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你们有没有追过那种堪称祖上复古的范刺客五六七,谁能想到他和初音未来联动过,甚至是第一部出口的网飞的国漫。所以我们这一次请一百个成员吃谷系列,我今天找到的是五六七前缘画师小安老师。哈喽, 何小安老师在动漫星城找到了不少国漫系列的谷子,这次我和小安老师做了个挑战,如果这次抽股我赢了,那我就让动画原画师小安老师抽我们的一个粉丝画张画。动画原画师给你画画的含金量呀。我们现在是来到动漫星城,打算抽国漫系列,来看一下有什么吧。罗小黑盲盒,这罗小黑的色纸被人摘的,我们来俩韩剧同盲盒和 时光代理人的冰箱贴。十日中烟的热力学凯利德五六七,我在现在没有找到盲抽,我只找到了这个是我从家里拿的,但我觉得会抽出大气。我觉得没这么幸运。每次都这么幸运还得了,应该是进 攻没有剪刀,你们老师你知道为什么没有带剪刀吗?因为我们两个小剪子就在这里,哈哈哈。五六七,我们最后抽了,我们最先抽十日 中烟吧。十日中烟,小安老师他是不认识的,但是呢,我可以给他指定一下,他抽女角色,我抽男角色三二一,哦,哎, 梦是你角色,天呐,一个是胭脂春,一个是云念安,下一发抽时光代理人。时光代理人我就非常喜欢乔林,贾老师也喜欢乔林,看谁会抽到乔林吧。三二一,乔 林在我这,什么是您啊,乔林好美,我太喜欢乔姐了,但是刘潇也是很帅的,你看,因为库中的也是我想抽的。好吧好吧,还是抽出你想要的了。下个抽飞人灾在我手里。你要哪吒?那我就选小玉吧。来三二一。嗯 嗯,笑天我们都没有抽出来,但这个好好看。你看他背面是这种笑天还是很帅的。我的妈,我的颈肩也很有精神。神仙同游的拍立泽。你想要白泽是吧。白泽白泽摆在我手上,你要白泽,然后我想要哪吒或者小玉。三二一, 妈祖哦,你是九月,虽然都不是我们想要的,但是妈祖特别好,我喜欢妈祖,妈祖是一个非常厉害的女性角色,九月也是在背后看到谁呢?你是左小黑呢。那我想抽个鹿爷。好,三二一 哦,我们是土门,一个是甲,一个是池长老,最后是盲盒,它里面是有师傅有哪吒,然后有鹿也,还有小黑的白色黑色还有他小猫的形态,你想要猫形态的小黑? ok ok 好, 我想鹿也鹿也超难抽来, 我看到卡片了,它里面有卡片就是能够看得到。 哈哈哈我说什么来着,我想要鹿野。挺好的挺好的。无限也不错了啊。对,无限也不错,你看鹿野超喜欢鹿野还有无限师徒组观众期待的。我说这个是有大七,他不信,然后让你自己来抽我还要狠狠打我野吗?我肯定是大七,我要烟台绝对是大七,我相信我自己 还真的被他偷到了哈哈哈。老师刚没有抽出白折,所以我打算给他抽一发白折。我就抽一发看一下能不能出。我不信这都能出,但小安老师不是很相信我的手气,我就抽一发。 你比较喜欢抽中间是吧?可以吗?真的可以吗?好,这现在是小安老师给我长进的,我看一下中间能不能抽出来啊?我抽不出来,绿色的边边。

他是全网公认的中文配音最强社处,在刺客五六七里,他依然包揽了导演、编剧、主角、配音、分镜、剪辑,甚至片尾曲作词的全套流水线,把动画行业的人员工资省到了极致。他也是一个在烧拉铺隔壁租房的穷小子, 拿着东拼西凑仅够大家吃白切鸡的经费,硬生生凭借一部五里头泡面,翻杀尽了素有动画界奥斯卡之称的法国昂西国际动画电影节主竞赛单元。有人说,何晓峰是国漫界最恐怖的六边形战士,一手缔造了中国第一部登上 netflix 原创动画系列的国漫奇迹,全网播放量突破惊人的一百五十亿。 也有人觉得他是不善交际的阴师阿宅。他甚至直接在社交平台表示,如果我出境,会有很多人试图通过我本身来解读我的作品,大家只看作品就好了。但就是这么一个害怕走到台前只想躲在幕后的导演,却把自己骨子里那份荒诞又真实的情感,全部注入到了他那把贱兮兮的几何大剪刀里。