香港乐坛歌仙是谁

有人称赞他是张学友之后香港乐坛最后的歌神，也有人笑他是神经研究所所长，他穿婚纱开演唱会，他在舞台上装疯卖傻，他毫不避讳的自嘲发际线。在小学生眼里，他是唱孤勇者的哭大叔， 在年轻人眼里，他是 ktv 里救命的 k 歌之王。而在中年人的深夜里，他是那个专治灵魂破碎的陈医生。欢迎来到星河摆渡人，本期为您分享陈奕迅， 一个快五十岁的男人，顶着一头万年不变的泡面头，以及那不断后移的发际线， 竟然同时统领的小学生、大学生和中年人的耳机。今天就让我们一起走进他的思奇世界， 看看这个把浮夸写在脸上，却把深情刻在骨子里的男人，是如何一步一步治愈我们三代人的青春。故事的起点并没有麦克风和聚光灯，只有一张规划的严丝合缝的蓝图。 父亲希望他能成为一名受人尊敬的建筑师，拥有一份体面、稳定且高兴的工作。为了这个目标，陈奕迅十二岁时就被送往英国留学。出国留学听起来光鲜亮丽，但对于一个刚满十二岁的少年来说，异国他乡的冷雨夜浸透的是无法言说的孤独， 这种孤独感造就了他后来音乐中那种深邃情感的最初底色。他在英国金斯顿大学乖乖的主修了建筑学，看起来正沿着父亲的精英轨道前行。 然而人的天赋是藏不住的，就像口袋里的锥子，会直接刺破口袋。虽然为了满足父亲的愿望，他考入了金斯顿大学，主修建筑学，但在那个英与联名的英国，真正陪伴他的不是圆规和尺子，而是各种乐器。 他瞒着家里，利用课余时间修读了四年的声乐课程，甚至偷考了英国皇家音乐学院的八级声乐证书。 这是他人生中第一次对父亲无声的反抗，也是对自己梦想的一个豪赌。很多时候，我们都活在别人的期待里，父母的规划、社会的标准，就像一张无形的网，将我们垄断。 所谓的叛逆，有时不过是忠于自我的开始。一九九五年的夏天，陈奕迅趁着暑假回到了香港。这一次，他做出了一个改变命运的决定。他偷偷报名参加了 tvb 举办的新秀歌唱大赛。当晚的陈奕迅没有婚纱的搞怪和松弛， 他穿着不合时宜的衣服，模仿了当时如日中天的张学友，唱了一首望月。凭借醇厚的嗓音，他一举夺魁，拿下冠军。紧接着，他与华星唱片签约，正式踏入了这个光怪陆离的娱乐圈。看上去一切顺风顺水，但命运很快就给他泼了一盆冷水。 公司看着这个拥有英国留学背景的年轻人一拍脑门，叫他模仿张学友，走英伦绅士风格路线，想把它包装成第二个张学友。于是他被迫穿上拘谨的西装，梳起油头，唱着那些温文尔雅却又略显沉闷的情歌。一九九六年推出的首张同名专辑， 虽然拿了一些新人奖，但市场惨淡，甚至出现了退款的尴尬局面。观众看着台上这个盗版张学友，只觉得索然无味。毕竟既然有真神在， 谁愿意看一个模仿者呢？就像我们初入社会时，也常被教导要像谁谁谁一样成功，要模仿前辈的道路，可模仿只能让你成为优秀者的影子，永远成不了主角，做自己才是最高级的才华。 时间来到一九九七年，专辑与我常在发行，他开始脱掉那不合身的绅士礼服，唱出了一点属于自己的味道，并获得了至尊唱片大奖。但真正让他找回自我的，是在二零零六年， 这不仅仅是千禧年，也是陈奕迅蜂王的原年。加盟英皇娱乐后，他推出了一首神曲 k 歌之王。 