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国画十大画竹名家第九名,按朝代排名,清代扬州竹怪正板桥,著名诗人、书法家、画家,字刻柔,号板桥,是江苏兴化人。 郑板桥自小聪明好学,九岁时已能作文连对,二十岁考中秀才,雍正十年高中举人,乾隆元年高中进士,官至山东范县唯县县令,政绩显著。 晚年的板桥老人啊,可居扬州,以漫画为生,是扬州八怪里最具重要性的代表人物。他的一生只画兰、竹、石,自称四十不懈之兰,百劫长青之卒,万古不败之石,千秋不变之人。 他的诗书画堪称三绝,是清代最具代表性的文人画家。板桥老人笔下的墨竹多为 协议之作,从来都是一气呵成,生活气息十分浓厚。一枝一叶,无论枯竹新黄、重竹单枝,还是风中自足、雨中自足,都极具变化之妙。如竹枝高低错落,但浓枯荣点染挥毫,无不精妙,画风清净秀美, 超凡脱俗,给人一种与众不同之感。他笔下的墨竹从来都是讲究书画有机的结合,以草书中立场纳法运资。他说,书法有刑款足,更要有刑款。 书法有浓淡足,更要有浓淡。书有书密足,更要有书密。这种理念后人能完全从他的书画中体会到。我们板桥老人画竹时,往往采用竹石香蕉初期制胜,给人一种强悍不拘、天气淋漓、烟雨满浮之感。他的这一生不但善于画足, 更善于剧组写诗,现在最提倡的诗句就是那句牙斋卧听萧萧族,一枝一叶总关情,名诗名句往往都是出自大师之笔。 所以我们搞艺术品收藏,就是要评古论斤,让我们共同学习收藏、投资,解读书画艺术品炒作规则,关注莫林散发,点亮艺术灯塔。

今天要讲一个大家都非常熟悉的画家,郑谢,嗯,你问我那是谁啊?这个名字你可能不熟啊,但我换一个名字给你听,郑板桥。我们都知道郑板桥是画竹子的高手啊,那他画的竹子到底好在哪里呢?有什么可值得说的呢? 其实在郑板桥之前啊,宋元时期,文人话里面就经常出现竹子,竹子呢,是文人的好朋友,而且文人也用竹子来表达自己,正直啊,高洁啊。所以这个时候,如果你要问他们说,哎,你这幅画卖多少钱,他可能会觉得你太俗气了吧。 但是到郑板桥这里,这个画风就完全不一样,你看,大幅六两,中幅四两,小幅二两,条幅对联一两,扇子斗方五千,明码标价,童叟无欺。而且人家说的很清楚,你别 送礼给我,你送的我未必喜欢,你不如直接给我钱来的痛快点,我老了,没空跟你废话,我画的竹子呢,比你买的竹子稍微贵一点,六尺大幅要钱三千。别跟我论交情啊,大家都是一个价,这跟传统文人那种清高和遮遮掩掩是完全不一样的, 就他既是一个职业画家的底气,从这个文字里面你也可以看出,就写文字的这个人呢,应该是一个痛快爽直的老愤青。 但其实呢,郑板桥的人生不是一开始就这样,那从傻白甜到老愤青,就郑板桥这一生究竟经历了什么呢? 说到底啊,还是因为官场的捶打和历练。正谢,每当看到这种生僻字的时候呢,你肯定会觉得说,哎呀,这家的父母一定是为了给这个孩子起名字啊,费了很 多的心思,给他寄托了很多希望吧。谢这个字呢,是引经句典来的,尚书顾命里说,谢和天下,用达阳文武之光绪,谢和天下,就使天下太平和谐。 就郑板桥的父亲给他起到谢这个字,我估计也是望子成才吧,希望他能够辅助天子,协助天子安邦定国, 承担了全家希望的郑板桥,二十岁的时候就考取了秀才,然后呢,一边在家里面开了一个小的培训机构,叫人读书,一边继续往上考,考举人,考进士。 没想到啊,这康熙年间考中的秀才,一直考呢,考到雍正年间才考中巨人,然后又一路考,考到乾隆元年,才终于中了进士。就是从爷爷被考到 孙子辈,郑万乔才终于完成了考学这条路。但是呢,不是说你考完就可以做官的,因为人家近视可有一大堆,你得排队,你得等候补,这一候补就候补了五年。 那郑满桥四十九岁那年,他终于当上了一个知县,围观十二年。