把这种普遍经验写进了他的意向系统里，这才是这首歌真正动人的原因。那我们不需要对号入座，就已经很美了。好，那最后呢，我们把这首歌放进许嵩整个的一个古风创作的框架里面，看他到底站在什么位置。 看完之后你会发现一个规律，许嵩的古风早期写的是失去了，中期写的是放下了，而这首歌呢，写的是正在拥有。这个变化不是审美的转移，是一个人从二十多岁走到快四十岁，生命感情状态的自然变迁。 早期写失去，是因为青春本身的质地就是敏感的、易碎的、充满遗憾的。那中期写看开呢，是因为经历的足够多，学会了和解。而到了这首歌，一见如故，他终于可以写执手闲看流云变幻，写我为你摘好并结的玉液。这不是技巧，更好了，是因为他终于有了可以写的幸福。 在安博猜想的这九首歌里面，其他八首都是在破，破风格，破框架、破预期，唯独这一首是在守，守住许嵩作为一个中国风创作人的根，而守的内容恰恰是那个最柔软的，也是最难写好的东西，就是此时此刻，我和你在一起。 所以呢，一见如故不是许嵩记录上最复杂的古风，但可能是他情感上最圆满的一首。他延续了许嵩古风一贯的一个方法，就是意向的高度凝练，用典的自然隐身，情感的东方式含蓄。但他在许嵩的补习里面是独特的，他是极少数以正在发生的幸福为主题的古风作品。 从台上雪告诉我，你没归来过，到时皆路中苔滑，步履轻缓。十几年，他终于从一个人在雪里等，走到了两个人在牵着手走好。以上呢，就是大白对一见如故的歌词拆解，我是把歌词逐字逐句拆开给你看的大白，点个关注，我们下次见。大家还有什么想让我猜的歌评论区呢？直接投稿，每一条我都会看。
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03:37查看AI文稿AI文稿谁能想到，这首全网循环的小甜歌，竟是许嵩写给黑粉的反击歌词，里面写的哪是爱情啊，分明藏满了他的无奈与对抗，他就是许嵩的，有何不可？ 二零 零六年，随着玫瑰花的葬礼爆红，属于许嵩的争议也接踵而至。这首歌的创作初衷是为了致敬周杰伦的夜曲，所以某些说唱桥段跟他的曲风有些相似。但就是这个小细节， 盗版商嗅到了商机，他们为了谋利，便擅自把这首歌塞进了周杰伦盗版专辑里售卖。随着专辑的爆火，相似的风格一下就被听众发现了。 一夜之间，网友就给他扣上了盗版周杰伦刻意模仿蹭热度的标签，铺天盖地的指责全部压到了许嵩身上。鄙视的许嵩只是安徽医科大学的普通在校生，仅凭一台电脑自学编曲录音，没有差评，公司，没有公关团队，所以只能独自站出来解释， 坦然承认自己本就是周杰伦听众，受对方影响无可否认，但绝无抄袭之心。可这番温和的解释根本无人接受， 再加上当时网络音乐人不受重视，更没人在乎他的感受了。与此同时，封闭网也在私自盗用他的歌曲营地，拿他的作品收割流量，接连不断的指责跟侵权让他身心俱疲，索性直接关闭个人主页。直到二零零八年，许嵩迎来毕业，他才选择闭门筹备首张实体专辑自定。 这一次词曲编曲录音，专辑印刷、预售、发货，全程录制完成，没有任何人协助，所有人都以为他会写下尖锐的歌词来控诉这段时间的不公与委屈， 可他没有，反而做出了轻快甜美的有何不可？他在专辑随笔中写道，周遭非议太多，自己急需一首纯粹温暖的曲子平复内心。歌曲开篇那段独白，就是他面对质疑最直白的回应。大家好，我是。 这是我即将发表的首张独创专辑自定义里面的一首推荐曲目，词曲、编曲都是我自己，希望这首歌曲能在这个寒冷的冬天带给大家一种温暖的感觉。 短短几句话，清晰又直白的告诉大家自己没有模仿抄袭，同时副歌歌词也在对应他当时的内心写照。 