这首歌曲简直是天才般的创意，歌词里藏着二十多首前辈金曲的名字， 用一种近乎自嘲的方式，唱着一个想用歌声打动女孩，最后却被当成 k 歌之王的心酸。 这种卑微又真实的视角，瞬间击穿了无数人的内心。那个曾经被嘲笑的卷毛小子，终于在乐坛站稳了脚跟，他不再是影子， 他是伊森陈奕迅。如果说 k 歌之王是他在香港乐坛的立足之战，那么二零零三年的十年，则让他真正响彻了大江南北。 这首改编自粤语明年今日的国语歌，像一场温柔的海啸，席卷了整个内 地，理发店、 ktv、 大 街小巷都在回荡着。如果那两个字没有颤抖，那两个字究竟是哪两个字呢？是分手，是你好， 还是再见呢？他用那独有的平静语气，唱出了最汹涌的洪水，让陈医生这个名号响彻大江南北，专治各种爱而不得。然而，命运似乎总喜欢在人们最得意的时候开玩笑。就在他的事业如日中天之时，二零零三年 危机接踵而至。因为续约问题，他与英皇公司闹僵，遭遇血藏。更让他崩溃的是，父亲因受贿罪名被捕入狱。父亲的入狱对陈奕迅打击巨大，媒体的长枪短炮对准了他的家事，舆论的压力让他喘不过气来。 整整两年，他几乎消失在大众视野里。没有新歌，没有舞台，但他没有消极放弃，而是默默积蓄着能量。人生的高光与至暗，往往只隔着一层纸。他的经历告诉我们，生活将你暗入泥潭， 有时是为了让你好好沉淀自己。我们要把低谷变成跳板，不必急于挣扎停顿， 为了更好的起跳。二零零五年，沉寂两年的陈奕迅转头环球唱片带着专辑 u 八七王者归来。这张专辑不仅横扫了当年的所有大奖，更被时代周刊列为最值得购买的五大亚洲唱片之一。这个专辑里有一个不得不提的灵魂之作浮夸。 这首小人物的狂想曲，是无数被边缘化、被忽视的普通人内心最真实的呐喊。在歌曲的最后，陈奕迅那一声撕心裂肺的尖叫，那种近乎自虐的真假音转换，不是炫技，而是 积压了整整两年的压力释放。从这一刻起，浮夸成了他的标签，但也正是这首歌，让他彻底完成了从歌手到艺术家的转变。 陈奕迅让我明白，每一个荒诞的行为背后，都藏着一颗渴望被理解的心，接纳自己的渺小，敢于喊出内心的不甘，这也是一种英雄主义。如果说服夸是他入世的呐喊，那么二零零六年的富士山下，就是他出世的哲学。 你喜欢一个人，就像喜欢富士山一样，你可以看到他，但不能把他搬回家。 你可以走过去拥抱他，然后体面告别。陈奕迅用声音做抚慰，教会了人们真爱是路过，而不是占有。听懂富士山下的人，学会了体面告别，听懂最佳损友的人，释怀了那些渐行渐远的朋友。 随后的陈奕迅彻底放飞自我，他不再是那个被包装的英伦王子，他是穿着婚纱开演唱会的怪人，是头顶黑色泡面，跟粉丝毫无架子唠嗑的陈所长。杀我一个措手不及，我还还蛮欣赏他的， 他的，这是他的勇敢，他的勇气，他在生活中的接地气，又让我们看到了顶级偶像的另一种活法。二零零七年，周杰伦为他打造了淘汰，双王合璧，唱尽了爱情里的无力感。 时间来到二零二一年，在这个流量歌手层出不穷，乐坛日渐浮躁的年代，已经出道快三十年的陈奕迅，一首为英雄联盟动画双城之战演唱的主题曲呼吁者再次引爆了全网。 这次的粉丝群体竟然是小学生，谁说站在光里的才算英雄？这句歌词唱哭了加班到深夜的打工人， 更唱哭了每一个在逆境中不肯低头的灵魂。