金箍姐姐聊艺术的金箍姐姐是谁
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04:30查看AI文稿AI文稿如何看懂康定四季的抽象话？在开启今天的话题前经过？姐姐先来讲一个段子， 曾经有人跑去问比加索，你的话怎么看不懂？比加索说，你听过鸟叫吗？听过，好听吗？好听，你听得懂吗？呵呵，比加索的回答妙极了。 当然，这是看康定司机抽象画的第一重境界，先不求圣洁，只是去用心感受。而要真正去看懂康定司机的话，还是要回到他的生活中，正所谓艺术来源于生活嘛。 以下金箍姐姐就通过三个小故事，三幅画来为朋友们讲讲康定吃鸡创作的三个阶段。第一个故事还能从德国南部莫尔闹小镇开始说起，这个地方别名蓝色原野，单听名字就美好了。这是莫尼 黑郊外一个不知名的小镇，所以僻静，与世无争。比试一战还没有爆发，德国还没有对俄国宣战。康定司机在这个小镇和他的学生蒙特谈着甜甜的恋爱， 每天一起外出写声，小女友还在这里买下了一栋房子，日子听起来就快活的像天堂。也就是在这里，康定司机开启了抽象艺术旅程。这个时期，康定司机的抽象话还是很抒情很浪漫的。 上期我们说到康定司机听了一场音乐会后创作的第一幅完全抽象的作品，之后他就常以即兴作曲等类似乐曲的方式来给自己的化作命名。 精益异性为题的画作就有三十五幅之多。从名字命名也就可以感受到康定司机这个阶 段欢愉以及激情燃烧的岁月。这个时期他的话里边经常可见歧视，比如寄信三，我们来看一副他这个时期的巅峰代表作，作曲期 虽然看不懂，但是画面很满，完全没有中国山水画的留白，色彩鲜明，黄红、蓝占据了画面的主色调，这就像是一曲气势磅礴的交响乐， 可以感受到此时康定司机的豪情万丈。第二个故事，韩德从一九二一年包豪斯任教开始说起。随着一战全面爆发，德国队俄国宣战，康定司机作为俄国公民被勒令三天内离开德国， 直到一战结束后，康定司机才得以再回到德国。这个时候开启的他在包好似任教十一年的艺术生涯。我们 来看他在一九二五年创作的红黄蓝作品，相比早期的作曲七，虽然同样是以红黄蓝为主色调，但是构图上更简洁清晰了许多， 画面上呈现出了三角形、正方形、圆形等严谨的几何图案，整体给人感觉理性了许多。任教期间，他韩传写了第二本理论著作点线面， 阐述了这一期间的创作风格。在康定司机手里，形式和色彩变成了五线谱上流动的音符，谱写着抽象艺术。 只可惜平静的教授生涯又再一次因为战乱而打破，康定司机开始了流亡巴黎的生活，由此开启了他人生中的第三个阶段。康定司机晚年在巴黎的时光，痴迷上了中国的青铜器，他的 作品也呈现出了青铜器暗黑的色彩，很多文样也来自于青铜器元素，比如回形纹，如动物图案、图饰等等。 比如一九四三年创作的作品堆积。他一生热爱旅行，遗憾的是没有能来到中国。康定司机三十岁开始搞艺术后，世界就进入了延绵不绝的战士中。他一生经历了两次世界大战， 跟着战争不停迁徙，四处奔波，直到一九四四年病逝于巴黎塞纳河畔，二战仍没有结束。 但是你在他的话里感受不到战争的残暴，有的是欢愉以及平和。艺术有什么用？正如康定司机在点线面的最后写道，世间万象，杂乱无序，构成的规则让其有章，可 他在创作中收获一份生命的平静，而于今的人而言，也能在纷纷扰扰的世界里，获得一份与嘈杂的现实相对抗的力量。 艺术启发思考，让远界超越所见。关注我，我们下期更精彩！
805金箍姐姐@艺术
05:00查看AI文稿AI文稿最近啊，在看梦华路啊，快急死经过姐姐我了，你们在科顾盼 cp， 我呢，是在追一幅画夜宴图，可是这幅画究竟画了什么呢？ 全剧始终没有给一个正脸，不过关于这幅画的细节倒是说得很明白。说话是王矮所作，画的是西川路转运史薛雀的夜宴之景，主人居中，客人居两侧，吃的是骆驼峰，跳的是胡选舞。 话说北宋时期还真有一个宫廷画是叫王矮的，他很擅长画人物画，曾为宋太祖赵匡胤画像。台北故宫博物院藏着一副宋太祖坐像，据传就是王矮画的， 不过他才没有画什么叶艳图，倒是五代有一个画家叫顾鸿忠的，他画过一幅画，叫韩熙仔叶艳图送我本 啊，现藏于北京故宫博物院。