肖姐，外界强行给他贴上了模仿标签，他的音乐不该被归类定义，创作初衷从不是迎合市场复刻别人，只是单纯传递情绪，那句 更是藏着他的坚持，纵使全世界质疑否定我的音乐，我也不愿放弃热爱。 性格内敛的许嵩从未公开兑现反驳黑粉，而是将所有压抑情绪禁术收听音乐有何不可，没有半句控诉，只用松弛甜美的旋律完成自我和解。他想告诉所有人，创作不畏迎合评判，守住本心足矣。 自定义专辑上线后，无任何媒体宣发，仅靠粉丝传播，短短几天就全部收听，其中有何不可？作为首推曲目更是席卷全网，网络歌手无好作品，许嵩只会模仿的频， 如今多年过去，大家依旧只把它当做青春甜情歌反复哼唱，却很少有人知晓，这份藏在甜蜜旋律里的温柔，是少年对抗漫天恶意，与自己与世界和解的答案。你是否听懂了呢？
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06:14查看AI文稿AI文稿许嵩的这首胡萝卜须听懂以后，更佩服他的洞察力和社会责任感了，他是在用歌声来警示世人呢，那是被反复摔打的颜属，根本就不是颜属， 他是孩子手里唯一能掌控的东西，是他见不到光的阴暗人格。所以说，原生家庭真的很重要。今天我们就来拆解一下这首歌，点个防慢慢看。 开篇看似孩子的无厘头提问，仔细想一下，是不是很有深意呢？用经典循环辩论，引出整首歌的核心思考，人性里的恶到底是先天存在的，还是后天的环境催生的呢？ 胡萝卜须的残忍是天生的吗？不是，是长期被冷落，被霸凌的环境逼出来的。但是环境的恶又是从何而来呢？无限循环。下面的歌词也在暗示着大人对孩子的教育忽视，对孩子心理创伤视而不见，只会用懂事听话来要求孩子 牵手，伤害的孩子既想不通为什么自己不被爱，也找不出摆脱痛苦的方法，只能在混沌里向内或者是向外宣泄大人的冷漠，孩子的无力，共同酿造的悲剧。我们继续往下里走。 这里其实也对应了原著中的胡萝卜须的生存状态，他在家里永远是透明人，只有闯祸出洋相，被家人拿来取乐时，才会获得短暂的关注。 光灯真的很形象，可以想象一下被审视、被嘲弄的目光，激火脑浆，用词真好，被关注的时候慌乱和应急反应，这何尝说的不是我们呢？我们大多活在别人的目光里，为了获得认可，刻意的表演，被流量评价推着走。后面这两句典型的长期缺爱的矛盾心理， 被人关注的时候又深深陷入自我怀疑，觉得自己毫无价值。 这里用了顶针的手法，人模狗样，用词也很绝。可以想象一下，每一个走进你生命里的人都穿的得体正经，大 打着为你好，教育你的旗号，实则带着自私和恶意。其实这里也对应了原主中胡萝卜去的父母兄妹，他们对外体面，对内却把最刻薄的一面留给了最弱小的孩子。原生家庭的伤害更多的是冷暴力，语言贬低，区别对待，无端的指责。他没有具体的行凶时刻，没有明确的伤害方式， 却像一个空气一样，无处不在一点点啃食掉孩子的自尊。方式不详，四个字，把童年的创伤的模糊与绵长写的真好，所以长大以后再回望，整个童年都是灰色的，找不到一点甜。 当一个人在世界上没有任何归属感，没有任何情感支撑时，要么自我毁灭，要么把愤怒转嫁到更弱小的事物身上，后者就是眼熟的悲剧的起点。 这段也还原了原著鼹鼠的核心情节，胡萝卜须 在路上捡到一只鼹鼠，反复的把它抛向空中，摔向石头，直到它肢体崩裂，血肉模糊。这里我们可以脑洞一下，这里的鼹鼠是不是有两种隐喻呢？第一种是比胡萝卜须更弱小的生命，是他唯一能掌控的对象。 第二是他自己的阴暗人格的投射。毕竟鼹鼠常年生活在地下，见不得光，就像他被压抑的愤怒、自卑与恶意永远留在暗处， 抛向天空是压抑情绪的爆发。