郑板桥画什么画最出名

国画十大画竹名家第九名，按朝代排名，清代扬州竹怪正板桥，著名诗人、书法家、画家，字刻柔，号板桥，是江苏兴化人。 郑板桥自小聪明好学，九岁时已能作文连对，二十岁考中秀才，雍正十年高中举人，乾隆元年高中进士，官至山东范县唯县县令，政绩显著。 晚年的板桥老人啊，可居扬州，以漫画为生，是扬州八怪里最具重要性的代表人物。他的一生只画兰、竹、石，自称四十不懈之兰，百劫长青之卒，万古不败之石，千秋不变之人。 他的诗书画堪称三绝，是清代最具代表性的文人画家。板桥老人笔下的墨竹多为 协议之作，从来都是一气呵成，生活气息十分浓厚。一枝一叶，无论枯竹新黄、重竹单枝，还是风中自足、雨中自足，都极具变化之妙。如竹枝高低错落，但浓枯荣点染挥毫，无不精妙，画风清净秀美， 超凡脱俗，给人一种与众不同之感。他笔下的墨竹从来都是讲究书画有机的结合，以草书中立场纳法运资。他说，书法有刑款足，更要有刑款。 书法有浓淡足，更要有浓淡。书有书密足，更要有书密。这种理念后人能完全从他的书画中体会到。我们板桥老人画竹时，往往采用竹石香蕉初期制胜，给人一种强悍不拘、天气淋漓、烟雨满浮之感。他的这一生不但善于画足， 更善于剧组写诗，现在最提倡的诗句就是那句牙斋卧听萧萧族，一枝一叶总关情，名诗名句往往都是出自大师之笔。 所以我们搞艺术品收藏，就是要评古论斤，让我们共同学习收藏、投资，解读书画艺术品炒作规则，关注莫林散发，点亮艺术灯塔。

今天要讲一个大家都非常熟悉的画家，郑谢，嗯，你问我那是谁啊？这个名字你可能不熟啊，但我换一个名字给你听，郑板桥。我们都知道郑板桥是画竹子的高手啊，那他画的竹子到底好在哪里呢？有什么可值得说的呢？ 其实在郑板桥之前啊，宋元时期，文人话里面就经常出现竹子，竹子呢，是文人的好朋友，而且文人也用竹子来表达自己，正直啊，高洁啊。所以这个时候，如果你要问他们说，哎，你这幅画卖多少钱，他可能会觉得你太俗气了吧。 但是到郑板桥这里，这个画风就完全不一样，你看，大幅六两，中幅四两，小幅二两，条幅对联一两，扇子斗方五千，明码标价，童叟无欺。而且人家说的很清楚，你别 送礼给我，你送的我未必喜欢，你不如直接给我钱来的痛快点，我老了，没空跟你废话，我画的竹子呢，比你买的竹子稍微贵一点，六尺大幅要钱三千。别跟我论交情啊，大家都是一个价，这跟传统文人那种清高和遮遮掩掩是完全不一样的， 就他既是一个职业画家的底气，从这个文字里面你也可以看出，就写文字的这个人呢，应该是一个痛快爽直的老愤青。 但其实呢，郑板桥的人生不是一开始就这样，那从傻白甜到老愤青，就郑板桥这一生究竟经历了什么呢？ 说到底啊，还是因为官场的捶打和历练。正谢，每当看到这种生僻字的时候呢，你肯定会觉得说，哎呀，这家的父母一定是为了给这个孩子起名字啊，费了很 多的心思，给他寄托了很多希望吧。谢这个字呢，是引经句典来的，尚书顾命里说，谢和天下，用达阳文武之光绪，谢和天下，就使天下太平和谐。 就郑板桥的父亲给他起到谢这个字，我估计也是望子成才吧，希望他能够辅助天子，协助天子安邦定国， 承担了全家希望的郑板桥，二十岁的时候就考取了秀才，然后呢，一边在家里面开了一个小的培训机构，叫人读书，一边继续往上考，考举人，考进士。 没想到啊，这康熙年间考中的秀才，一直考呢，考到雍正年间才考中巨人，然后又一路考，考到乾隆元年，才终于中了进士。就是从爷爷被考到 孙子辈，郑万乔才终于完成了考学这条路。但是呢，不是说你考完就可以做官的，因为人家近视可有一大堆，你得排队，你得等候补，这一候补就候补了五年。 