郑满桥恪守他父亲寄予他的厚望,两袖清风,爱民如此。 但他发现啊,官场根本不是他所想的这样。有一次遇上大灾荒,老百姓饿的都出现人吃人的情况。这么桥一看不行啊,当机立断,就决定要开仓放粮。可是周围的人告诉他,你不打报告,私自开仓是要治罪的。这么桥根本不管,直接开仓, 一开就得罪了上级,他又命令全程大户设立周场,救济灾民,这一座又得罪了富商。 还有一次啊,他去济南述职,当地的官员正在聚会啊,每个人都带着一个浓妆艳抹的歌女,大家都起哄啊,来,郑板桥给我们写个诗祝会信吧。郑板桥就暗戳戳的来讽刺他们,说他们同流合污,沆剑一气,这下又得罪了一帮同流。他们心想,哼,就你最干净! 于是呢,不知道是谁啊,就组织了一帮人,就诬告郑满桥借着镇灾之名贪污,然后朝廷就下拎罢了郑满桥的官, 当了十二年的父母官呐,这说撤就给撤了。郑满桥那一刻,终于看清楚了官场既黑暗又凉薄的真相。 据说,他离任那天,三头毛驴驮着他和他的全部家当,全县的百姓家家户户挂上他的画像,为他祈祷,并且自发为他建立生词。大家赶来为 给他送行,一路送到五十里开外,郑满桥深为感动,能得到百姓的深爱,得罪那些权贵又何妨呢?他当即就画下一幅墨竹图,并且提示, 乌纱至去不为官,囊囊萧萧两袖寒。携取一只青兽竹,秋风江上做鱼竿。 那一刻,那颗清瘦的竹子就是他。他代表了他的青莲,他的干净,他虽然瘦弱,但是依然可以屹立不倒。他虽然被罢官,但是却依然可以江湖再见。 从此,郑板桥就当了一个职业画家,然后游走于扬州和兴化之间,开启了他老愤青的后半生。 那回到扬州的郑满桥逍遥吗?不是的,他特别穷。本来呢,他画竹子啊,画兰花 已经盛名在外了,求他写字的负伤啊,更是络绎不绝。但这个人呢,他很怪,就他特别挑,甲方不好意思,有钱也看不上,你要我画偏不画。那你可能会问了啊,如果甲方一定要你画呢? 就有一次呢,有个企业家请郑满桥以竹为名,给他的办公室提一副字,郑满桥大笔一挥,竹包两个字送给他,就骂人家个个是草包。 还有一次呢,有个大奸臣的儿子叫姚有才,据说呢,吃喝嫖赌,欺压百姓。然后呢,他到了扬州,当了知府的时候,就派人向郑满桥索要字画。那郑满桥呢,就给他提了一副诗,上面写,有钱难,买足一根才多不得。绿花盆 缺之少,夜没多,损得少,休要冲私奔,有才缺德,这还是一首藏头 不是,对方看到都快气死了。这种干踢干对干下回的这种个性啊,就真的是非常老愤青。所以呢,这种个性底下,他的主子就有,比传统文人底下的主子有更多的精神遗憾了。 我们来看看他笔下的竹子,通常情况下呢,他会刻意把竹竿画的很瘦,虽然枝干很纤细,但是坚韧,很有生命力。 他的竹子又长又直,有的时候只有一株,代表君子离群萧索,在清醒中也保持着孤独。 有的时候呢,也会两三株并列。但即便是这样的时候,他们也绝对不会去打扰到对方的枝叶,因为君子之交淡如水,点到为止就可以。他偶尔也会和不同的植物同存在一个画面里,但是整体依然和谐,因为君子 求同存异,何而不同?看到最后,我们会发现啊,无论是一株竹子,还是一片竹林,这满桥的笔墨都是毫不杂乱的,虽然枝叶交错,但是用墨浓淡相宜,用笔非常清楚,给人的感觉是既齐整又漂亮。 他还有自己的画竹三段式,从眼中之竹到胸中之竹,再到手中之竹,绘画不单纯是为了表现你眼睛看到的这个竹子本身,而更应该表现出那种烟光日影,怒气浮动在竹子间的意境。 这样画家手里的竹子才真正有生命。作为扬州八怪之首啊,郑满桥的怪,我觉得有一点点活佛济公的味道,就那个怪里面既有老男孩的那种辛辣愤青, 又有孩子一样的童趣和真诚。他一生只画蓝烛石,他形容他自己的画是自食不懈之蓝,百洁长青之足,万古不败之时,千秋不变之人。他的品格,他的爱憎,他的心地,他的报复,全在他的笔墨之中。 