一直以为无人知道是写失恋的歌,直到知道他的创作背景,才懂这首歌有多痛。二零一四年,马航 m h 三七零失恋,作词人声名利,看着家属们崩溃的样子,于是写出了无人知道。他全程没写激烈的悲伤,用着轻柔的曲调,给那些消失在云层的人编了个安静的童话。三年后,歌曲准备发行时,他认识多年的挚友突然离世。那天 刚好是端午,他每次写完词都会发给朋友看,朋友也看过无人指导的初稿,却没等到他的发行证明。你在评论区说,你走的太匆忙,来不及告别。这样也好,我们永远不会告别,假装你只是贪玩去了。无人知道。于是这首歌里藏着两份遗憾,一份给遇难者,一份给朋友。 把云层比作天空寄出的信件,没有直白的诉说悲伤,只是用一种轻声询问的口吻,想要再听一听你的声音。明知对方已经远去,却还是忍不住奢望无人知道,无人知道,可这首歌让人知道,也让人铭记。死亡不是终点,遗忘才是。
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这歌我以前也以为是写失恋的,直到看见背后的真实故事,突然就不敢随便循环了。你有没有过这种感觉?有些歌词,明明听起来很温柔,可越往后听,心里越像被什么东西轻轻攥住着。以前我听无人指导,只觉得它是一首很适合深夜发呆的歌,像在说爱而不得,像在说某个人走了, 你还站在原地。但后来我才发现,它藏的根本不是普通的感情。遗憾。很多人不知道,这首歌最早和一场消失有关。二零一四年春天, m s 三七零航班失联,无数人在新闻里等待消息,却什么也没等到。作词人申明力熬夜刷新闻,看见那些失联家属的崩溃,心里堵的厉害。 没有写很激烈的话,也没有直接写死亡,而是给那些消失在云层里的人,编了一个很安静的童话。如果故事到这里结束,这首歌已经够重了,可命运有时候真的很残忍,他偏要把悲剧再一次推到写故事的人面前。 这首词写完之后,并没有马上发出来,他被放了三年,直到二零一七年歌曲准备发行。可就在这个时候,申明利身边一位认识很多年的挚友突然走了。那天是端午节,以前他没写好一段新词,都会第一时间发给朋友看。无人指导的初稿,朋友也认真读过,所以你懂吗?这首歌里其实装着两层告别, 一层是写给那些没能落地的人,另一层是写给突然离开的朋友。他后来在评论区写着,你走的太匆忙,来不及告别。这样也好,我们永远不会告别,就当你只是贪玩,去了一座无人岛。你看,人在真正接受不了离别时, 真的会给自己造一个地方。人家拿到这首歌的时候,一开始也以为他只是在讲感情里的求而不得。直到他听完完整的故事,才突然明白,那些柔软的歌词下面,压着的是一种很安静的。所以他没有用撕心裂肺的方式去唱,而是用一种很清很脆的声音,像在自言自语,也像在对着远方说话。 这句歌词,其实不是在问谁还爱不爱他,更像在说,我还想再听见你一点,哪怕只是风声,哪怕只是错觉。真正的离别,很多时候不是大哭一场,是你某天早晨醒过来,发现窗外一切都没变, 阳光还是很亮,马路还是很吵,你打开手机看见那个头像,才反应过来,以后再也不会有回复了。那种疼,不是排山倒海,是慢慢沉下去的,所以无人知道,不是一首让人陷进悲伤里的歌,他更像一个安放思念的地方。 我们每个人心里或许都有这样一座岛,那里没有别人,只有一些没说出口的话,一些没来得及再见的人。为什么要虚构一座岛?因为人真的承受不起突然的断裂,我们需要一点时间,一点距离,一个可以慢慢接受的理由。他也不是在教人放下,而是在教人记住, 死亡不是终点,遗忘才是把离开的人安放在心里的。岛上,不是走不出来,是我们还想继续带着他们走一段路。其实很多歌都是这样,你第一次听见的是自己的故事,等你知道背后的故事,才发现它写的是所有人都经历过的事情, 原来有些遗憾真的没有办法弥补。爱情里也许还有机会回头,可有些人一旦走散,就真的再也见不到了。到最后你会明白,无人指导最残忍的地方, 不是他写了离别,而是他温柔的告诉你,别怕,你可以继续想念,也可以慢慢放弃。那些离开的人并没有真的消失,他们只是换了一种方式住在你心里,等有一天你也去到那座岛,你们会再见面。