那么这两副夜宴图到底有什么关联吗？还别说，真是有，首先都是情报化，梦华路剧中的夜宴图藏的是皇后嫁入皇宫前就以失真的重大情报。 而顾鸿忠的韩熙仔宴徒之所以为现在被誉为国宝级画作，很重要的一个原因是他历来被视为一副情报画，而且前者精彩的倒不是画本身，而是充其量就是一个证据而已。真正精彩的是皇后，这个人 历史上还真有原形，就是宋真宗的第三任皇后，也就是狸猫换太子的主角，这妥妥的是一个平民二婚女逆袭成一国之母的励志故事，所以历史才是最好的编剧啊。而顾鸿忠 中的韩熙仔夜宴图，画本身也藏着一个重大情报，这个更值得一看，那个年代没有照相机，画家就是耳目，所以顾鸿忠是被作为卧底被礼遇？对，就是那个上学时我们必备的春花秋月何时了，往事知多少的南唐后主李喻 派去潜入到韩熙仔家里窥探他私生活的。巧的是，历史中王爱虽没有画过艳艳图，但他也曾作为卧底被宋太祖赵匡胤派去画韩熙仔画像。那么这个韩熙仔究竟是谁呢？为什么历史上著名的两大 boss 都对他小心翼翼呢？ 在看这幅情报画前，我们有必要先了解一下这个人。韩熙仔这个人呢，可以说是博学多才，风流倜傥，而且没事还喜欢听 音乐会的那种。不过你是到歌剧院厅，感觉自己很高端大气上档次。那人家啊，是家里大别墅直接请天后啊，武神啊，住在里面随时点唱的那种。 所以当时官员就很喜欢到他家里开 party。 这幅画里面就用评分转场，分为五木，展现了高端 party 的五大环节。听阅、端午休息继续嗨，送客。 你看这幅画里面，那个穿着红色官服的就是新科状元郎灿。这个弹琵琶的女子像不像梦华路里的宋娘子啊？ 注意哦，唐朝五代到宋朝，琵琶都是横坛的，竖坛琵琶是宋朝以后才出现的演奏方式。还有这第二幕的这个舞娘，她跳的不是梦华路里边提到的胡选舞，胡选舞是 西域传过来的，当时安乐山和杨贵妃都很擅长跳，而是六幺五，唐代的汉族舞蹈。今年春晚的栀子青绿，那个青绿幺就是六幺五。再说，有那么多官员频繁出入，韩七在家里啊，李玉涵是很害怕的，这个人会不会是在密谋造反呢？ 所以有一种说法是，李玉派顾鸿忠去做卧底，就是想通过窥探韩熙仔的这个私生活哈，来看他真实的意图。 吕玉终究还是秃样秃森孔了，韩熙仔的这场看似糜烂的夜宴，其实是他一手策划的，他故意装的醉生梦死。 你看他的眼神，一个成天泡在酒吃肉林里边的人，会有这种忧郁的眼神吗？韩熙仔这是愤慨啊，他原本是北方贵族出身，后来因 为父亲出事背猪，他就南下避祸，投奔了南塘。其实刚投奔时，他也是满腔热血想要建功立业，但是自打李玉的父亲李景开始，就没有真正的信任过他，眼见着国家一天天的衰败， 等到李玉想通想请他做宰相时，他已经被伤透了心。所以有一种说法是，他故意装的醉生梦死，其实是不想做亡国宰相罢了。今朝有酒今朝醉啊！ 近年来，名画在国产剧的戏份是越来越多了，上半年有通过名画来破案的猎罪图鉴，最近又出了贯穿剧情线索的夜宴图， 在花月宴时还出现了沾花侍女图和导链图的场景。现在追剧也要学点艺术鉴赏啊，作为茶余饭后的谈资，那是基本技能啊！
2150金箍姐姐@艺术
04:30查看AI文稿AI文稿讲了这么多期，比加索这个渣男的称号是越来越实锤。不过这期终于有一个不一样的了。很多女性都希望找一个有才而多金的男人，以为从此就有了依靠。不过比加索的情史会告诉你，恋爱一时爽，终身火葬场啊。 和毕加索在一起的女人，结局都很悲惨，不是死了就是疯了。更多可以想看毕加索合集。 不过还是有一个女人勇敢的把毕加索给甩了，他就是毕加索的第六个官宣女人弗朗索瓦斯基罗。 听起来是不是很解气，那到底又是一个怎样的故事呢？先来看一张著名的照片。前方这个笑得像花一样的灿烂的姑娘就是极乐。而后面撑伞追着跑的这个小老头，就是我们的老毕了。他们相差四十岁。初始的 那一年，吉洛二十二岁，老毕六十二岁。吉洛不仅颜值爆表，家世也不错，父亲是一个成功的商人兼农艺家，母亲是一个艺术家。而且他还是一个学霸，虽然经常逃课学化，还先后攻下了巴黎大学的哲学学士和剑桥大学英国文学的学士。 