中国书法的审美特征及欣赏方法
粉丝1395获赞3.8万
相关视频
09:09查看AI文稿AI文稿中国书法的十二种美，你会欣赏几种？会赏比会写更受人欢迎。大家好，我是狂书剑客，每日狂讲一课。呃，剑客以前的视频说过呀，中国有一千万书法爱好者， 但真正懂得欣赏书法的人呢，连十分之一都不到。会写字的人呢很多，但懂得书法欣赏的人呢，却少的可怜。 实践证明，那些真正懂得欣赏书法的人，在社会中会比写字的人呢更受欢迎。所以啊，让自己成为一个受欢迎的人，是不是一件很美丽的事情呢？嗯，今天这期视频剑客啊， 就跟大家聊一聊书法欣赏的话题，我将分为两期，视频为大家呈现关于书法的审美，这期为大家讲解中国书法的十二种美，下期分享书法欣赏的三重境界， 你的书法电厂水平提高了，你的书语水平毫无疑问也会跟着提高。 对书法审美感兴趣的朋友啊，别忘了点赞和关注一下，如果大家呢，有不同的观点，请在评论区里面呢见个高低。 一、书法的清秀之美讲到清秀的书风啊，在历代的书法大家中，赵木府无疑是排在第一位的， 他的书法呀，非常符合大众的审美口味。赵氏言尊二王不越雷池一部戚淑峰姊妹秀姨解体炎症，清秀元淑。 但赵体元殊的疏风啊，却一直受到悲学一脉的排斥，他们往往啊，从肇事用笔的千古不易扔掉书法，认为赵体书法呀，在限制中呢，和美学中属较低档次。 二、书法的轻润之美如果把书法作品比作一个美女，轻瘦的书法好比是整过容的美女，虽五官就要好，但肌肤呢，较为逊色。而轻润者呀，好比是肌肤。 书法的清润之美呢，好比是肌肤之力。他除去了清秀中的单薄用笔，比清秀呢，更殷实，更柔软，更内敛，透出一种儒雅和深厚的文化气息。 如宋代苏轼的书法，当代启功的书法。三、清媚之美清媚啊，比清润在用笔上更具柔性，甚至有韵味的出现。 如果呀，把清秀呢，比位十五六岁的小姑娘，外表单纯，而生理上尚未完全发育，仍缺少女性特征的话。清润呢，则是二十岁左右风华正茂的年轻女子，生理上发育健全，心理上呢，也具有 有完全的女性异味。青妹则是年轻的少妇，既具有生理上的完美， 又在心理上啊，有成熟感，轻微者少锋芒，稳定而自然，风雨而不肥浊。如王宪之的洛神傅十三行，汉代的陶瓷杯等。 四、轻易之美在轻润的基础上，是以飘逸的性格，得轻易 飘逸的风格啊，用笔呢，并不轻飘，也不狂动。他虽看似啊，不关注提案， 而实际上期待运笔时，总是处于半题半案的状态之中，既不重案又不轻题，速度也保持在不快不慢。如明代董西昌的 行草书，深得轻易之美。五、刚见之美与轻任一系啊，偏于柔性的用笔特征。相反，刚见者用笔入力强，顿挫纵。笔法上呢，多用笔锋，少用笔度，题与案各占一半。 七线形较细，但挺落。笔呢，两端慢，中间快。如唐代李庸的书法。六、求利之美求利啊，是将清润与刚见融合的恰到好处的一种限制风格。 用笔清零，柔婉中又处处坚实转折，强调鼓励，既丧又利，献祭粗细适中，边缘清爽。历史上啊， 把王羲之的书法视为求利的典范，但并非呀，所有的王书呢，都是求利的，比如啊，何如帖，平安帖呢，尽得求利之美。 而蓝定旭的球的成分呢，则略显不足，正是因为啊，前者呢，暗比多，后者提比多的缘故。或是因为啊，蓝定旭呢，并不是王羲之的真迹。 七、雄健之美雄健的风格是指用笔锋按下的程度变大，线形相对变粗，显得饱满坚实，但仍有锋芒， 如宋代的黄庭间，明代的王多书法。八、渐进之美渐进的用笔特点呢，耐 中锋与侧锋交替运用，意味之运比迅吉，比毫平仆，运比爽快，顿挫分明，豪情激荡，如风驰电澈，闪转腾挪，气盛世极。 二、位点画挺进在节奏起伏中，以快速平铺摩擦，使线条具有色的力度与厚度，作品中透出输家对毛笔极高的驾驭能力。 在历代书法大家中，宋代的米服与明代的徐魏啊，堪称剑劲淑风的代表人物。 九、雄厚之美在雄健的基础上，用力加稳加重，锋芒渐隐，柔性因素显现。