他在生活里永远是被掌控被欺负的那一个，但是面对严肃，他才拥有绝对的胜杀大权。这种极端的施暴动作，是他对自己无力忍受的反抗啊。两个盯住他能想象到那一个画面，盯着的不是严肃的死亡，是他第一次拥有力量的快感啊。 下一句直白的血型描述，恰恰是这首歌最厉害之处。不美化，不回避人性的幽暗。当一个人被压抑到极致，再温顺的人也会滋生恶意。这一份残忍，不是天生的，是环境逼出来的。 这段也很绝，善恶混沌释放到最后，胡萝卜区满脸通红，眼含泪水，不是因为恨，是因为恐慌。他发现自己居然能做出这么残忍的事情， 可是他停不下来。这也是整首歌最戳人的刻画。他不是天生的坏种，他的残忍是被逼出来的，他的心里还残存着善意和良知。可是这一份善意救不了他， 反而让他在施暴后陷入更深的自我厌恶，在恨世界和恨自己之间反复拉扯。下一句灵魂拷问，也是所有带着童年创伤长大的人共同困境。 往前走吧，走不出心里的阴影，学不会正常的爱人和生活。往后退吧，退不回过去，改变不了已经发生的伤害。进也不是，退也不是，永远卡在原地挣扎，他从未有过家，好痛啊！ 家本来是情感的归宿，而他一开始就没有退路，没有港湾，只能在伤害里避患，在黑暗里原地打转。 说到底是先有鸡还是先有蛋，这个问题根本就没有标准答案。是环境逼出来了坏情绪，还是坏情绪放大了环境的糟糕纠结？这个其实也没有太大用处， 过去的事情改不了，那么以后的日子怎么过，是咱们说了算。无论是对孩子的教育，还是治愈自己童年的创伤，我们对自己温柔以待吧。
372作词人张珂
06:49查看AI文稿AI文稿一见如故应该是许嵩新专辑里风格最早期的一首中国风了吧，可见松哥在这张专辑的制作中，确实考虑到了早期歌迷的口味，不像青年晚报寻宝游戏呼吸机也那么放肆 偷懒。几天后，我们来聊聊许嵩的一见如故这首歌当作是一首中国风情歌来听，完全没有问题。 但同时这首歌也暗藏一些线索，例如鱼楼和琵琶，很自然就会让我们联想到白居易的鱼楼、小望和琵琶行。而白居易在文学上的主张文章何为时而驻，诗歌何为诗而作， 这非常符合许嵩的创作理念。这样看来，这首一见如故可能并不是中国风情歌那么简单。那么我们今天分析一见如故 白居易以茶为主题的诗作有八首， 涉及茶事茶趣的有五十五首，两者合计共六十三首。茶师数量在唐代诗人中爬得头筹，占唐代茶师总量的十分之一多，是当之无愧的唐代茶人。 于娄一词，恰好对应白居易在江州写下于娄小望三百年来于娄上曾经多少望乡人。楚台虽不存在于白居易创作，但白居易登于娄临风书怀，正是效仿楚台风里明示临风旷达之感。许嵩把楚台风于娄月放在一起， 是延续王安石千秋岁意，楚台风于娄月宛如昨的组合用法，描写出在清冷环境之下追忆过往的意境。 这句词化用白居易情怀人生有情感，欲悟千索思树木，由复而况，见旧亲知，见到世间草木风物，心底便翻涌过往经历。在这里你首次出现， 你到底是指谁？我们后面分析， 白居易被贬江州时期，在庐山修建草堂 重提里写一案，四中七诊听香炉，风雪薄连看对应歌词中的半山城中同寿。香炉是盛唐贵族 文人普遍器物，唐代诗剧大量写受炉香鸟，许嵩借用，该意向更加符合唐代历史背景。白居易在携朱山客同上香炉峰，郁郁而还，沾如狼藉。题此写潮中写登微潘薛丽 时华见梅台，对应歌词时接露众才华。而流云变幻对应白居易南湖早春风回云端雨初晴。白居易经常观看流云聚散，阴晴交替，亲眼目睹流云变幻的景致。 碎花曲自白居易溪落花默默纷纷不奈何狂风急雨两相和。晚来唱，望君知否枝上稀疏地上多。后一句直接化用白居易琵琶行原诗场景，千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 白居易在祭元九中写三祭，一时资授银二十万，岂是贪一时敢君心钱权。