那么这么一个人类高质量的女性，又怎么看上老毕这么一个小老头呢？因为在极洛看来，比加索是他那个年代的奥特曼。 这个时候啊，巴黎被德国占领，形势很危险，毕加索明知随时被逮捕，依旧化了格尔尼卡。 而且话完了，依旧坚守在巴黎，而不是逃亡更加安全的美国。当时这个姑娘大概觉得老毕啊，是酷毙了哈，加上老毕的穷追不舍呢，极洛还是沦陷了。当然，我们的极洛也 也不是傻白甜，他很清楚老毕风流成性，也知道这会是一场灾难，但他说这是一场我不想躲过的灾难。你看，吉洛一开始就很清醒，老毕很喜欢为他每个情人画字画像。还记得金箍姐姐之前说的马力吗？就是因为画像就被老毕骗走了。 不过吉洛很清楚，给女人画像不过是老毕诱惑女人的一种方式。他曾说，其他的女人是通过他们的肖像画来认同自己的。所以当比加索一旦携手不画他们了，他们的一切也就完了。所以现在我们来看，老毕给吉洛画的画像是很少的。 那么老毕给极乐画的画像是什么样子呢？妥妥的这个大女主形象哈，很经典的，都是这种花冠女神的形象。老毕很喜欢画扶手以上的女性。不 果。你看马力板的画像是很圆润，完全是拿捏在鼓掌之中，而朵拉板则是棱角分明。 这个时候可以看出关系已经很紧张了。早期给朵拉画的也是很温柔，但是极乐版的则是双手在腰间交叉，可以感觉到极乐是处于主导的地位。比加索说，他根本就不是一个被动型的人。再说，和极乐在一起不久啊，老毕又开始原形毕露了， 什么家暴啊， pua 啊一样也不落下绝路。说和比加索在一起，你得像个圣女真德，从早到晚都要身披铠甲，为了证明你的力量，你得二十四小时全力以赴。这样的比加索，大女主怎么可以忍？ 他很清醒，如果不离开，老毕就会被吞食。所以，尽管已经在一起十年了，也有两个 孩子即落，还是选择果断离开。气急败坏的老毕，第一次遇到和他说不的女人，他恶狠狠的落下一句话 没有人离开我这样的男人，你这是直径走向沙漠。不过极洛并没有走向沙漠。此后他还有了两段婚姻，还出了两本畅销书，其中一本写的是于笔加索的生活。 细数老毕的种种不是。尽管被老毕威胁，极落也不害怕，继续努力出版，最后成功打败了老毕，在艺术上同样也走出了自己的一片天。 如今，毕加索已经离开四十九年了。吉洛含健，在去年他一百岁生日时，加时得香港还专门为他办了个展。吉洛曾经说世界上有两种人，有勇气者和没有勇气者。 若你是前者，那么生命中会充满颠簸。但也有趣的很多。这样的吉洛你喜欢吗？再说比加索被吉洛甩了后，没过多久，又勾搭上了一个比他小四十六岁的女孩，叫杰奎林。那么杰奎林后来的命运又如何呢？下期我们接着说。
6492金箍姐姐@艺术
04:54查看AI文稿AI文稿这年头哈，不懂点艺术都不配追剧听歌了。这不，追着梦华路讲完了夜宴图，就忙里偷闲去了趟四川，这才刚吃上火锅呢。周杰伦的新歌最伟大的作品就在朋友圈炸锅了， 不少粉丝留言，啊，希望金库姐姐我来讲讲。这两天我反复听了好几遍，这才敢出来和大家聊聊这支五分多钟的曲子。可以说是信息量巨大， 印象派、后印象派、表现主义、超现实主义等等，毫不夸张的说，可以串起一部现代艺术史了。 说不懂点艺术史还真听不懂，难怪有网友吐槽，小时候听不懂歌词，长大后还是听不懂，真让人有安全感。那在说艺术家之前，还是先从一九二零年代的巴黎开始说起。一九二零年代的巴黎是什么样子呢？用徐志摩的话是， 绕过天堂的人不会再稀罕天堂。长过巴黎的人老是说，地狱都不想去了，谁不再想去，谁忘得了。于是我们的艺术发烧友周杰伦就弹着钢琴穿越过去了。很有意思的是，一般穿越剧遇到这么多世界级艺术大咖的时候，那姿态是 哇哇哇，都是小迷弟的那种啊。比如电影的午夜巴黎。但周董就是周董，他的出现是启发艺术家创作，第一次出场的是超现实主义大佬马格里特， 歌词里三言两语就带出了他的三件经典作品，大苹果。这不是烟斗，以及飞在脸上的鸽子。马格里特曾经在巴黎飘过三年，后来回家乡布鲁塞尔发展，他的那个脸上顶着绿苹果那张作品是很多人印象深刻的，名为人类之子。很多艺术家也再次以 马克里特作品的特点是，初看你觉得都看得懂，但仔细看又觉得很诡异。