无论生活如何黑暗，只要心中有光，有想做的事，有想见的人，都足以支撑我们跨越无尽深渊。从一九九五年那个模仿张学友的青涩少年，到如今知天命之年的华语乐坛天王， 从 k 歌之王的自嘲，到浮夸的怒吼，再到孤勇者的坚定，陈奕迅用了三十年，发行了四十多张专辑，他的声音 早已刻进了我们的生命里。我们爱陈奕迅，不仅仅是因为他的歌好，更因为在这个充满人设的时代，他愿意把最真实的自己毫无保留的展示在我们面前。 他不装不端着，他就像我们身边那些有点神经质，有点搞怪，但在你最困难的时候，愿意陪你坐下来喝一杯，听你哭一场的老朋友。 有人说，每个人的人生阶段里都有一个陈奕迅。少年时，我们听十年，以为懂得了爱情。青年时，我们听浮夸，以为懂得了奋斗。中年时，我们听了陀飞轮，终于懂得了人生。现在，我们陪着孩子听孤勇者，感悟着什么是平凡的英雄。 在人生的每一个阶段，无论是热恋、失恋、迷茫，还是奋斗，总有一个陈奕迅在路口等着你， 陪你度过漫长的岁月。这或许就是偶像存在的意义。他不是遥不可及的神，他是那个将悲伤藏进歌里，然后笑着对你说生命继续的陈奕迅。这就是我们爱他的理由。谢谢你，陈医生。

难怪说拳有陈慧敏，腿有周慧敏，当五十多岁的她在秀腿功时，半个鱼圈都馋了。她能让天王郭富城甘愿化身迷地伴舞，在那么多女朋友当中，你最喜欢哪一个？周慧敏啊，也能让何炅在节目里失态，惊呼，太美了！哇，你真的好漂亮啊哈哈哈。 他就是香港乐坛公认的粤语掌门人，也是被张国荣亲自谱曲，被李克勤长情写词，被整个九十年代偏爱的女人。欢迎收看本期星耀爱豆周慧 敏， 多数人记得他是大时代里节俭温柔的小犹太，却少有人知他出道前的篡令。一九六七年，他作为一父子生于香港西环木屋区，单亲母亲打零工将他拉扯大。十八岁揣着明星梦参加新秀歌唱大赛，和李克勤一同落选，却被电台 dj 邓艾琳看中，埋下入行的种子。 不甘梦碎的他再战业余 dj 大 赛，十九岁凭温润嗓音拿下亚军，一九八七年正式成为香港电台 dj。 在 贫困生活中练就的坚韧让他在直播间发光，与黄凯芹搭档的青春交响曲红遍全港。 一九九一年，周慧敏辞去 dj 工作，孤注一掷闯乐坛。当时的香港乐坛是叶倩文的潇洒和林忆莲的都市感在争霸。周慧敏的出现就像是一股清泉， 加盟保利金的首张专辑 alone and lasting love 一 出，瞬间炸翻了香港乐坛，尤其是这首天荒爱未老，虽是翻唱的英文歌，但周慧敏那清甜中带着一丝倔强的嗓音，直接把玉女这个词巨像化了。 这张专辑扛起他纯情偶像的地位，更让无数的少男少女把海报贴满了床头，那不是一张海报，那是那个年代关于初恋最完美的想象。但如果你以为他只能在香港窝里恨，那你就太小看他了。 一九九二年，周慧敏做了一个大胆的决定，杀向台湾市场。那时候的台湾乐坛是神仙打架，外来歌手想要分一杯羹难如登天，但他只用了一手留言，就让整个台湾为之疯狂。 那时的他因太美，被贴满花瓶标签，没实力，靠脸吃饭，各种非议像潮水一样涌。周慧敏没有辩解，他把所有的委屈、无奈和坚持都揉碎了，唱进了这首歌里。 这张专辑在台湾狂卖三十万张，让她成为台湾最火的香港女歌手。除了音乐上的成功，主演的大时代也成为 tvb 巅峰神剧，饰演的小犹太软媒深入人心，进一步提升了她在华语地区的知名度。 