元和十年，白居易生病落魄， 元贞三次祭钱皆祭他。白居易写下此剧，也正是此年白居易琵琶行中与琵琶女相遇。尽管白居易并未写过玉燕簪相关词句，但在长恨歌中写过 翠翘金雀玉骚头。盛唐女子佩戴玉燕簪符合时代习惯，或许这也是对落魄琵琶女的一种认可，也或许是对白居易遭遇的不愤。 相识他乡，直接对应琵琶行，同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。 而前尘宿怨与白居易何为之中？孔君更结后生缘。观点一致，白居易也会感慨，人与人之间有前生来世羁绊。轮回则是佛教理念，白居易熟读佛经，清楚生死轮回这套理论，他在字局二手中有写， 我们浮屠将终有解脱门。白居易内心态度是道理听过，可过往夜缘终究没办法考证，这和许嵩的轮回无人解观点一致。而最后一句在此诗中依旧有写，回念发红愿，愿此剑在身，但受过去报， 不结将来音。讲完歌词，大家应该发现了，整首歌词都与白居易有关。与其说歌词中的你是某个虚构的爱人，我觉得不如是许嵩将白居易视为知己来的更合理。 松哥和白居易一样对佛学研究较深，例如松哥的大千世界不如吃茶去如迷等等，里面包含大量佛学元素。还有开头提到的白居易主张文章何为实而入，诗歌何为事而作。松哥的全球变了，违章动物 换炮降温等等，也是在为时代和底层发生。白居易为知己圆真作诗，许嵩也为知己写下如约而至。 白居易看清世事后，既不完全出事避事，也不再激烈对抗俗事，在世俗和清闲之间找到内心归宿，这又恰好和许嵩的安不猜想核心观点一致。白居易作诗，情感表达含蓄克制， 不会直白宣泄情绪，把情绪藏在山水景致之中，这与许嵩又高度一致。所以我才觉得二人同样参透佛学轮回，却珍惜当下，同样以文字悲悯时代， 同样历经世事起伏后寄情山水，同样坚信灵魂契合，便是一见如故。白居易在唐代无人读懂他的诗意，千年之后，许嵩品读他的诗文，读懂他一生委屈与心愿， 做到了献给你今生风情和景愿，这就是这首歌跳出情爱，作为跨越千年知己告白的全部依据。
2026勿扰我清梦（许嵩薛之谦歌词解读）
08:02查看AI文稿AI文稿许嵩这首初雨林记应该不会再有人说我过度解读了吧？这首歌发布于六月三十日，在七一的前一天，好像时间上就给我们说明故事主人公没有等到七一所代表的群体期待的那个理想世界。 这首歌对历史不理解的人的确比较难懂，今天从两个历史故事角度来拆解初雨林记中讲述的故事，正如让子弹飞在张麻子打倒黄四郎的明线故事下，还有一个暗线故事。 那么这首歌我们也从明线故事开始讲起。先说说明线故事主人公，这个人你或许不认识，但你绝对见过他的照片。他叫切格瓦拉，出生在阿根廷的一个富裕家庭， 两岁时就患有哮喘。他和松哥一样，也是一名医学生。大学期间他骑行走遍南美洲五个国家，这期间他目睹了许多压迫与剥削，随后下定决心改变这一切。大学毕业后 领导古巴革命胜利，但他并未止步于死，之后进入波利维亚，继续为革命事业奋斗。他深受教员影响，在波利维亚的雨林中开展游击战， 之后的苏联冷战中落下风，导致当时的国际环境对事业不利。后来他被当地农民出卖，被漂亮和当地军联合打击，被抓捕后处死。 资本将他的肖像商品化，他的事迹逐渐被很多人遗忘，他的模样逐渐变成众多人熟知但不知其故事的一个若有若无的符号。故事简单了解后，我们看歌词。 原始雨林是波利维亚丛林，切格瓦拉在这里游击战想拯救当地人民，但因为动了资本的蛋糕，让资本对其恨之入骨，而我想触碰你的肉体，探索你的精神，直到永远。 