那郑满桥四十九岁那年，他终于当上了一个知县，围观十二年。郑满桥恪守他父亲寄予他的厚望，两袖清风，爱民如此。 但他发现啊，官场根本不是他所想的这样。有一次遇上大灾荒，老百姓饿的都出现人吃人的情况。这么桥一看不行啊，当机立断，就决定要开仓放粮。可是周围的人告诉他，你不打报告，私自开仓是要治罪的。这么桥根本不管，直接开仓， 一开就得罪了上级，他又命令全程大户设立周场，救济灾民，这一座又得罪了富商。 还有一次啊，他去济南述职，当地的官员正在聚会啊，每个人都带着一个浓妆艳抹的歌女，大家都起哄啊，来，郑板桥给我们写个诗祝会信吧。郑板桥就暗戳戳的来讽刺他们，说他们同流合污，沆剑一气，这下又得罪了一帮同流。他们心想，哼，就你最干净！ 于是呢，不知道是谁啊，就组织了一帮人，就诬告郑满桥借着镇灾之名贪污，然后朝廷就下拎罢了郑满桥的官， 当了十二年的父母官呐，这说撤就给撤了。郑满桥那一刻，终于看清楚了官场既黑暗又凉薄的真相。 据说，他离任那天，三头毛驴驮着他和他的全部家当，全县的百姓家家户户挂上他的画像，为他祈祷，并且自发为他建立生词。大家赶来为 给他送行，一路送到五十里开外，郑满桥深为感动，能得到百姓的深爱，得罪那些权贵又何妨呢？他当即就画下一幅墨竹图，并且提示， 乌纱至去不为官，囊囊萧萧两袖寒。携取一只青兽竹，秋风江上做鱼竿。 那一刻，那颗清瘦的竹子就是他。他代表了他的青莲，他的干净，他虽然瘦弱，但是依然可以屹立不倒。他虽然被罢官，但是却依然可以江湖再见。 从此，郑板桥就当了一个职业画家，然后游走于扬州和兴化之间，开启了他老愤青的后半生。 那回到扬州的郑满桥逍遥吗？不是的，他特别穷。本来呢，他画竹子啊，画兰花 已经盛名在外了，求他写字的负伤啊，更是络绎不绝。但这个人呢，他很怪，就他特别挑，甲方不好意思，有钱也看不上，你要我画偏不画。那你可能会问了啊，如果甲方一定要你画呢？ 就有一次呢，有个企业家请郑满桥以竹为名，给他的办公室提一副字，郑满桥大笔一挥，竹包两个字送给他，就骂人家个个是草包。 还有一次呢，有个大奸臣的儿子叫姚有才，据说呢，吃喝嫖赌，欺压百姓。然后呢，他到了扬州，当了知府的时候，就派人向郑满桥索要字画。那郑满桥呢，就给他提了一副诗，上面写，有钱难，买足一根才多不得。绿花盆 缺之少，夜没多，损得少，休要冲私奔，有才缺德，这还是一首藏头 不是，对方看到都快气死了。这种干踢干对干下回的这种个性啊，就真的是非常老愤青。所以呢，这种个性底下，他的主子就有，比传统文人底下的主子有更多的精神遗憾了。 我们来看看他笔下的竹子，通常情况下呢，他会刻意把竹竿画的很瘦，虽然枝干很纤细，但是坚韧，很有生命力。 他的竹子又长又直，有的时候只有一株，代表君子离群萧索，在清醒中也保持着孤独。 有的时候呢，也会两三株并列。但即便是这样的时候，他们也绝对不会去打扰到对方的枝叶，因为君子之交淡如水，点到为止就可以。他偶尔也会和不同的植物同存在一个画面里，但是整体依然和谐，因为君子 求同存异，何而不同？看到最后，我们会发现啊，无论是一株竹子，还是一片竹林，这满桥的笔墨都是毫不杂乱的，虽然枝叶交错，但是用墨浓淡相宜，用笔非常清楚，给人的感觉是既齐整又漂亮。 他还有自己的画竹三段式，从眼中之竹到胸中之竹，再到手中之竹，绘画不单纯是为了表现你眼睛看到的这个竹子本身，而更应该表现出那种烟光日影，怒气浮动在竹子间的意境。 这样画家手里的竹子才真正有生命。作为扬州八怪之首啊，郑满桥的怪，我觉得有一点点活佛济公的味道，就那个怪里面既有老男孩的那种辛辣愤青， 又有孩子一样的童趣和真诚。