据说在他临死之前,他还画了一幅竹子,而这幅竹子和我们之前看到的所有竹子都不一样。这竹子不再是直挺挺的立着,他好像从悬崖峭壁里长出来一样,但就算缝隙那么的狭小,他还是很想要立起来。 无情的风把它拍打在岩石上,可是它实在太细弱,它用尽全身的力量想要反抗,也已经到了强浓之末,只敢弯曲到好像下一秒就要折断。但是你 看着看着就会觉得风越急,竹子好像越挺拔,他在寒风中站立,也在寒风中显得更加坚定。而他的题词,我相信你一定非常熟悉。 咬定青山不放松,立根原,在乱岩中千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。

我们欣赏到的这幅正板桥的足石头,今年六月五日在北京拍出了一千四百零三万的好成绩。此幅画作共有十五次出版。徐悲鸿评价正版桥为 中国近三百年来最卓越的画家之一。他一生刚直播的人格、渊博深厚的学问、坚毅不屈的精神,全部体现在了诗画中。 竹石是郑板桥最为人称道的绝活,也是最能体现其艺术水平的绘画题材。他脱足岩字画了四十年竹子,悟出了绘画去凡旧茧的钉髓。

在淮安,曾经有位如鸿雁般的人存在,他常常以此介于自己的人生自渡,前身是鸿雁悲秋,又爱惠秋生,也被人们称之为边炉宴。 他就是与郑板桥、金龙等同为扬州八怪的边庶民 边寿民。生于这片以水相著称的淮安,大自然的灵动早早的在他心中埋下了艺术的种子。 他一生不世,远离闹市,独自清静优雅,选择隐居生活,寄情于诗画之中。 他建起了一座茅屋作为自己的居身之处,并为其取名维奸书屋。而他的邻居芦苇与大雁成了他一生中最重要的创作题材。 边说明会卢彦的故事还得从他三十岁之后讲起,这是他 创作卢彦最重要的时期,卢彦图系列也成为边硕民最具代表性的作品。卢彦如画由来已久,但在边硕民之前,从来没有人能把彦画的如此可爱,栩栩如生。 他能做到这一步,不是靠临摹,而是靠截污水。边长期观察,把对卢彦的深厚情感和对自然的敏锐观察融入到笔墨中,使他的作品具有了独特的艺术魅力。 这些作品以不同的构图笔墨和表现手法,展现了卢彦在各种场景下的生活状态。画面中,卢彦的形态各异,有的低头 觅食,有的抬头张望,生动的表现出了他们的警觉和活泼。有的炉叶们排成整齐的队列,展翅高飞,画面气势恢宏。边寿民用画笔将这刹那间的壮美自然捕捉成永恒 一生。布衣,远离官场,云游四方。边树铭常以卖化为生, 有一群画家被称为扬州八怪,所谓怪,是指他们区别于主流的绘画风格,边树民就与这样一群怪人玩在了一起。在这样的艺术氛围下,边树民的杂画册 展现出了独特而卓越的艺术表达,起笔法潇洒自如,形象简阔生动,或采用泼墨写意,或墨色间微带淡者大笔挥洒,浑厚中饶有风骨,质朴之意浑然天成。 其中以墨古法绘制的鳜鱼墨色运用恰到好处,生动传神的描绘出刚离水时的鲜活姿态。 几笔随性的柳条与柳叶点缀的自然洒脱,为画面平添了几分意趣与生机。如今,边朔民画作作为艺术珍品,被北京故宫博物院、南京博 物院以及国内外众多博物馆和艺术机构收藏,一幅幅生动的画卷吸引了无数观众驻足品鉴,流连忘返。 乾隆元年至十二年,殷寿民带着自己的画作游历山水,待客防游,随时随地为自己的画作征求题词。 如今一些画作已不知去向,但我们还能从古人的题词中找到边说明其诗其画的珍贵墨迹。 正版桥有诗赞云画雁分明见雁鸣,金乡飒飒或芦笙。橙色立体,泼墨涂云尾间主人何所有,突比 一枝莫一斗。曹雪尸体尾尖疏乌涂云,荷花结,乌会围弓古树栖斜系短横海内风尘弦韵刻刻中,岁月老英雄。 在一番游历之后,边朔民的名声逐渐亮相江湖,其卢彦图更是被雍正赞赏有加。旁人劝他一游都门,可博进取,但边朔民只是一笑置之。 五十岁之后的边硕民便隐居伪奸书屋,闭门作画,以诗文为伴。他评价自己赋诗,只不过亦书凶,亦作画,也只算字书,心绪 如同鸿雁,一生自由,无所拘束。