这段对应他最后所写的波利维亚日记，他设想全拉美大陆解放，可现实里 部分追随斗争的人并非纯粹为公平，他们家杂自保投机的私心，游击队补给断绝，伤员不断， 再加上他本身就患有哮喘，队伍和自己已经筋疲力尽。此时，由于远在北方的赫鲁小夫所领导的苏戆在冷战中失利，切格瓦拉已经陷入绝境。在前进的大方向上，如何固全每个战士的私心，人性是很大的问题。 切格瓦拉的陨落，就是队伍里一直不坚定的人逃跑后交代了他的大体位置。当地的农民虽然被保护拯救，但依旧没抵挡住金钱的诱惑，将其出卖。 在切格瓦拉话剧中有这样一段话，不要问篝火该不该燃烧， 先问寒冷黑暗还在不在，不要问子弹该不该上膛，先问压迫剥削还在不在。 切格瓦拉不正如星星之火的最后一颗耀眼的心吗？在如今的世界，寒冷、黑暗、压迫、剥削，人间不平依旧存在，他们像冷却的蛇皮，想掐灭仅存的火种。他们用完美的借口对我们围追堵截，各种手段层出不穷，看起来我们的阵营好像没了动静， 不再斗争。当然，歌词还没完，我们继续往下看。 现在看似太平的环境，好像已经看不到外部不断主动制造冲突， 无端施压的敌对势力，但他们始终在风浪里不断的做小动作，他们终会因为自身的贪婪与蛮横走向溃败。要知道，切格瓦拉虽然牺牲了，但他的精神依然流传下来，倘若当时没有遭遇背叛与暗算，公平的鄙视，谁输谁赢还尚未可知。 目前 网络环境之下，道德与正义貌似变得模糊，资本共拥的水军依旧靠着反制的言论想要摧毁我们的精神力量， 就像切格瓦拉牺牲时将他的形象商品化如出一辙。比较令人印象深刻的一件事，之前一个偷电瓶的小偷，许多水军都在跟风造谣，说他长得像切格瓦拉。但现在依旧有许多年轻人背负着切格瓦拉的精神，在风雨交加的环境之中不断前行，仿佛他的事迹告诉我们， 革命尚未成功，同志仍需努力。好了，明线讲完，我们来讲暗线。起初听了一百遍，我也没听出来这条暗线，最后我又多听了一遍，感觉这条暗线故事也非常贴合歌词。首先歌迷来看初雨，临际断句可以是初雨 林记，出语可以谐音为出狱。后面两个字可以理解为让子弹飞中的老二。六月三十日发布日期好像告诉大家，他被迫从七一退了回去。他同样动了猎币的大米， 也有纯粹的理想，但他依旧存在自己的私心，只不过他的私心并不会危害百姓。他一直身体不好，完全符合歌词中的有两成力气。 而他的子音也是因为往北的途中导航失灵，正好对应歌词，指北征失灵。在星星之火的带领者中，他属于年龄较小的， 称为皖星。非常贴合他被悬吊于天上时，有人认为他没了动静，也有人认为他尚存鼻息并且中伤他的毒箭同样势出有名。多了不说了，此观点仅代表我个人， 与松哥没有关系，大家也可以带着这个故事再去听一遍歌曲，或许有一番新的体验。还有人提到初雨林记的首字母 c y l 与某英文的缩写一致，或许这也是松哥在告诉我们青年要不忘初心，牢记使命吧。 最后三首歌出来以后，我个人认为安博猜想荣登九张专辑榜首，四十岁的许嵩相比之前有了非常夸张的成长与进步，我们共同庆祝许嵩第九张独立专辑安博猜想完整问世， 也祝愿即将开启的安博猜想演唱会巡演大卖，也期待以后松哥给我们带来更多惊喜的作品。
1.4万勿扰我清梦（许嵩薛之谦歌词解读）