说到周慧敏的感情，绕不开那个让他伤透心的离阵。但我想先聊聊另一个人，李克勤，他的巅峰之作最爱正是李克勤填词，两人是电台同期保利金同门。一九九三年，周慧敏已是香港乐坛玉女掌门人，而李克勤即将离开保利金，他将这首词当做给老友的最后礼物。 创作时，李克勤将多年未说出口的心动，全写进这首赠别的歌里。 二零零八年，泥镇基稳门爆发，这是周慧敏第三次遭遇背叛，他公开发布分手公告，可七天后，两人突然宣布结婚，震惊全网。 而这时候，我们再去听这首张国荣亲自为他谱取的如果你知我苦衷，会不会有种想哭的冲动？这首歌简直就是他内心的真实写照，外界骂他软弱，笑他傻，可从小在底层长大，在娱乐圈摸爬滚打的他比谁都清醒。他不是原谅背叛，而是选择了不让自己崩塌的生活方式， 不被世俗的爽文剧本绑架。 如今的周慧敏早已淡出名利场，画画、养猫 写书，偶尔开唱，五十多岁的状态依旧能霸占热搜。有人说他赢了岁月，输了爱情，可我觉得他赢了最珍贵的东西，自我。 他没有活成大众期待的复仇女主，也没有沦为悲情弃妇，他就是周慧敏，在流言里温柔，在风雨中坚定，从不迎合，从不退让，这才是真正的女神。

这个男人是港乐黄金时代的最后一位歌神，在快餐音乐泛滥的当下，他不迎合风潮，不依赖人设，只凭一把嗓音，成为横跨几代人青春里最无法替代的声音。大家好，我是 derek， 本期为你分享陈奕迅。 一九七四年七月二十七日，陈奕迅出生于香港，十二岁便远赴英国留学。按照家人的规划，他主修建筑学，本该走上一条安稳而理性的道路，可音乐却在无声中占据了他的青春。 留学生涯里，他没有被图纸与公式束缚，反而系统学习声乐与乐理，凭着天生的乐感与持续的练习，打磨出松弛而极具穿透力的嗓音。 一九九五年暑假，陈奕迅回到香港，瞒着家人参加第十四届 tvb 新秀歌唱大赛。他以一首张学友的望月稳扎稳打，凭借细腻的情感与成熟的唱功夺得冠军，顺势签约华星唱片，正式踏入乐坛。 没有资本铺垫，没有背景加持，一个从海外归来热爱唱歌的年轻人， 仅凭实力推开了乐坛的大门。只是，出道并不等于一夜成名。最初几年，他在新人扎堆的环境里慢慢摸索，风格尚未完全成型，也经历过不被广泛看见的沉淀期。可他没有急于求成，而是沉下心打磨唱功，等待属于自己的时 机。一九九八年，陈奕迅终于迎来事业的重要转折点，一首天下无双让他真正进入大众视 野，为他拿下香港乐坛多项重要奖项。 同一时期的作品，也让他逐渐笃定起情感细腻、共情力极强的个人风格。二零零零年，陈奕迅签约英皇，娱乐事业迎来全面爆发，一首 k 歌之王横空出世，让他彻底站稳香港乐坛新生代领军者的位置。 这首歌不仅坚定了他的传唱度，也正式开启了他与林夕、黄伟文两位顶级填词人的长期合作，三人联手共同撑起港粤新世纪极具人文色彩的一段黄金时期。在华语乐坛，很少有人能同时拥有两位词坛巨匠的灵魂契合。而在陈奕迅的歌声里，每一首歌都不止 是旋律，而是有温度、有记忆、有人生的在体。他与杨千嬅的友情也是无数歌迷心中的一难平。两人相似于微时，一同从无名新人走到万众， 彼此欣赏，彼此见证，即便没能成为恋人，两人也从未疏远，反而成了彼此最懂对方的知己。