还是我来吧, 我是何晓峰,就是五六七系列动画的导演。 一九八七年,何晓峰出生过黄飞鸿、叶问的武术之城, 武侠基因刻在城市血脉里,却没走进少年。何晓峰的世界。跟很多从小就励志振兴国漫的大神不同,在读书那会,何晓峰可是个上课听讲埋头背书的乖仔。他的世界非常单纯,骑单车、玩游戏、看漫画。 然而一到了高二,命运那不讲道理的黑手伸过来,直接给了他一个暴击。在物理课上,看着黑板上鬼画符一样的公式,他彻彻底底的蒙了, 我是谁?我在哪?听不懂,完全听不懂!看着期中考的物理试卷,那个不及格的数字简直是当头棒喝。在极度苦闷之下,他做了一个无比疯狂的骚操作。为了逃避物理课,何晓峰一拍桌子,抄起画笔,在没有问过任何人的情况下,自己给自己转了专业。 就是从这叛逆的一瞬间开始,何晓峰才第一次在七龙珠和灌篮高手的世界里尝到了灵魂放飞的感觉。画画这件事改变了他的 dna。 最终,他如愿考入了广州美术学院动画专业。然而,入校之后,等待他的并非满腔热血,而是一盆现实的冷水。二十一世纪出了,中国动画行业正处于一个令人窒息的低谷期,粗制滥造、抄袭、低幼化作品横行,观众不爱看, 资本不愿意投,整个动画市场几乎陷入死水一潭。何晓峰回忆自己那时候的迷茫,坦言那时候还没有网络动画,观看动画片只能通过单一的电视渠道,而且市面上大多是一些比较低幼的作品。 在这样的环境下,学动画专业的毕业生们,最向往的出路根本不是做动画,而是去做游戏。游戏行业来钱快,待遇好,是一个更现实的选择,何晓峰也不例外,他早就做好了毕业就转行的打算,但是大学的最后一个学期, 他突然冒出一个念头,学了四年,总得做个闭社交差吧?想着,做完这个,我就再也不碰动画了,当时觉得这么做还挺酷的。他在后来的采访中这样说起那段时间的心路历程, 语气里带着一种年轻人特有的倔强和仪式感。于是他把全部的精力投入到毕业设计里,做出了小胖妞一部用麻将牌、牙签、肥皂这些生活道具重构灰姑娘童话的动画短片。在这个故事里,女主角不再是童话里那种天生丽质的公主, 而是一个会为爱变胖的小胖妞。这个疯狂的想法在当时看起来简直不可理喻,但何晓峰并不在意,反正不打算干这行,疯一把又能怎样?谁也没想到,二零一零年,小胖妞上线后一夜爆红, 全网播放量突破九千万次,获得了伦敦万象电影节最佳动画短片等多个奖项。何晓峰慌了,也兴奋了,他开始认真思考,也许动画才是我的天赋所在,可命运的戏弄从来不会缺席。 从大学毕业后到二零一五年的那几年,何晓峰一边延续小胖妞系列的创作,一边在现实的夹缝中艰难求生。他在后来的访谈里一字一句的说, 小胖妞遇到很多困难就不是很成功。二零一四年初,小胖妞上线第八集后彻底停更,何晓峰的事业也随之进入了停滞期。那大概是我最迷茫的一段时间。突然发现,自己毕业后的三年时间,原来全部都花在了小胖妞这个项目上。当这个项目进行不下去的时候,其实是没有事情可做的。夜深人静时, 这个广东男人躺在出租屋的单人床上,盯着发霉的天花板,陷入沉思,自己到底在坚持什么?明明做游戏可以赚更多的钱,过上更稳定的生活,为什么非要死磕这条看不到尽头的路。将近一年半的时间里,他几乎什么都没干,身边的人陆陆续续去了游戏公司、互联网大厂,发了朋友圈晒新工作的工牌和生活。 何晓峰只能日复一日的重复着毫无成就感的日子。他尝试过投简历给游戏公司,想要迷途知返,结果连面试的门槛都没摸到,全部被拒。他自嘲自己没有游戏公司要。但这种笑里含泪的自嘲,对于一个怀才不遇的年轻人来说,内心的挫败感只有自己清楚。 这是何晓峰人生的至暗时刻,前方是迷雾,身后是不甘。他孤立无援,像一个没有方向的攀登者,站在人生的断崖上,进也不是,退也不是。