笔锋按至七八成，行李缓和，转折处调风提暗过度，自然 以转笔代替，提笔换风，棱角隐没在出众的线条中，如清代邓氏儒的隶属。 十、清雄之美，线条变粗变重，但不浊，线路清晰，比比皆为。中锋，如闫日清的言情李悲。十一、苍穹之美， 比严实严重而近于智者与指啊，有一种摩擦，通过某种速度啊把握而使限制呢，呈现苍老雄厚。 记，线条在后视的基础上，在两边或全部有枯涩的感觉，这种速度啊，把握往往是徐进与顿挫相结合。记在线 向前行进的同时呢，也像两边有一定量的扩张，中含节奏，行笔至中段或线角呢，往往因速度的加快形成枯涩。但这种枯涩现实坚实，力量充足， 有时则时浓时枯，形成色节。如清代背雪大神康有为的书法 十二、苍润之美。苍穹者，尽管呐，限制雄厚，但仍有一定的燥气， 在苍穹基础上用，比更绵实更和缓。但不是节奏，是苍色由线丝及色节转位及细小的点的组合。线两边毛色，古人所谓的追画杀乌龙痕，正 这种色感呢，既苍老又温润，是综合美中刚柔两级反差极大，又极为奇妙融合的结果。 如清代何绍居的行书，民国吴昌硕的石古文，现代黄明红的传书，林散之草书的部分线条。呃，另外呀，如汉代的张先北、石门宋等。 以上啊，关于中国书法的十二枚，我说清楚了吗？欢迎大家呀，把你的不同看法呢写在评论区。 嗯，下期啊，我给大家带来的内容是，书法欣赏的三重境界，一看就会，你也是书法鉴赏家，关注剑客，提升你学习书法的能力。
364拂尘子
00:58查看AI文稿AI文稿欣赏书法的三大标准，看懂的人都在骂丑书、印刷题。如今离经叛道的江湖体美术字越来越猖狂，扭曲了世人的审美观念，让书法进上道路，走向死胡同。为了让真正的艺术品不被蒙尘，我们整理出欣赏书法的三大标准。第一，规范之美。 笔落纸上，即入法中，法度规范就像传矛，维持字体的稳健性和匀称性。在欣赏时，首先要观察节字点化的合理度，不能出现重心失衡、收放不当的情况。第二，用笔之美。 若做一纸之书，需字字一别，物是相同，没有笔法变化的作品就是一潭死水。例如印刷体即便再匀称和谐，也难跟艺术挂上钩。 第三，格调之美。书之妙道，神采为上。格调是书法的灵魂，它能为线条赋予生命力，展现出作者的心境变化，乃书法鉴赏的核心。您对这三大标准有何见解？欢迎留言讨论。
486书法网
02:24查看AI文稿AI文稿书法，首先这个汉字在人类文化史上是非常重要的一件事情，中国文化为什么那么久几千年成为人类古文化当中唯一没有中断过的古文化？很多很多原因，但是个技术性的原因就是汉字， 所以我到处讲，我在联合国也讲，在美国也讲。汉字是中国文化的第一存在， 他的存在决定了其他存在的存在。这句话有点拗口，来自核心的核心，根本的根本。哎，只有他的存在，他才能个载体。孔子就可以借着汉字来传播自己的思想了，孟子可以借着汉字来传播自己思想了，就是李白可以 写的汉字来写诗了，就一样的，这汉字是其他存在的一个底盘。但是汉字他也有一个审美形态，这个审美形态就是书法，书法发展了很多各种各种各样字体，但是 他这个让人惊讶的是，在美学上他是个抽象形体。所以我有一次在法国的桑纳河畔和一个法国的艺术家有过一次小小的争论，他非常喜欢中国文化，但是他很不同意中国的审美。 他说你们总喜欢大红大绿，大金大银，我们都不喜欢，因为欧洲人认为那个闹哄哄的大红大绿，这个都是低俗审美。我说你的批评是对的，但是你可能不知道，世界上，世界上只有一个民族几千年 有一种单色的线条贯穿下来了，而且这个单色是黑色，这叫书法，是中国的最高艺术，他就是用一种非常单纯的色彩，不是大红大绿，也不是大金大银贯穿下来，这最高层次的美叫书法。 你看一个音浪啊，完全是一个君子的举手投足， 整个性格形象不体现在里边了。所以我我曾经多次讲过，汉字是中国文化的第一存在，而书法又是中国审美的第一形态。
72书法观点
04:05