而黄伟文为他写下的最佳损友，也道尽了许多人关于友情渐行渐远的遗憾，这些真实的人际关系与情绪，都被他自然的融进歌声里，让听众在旋律中看见自己。 二零零三年是陈奕迅人生中悲喜交织的一年，一首十年红遍两岸三地， 也让他的影响力正式覆盖整个华语市场。同年，他成为金曲奖历史上首位同时斩获最佳国语男歌手与最佳国语专辑的香港歌手，创下香港歌手在台湾金曲奖的里程碑记录。可荣耀背后是父亲病重、事业压力与外界纷扰交织的艰难时刻，他一度陷入情绪低谷， 而妻子徐豪莹始终坚定陪伴在他身边，成为他最稳固的支撑。面对外界的议论与误解，陈奕迅从 回避始终公开护妻。在浮躁的娱乐圈里，这份坦荡与担当，让他的人格魅力远比舞台光环更加动人。二零零五年专辑 u 八七问世，这张以他常用麦克风命名的作品，将陈奕迅的事业推向全新高度，也成为港越近代史上极具代表性的一张专辑。 其中的浮夸原本是为张国荣所做，后来由黄伟文填词，陈奕迅以极具张力的演绎，唱出小人物在现实里的压抑与渴望，成为华语乐坛难以超越的经典之一。 而早年间的单车，则以一段朴素的童年记忆，写出中国式父亲沉默而厚重的爱，没有刻意煽情，却击中无数人内心最柔软的地方。二零零六年发布的热门单曲富士山下林夕，以富士山爱情论为灵感，告诉世人，喜欢不一定要拥有，放手也是一种成 全。这首歌多年后依旧被奉为情歌中的神作。 在音乐路上，陈奕迅也收获了许多志同道合的挚友，方大同便是其中最懂他的一位。两人从二零零八年首次合作倒带人生开始，便建立起彼此欣赏、彼此成就的深厚友谊。 二零一一年，方大同特意为他量身创作孤独患者这首歌，唱尽人前热闹、人后孤独的都市新境， 成为无数人深夜里的情绪出口，也成为两人音乐友谊里最动人的见证。二零二五年二月二十一日，方大同不敌顽疾离世，年仅四十一岁。这个消息让陈奕迅悲痛不已。同年三月十五日，在悉尼演唱会上，陈奕迅特意唱响孤独患者， 以歌声寄托对挚友的思念，现场满含热泪，用两人共同的音乐记忆，完成了一场最深情的告别。 陈奕迅曾短暂涉足影视，在多部电影里留下过自然松弛的表演，可他始终清醒的知道，音乐才是他一生的主场。 在流量至上、神曲层出不穷的环境里，他依旧专注于作品本身，专注于情绪的真诚表达。他的歌慢慢从情歌延伸到人生、成长、自由与和解，让听众在旋律里得到安慰，也获得力量。也正因如此，歌迷们亲切的称他为陈奕。 二零二一年孤勇者意外破圈，从动画主题曲演变为全民传唱的作品，唱出平凡人的勇敢与坚持，也再一次印证好音乐可以跨越年龄圈层 与时代。从一九九五年出道至今，近三十年时光里，陈奕迅发行数十张专辑，三度拿下金曲奖最佳男歌手，创下多项乐坛记录，演唱会场场爆满，口碑与影响力始终稳居前。 他见证过港乐的巅峰与转型，经历过实体唱片的辉煌与衰落，就像一位安静的守夜人，守住音乐的本质，守住情感的真诚，守住港乐传承下来的人文温度。 陈奕迅用时光证明，真正的音乐经得起岁月，真正的歌者耐得住流年，而他也会用最真诚的声音，陪伴一代又一代人走过青春、遗憾、成长与释然。