但这个习惯用无厘头搞笑解构一切痛苦的南方男人,最终还是选择了不妥协。他后来回忆起那段岁月,带着一丝的不甘心和无法抛弃的使命感。 使命感这三个字,可能是他最终能走出至岸时刻的唯一答案。也许他内心从未真正放下过做动画的渴望,只是跌跌撞撞之后,才终于认清这一点。二零一五年,何晓峰做了一个让周围人都觉得疯了的决定,他创立了动画工作室,小风印画,这个名字像是对他个性的最佳注脚。小风移情 做点疯狂的小事情,工作室的 logo 更疯狂,一只被拖鞋拍扁在墙上的小鸟,被粉丝戏称为降维打击,既荒诞又充满生命力。但是疯狂归疯狂,现实终究要靠钱来支撑。 一开始,整个工作室只有五个人,租下广州某小区的一套两室一厅就开工了,连一份完整的剧本都没有。团队成员要么是何晓峰在饭馆吃饭时聊天捡回来的,要么是被他的脑洞吸引来的。志同道合的疯子黄平安就是其中一个典型例子。他在卖白切鸡时被何晓峰偶遇, 只因后者看了几眼他的画,就邀请他来小峰印画做动画师。黄平安后来打趣说,要是画不好,就要回去继承白切鸡的生意了。在这个草台班子式的创业初期,何晓峰把自己劈成几半来用。 他是创始人、导演、编剧、分镜师、剪辑师,还是片尾曲的作词人,男主五六七的配音也要由他亲自上阵。他不止一次在录音棚里因为声线不对而被卡住,为了贴合作者角色跳脱幽默的性格,被逼着硬着头皮唱歌。我们不一定能够做出最好的作品,但我们只想做点不一样的东西。 何晓峰的创作宣言简单到近乎狂妄,但背后是一个理想主义者的最后一丝坚守。当一个满脑子只有故事梗概的人跑来跟你谈投资时,你是怎么看的呢? 投资方和合作方看着他手里那几张潦草的角色设计图时,对方的表情可想而知,一头雾水,满脸问号。像我们正站在一个广阔的草原上,你感觉哪个方向都是路,但你不知道往哪边走才是对的。何晓峰用这个比喻精准的描述了那种无依无靠的漂泊感,这种孤身闯关的挑战,甚至连动画美术风格和人物造型都是边走边改的。 幸好,他不只是迷茫,他还是坚持这样做。他给主角五六七的设定是头上长了三撮毛,武器是一把剪刀。有人问他为什么是剪刀,因为广东人在街上随处可见卖牛杂的用小剪刀剪食物,也有随处可见的发型师拿着剪刀理发。于是卖牛杂的发廊仔这个人设便一气呵成, 反而成了无数卖迷心中最接地气的英雄形象。第一季播出的那一年,制作团队身上压着一座大山,资金只够十几分钟的世界观。第一季动画在播出之前经历过延期、调档, 还有删减镜头等波折,一个连基础现金流都极其不稳定的年轻工作室,维持原创动画的更新频率已经精疲力竭。但何晓峰的心里比谁都清楚,这部作品只能赢不能输。因为一旦票房预冷, 晓峰硬化的结局几乎无法想象。现在国漫团队不缺好的作画、导演和编剧人才,反而是缺能够赚大钱的方式。做大电影就像是一场豪赌,如果投入了资金,像奎拔系列一样血亏,像五六七这样小成本的制作组,根本承担不起这样的损失。 这种如履薄冰的心态陪伴了何晓峰很多年。但在何晓峰的世界观里,与其靠模仿日本或者美国动画来追求流行,不如先去挖掘身边的市井温度。五六七干着最普通的事, 卖牛杂、当发型师,在小集岛上与一群奇奇怪怪但可可爱爱的岛民作伴。这些角色的声音设计充满了浓浓的广东色彩,广普的口音、满岛的奶茶店和牛杂摊,都是何晓峰童年对故乡的深刻记忆。 正是这套不讲大道理,只讲人与人的关系的思路,让五六七在宏大热血的日漫和成人化欧漫中间,撕开了一条独属于国漫的缝隙。二零一八年, 五六七第一季上线,一声阿珍,爱上了阿强, b 站弹幕里全是名场面,十四万人在豆瓣打出八点八的高分,第一季总播放量突破六亿。更让何晓峰难以想象的是,无数国际观众通过网飞第一次知道了什么叫广普刺客。 这部动画很快入围了有动画届奥斯卡之称的法国昂西国际动画电影节主竞赛单元,这是二零一八年唯一入围该单元的中国动画剧集。