比如这幅画上明明画的是烟斗，但马克里特却啊特意用法语写上了那句，这不是一支烟斗。这到底是怎么一回事呢？我举个例子你就懂了 啊。我们通常说画饼充饥，可是画饼真的能充饥吗？同理，画烟斗也不能代替烟斗过瘾啊，所以这不是一支烟斗，没毛病啊，老爷子是哲学型艺术家。第二位登场的是达利，这也是一位超现实主义画家。 但相比马克里特的内敛神秘，他的画风就像他那凉凉皮，那个翘着的那个胡子一样，是又大胆又张扬。无论是挂在树上的软中，还是龙虾电话，都给人强烈的视觉的刺激。不过周 董说了啊，是他的弯曲汤勺给达利的灵感，不是弗洛伊德哦。第三位出场的是中国驴法画家常玉啊。可能不少朋友都要疑惑了，常玉的地位有这么高吗？可以和达利、马格里特起名了。这样的设计，一方面自然也少不了周董的偏爱。 这曲的歌词自然不是周董自己写的，但关于长乐的这部分，还是周董给作词人的灵感。他曾在社交平台写道，浪荡是长裕画笔下的异母世俗是他素描里的讲究。罗女的衣服志摩不知有无穿过。一生的话，没有落叶，只有小象走在沙漠 枯枝的尽头，才能长出长玉要的花朵。并表示把这刚想的歌词交给阿兰，看他能继续画出什么花。期待中。长玉也是金木姐姐我很喜爱的画家，之前 讲过两期长语啊，还啊，没有看过的朋友啊，可以回头看一看，能不能和这些大师齐名，你心里自然就有答案了。继长语之后，歌词里三言两语又带过了野兽派的马蒂斯、梵高的星月夜以及蒙克的呐喊， 而后又闪亮登场的是印象派大师莫奈。周董有多狂？他是请莫奈给自己画字画像的，他借着歌词毫不谦逊的描述自己 世代的狂，音乐的王，我想我不需要话框，他框不住情剑的速度，我的音符全部都是未来艺术。哈哈，我也来一点 rap 啊，差一点点啊，大家就凑合着听吧哈， 周董更狂的还在后面啊。 mv 最后面出现了诗人徐志摩，这看似有些跳脱，其实是把落脚点又拉回了场域。徐志摩曾经写过一篇文章叫 巴黎的灵爪，说的就是长玉，可是为什么又回到了长玉身上呢？这其实是暗玉。周杰伦与世界级大师过招之后取到了真经，这才有了这首最伟大的作品。 看似致敬大师啊，其实是周董自己是借 mv 表达了自己的野心。 mv 中画着钢琴符号的伟大艺术家还没有找到。 在最后，朗朗突然把手电筒的光速打在了周杰伦的身上，挑眉一笑，谁才是笑到最后的王呢？ 说到这里，很多人又要讲，周冬，你太狂了，哈哈，那我告诉你哈，不狂就不是艺术家，每个艺术家都认为自己是最好的，这是他们从事这个职业的基本素质。所以这样的周杰伦，你还觉得他的专辑贵吗？评论区告诉我。
4760金箍姐姐@艺术
05:22
05:52查看AI文稿AI文稿刚说长恨歌太长难背，这不就有人现场背下了滕王阁序。今年十一假期期间呢，有一位四十九岁的妈妈，用两个月时间背诵了滕王阁序，而成功免门票登上了滕王阁餐馆。 滕王阁景区呢，这个政策呢，是二零一三年就开始实施的，但一年也没有几个人能真正背下这首七百七十三个字的滕王阁序。 唐诗三百首里边最长的诗歌是白居易的长恨歌，但白居易的诗歌是老玉能解。而王博的滕王格曲，那就不一样了，全诗用了四十六个典故，四十个成语，而一半以上都是自己首创， 你要搞懂里面的意思，那起码要把这四十六个典故和四十个成语搞懂。这个数字啊，那个网上也有不同啊，我姑琴选了最多的。一九二五年古筝大师魏子 由完成的古筝曲渔舟唱完，就是根据滕王阁序而来。而这个曲调啊，我们经常听到中央电视台天气预报的那个曲调，就是他。据说周星驰的名字，也是因为滕王阁序中一句，雄州物列，俊采星驰而来。 最牛的是这么一首词，早华丽，气势宏大的词赋，竟然是继续而作。王博到底是怎样一个人，才能成就这样一首千古名篇呢？ 王博写这首歌的年龄啊，一直是有多个版本有记录说他是十四岁，还有说是二十六岁。我偏向于二十六岁是比较可信， 因为滕王阁序中，官山难渡，谁悲失路之人，萍水相逢，竟是他乡之客，包括皆乎时运不济，命运多喘。 冯唐易老李广南峰，如果一个十四岁的小娃娃啊，发出这样子的感叹，那也太老成了吧。王博一生只有二十七年，这个人的一生呢，我感觉他有点这个文坛霍去病的感觉，短暂而光彩夺目，奇幻又充满冒险。 