如果你认识他，请别划走，请为这位把命押给了音乐的男人，点亮一束电子鲜花吧！他就是黄家驹，三十一岁离世，却留下影响华语乐坛四十年的神曲。一九八三年，黄家驹和几个兄弟 在车库里组建彼岸的乐队。没人看好这群不务正业的年轻人，在香港乐坛全是翻唱的年代，他偏要做原创，用粤语摇滚杀出一条血路。 一首海阔天空原谅我这一生不及放纵爱自由城千古绝唱，至今仍是 u 图 b 播放量破亿的粤语歌天花板，还有后面的真的爱你、光辉岁月、大地 让 beyond 彻底出圈，但命运开了个最残酷的玩笑。一九九三年六月，黄家驹在日本录制综艺时，因舞台失滑意外坠台昏迷。六天后，三十一岁的黄家驹永远闭上了眼。 离世前，他刚完成新专辑梦想是带中国摇滚走向世界。他用短暂的三十一年，创作超百首作品，从地下乐队做到影响世代，用音乐传递自由、和平与坚守的力量。如今，三十多年过去，他的歌仍在治愈无数人，这就是真正的音乐不朽。

他是香港乐坛背后的男人，凭一己之力养活半个港月。他一生创作了五百八十一首歌，有超过五十多首被天王巨星翻唱走红，张国荣、谭咏麟、张学友、黎明、刘德华、陈百强等巨星都翻唱过他的歌。 毫不夸张的说，他和中岛美雪合力撑起了香港乐坛的黄金十年，他也因此被誉为日本音乐的教父，香港乐坛的奶娘。可如此传奇的殿堂级歌手，有人夸他是天才，却也有人骂他是异类。我是一号老客源，本期为你分享御制号二 一九五八年，玉质号二出生在北海道叙川时，初中时热爱音乐的他就组建了乐队，正式踏上了 音乐之路。到了高中，为了能有更多时间排练，他选择了退学。那段时光，他和队友拼命排练，参加各个音乐比赛，却迟迟没有出道的机会。之后他将乐队名改为安全地带，并幸运的结识了井上梁水。 井上杨水和古村新思是当时日本的当红歌手，御志浩二视他们为偶像。后来他们以井上杨水的伴奏乐队身份开始去往日本的各个城市巡演。直到一九八二年，他才以安全地带的主唱身份正式出道。但出道后必须得有一张一炮打响的专辑才能站稳脚跟， 市面上千篇一律的曲风根本无法激发他的创作力。直到一年后，他在街头电车上看到一个特别的场景，顿时灵感爆发，一个男孩被雨伞尖扎到脸，鲜血直流，但他却无动于衷，不哭也不闹。他被男孩的无能为力触动到，内心升腾起一种呐喊的情愫， 并有感而发泄出了酒红色的心。 虽然这首歌只是成了饮料广告曲， 但却大受欢迎并广为传唱，甚至还登上了红白歌会安全地带乐队一炮而红。几乎是同一时期，香港乐坛却是愁云惨淡，虽有黄岐、顾家辉这样大师级的词曲搭档，但好歌手多又竞争激烈，想要拿到一首好歌并唱火简直难如登天。 所以当酒红色的星乘风飘到谭咏麟的耳边时，他立马决定要翻唱，并将他放进新专辑爱的根源中。专辑狂卖三十五万张，开启了港乐翻唱日本歌曲的先河。 有这位殿堂级歌手坐镇，港乐开始呈现出极大的活力。陈百强的冷风中翻唱他的原创恋爱的预感、 张国荣翻唱的拒绝再玩，此举动感十足，隔着屏幕都能感受到欢脱。 庆小齐、孟庭苇也前后翻唱了曾经与情愿自己一个人 黎明的一夜倾情、叶倩文的答案、刘德华的痛都来自预知号二的原唱。 就连那首经典的李湘兰也是预知浩二为终日合拍的电视剧再见李湘兰量身打造， 把恋人离去的痛苦透过音符巧妙传达，唱的是动情气血，一任深刻。