04:27查看AI文稿AI文稿二零一六年六月二十七日，许嵩发行了第六张全创作专辑青年晚报。专辑第二首就是雅俗共赏，由许嵩作词、作曲，正南编曲。如果要选一首最能代表许嵩这些年创作新进的作品，那一定是这首歌。他表面唱的是情歌，实际上讨论的却是艺术与市场之间永 恒的矛盾。你做流行，他说你 low， 你 做深刻，他说你装。作为一直被嘲笑为非主流歌手的许嵩，没人比他更懂什么叫主流审美的轻视。 二零一六年，许嵩三十岁，距离他在安徽医科大学的宿舍里发布第一首原创歌曲已经过去了整整十年。这十年里，他从一个无人知晓的网络音乐人变成了海蝶音乐的音乐 总监，从被主流音乐圈集体排斥的异类变成了受众广泛的全能创作者。但网络歌手这四个字像一道洗不掉的胎记，牢牢的贴在他身上。媒体报道他标题永远带着非主流的前缀，乐评人评价他总带着一种居高临下的优越感。与此同时，华语乐坛 站在一个历史的转折点上，唱片公司示威，互联网平台崛起，流量开始重塑评价体系。而许嵩恰好站在这个时代的夹缝之中。他是最早一批依靠网络传播完成原始积累的音乐人，却也因此长期背负着网络歌手的标签。人们喜欢他的旋律，却不愿承认他的创作能力， 享受他歌词里的古典意境，却习惯性的将其归类为非主流时代的青春记忆，仿佛只要与流行挂钩，就天然失去了被认真讨论的资格。 歌手们被塞进一个叫做雅俗共赏的模具里，既要让大众喜欢这样有传唱度，又要让专业人士认可，这样有格调。整个行业都在谈论雅俗共赏，却没有人愿意承认，这本身就是一个伪命题。因为雅和俗从来都没有统 统一的标准，你永远不可能让所有人都满意。青年晚报便诞生于这样的背景之下，而雅俗共赏则是其中最具代表性的一首，它包裹着关于审美创作与认同的讨论。他们说，快写一首情歌，雅俗共赏，落笔传神，还要容易传唱。一句话道破了 流量时代创作者的集体困境。创作不再是为了表达内心的真情实感，而是变成了一场数据的竞赛。你要写大家爱听的情歌，要打榜，要刷数据，要上热搜。 当音乐变成了一种商品，当创作变成了一种流水线作业，艺术的灵魂也就随之消散了。谁的雅俗共赏不是一路磕磕撞撞？这句歌词消解了雅与俗之间人为制造的对立。 所谓高雅，从来不是天生高贵，所谓通俗，也并不意味着浅薄。许嵩真正想表达的，其实不是审美孰高孰低， 而是真正有生命力的作品，往往同时具备思想性与传播性。雅与俗本就不该是非此极笔的选择。从演唱上看，雅俗共赏也很能体现许嵩这些年的变化。早期的许嵩，声音里有名 显的少年感，咬字轻，气息薄。而到了青年晚报时期，他的演唱已经明显收敛了锋芒，没有炫技，没有情绪爆破，甚至连高音都压着唱。正男的编曲也很关键，他没有使用复杂的乐器编排，而是以钢琴和弦乐哭成情绪，副歌部分看似平凡，但也营造出了一种 迷离而疏离的氛围。后来青年晚报发行仅一个月，网络视听量就突破了七点二亿，雅俗共赏更是斩获了二零一七 年东方风云榜的十大金曲奖，成了许嵩最具代表性的作品之一。尤其是在短视频时代到来后，这首歌的歌词被反复解读，很多年轻听众甚至是在多年后才重新发现它。这说明一件事，有些歌的生命周期 不靠首周数据，而靠长期共鸣。更重要的是，它改变了很多人对许嵩的认知。在雅俗共赏之前，外界谈许嵩常常停留在青春回忆、 qq 音 音乐时代、网络歌手、鼻祖这些标签上。但这首歌之后，越来越多人开始意识到，许嵩从来不只是一个会写旋律的人， 他是一个有完整创作人格的音乐人。回到九年前那个最刻薄的标签，一个靠非主流情歌出圈的网络歌手，居然敢大谈雅俗共赏，现在看来，时间早已给出了回应。雅俗共赏不是一首教别人如何区分雅俗的歌， 是一首教别人如何放下偏见的歌。不必在俗面前故作清高，也不必在雅面前自惭形秽。而这，就是三十岁的许嵩都想要表达的声音。
44@南风 音乐