为什么说任然的无人之岛属于华语乐坛的滕王阁序? 虽然这句歌词看起来是优美的,但当你试图理解在表达什么时,却会发现好像有点难懂。什么叫天空是海洋的倒影,不应该是海面映照天空的模样吗?其实滕王阁序当中就有类似表达,落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。 傍晚的落日时分,在金黄暮色的交融下,水面与天空的界限仿佛消失,这时候你很难分辨 哪里是水面,哪里又是天空,那自然更说不清楚是水面倒映了天空,还是天空倒映了水面。当然了,如果只是表达上有些相似,那么离滕王阁序还差着十万八千里。毕竟作为千古第一篇文,除了要求句法要对,偶也讲究声律的调戏。 而这首无人指导的副歌,在旋律上同样是对称的,前半句音调走高,后半句音调走低,中间仿佛隔了一面镜子,直接呼应了倒影一词。但你以为解析到这就完了吗? 让我们再补充一下创作背景,虽然歌词里没有直白表达,但这首无人指导的创作初衷,其实是写给马航遇难家属的。 对,通篇歌词的语境始终在假设失事乘客还存活,只是处在一座还没被找到的无人之岛而已。然而我们都知道结局是如何,因此,作为点睛之笔的副歌,就好像是善意谎言的破绽。天空不是海洋的倒影,因为天空无法映照海面,所以相爱的人也无法再相聚。

有点强了,再弱点。 好,再来一遍。哎,这个机子你别往上面跃,你要你想清楚,他就在这,天空已往北走,天空已。

究竟要怎样写漫长的十二年呢?直到听完无人知岛背后的故事,我才突然明白,为什么生命有些事注定没有答案。原来感情的遗憾可以弥补,但生死离别是一生的无解。 很多人第一次听这首歌,都以为他唱的是失恋。过去十年,无数人拿它配分手视频 配深夜一某文案,几乎所有人都觉得那些挠心的歌词和沙哑的嗓音,是在替爱而不得的人叹气。但你绝对想不到,那些让你鼻酸的句子,藏着的从来不是谁辜负了谁,而是一场连再见都没来得及说的生死告别。 时间倒回二零一四年,有一架名叫 m h 三百七十航班凭空消失在云层,二百三十九个人没有留下一句告别,无数家属守着无尽等待,被一场突如其来的离别困住。 词人身名利,看着新闻里破碎的期盼,心底满是无力。他不愿直白描磨灾难的悲痛,便编织出一座温柔的无人岛, 将消失于云层的人们比作跟着彼得飞、潘远行,把未说出口的牵挂藏进云层与漂流瓶,写下无人知岛的初稿,而后封存在抽屉, 一放便是三年。他没想到,残酷的剧本在三年后会严丝合缝的扣在他自己身上。本以为这份遗憾会就此搁置,可二零一七年歌曲定稿前夕,命运再一次落下重机。端午时节,相伴多年,总能第一时间品读他文字的挚友意外离世,那篇写满空难思念的歌词, 朋友生前反复读过,如今却再也无人和他探讨字据。两场毫无预兆的陌生人,身边骤然永别的知己, 所有无处安放的思念撞在一起,让整首词有了沉甸甸的私人底色。云层是记不出的信,大海盛着说不尽的想念。这座无人岛, 既是留给 m h 三百七十失联者的温柔想象,也是他悼念挚友、安放所有仓促别离的精神孤岛。成年人的崩溃和体面,原来真的可以共存在一句话里。那种失去,不是电影里撕心裂肺的配乐,而是你早晨醒来,阳光依然晃眼, 皆是依旧喧闹。可你打开那个再不会有红点提示的对话框时,心里某个地方像是被人按下了静音键,连回声都带着空洞的疼。当这份浸透了双重悲悯的词曲被交到任然手上时,在这之前,他也和所有人一样,以为这不过是一段关于爱而不得的拉扯。 那些如果云层是天空的一封信的温柔假设,在他眼里最初只是恋人之间的委屈低语,但听完这一切后,他推翻了自己全部的欲射。