01:35查看AI文稿AI文稿给大家三秒钟的时间看一下这个书法作品写的怎么样？一二三，这是一副写了两年的书法爱好者的作品， 前两天就拿给我看，问我需要哪些地方要改进的，我看了一下，那整体效果还不错，写的还比较认真， 这是他的优点，然后如果不足的话需要。嗯，改善了。有几个地方三个比较大的问题。第一个他学的这些节制就是制法结构，这个是学的是当代人多一点，你看这个数 里的啊，上面这个汉风这一只就不够。 呃，古，我们说这个学的现代人的这个魅俗的东西多了。哎，这是第一个。第二个的话呢，就他的这个整体的对比不够，就是深浅浓淡是吧？干枯啊，这个墨色没表现出来 啊，长短大小也没有一个明显的对比，这是需要解决的，但这都不是特别关键。现在关键要解决的是 因为刚写不久吗？还算是一个啊，入门级的这么一个情况，需要把这个点画去进行雕刻，就是他的点画不够精致。太粗了啊，太粗糙了。
232罗壳山人
01:05查看AI文稿AI文稿三步教你学会鉴赏书法。第一步就是首先要提高自己的审美，要多看古代经典悲帖审美就像你好酒好茶， 你喝习惯了好的再喝，品质差的就能立马分辨出来。如果连二王、欧颜、柳照都不知道是谁，你说会欣赏书法，那是要大打折扣的。第二步就是学会观察基本线条。书法是线条的艺术，要明白线条的立体感、圆润度、厚重感， 线条质量的高低会直接影响到光感。当然，如果去练习一下基本线条，那就是最好的提高方法。第三步就是综合欣赏。 一幅作品摆在我们面前，我们要从取法、字、法末法、章法、气运、不白等多方面去观察。古人说， 书之妙道，神采为上，笔墨赐之。因此，看一幅作品就如看一个人一样，第一感受是气质神采，然后再看其他细节，知道了这些，鉴赏书法作品也没那么难了。
68瑾妹妹赏画
08:25
02:20查看AI文稿AI文稿今天我们通过一个以字来说明一下艺术作品里面审美里面的留白之美。这两个以字呢，分别来自中国唐代著名书法家主睡梁欧阳勋的作品，上面一个是储睡梁的作品，下面一个是欧阳勋的作品。他们都有个共同的特点， 就是中间的部分都留出很多空白。这个留白呢，可能超出很多朋友的接受习惯，很多朋友可能觉得好奇，为什么需要留这么多空白？其实呢，我们中国古代艺术作品里面有两个很重要的概念，一个叫 既白当黑，一个叫知白首黑。这里面呢说的意思是白可以当成是黑的部分，那么白的部分我们 可以认为是虚的部分，黑的部分可以认为是实的部分。他这样说的意思就是说，在艺术作品里面，虚跟实是同样重要的，疏跟密 也是同样重要的。我们看这两个椅子，他的左边和右边显得比较密，而中间的部分显得比较疏， 这是一种疏密的对比变化，那么这也是一种虚实的变化。白跟黑在一幅完整的艺术作品里面，他是代表着虚跟实两个部分。在艺术作品里面呢，必须要做到虚实相生， 疏密对比，这幅作品才能够有足够的艺术感染力。另外我们还应该注意到，很多艺术作品 里面的留白是以一种比断一连的形式关系存在的。比如说这里面下面这个椅子，他左边的点跟右边的撇就形成一种比断一连的关系。 左边的点出尖的地方跟右边的撇出尖的地方，虽然是断开来的，但是他有一种意思上的连接，形成一种气脉贯通的关系，这也是很多艺术作品常用的创作方法。 这种比段一年的地方在中国传统书画作品里面比比皆是，这也是中国传统绘画作品里面的重要魅力之一。关于比段一年这个内容，我们后面还会再讨论。
37C哥聊艺术