03:47查看AI文稿AI文稿白听十年惊鸿一面了，原来许嵩根本不是写爱情。 二零一四年，许嵩发行了第四张个人专辑不如吃茶去，此时距上一张专辑已过去两年，他推掉商演，减少曝光，把自己沉下来，专心把想清楚的东西写成歌。 整张专辑就一个内核，看淡执念，珍惜当下。而惊鸿一面正是这张专辑的第二主打。专辑名取自一句禅语，空池百千计，不如吃茶去。意思很直白， 懂了再多道理，不如踏踏实实过好眼前日子。这也是为什么惊鸿一面从构思之处就不是一首普通情歌。 他是许嵩第一次写男女对唱，前四张专辑他从未退出正式合唱曲目，他想要一首歌用男女生对话形式的来回交错，把相逢这件事唱的更温柔、更立体，更有画面感。歌名曲子洛神赋 偏若惊鸿婉若游龙，表面写柳下扶琴，一见倾心的浪漫邂逅，深藏藏着他的感悟。世间所有相逢本就是转瞬惊鸿，爱恨得失终会消散，困在执念里折磨自己， 不如把相遇那一刻的温柔好好接住。这也是为什么整首歌没有撕心裂肺的遗憾，没有爱而不得的痛苦，只有温柔淡然、浅浅的心动。 歌词里，柳下文摇琴起舞合一曲，仿佛应当年。偏若惊鸿影写的是书生佳人初见的心动，但真正点题的是后面那句，史书列豪杰功过世人争来抢去。 到头来，真正让人心里安稳的，不过是一场干干净净的温柔相逢。这是许嵩那两年沉淀下来最想说的话。 此曲落笔完成的那一刻，许嵩心里就敲定了唯一的女生人选，皇陵不是清亮甜美的流水线女生，而是自带韵味，柔而不弱，媚而不俗的嗓音。 皇陵独特的气声转音和松弛的唱腔，带着独一份的江南婉转风情，是圈内独一份的录制过程更是极致打磨。作为整首歌的制作人，许嵩全程把控细节，逐字逐句调整情绪、气口、尾音， 耐心和皇陵磨合每一句的分寸。整首歌编曲前后改了四版，民乐、弦乐、流行节奏层层融合， 最后许嵩还亲自上手完成混音，一遍遍调，直到每个乐器的位置、每轨人生的层次，都达到他想要的干净又温润的质感。 二零一四年七月，惊鸿一面正式上线，几乎一夜之间引爆全网，一周之内冲进各大音乐榜单前列。之后十几年，他被反复翻出来翻唱，剪辑热度从未真正退过，同步推出的 mv 也完全贴合这首歌的内核。 书生与狐仙一见倾心，温柔相伴，最终悄然别离的故事，恰好印证了歌里的深意。世间美好，缘分大多短暂， 惊鸿一瞥已是莫大幸运。不必强求，岁岁年年圆满相守。时隔多年，再回头听这首歌，终于读懂许嵩藏在词曲里的温柔人生。所有相逢皆是天意， 所有别离皆是常态，不必为错过耿耿于怀，不负遇见，珍惜当下，便是对每一场缘分最好的成全。
101Echo·声集
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06:32查看AI文稿AI文稿许嵩在微博里写过这样一句话，用音乐描摹一些场景，构建一个故事很容易，让这个故事里没有你，他不容易，绝代风华就是他为故事里的人唱的一封情书。今天我们聊一下许嵩中国风创作中 一首极具画面感和人情味的歌绝代风华这首歌二零一八年十一月二十二号发行，是许嵩为网易的游戏天下山十周年创作的并演唱的主题曲，收入在专辑寻宝游戏之后。歌名绝代风华 化用至风华决战一词。南史记载实写混风华为江左第一，最初是用来形容男人的才华出众，后世才逐渐演变为形容女子的容貌与才华。许嵩在这里用作歌名， 即红颜知己的绝世风采，也暗合了池中那一段江山深处抚你风华的一个深情。很多人在解读绝代风华的时候，习惯把它和八年前的半城烟沙放在一起听。 二零一零年半城烟沙里写了只盼归田谢家，还能捧回你七壶茶。而二零一八年，绝代风华里终于唱出了 入鞘还家以挽尔迁来春见草茶。时隔八年，那位曾经征战沙场的将士终于卸甲归田，归还故乡，用余生守候他的绝代风华。 所以这首歌不是说从零开始的想象，而是许嵩给笔下人物写的一个迟到了八年的大结局。 绝代风华的基调是逍遥自在的，主人公曾鲜衣怒马，征战杀伐，有了所爱之人之后啊，告别江湖，悠然归隐， 与知己落棋听雨，朝夕为伴，互赏风华。