他没有用嘶吼的哭腔去撕开这道伤口,反而选择了一种近乎耳语的方式去包裹这份沉甸甸的寄托。 他不是在唱歌,他是在替那些再也发不出声音的人回一句。收到那一句句唱下来,没有惨烈的嚎淘,只有一种接受无常之后的淡淡绚烂,像暴雨后的黄昏,天边那一抹诡异又温柔的光格外戳人。 这就是无人之岛最戳人的地方。他揭开了我们面对至亲至爱离去时最不愿承认的那个心理。我们其实都在心里偷偷给离开的人留了一个位置。为什么我们非要虚构这样一座岛? 因为感情这东西,根本承受不住永远消失这四个字。我们需要一个缓冲的地方,来安放那些半夜醒来的想念,来存放那句没说出口的我想你了。所以无人知道,从来不是一首让人沉沦的悲歌,他恰恰是一种温柔的自救。 死亡不是终点,遗忘才是。当我们在心里给离开的人建了一座岛,表面看是我们走不出来,其实是我们用回忆在另一个维度里,让他们继续活着。 就像歌词背后那个约定,别怕,你先去岛上逛逛吧,这辈子太短了,短到我们连句再见都来不及说完。但这辈子又足够长,长到我可以把余生的每一天都用来想念你。

这一句的旋律也是 反过来的,你有发现吗?我觉得退一万步讲,这个副歌的旋律都是顶级的旋律,就是没话讲的好听的旋律。我觉得任然最吸引人的就是他嗓子里的那个空气感带来的那种破碎。他怎么会把任然的声音做成这样子,人生已经失真了。 hello, 这里是马乌回来了 russian 频道,我们要听的歌就来自你们推荐这首歌来自任然这首啊, 经典热歌了,无人指导发布,二零一七年的一批没有发生的爱情之中啊。这歌我是有听过,但最近很多朋友推荐给我听。我其实最早下载抖音的时候好像就有关注任然啊,但是我到现在好像都不知道它长什么样子呢。话不多说,一起来听一下。这座名单写在这里, let's go。 嗯,蛮韩式的旋律走向啊。 哦,这混音没对, 人生已经失真了。 编曲也稍微 我觉得是音色和呼吸感的问题,让这首歌稍微有一点廉价听起来来了。副歌 还是好听啊,还是好听啊, 有点控制不了得起鸡皮疙瘩了已经。 我觉得退一万步讲,这个副歌的旋律都是顶级的旋律,就是没话讲的好听的旋律。那个副歌写的太好了, 他怎么会把任然的声音做成这样子, 很美的旋律, 再往上翻, 这一句的旋律也是反过来的,你有发现吗?那么这四句 我觉得任然最吸引人的就是他嗓子里的那个空气感带来的那种破碎,很重要的一个特质了。 人生的录音也是存在一些问题了,我听得出来,刚刚都有点过载。 不要因为他是网络歌手,你觉得他的唱功有问题,或者很会唱,嗯,这几句的旋律 对吧?四句对称的旋律, 呃,退一万步讲,跟前奏一样的钢琴哈,因为这这两句很韩式的设计让我很有印象,包括那个和弦啊。 退一万步讲,这个副歌的旋律一定是最好最好的流行歌的旋律那一 t。 对 的,我很负责任讲这句话,这个副歌的旋律你拿到任何的地方,他都一定是一个又火又好听而且不显得廉价的副歌旋律。然后他的演唱,呃,我当时关注他,好像就是我觉得他的声音 蛮特别,而且他嗓子里有一股非常浓郁的空气感啊,他很会用自己的气声去表达,特别是在唱一些这种像你吐露一些自己脆弱情绪的这种作品的时候,他的那个空气感真的是很动人啊,很让人心疼,很让人心碎的感觉 啊。但这个歌我觉得,呃,我没有点小红心,包括我全程的感受就是他的制作,然后作为一个制作人,我实在接受不了他在这个 制作环节出现这么大的问题,就是他人生的处理,但我觉得可能没办法全都归罪于这个呃。回音,因为我越往后听,我越发现他的人生其实在录音环节可能就出现了一些不可逆的问题,你会觉得这个人生呃很干瘪,然后 整体是浮在表面上,而且有几下特别唱到高音,他的音量在变大的时候出现了过载。我觉得可能是在录音的时候,呃把不管是声卡还是话放,就是前置的东西推的有点多了,导致录出来的这个 音频调没有比较健康的动态范围,然后在混音环节也有一些音色的一些不可逆的问题出现,然后也没办法挽救,所以带来这个作品就张嘴进来,我的感受就不是特别好,因为他在制作环节确实出了一些不好的问题, 然后编曲其实还蛮不错,是这种比较市场流行歌中中等的一个编曲水准。