03:39查看AI文稿AI文稿关于字形方面，你先学中弓收紧的，中弓能收紧了之后，再去考虑收放的关系跟疏密变化， 完了考虑到收放关系的时候，一定得注意哪个地方打开了，哪个地方收住的，他影响的是通篇啊，就行与行之间。你比如说我刚才写的这个本子，我这边一单打开了，加长了，这边变短了之后，他会破坏掉旁边的这种空间， 那么你要让这下一行字跟他之间，他们之间有一个结合，那就是说我如果写个人字，我这个捺在这个位置，那么他俩是离得比较近，是吧？这种感觉叫密集， 那我得写个本子，我这边我收住了，这边打开了，我在写人字的时候，我这个那也收住了，不打开写短，他的空间会变大。 那么这就是苏朗说你再看古人一件作品的时候，他这个留白的地方，他有宽跟窄的变化，这宽跟窄的变化跟什么有关系？跟单个字的收放关系有一定的关系， 完了还会跟什么有关系？会跟姿态有关系。当这个字写斜，他占的空间跟我们写正占的空间，他是不一样的啊，这写斜空间感是变成这样的，他是斜着来的，那么就是这个空间啊，这一个空间里面，因为你这个字写斜，他是斜着来切割的这个空间， 所以他会产生啊宽窄的变化啊。我们正常写的话就写直，跟你写斜对空间的影响他是不一样的，说一旦你写斜着的话，那么他也会产生空间上的大跟小的这种变化，说一个字 态影响空间，一个收放关系影响空间。那么还有是吧？字形上的长扁方，这个字一旦写这是压扁，压很扁，那么下个字再写的时候，一旦写细长，是吧？ 那他旁边这个空间的大小他是不一样，如果说你这个字，你说写完了就是个宽度，完了下个字写完了，还是这个宽度 啊？他俩宽度一样的话，对空间的起伏感上会有一定的影响，这空间上不就没有变化了？那就考虑字里面有长的、扁的方的，那我们写的时候这个 写扁的，那么下面这个写长条的，再写个写方的啊，完了长扁方对字有影响，还有什么大小，大小也会对空间有影响，然后哪个字写大，下一个字写小，那么都会错 出现这种空间的这种感觉，空间这就要留空，空间上要有对比关系。那么我们在看一件作品的章法，我们应该怎么看？先看整体的起伏感，那有一种章法他是除外的，比如说董琪仓这种比较平淡的九华贴，相对平淡一点的，他这种是大字间距，大行间距， 那么这个起伏感比较强的就是既是文稿啊，还有这个皇族，还是你要看他里面的变化，这种章法的难度更大， 他里面运用的办法手段更多，他会运用到什么呢？大字跟小字的对比，线条粗细的对比 啊，还有这个单字的收放的对比，还有走线写斜的跟写直的，写曲的这种对比关系说先看大促，找眼看章法完了之后分析细节，分析 细节，在逐渐的分析到单个字上，单个字的用笔上，单个字的字形上啊，这样你总是做这种思考的话，你的眼界才会逐渐的提高，审美会变得越来越好。如果你总看这个，你像贝克利的沧海这一种的，你的眼界，你的跟审美都是很局限的。
2781大雨廔
09:45查看AI文稿AI文稿呃，大家好，今天我们来呃谈一下进人的审美。呃为什么要谈这个话题呢？ 呃因为许多的书友啊，在临袭近人法帖的时候呢，他不能够很好的抓住这个近人书法的一个特点，也就是说审美的特点。 哎，我们都说这个取法互上啊，我认为呢我们想要学习啊，进人的书法呢，尤其是二王的书法。 呃就首先需要明白近人的审美特点是什么，这样在学习书法的过程当中呢，才能更好的深入啊，并且呀在 书写的过程当中将近人的书法特点更好的呢体现出来。 哎我们这个研究是依托着是说心语和宗白华先生的美学散步啊，这两本书，这两本资料呢来进行展开的。 呃，那通过分析呢，我们把尽人的审美归纳为啊三个特点，同时啊，这三点呢也是尽人的 啊，书法当中最能够体现出来的也是我个人的其实是一个观点，一个呢就是 呃干净二一个呢是自由，第三一个是熊强熊 城墙啊。首先我们来说一下第一点，这个干净就是近人的这个说法。呃近人啊，对于美的理想是追求这种光明啊，鲜洁，空灵成静的一种意向 司空图，呃，书品里形容这种艺术，心灵为空谈写春啊，古镜照神王羲之呢，也曾说从山阴到少行儒在镜中游 啊，这些呢都表现了尽然追求心境的成名影印。在山川自然的风貌当中啊，也呈现出一派的空灵之境， 而这样的境界同样呢也映射在吸引人的艺术作品当中。 呃，尤其是啊在书法的表现上啊，就就是用笔的这种干净啊，成名这种呃，体现的比较多一些，笔法上没有过多的这种扭捏的这种造作啊，故作高深。 