王博六岁就能作诗，九岁读了岩石鼓柱的汉书后，就撰写了一部直辖石卷，专门指出岩石鼓的著作中的错误之处。 十二岁开始和民医曹源在长安学医，据说十月学成，十六岁就集地当了朝廷命官。 当时唐高宗看到王伯写的前元殿宋啊，只喊奇才，奇才，奇才呀！这首文章从太上皇到当朝皇帝到皇后，再到太子，那马屁拍的真 是弊端，申花妙语连珠，万皇帝听的真是个爽。很快长安城都在传颂这个魏极若观的神童。后来他和配王李贤交好， 一次配王李贤与英王李显斗鸡，王博写了一篇习英王基文，以此为配王助兴，不料此文传到了唐高宗手中。 唐高宗王位也是经过兄弟相斗而来，特别害怕王子之间起贤妻，认为此片亦在挑拨离间。于是王博被主之后，因为一次杀人事件而入狱，牵连了父亲王福祉从雍州司工参军，被贬为交旨献礼，远折到南荒之外啊。 王伯虽然免于死罪，但因为父亲被贬，也非常的自责。话说王伯准备南下看望自己的父亲 时，路过南昌，恰好遇到南昌阎都督办酒宴，庆祝滕王阁修缮完工。这阎都督啊，有个叫孟学士的女婿，文采不错，为了在大家面前炫耀一番，便让女婿写了一篇序，在宴会当天再写出来，好让大家传颂。 恰好听说王博也在南昌，便派人也请他过来参加，意思嘛，肯定是想得到更多文人的赞赏吧。很快，宴会没多久啊，闫嘟嘟就假意让大家帮忙写序， 而宾客都知道他的用意，忙推辞说写不出写不出啊，王博却毫不客气的挥笔泼墨了起来，这盐嘟嘟啊，气的不行，可又没有办法，于是就跑回房间休息了。不过他也很好奇，这个即兴创作的小青年到底行不行啊，说不定还真没 就女婿写的好，那岂不是更开心了？于是便派人去看，把王博写的内容啊，随时禀报过来。当属下报道第一句玉章故郡红都心腹时候啊，闫嘟嘟啊就笑，心想啊，这个人还懂点事，知道是我的地盘。 后面的句子越来越有感觉，十为九月去数三秋，老水尽而寒，弹清烟光凝而暮。山子层峦耸翠，上出重销非阁留丹下林无地。 直到暑假，念出落霞于孤雾齐飞，秋水共长天一色之后，闫嘟嘟大惊失色，忙站起来拍案叫举啊！此时的他已经被王伯这记性而坐的家具所折服，哪还管什么气不气啊，赶忙也跑出去与众人 一起观摩欣赏。最后，王伯凭借着超实力的发挥，愣是把一个讨厌他的人变成了粉丝。而阎嘟嘟也因为滕王阁序中嘟嘟阎公之仰望，才被后人记载。 后来滕王阁序被传唱到了都城长安，唐高宗也拜读到此序时，不禁也兴奋了起来，连拍大腿啊，赶忙命人去找王博。然而此时的王博已经在南海溺水而亡。 唐高宗愣了半天后，连叹息三声，可惜可惜可惜呀。大家知道金过姐姐我呢姓疼，每次介绍的时候啊，总是会有人问哪个疼，我就说疼王哥的疼。 作为这个姓我也应该要会背滕王阁序啊。话不多说，我赶快去背了。我也要去滕王阁的时候免票进入。
1.6万金箍姐姐@艺术
04:53
05:03查看AI文稿AI文稿呦，这是谁家的姑娘啊，新娘还吐着调皮的舌头，这张婚纱照可真是有趣哦。他叫艾琳，不过姓卢，当时和他的同名有一个知名的作家叫张艾琳， 比他小一岁，是他丈夫的中学校友。张爱玲曾在小说清晨之恋里有说，世界上最悲凉的诗是执子之手，与子偕老。 张爱玲可以说是情路坎坷，晚年在美国孤独死去。可是这个叫卢爱玲的姑娘，婚后却在美国和丈夫携手走了七十七年，直至过世。她的丈夫就是享誉国际的建筑大师背玉明。 魏玉明曾经说过，这一生最骄傲的事情就是娶了卢爱玲。贝玉明用建筑征服了世界，那么卢爱玲是如何征服贝玉铭的呢？他们的故事啊，一开始 还真有那么一点偶像剧的浪漫。话说咱贝哥可不是一个只会搞建筑的这个理工男哈，见着喜欢的女孩，该出手时也是绝不拖泥带水。一九三八年，贝哥虽然才二十一岁，可是来美国留学已经有三个年头了。这一年暑假，他到火车站去接朋友， 没有想到和朋友一起走来的还有一个长相清秀的中国姑娘，就是卢爱玲。只因为在人群中多看了一眼贝哥确认过眼神，那是对的人。 于是当得知卢姑娘马上要去学校报道时，腼腆的贝哥竟主动提出要开车去送第一次见面的卢姑娘去波士顿。不过勇敢的贝哥还是被骄傲的卢姑娘已买好车票，无情的拒绝了。