其实前面他想给你塑造蛮多的画面,所以使用了特别多的合成器,特别多的 呃,不一样的配器,但是不管是呼吸感还是最后混音的呈现效果来看,有些东西是没有加分,反而在扣分的,这是我对制作上对他的感受。哎,我在后面发现,其实他写的这一句 其实有一个旋律上的动机的对称啊,特别是搭配上他文字写的天空一望无际,是海洋的倒影画面跟旋律本身这个完美的结合,那一下子让我 起鸡皮疙瘩。包括在前面一开始我觉得这个歌制作水准确实欠佳,让我有一点难受的时候,第一个主歌我依旧不能控制的起了一身鸡皮疙瘩啊,那是我不知道为什么,可能就是词曲本身跟他歌手的演绎的那个 单纯的动人的状态啊,但是我不得不跟你们讲他存在的问题,但是那个其他的部分已经啊足够打动我,那已经让我起的是那是生理反应啊,我没办法拒绝的。感谢你们推荐,我们就到这里吧,下期见。拜拜。

祈求看他的表情,他的眼神。 这一期我们要看到舞台是罗云熙和姚晓堂演唱的这首无人知道,很期待,不知道谭才进会给我带来什么样的惊喜,咱们来听一下。 好,暂停一下,咱们看一下它的这个灯光语言,用了一个冷色调的灯光,说明啥?这又是一个 b e 美学的舞台。这种歌其实它不好唱,非常考验歌手的蓄势能力,共情能力,毕竟演唱演唱,你不但会唱,你还得会演。来,咱们接着听啊。 嗯,很有空间感啊, 用一个气声做演绎, 和声, 很有故事感。 来了,福哥, 这个语感就像在讲故事一样, 尤其罗云熙的音,音色一进来,整个和尚变得丰富了好多, 他声音很漂亮, 好遗憾啊,这个叹气,这个咬字,大家听一下。 哎,暂停一下啊,就是很多朋友不知道这种歌该怎么唱,用什么样的技巧,用什么样的方法,但是我跟你们说啊,所有的技巧其实都是为歌曲的语境来服务的,就比如说你难过的时候吧,就感觉身上的力气全被抽空一样,哎,饭我就不吃了, 对吧,很无力。那唱歌的状态,其实他也是这样的,只不过你要把这种感觉放大,加工美化,变成歌曲的一部分,或许你可以多找找感觉。来,咱们接着往下听。来了, 很漂亮的胸声啊, 听他的起伏,他身的动态, 他枪挺很好用的, 能感受到他这段演唱是跟上一段的情绪是不一样的, 真帅啊!哦,这个剑桥 剑声的转换控制的非常的精准啊。 啊,哇, 不是不是,我我我,我也不想打断大家,但是他唱到这里,我觉得这首歌最精彩的地方,也是 故事感最浓厚的地方,我希望大家可以带着故事听完这一段精彩的演绎。就是我感觉这个故事是个什么样的故事啊?对即将要结婚的情侣,可是男主却意外过世了,所以第一段其实是女主对已故男主诉说思念。那第二段就是男主的视角,他舍不得离开女主, 所以一直在他身边默默的守护着他,他以为女主看不见他的存在,直到有这么一天,他们觉得彼此不能太自私,应该放手让对方开启新的生活,新的人生。于是就来到这首歌最催泪的一段,他们之间的道别,那让我们带着故事重新听一下他这一段的演绎。 摊牌了,舍不得乞求看他的表情,他的眼神 舍不得彼此, 你看男主一直伸着手,却触碰不到对方,很遗憾,这里啊, 迷了路,把思念装进漂流瓶都是我记得。 咦 哇,这里的表情,真的眼神 都有不舍告别了吗?这个舞台同样是用了一个电影常见的双视角,去使用独立的男女主视角来丰富整个故事线,两位老师的演绎也是非常精彩的。真的,罗云熙他不只是唱的好,可怕的是他的每一个表情,每一个眼神,都能让人瞬间陷入到他的故事里, 这就是我在他们演绎的歌曲里看到的故事。我们想唱好一首歌,就是需要这样一个故事,你演唱的情绪才会更加的丰满。我建议大家重新再用这个故事,再体会一遍他们的演绎,我相信你们会有不同的感受。好了,那咱们这期视频到这里了,下期还想看谁的舞台,可以在评论区给我留言,咱们就下期再见。