比如啊，我们在看进人的作品时啊，他们的用笔动作大多是以手指啊在纸面上的平动为主， 在线条的粗细上也不像送人啊，利用手腕的这种体验，营造出粗细变化明显的这种线条， 这样的动作下啊，出来的这种线条呢，中式厚重点化了，干净利落，起行收啊，没有过多的友谊或者是多余的动作， 那么表现在作品的整体上呢，就没有太多外在的技巧上的泄露，更多的是内在的韵味啊，这种干净成名，他不是 什么都没有的这种空舞啊，而是每一笔都恰到好处的满。 用传统文化的观点去表达呢，就是中庸啊，不偏不倚，尽善尽美。用我们现在的审美观点来说呢，就是 是极简啊，不是什么都没有，而是恰到好处啊。要注意，我们这里讲的呢，是用笔动作上的干净，而用笔动作直接呈现出来的呢，就是他的点画。 所以我们所看到的近人的点化质量啊，就是干净利落啊，没有呃外露的这种特别多的技巧，而是用丰富的内在去支撑他啊。再说第二点呢，也就是自由， 我们最常听到的呢，未尽风度这个词，其实他所指的呢，是 汇集那个时期民事普遍崇尚的这种生活方式啊，以及在思想行为上的这种潇洒 自由，不至于悟正，使这种潇洒超脱的这种心灵啊，使得近人的书法艺术心手相应，登峰造极。尤其呢，是在近人的行草书上下笔呢，下笔时呢，点画自如啊， 一点一幅啊，皆是情趣。呃，中游啊，美，多美点呀，多艺啊，西支呢，万字不同，所以啊，惊人的自由表现在说法上呢，既是点化结构的丰富多变，姿态万千， 从心所欲啊，但不欲拒。最后第三点呢，就是熊强魏晋啊，是一个动乱的时代啊，在这个时代下， 人们轻易就能经历生死离别啊，所以啊，当人们无法增加生命的长度时啊，就会选择扩展生命的宽度。 哎，我们印象里的近人啊，是超然角俗的啊，但事实上也有诸如啊，西安，呃，刘坤神阁代代呢， 还有啊，比如季康啊，一曲广陵伞啊，充满了沙发之气沁人的。这种熊墙啊，不仅仅是金戈铁马， 还有啊，未尽风度下独有的超然于生死祸福之外啊，一种淡定的，大无畏的精神。 宗白华先生呢，形容为美之极啊，既是雄强之极啊。王羲之的书法呢，人称自是雄毅 如龙，挑天门，虎卧凤阙，或许啊，他的字，他的节字，给人的感觉啊，是温柔敦厚，但是他的限制上，几乎都是厚重的，饱满的。 呃，王子的熊强啊，不同于后世的那些外露霸气，剑拔弩张，鼓努为力的这种故作熊强， 他的这种熊墙是内在的，通过线条的饱满所呈现出来的啊，可能呢，这也是独属于 近人的一种审美特点。所以我们在学习近人书法啊，不仅仅是要通过灵习法帖，还要在美学、哲学思想上去深入的挖掘。 哎，艺术啊，看似是独立的，但只要是传统的文化，那必然啊，是环环相扣的，息息相关的 啊，这里我们还要说的就是说我们在学习说法的过程当中吗？呃，我们经常围绕着这个技法， 呃，笔法结构上去，章法上去进行一个延禧，而对于我们未来将要追求的呢，就是这种意向是什么呢？意境是什么呢？我们没有一个嗯，比较 清晰明确的一个方向，就说我们要追求的是一种熊强呢？还是追求一种典雅？我们有时候呢自己也不是特别清楚， 所以在领取法帖的时候呢，我们不光应该是要学习他的这种用笔的方式，包括他的结构，包括他的章法，还一个要学习他的这种嗯，最后呈现出来的一种意境意向以及他的这种审美的趣味。 这样呢，我们在学习二王的法帖的时候呢，就能够更加的深入啊，不仅仅呢只是呃敷于表面啊，这就是我们今天要讲的这个 吸引人的审美的这个问题，对于我们这个日后的学习啊，将会有非常大的一个帮助啊，不仅仅是在计划 法上的一个呃，方面，我们要扩展延伸到一个审美的一个层次，也就是美学哲学的这么一个层次上来。好，今天呢我们就稍微讲到这里啊，这也仅仅是代表呢我个人的一个观点 啊，我们课下呢可以呃就这个问题呢进行一个探讨交流啊，如果有感兴趣的同学呢，可以私信我艾特我啊，我们可以之间进行一个交流。好，今天呢我们就讲到这里。