可能老天爷也想成全贝哥吧。忽然天空刮起了一场巨风，姑娘成 乘坐的这个火车啊，被耽搁在了半路，北哥得知后那个高兴啊，一路狂奔到火车站，一节车厢一节车厢的早，终于打动了卢姑娘，开始了约会。贝尔宁和卢爱玲可以说是真正的门当户对，贝尔宁出身名门望族， 父亲是中国银行创始人之一，继母蒋四小姐曾是张学良这一生最爱的前女友。卢爱玲家境也不错，外祖父张一堂是晚清最后一任驻美公使，民国总理唐少爷是他舅母的父亲， 他父亲毕业于妈生理工，他自己就读于卫斯理学院，和宋氏三姐妹冰心都是校友，后来还去哈佛大学读了建筑系研究生。一开始贝玉明是去宾西法尼亚大学去读建筑的，认识卢爱玲后，由于卢小姐啊，对这个冰大的印象不太好，对贝玉明 说，你要不去我父亲毕业的学校吧。贝玉明也听取了卢小姐的建议，转去了麻省理工，之后因为对格鲁皮欧斯的敬仰，又去了哈佛大学，成为格鲁皮欧斯的研究生。这样的一对在一起，自然是天下无敌了。 对于一名建筑生涯的几次难关，都在卢姑娘的强大公关下化险为宜。这里经过姐姐简单的举两个例子啊，第一个呢，是在一九四三年他们婚后的第二年， 初为人父的被一名。有一天晚上啊，回家很郁闷，原来他大胆采用光线的建筑理念，以为能迎来业界的好， 结果没有想到竟然惨遭业界大佬的狂喷。得知后，妻子抱着孩子跑去教授家，据理力争，未被年会出名的贝玉明讨回了该有的荣誉。后来教授逢人便说，贝玉明所有的成功都归功于卢爱玲到访的那 下午。后来我们知道了，大到卢夫宫的玻璃金字塔，小到他自己的美国的家，贝玉明都偏爱光线设计，让光线来做设计，成为贝玉明最著名的语录。时间流转又是二十年， 这一年，贝玉明拿下了人生中最重要的 case， 肯尼迪图书馆，这一下让贝玉明成了国际贝， 之后连他自己都说这是成功的开始。而贝英明能拿下这个项目，韩德归功于卢爱玲，那个时候贝英明还真没啥名气， 他的竞争对手又是密斯凡德罗这种建筑大师。日后连肯尼迪的夫人杰奎林、肯尼迪都说让贝英名来做设计，这个决策绝对是非常的感性化，当下他甚至可以不在乎他以前是否有出色的设计。那到底发生了什么呢？原来，当鲁阿林得知总统一双杰奎林 要来造访，被一名工作室特地投其所好，精心布置了一番，在不大的工作室里又摆放了一束美丽的鲜花，这成功博得了夫人的好感，最终把 case 给了他。 这个项目后来也是一波三折，又是卢艾琳挺身而出，陪着贝玉明最终把肯尼迪图书馆建成。 前后耗费了整整十五年时间，建成的那一天，被一名曾说仅有的掌声要留给我的夫人，没有他，这个图书馆今天不能站立在这里， 而倒下的只能是我。被世家族兴旺了十五代，在被誉名这一代出了世界级建筑大师，把家族的荣耀推向了新的高度。二零一九年五月十六日， 魏先生在家人的陪伴下，这个世界最后的现代建筑大师离开了我们，他的离开宣告了二十世纪包毫斯现代艺术建筑理念的完美结束。
2.1万金箍姐姐@艺术
07:28查看AI文稿AI文稿如果问大家怎样的女人才是真正优秀的，那今天的这位女主角会说，首先自己要优秀，再嫁给优秀的男人，让他们更优秀。 这个女人一生有三位丈夫，第一位是音乐巨匠古斯塔夫马勒，第二位是现代工业设计之父格鲁匹乌斯，他也是贝域名的导师。第三位是犹太诗人、作家弗朗茨威菲尔，他的作品被改编成电影，拿了很多项奥斯卡奖， 穿插在其中的还有正式和非正式情人，也都是艺术界的翘楚，这些顶尖男人都被他收入囊中，甚至有人称他为现代艺术之母，他就是阿尔玛玛利亚辛德勒。阿尔玛无疑是一名奇女子，他就像黑洞一样吸收着周围的 所有光和热爱和荣耀，他的一生被爱的顺理成章，似乎没有他无法征服的男人。而阿尔玛作为一个收集天才男人的女人，本身又何尝不是一个天才呢？ 阿尔玛出生在奥地利维也纳，一个文化名流之家，父亲是奥地利著名的风景画家，母亲是歌唱家，父亲去世后，继父也是著名的艺术家。之后他和指挥家、作曲家亚历山大冯哲林斯基学习作曲和钢琴演奏。 学龄司机此时已将近三十，但当他第一眼看到阿尔玛，就不可救药的爱上了眼前这个气质出众的女学生，从此为他魂牵梦引， 但阿尔玛对他一直态度冷淡。