你是否遇到毫无缘由没有半句交代的突然失联?前一秒还好好的,下一秒就彻底断了所有音讯?再配上那句, 是不是刚好能装下你心里所有堵的说不出的难过? 好多时候,心里压着的难过太重,千言万语都没办法好好形容。好在,总有一首歌能稳稳兜住所有无处安放的情绪。 无人之岛就是这样一首戳中无数人的歌。二零一七年,作词人申明丽写下这首歌送给已经离世的好友。他没有直白诉说离别悲痛,而是把死亡温柔比作一场任性的远行。那个人只是跟着彼得潘去往无人小岛游玩,只是暂时离开,早晚都会回来。 这首由冉冉演唱的无人之岛,原本只是他前任有人专属的告别心事,可当这段旋律流传出去后,他拥有了完全不一样的旅程。 这首歌创作初衷本和马航 m h 三七零无关,但每年三月八号前后,歌曲评论区总会被和这架失联航班有关的留言填满。一首写给个人的悲伤。满歌意外变成无数人共同抚平集体伤痛的寄托。 这份巧合带来的力量,远胜过任何刻意为悲剧创作的作品。只因为这首歌最初的情感足够真挚,这份真诚足以包容所有人藏在心底的悲伤。为什么偏偏是他?答案就藏在每一句被无数人共情的歌词里。 二零一四年三月八号凌晨, m h 三七零失联雷达上一个光点闪烁几下消失。两百三十九条生命留给世界的就是一句没有下文的寂静。 数年后,最终调查报告承认无法确定失联原因。没有原因,没有说明。唱到这里的人,有人想着自己来不及告别的人,也有人想着那架消失在南半球的飞机。同一句词,装进了无数个不同的故事。 三七零被广泛推断,坠于南印度洋深处,那片海域的上空,常年覆盖着厚厚的云。如果云能写信,家属们等了十年的那封信还没被拆开。可是对于另一个人,这封信也许是再也见不到的那通电话,也许是没来得及说的那句再见。每一个人听到的声音都是不同的声音,每一种思念都独一无二。 这句话之所以让人心碎,不是因为它美,而是因为它暴露了人类的脆弱。 心理学中有一个词叫模糊丧失。没有遗体,没有确认,活着的人就无法完成哀悼。于是大脑编织出一个童话,他只是去探险了,他会回来的。有人至今给失联的亲人交话费,有人在机场年复一年等,有人在微博上日复一日的写,这不是自欺,这是灵魂在自救。 而每一个这样做的人,心里都有一座不一样的无人岛。 m h 三七零的第一块残骸,在一年多后才被扬流推上海岸。那些等待的人,面对的就是这样一个事实,思念也许永远在漂流,永远到不了岸。 可这首歌的听众里,有等失恋亲人回家的,有等一段感情回应的,有等一个永远等不到的人的。他们把自己的思念装进同一首歌里,但每个名字里装的都是不同的名字。这就是一首歌最深的魔力。他从一个人的笔下诞生,却住进了千万人的灵魂里, 有人用它安放悲伤,有人用它寄托想念,有人只是单纯被旋律打动。每一种感受都真实,每一种解读都成立。 没有谁的理解是错的,因为当一首歌足够真诚,它就成了一面镜子,照出每个听者心里最深的那片海。 作者给出了这首歌,但他的意义是每一个听者用自己的生命经验填满的。申明利后来转发马航家属报道时写,有些等待,六年了还没有答案。 也许连他自己都意识到,他输出的已经不只是一首为朋友的晚歌了。他现在属于每一个在深夜里单曲循环的人, 处于每一个把未说完的话藏进旋律里的人,属于太平洋的扬流,属于满天沉没的云层。那首歌最初是一座孤岛,纪念一个人的离开。但十年过去了,无数人划着船登上这座岛,种下自己的树,留下自己的记号。 他现在是一片群岛,每一座岛都属于不同的人,但海水相连,风穿过所有的树梢时,发出的是同一段旋律。最深的疼往往没有答案。最好的歌恰好也不需要一个标准答案,他只需要被听见,被感受,被不同的人用自己的方式记住。 这就是音乐的意义。不是给出解释,而是给出一个地方,让灵魂可以暂时落脚。

蓝色的背后逝去了 少年的眼睛, 从没有原因说明你刹那的寂静, 如果你曾是天空的一幅。