最成功也最经典的当属张学友翻唱的月半湾和秋意浓， 音色动听，技巧到位，成功把港乐推上了黄金时代。他的另一首歌 friend 更是成了被翻唱最多的歌曲之一， 被张学友翻唱为粤语版沉默的眼泪和国语版意乱情迷。陈百强的戏像 顺子的 dear friend 以及李克勤的版本都翻唱了此歌。因为经典无数，且都出自御志浩二的原创，他也被中国歌迷亲切地称之为二叔。据统计，他一生创作歌曲 五百八十一首，其中有五十多首被当红歌手翻唱走红。当时想走红的歌手皆以演唱他的歌为荣，可他却在事业最巅峰时选择解散乐队，过程却满是阵痛。一九九六年，他演唱的田园再次掀起歌迷的狂潮，销量突破百万张。 他也在时隔十二年后再次出现在日本 n h k 红白歌会的舞台上。这首歌在音响问题 忘词的前提下，创下了近百分之六十的收视率，预知浩二的时代真的来了。而乐队的解散，则是直接催生了这首经典之作的诞生。 一九八七年，因乐队成员布满合同分成，加上音乐理念不一致，预知浩二曾短暂离开。一直处在高压创作中的他与成员产生隔阂，最后陷入了抑郁。 他只好回到了乡下修养身心，一洗之前的郁闷和绝望。这里远离喧嚣，有一片广阔的田野，他在这里逐渐得到了放松。 歌曲田园就是在这种心境下创作出来的，代表的正是一种昂扬向上的生活态度。这首歌将摇滚蓝调与爵士风融合，听感更舒适，传唱度极高，也因此砥定了他预制式唱腔的独特地位。 二零一二年，在安全地带成立二十五年时，他与乐队成员再聚首，重回香港举办演唱会。 那一晚，半个香港乐坛的艺人都来了。李克勤奉他为偶像，在后台见面时拘谨的像小孩。陈奕迅说，我在香港看预制号二的演唱会，哪怕一句日语都听不懂，可我还是哭了九次。 谭咏麟则热情邀请他一起吃火锅，许冠杰甚至在歌词里写下，忧郁的似玉质皓二。曾有网友将他与张学友演唱的秋意浓对比，大家普遍认为玉质皓二的原版更胜一筹，乐评人甚至觉得歌神只是技巧更好，而玉质皓二的演唱更有深度。 以上种种，可见他在乐坛的地位有多高。与深情专一的张学友不同，这位歌坛巨匠在私生活方面却备受争议。他一生有过五次婚姻，曾承认自己有着极强的控制欲，这种控制欲甚至有些扭曲， 即便妻子是因公事和男人出去吃饭，他也不会允许。他还开玩笑的说，妻子的目光必须在我一个人身上。甚至曾有消息爆出，他在闭关创作时期，为了不让妻子外出与其他人见面，就剃光了他全身上下的毛发，包括头发。至于此事的真假，我们也很难揣摩。 但不管怎样，他有天才的一面，亦有着常人难以理解的疯狂的一面。二零零八年，他因急性胰腺炎住院，停工两年，现任妻子青田点子一直在身边陪伴照顾。后来因为酗酒，他在演唱会上忘词，还在台上睡觉， 风评一路下滑，健康状态也十分糟糕。妻子又陪他戒酒减肥，帮他减掉了十一磅体重，身心状况慢慢回归正轨。 尽管他的出格举动接连不断，歌迷非但不介怀，演唱会依旧座无虚席。归根结底啊，还是因为他那些经久不衰的作品，几乎每首歌都能被传唱至今。他是无可争议的音乐天才，用旋律感染和影响了整整一代人， 也是有着缺陷的普通人在情感和欲望中迷失、挣扎，或许唯有音乐才是他人生唯一的救赎。哪怕容颜老去，歌声里传递出的深情仍让人感叹宝刀不老，热血常新。