但他的特别之处在于，开篇以悬疑气氛入题，先看第一段人间闪现 你与我执手信步闪下，足上引客，惊起了鹊鸦数决高下，挥剑一刹那。执手一词出自刘永与林，林中的执手相看泪眼竟无与伦比，短短两个字，写出了夫妻之 之间心意相通的默契。可就在两人悠然漫步的刹那，竹上突然出现一位隐客，惊起雀鸦，四散飞去。许嵩用一句话就写出了隐逸中带着少许凶险的一个奇妙氛围。你以为这是一首 甜淡的中国式小调，但他骨子里是一个披着灰影外衣的武侠高手，遇习时弹指间便化解危机， 而后镜头急转之下，入悄还家，你挽耳切来。春见草茶，纸落秋萍雨落鸳鸯瓦，金莲相伴，心仪不化，春见草茶化。用了唐代王维无名剑中的名句， 月出金山鸟石林，春见中用春天山见最清澈的溪水来泡一壶草茶，这是归隐者才会享用的世间清欢。 秋萍指的是秋木棋盘，出自纳兰性德词中的道柱禅吟，霸风流子， 忽听秋萍响一沙，象征着二人日复一日、落棋听雨的平静岁月。鸳鸯瓦出自白居易长恨歌。鸳鸯瓦冷霜华重， 寓意夫妻一体，一腐一阳，像瓦片般紧紧依偎。而最后四个字，心仪不化是权杖中最动人的一笔。 一是麦芽糖。心仪不化是说日子过了这么久，那颗像蜜糖一样的心依然没有化去一丝一毫的甜意。紧接着副歌将画面拉回到年少时期。 曾经年少鲜衣怒马含沙里征战与杀伐。御战外传来了胡家如你驻扎，取我牵挂。鲜衣怒马出自唐代齐下的鹊桥仙月云中的名句 鲜衣怒马，少年时能堪那惊绝难度，形容的是年少时意气风发，驰骋沙场的模样。胡家是蒙古族的一个器鸣乐器，与蔡文姬胡家八十拍中的那个千古苍凉的离别之情遥遥呼应。 虽然他人已在沙场，但每当大营之外传来苍凉的胡家声，都会让他想起那个遥远的他， 就像在驻扎在心里一样，时刻取走他的牵挂。无论走多远，征战多久，他都知道有一个人在等他回来。而整首词最闪亮的地方是这里，我心里那一座天下你坐镇，笑艳如桃花。世间当真有两全法，江山深处，拂你风华。 一般人写江山和爱情，总逃不开一个话术，世间安得两全法，不负如来不负卿。这句典故出自于仓央嘉措的一个名句，说的是世间的艰难江山、事业、信仰和爱情，往往都很 很难取舍，很难两全。但许嵩偏偏要做破局的那个人。主人公说，我不用在江山和他之间做选择，因为他的笑容本就坐镇在我的心里那座天下最核心的位置上， 那我早已找到两全其美的方法。在江山之间，我抚摸的是你绝世的风华。这就是许嵩最温暖的一个回答。 世间真的有两权法。所谓两权，从来不是说你拼命把江山和爱情都攥在手里，而是当你认定心里的那一片天下有他坐镇的时候，江山就不会辜负你。绝代风华到最后并不沉重，反而呈现出一种难得的通透感。 他不是在讲什么激烈的仇杀，横亘的夙愿，而是完完整整的讲述一个英雄归家的浪漫故事。 这个故事里有民间散香的漫步，有竹上引客的惊险，有春见草茶的清甜，有经年不改的深情，最终落在了世间。当真有两全法上。 很多人问许嵩这些年到底写了什么，我的答案是他一直在。音乐告诉你，别为了江山辜负身边的人，也别为了聚散离合放弃自己的热爱。
32一纸少波言
13:00查看AI文稿AI文稿如果长颈鹿出现一只， 一切动平 衡。如果长颈鹿出现一只， 一切动平衡。 不是我的， 我也欲坠了，是咸阳我无 言。总有句句在， 一如初见，何须赶上你。 dululemon july。
30土豆粉
04:06
03:58查看AI文稿AI文稿不运，如果他心里出现一家， 为你解冻平衡， 没有什么事情，是不是？ 不运，如果他心里出现一家藏情， 那么淘气，如果有事不 能为你解冻平衡。
28岁月唱片机