在音乐的学习中，阿尔玛在年纪上轻的时候就已经积累了上百部作品的成熟作曲， 在钢琴会上，他能弹奏出整部瓦格纳的歌曲，美丽、青春、活泼的少女穿梭在维也纳的各个社交派对中， 在他十七岁的一次聚会中，他认识了他的初恋情人古斯塔夫克里姆克，并献上了他的初吻。 大家对克里姆特这个名字有的可能不太熟悉，但大家对这幅作品应该不陌生，这幅克里姆特最重要的作品稳，据说这是以阿尔玛为原型绘制的。这幅用金箔制作出来的绘画作品是世界上知名度最高和印刷次数最多的油画。 他那么的耀眼灿烂，有那么的让人过目不忘。当时克里姆特已经有正妻，这段恋情以双方家庭的强烈反对而终止。从此之后，阿玛的一生都被在那个世界 最伟大的艺术家们追求。阿娜与他的第一任丈夫相遇有点戏剧型。古斯塔夫马勒是二十世纪最伟大的指挥家之一，也是现代音乐演出模式的缔造者。 那时年仅二十二岁的阿尔玛在维也纳音乐厅观看了四十一岁马勒指挥的摩的，并措辞激烈地指出了马勒作品中的缺点，然后扬长而去。 身为地位高尚的音乐家，被一个小姑娘批判满乐诧异的望着这个貌似的小姑娘的背影，宿命般的被他身上的某种特质吸引，并疯狂的爱上了这个比自己小十九岁的女子。 短短几个月，他为阿尔玛写了近百封情书。之前我有视频介绍过马勒的身世，这位音乐家尽管崇拜者众多，但却十 的孤僻，因为童年家庭的阴影的原因导致他至今未婚。阿尔玛几乎点亮了他除音乐之外的所有人生。 马勒对阿尔玛的爱十分的痴迷，他将第八交响曲献给他说道，每一个音符都是为你而做，在其一座第十交响曲的手稿上更是随处可见。献给永恒的阿尔玛，只有你理解，为你而生，为你而死。阿尔玛这些深情的表白 可能是因为近二十年的岁月鸿沟，他们之间的问题也不可避免的显露了出来。马勒对年轻貌美的阿尔玛充满了不信任，并限制了他的社交。 后来因为他们大女儿的病逝，阿尔玛陷入了深深的抑郁，在医生的建议下便前往疗养院修养。也就是在那里，阿尔 马与他生命中的第二个重要的男人邂逅，那个人就是瓦尔特格鲁匹乌斯，他是包豪斯学校的创办人，现代主义建筑学派的倡导者和奠基人。 他在哈佛大学执教的时候，被一名因为对格鲁皮欧斯的景仰，专门转学去了哈佛大学，成为了格鲁皮欧斯的研究生。我们现在随处可见的玻璃幕墙建筑就是出自他的设计。 包豪思对世界现代建筑的影响力是非常之大，简易的来说就是一种工业美学，比如北京七九八艺术区就是典型的包豪思风格建筑。 在疗养院与格鲁皮欧斯分别后，格鲁皮欧斯天天给阿尔玛写信，有一次还误寄给了马勒。就这样，阿尔玛的背叛被无情地结实在了 马乐面前。马乐害怕极了，试图弥补和挽回妻子的心，就重新开始写情书，不停地派人送鲜花和礼物给他，都一把年纪了，却像一个孩子一样一直紧紧守着二马。 当然，阿尔玛也并没有离开马勒，直到最后马勒因为心绞痛发作去世。那时阿尔玛也不过才三十出头，依然充满魅力。比他年轻七岁的画家奥斯卡可可西卡对他一见钟情，几乎爱的疯狂。 甚至在分手之后，可可西卡还定做了和阿尔玛一模一样的玩偶带在身边。出入公开场合，他为阿尔玛创作多幅油画，其中这副风中的新娘就是为他们永恒的结合所创作的。看一下这位艺术家的作品，大家就应该能感受到他疯狂的灵魂。说实 话，他在艺术方面的建树只能说是极具个性，而不算是优秀。不知这是不是阿尔玛没有和他结婚的原因呢？在阿尔玛和可可西卡分手之后，格鲁匹乌斯就和他重新取得了联系，并很快把他迎娶进门。 但是，即使就是这么一位极有影响力的人，也没有锁住阿尔玛的芳心。在这次婚姻中，阿尔玛红杏出墙，和比他年轻十岁的诗人弗朗茨威法尔相恋了，而格鲁匹乌斯则平静地退出了阿尔玛的生活。 威菲尔追求了阿尔玛十年，才真正转正为他的第三任丈夫。此时的阿尔玛已经五十岁了，在他前半身身边优秀的男人太多，他也独具慧眼，并有能力培养出更加优秀的男人。威菲尔的才华也似乎 因为得到了爱情的滋润来到了一个最高峰。他的小说穆萨达赫等四十天获得了巨大的成功。后来他的小说也被改编成电影，拿到了五项奥斯卡奖。 但威菲尔没有陪他走完人生的最后，他去世后，陪伴阿尔玛度过晚年的是一位年轻的神学教授，也是他最后的情人。这让人不仅感叹 有人为阿尔玛谱曲、绘画、写诗，但在此之前，尚没有人为他做弥萨，即使是上帝的仆人，也无法抵挡阿尔玛的光芒。 他的故事也最终在音乐家的交响旋律，在建筑大师的钢铁建筑，在艺术家的绘画作品里，在诗人的诗歌和小说里永远诉说下去。