第二季五六七只最强发型师的豆瓣评分飙升至九点一,强势跻身口碑国漫前列。二零二零年, 何晓峰带着团队走上白玉兰奖的颁奖典礼,当他们斩获最佳动画剧本奖时,他站在台上,并没有像外界想象的那样热泪盈眶、慷慨沉词,而是事后对着镜头轻描淡写的说, 挺意外的。我们之前还开玩笑说要创造一个最长的陪跑记录,虽然拿不到奖,但争取每年都入围。这种典型的广式幽默背后折涉出他在登顶前无数次跌倒后,养成了平静与通透。很快,五六七成为中国首部签约 netflix original 的 国产动画剧 集,被翻译成二十九种不同语言字幕的版本,在全球一百九十多个国家和地区上线。一部从小区民居里孵化出来的国漫作品,竟然走到了世界舞台上,这已经不是奇迹二字可以概括的了。 时的何晓峰,在各大采访里被问及国漫崛起的话题时,依然保持着清醒的认知与神圣的表达。国产动画目前尚且只能说走在了复兴的道路上,现在越来越多人愿意看国漫,市场上也产生了很多优秀的作品。但是复兴和崛起是两个概念,这是一个向上的过程, 只是时间问题。明眼人看得出,这个从至暗时刻一步步爬上来的男人,比任何人都懂得向上意味着多少个不眠不休的夜晚。令人诧异的是,当作品声名鹊起,所有聚光灯打向他时,何晓峰却选择了一种近乎隐晦的姿态。他很早就公开表示,我本身是不喜欢出镜的,就算现在也一样。 这不是造作的人设,而是他内心深处某种执拗的价值观。创作者的清高。他认为创作时有很多东西是不该被过多解释的,观众不应该通过创作者本人来理解作品, 一旦自己出镜,就会被太多没界滤镜所扭曲,作品本身的善意和纯粹就会稀释。当别人把自己当成流量明星一样曝光在大众视野里时,何晓峰把自己困在录音棚里,坐在分镜桌前一遍遍的推倒重来。他始终不愿意明人自居,而更愿意以讲故事的人的身份而存在,这种清高是代价高昂的。 随着五六七走出四季,观众的口碑出现分化,一些老粉丝在社交平台上指责,我还是最喜欢第一季特有的广东味道,每一个角色都得介绍, 一直打打打,那就是一部普通的动画片了。在 b 站的粉丝大本营里,第五季五六七之记忆碎片的用户评分从第一季的九点八断崖式跌到了七点七五六七的编剧水平,无法匹配故事后期的世界观和剧情展开,为了让动画一直拍下去,只能在单薄的主线里不断注水。 外界的各种尖锐批评在社交媒体上泛起圈圈连一。有人猜测是大电影计划拖慢了工作流程,有人在质疑何晓峰是不是江郎才尽了。面对粉丝的质疑与催更, 并没有急于辩解或互怼,依然马不停蹄地在扩充团队打磨剧本。那个初代小风印画的 logo 和被拖鞋拍扁的小鸟图案,时刻提醒他自己从哪里来。如今小风印画的创作者数量已经扩展到三十多人,何小风面对团队规模的扩大,坦言责任越来越重, 粉丝们的期待值越来越高,为了他们,我也绝不能自满和松懈。这句话未必是说给观众听的,更像是他给自己的军令状。从二零一零到二零二六,他把自己的人生活成了一场只有他自己才能讲出来的段子。现在全网都在等待五六期大电影的所谓最准确的上映时间,即便官方的沉默显得格外漫长, 其实从某种程度而言,那个嘴上号称不做动画,却最终用动画救赎了自己,也拯救了万千粉丝期待的何晓峰,已经把自己活成了一部大电影。电影里的主角名叫何伟峰。一个总会在绝境里找到不让你失望的理由的, 喜欢说广普的善良的小人物。就像他笔下那把用来杀人的,却又总是用来保护别人的剪刀,何晓峰用他那柄叫做才华和死磕的双刃刀划开了虚浮喧嚣的表象,将最温热的内核亮给了我们看。 所以,别再骂他是鸽子王了。在屏幕的另一端,那个永远不在镜头前露面,宁愿一个人困在录音棚里反复推拉声线的社恐导演,一定正在皱着眉头盯着一张张原话,在心里对他远方的粉丝们低语五六七,永远会在你身边。