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04:43查看AI文稿AI文稿大家好，之前我们聊到了富二代艺术家德嘉，这期我们来聊聊他的红颜知己卡萨特。 其实卡萨特在艺术的陈旧并不逊色于德佳，他和莫利索、布拉克、蒙克一起被誉为印象派的三大女郎，是十九世纪末至二十世纪初极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。 卡萨特比德嘉小十岁，说起来他们的经历还是挺像的，都出生在银行世家，年少时都曾忤逆父母的意愿，执意画画，彼此相互欣赏，相伴四十年。晚年他们俩都患有眼疾，但就是没有能在一起。 德嘉一生未婚，卡萨特一生也没有结婚，燕女男德嘉最新化芭蕾舞女单身贵族卡萨特 则对母爱主题情有独钟，挺有意思的一对儿 cp 吧。话说卡萨特虽然是一个美国姑娘，但是他的一生大部分时间都是在巴黎度过的。他的绘画生涯大地可分为三个阶段，早期临摹古典主义绘画， 三世家结缘得家之后走上了印象派道路，四十二岁后自成一派。一九四四年，卡萨特出生于美国费城上等的人家。结缘得家之前，他接受的是正统的古典艺术教育， 十七岁就读宾西法尼亚美术学员，二十二岁离开美国，到欧洲四处游学，临摹古典大师真迹，拜师古典艺术大师让莱昂杰罗姆门下，所以他参加巴黎官方沙龙展很是顺利。二十八岁那年就有作品狂欢 节抛花的女人售出了，他在意大利尤其受到欢迎。有句话是这样说的，所有的帕尔玛市民都在谈论卡萨特小姐和他的绘画，每个人都极切的想要了解他，这个美国姑娘在欧洲的大放异彩，自然也引起了德嘉的注意。 可是没有想到，这个傲娇的连印象派都不愿承认的德嘉，竟然对卡萨特赞许有加。一八七四年，当德嘉看到卡萨特在巴黎沙龙展处的艾达时，对朋友说，那是一副纯粹的绘画，有人和我感觉相同， 当看到卡萨特的梳头的女孩，她买下了这幅油画，并且终生没有卖。卡萨特的绘画打破了德嘉认为女人不可能成为伟大艺术家的刻板惩戒。 而卡萨特呢，在众多印象派主将中，他尤其对德嘉是情有独钟。他说，我第一次在澳门大街一家画店的橱窗里看到德嘉的粉化时，我常常在那里把鼻子贴在橱窗玻璃上，凝神的注视着他的艺术。 之后他们建立了长期的友谊，共同创作一幅作品，比如蓝色扶手椅上的小女孩。德嘉时常以卡萨特为模特，只是大多时候是背影， 有一次终于画了一张正脸照，真的是姿态丑陋，五官扭曲，连卡萨特都毫无掩饰自己的厌恶之情，说他具有艺术性，但他把我描写成了一个恶心并且令人反感的女人。德嘉画的很真实，但是本质上卡萨特和他笔下的八两 舞女并无差别。他并不在意他身上的女性的部分，他赞赏的是他作为一个女画家的那部分。一个女性竟然有如此独立自主的创作风格。但这或许并不是卡萨特期待得到的反馈。卡萨特曾经说过，做女人是很失败的， 或许言外之意是卡萨特从未有真正的想象德嘉这般做一个独身主义者，或许他曾经努力想靠近德嘉，只是慢慢醒悟过来，不过自己是一厢情愿罢了。 一八八六年后，他的笔触更加聚焦到母爱这个主题上，温情细腻又真挚，现实中没有办法圆满的舍弃的那部分，他就释放到了画里。一八九一年，四十七岁的卡萨特首次举办个展，但是直到去世后的二十年， 他才最终被自己的国家肯定。在那个男权年代，女画家尤其艰难，可是卡萨特还是勇闯出了自己的一片天。或许正应了那句话，只要你知道你去哪里，全世界都会为你让路。 关于卡萨特的故事，今天先讲到这里，下期我们重点讲讲如何欣赏卡萨特的话。艺术启发思考，听金顾姐姐讲艺术，让远界超越所见。关注我，我们下期更精彩！
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