他一生只画蓝烛石，他形容他自己的画是自食不懈之蓝，百洁长青之足，万古不败之时，千秋不变之人。他的品格，他的爱憎，他的心地，他的报复，全在他的笔墨之中。 据说在他临死之前，他还画了一幅竹子，而这幅竹子和我们之前看到的所有竹子都不一样。这竹子不再是直挺挺的立着，他好像从悬崖峭壁里长出来一样，但就算缝隙那么的狭小，他还是很想要立起来。 无情的风把它拍打在岩石上，可是它实在太细弱，它用尽全身的力量想要反抗，也已经到了强浓之末，只敢弯曲到好像下一秒就要折断。但是你 看着看着就会觉得风越急，竹子好像越挺拔，他在寒风中站立，也在寒风中显得更加坚定。而他的题词，我相信你一定非常熟悉。 咬定青山不放松，立根原，在乱岩中千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

我们欣赏到的这幅正板桥的足石头，今年六月五日在北京拍出了一千四百零三万的好成绩。此幅画作共有十五次出版。徐悲鸿评价正版桥为 中国近三百年来最卓越的画家之一。他一生刚直播的人格、渊博深厚的学问、坚毅不屈的精神，全部体现在了诗画中。 竹石是郑板桥最为人称道的绝活，也是最能体现其艺术水平的绘画题材。他脱足岩字画了四十年竹子，悟出了绘画去凡旧茧的钉髓。

在淮安，曾经有位如鸿雁般的人存在，他常常以此介于自己的人生自渡，前身是鸿雁悲秋，又爱惠秋生，也被人们称之为边炉宴。 他就是与郑板桥、金龙等同为扬州八怪的边庶民 边寿民。生于这片以水相著称的淮安，大自然的灵动早早的在他心中埋下了艺术的种子。 他一生不世，远离闹市，独自清静优雅，选择隐居生活，寄情于诗画之中。 他建起了一座茅屋作为自己的居身之处，并为其取名维奸书屋。而他的邻居芦苇与大雁成了他一生中最重要的创作题材。 边说明会卢彦的故事还得从他三十岁之后讲起，这是他 创作卢彦最重要的时期，卢彦图系列也成为边硕民最具代表性的作品。卢彦如画由来已久，但在边硕民之前，从来没有人能把彦画的如此可爱，栩栩如生。 他能做到这一步，不是靠临摹，而是靠截污水。边长期观察，把对卢彦的深厚情感和对自然的敏锐观察融入到笔墨中，使他的作品具有了独特的艺术魅力。 这些作品以不同的构图笔墨和表现手法，展现了卢彦在各种场景下的生活状态。画面中，卢彦的形态各异，有的低头 觅食，有的抬头张望，生动的表现出了他们的警觉和活泼。有的炉叶们排成整齐的队列，展翅高飞，画面气势恢宏。边寿民用画笔将这刹那间的壮美自然捕捉成永恒 一生。布衣，远离官场，云游四方。边树铭常以卖化为生， 有一群画家被称为扬州八怪，所谓怪，是指他们区别于主流的绘画风格，边树民就与这样一群怪人玩在了一起。在这样的艺术氛围下，边树民的杂画册 展现出了独特而卓越的艺术表达，起笔法潇洒自如，形象简阔生动，或采用泼墨写意，或墨色间微带淡者大笔挥洒，浑厚中饶有风骨，质朴之意浑然天成。 其中以墨古法绘制的鳜鱼墨色运用恰到好处，生动传神的描绘出刚离水时的鲜活姿态。 几笔随性的柳条与柳叶点缀的自然洒脱，为画面平添了几分意趣与生机。如今，边朔民画作作为艺术珍品，被北京故宫博物院、南京博 物院以及国内外众多博物馆和艺术机构收藏，一幅幅生动的画卷吸引了无数观众驻足品鉴，流连忘返。 乾隆元年至十二年，殷寿民带着自己的画作游历山水，待客防游，随时随地为自己的画作征求题词。 如今一些画作已不知去向，但我们还能从古人的题词中找到边说明其诗其画的珍贵墨迹。 正版桥有诗赞云画雁分明见雁鸣，金乡飒飒或芦笙。橙色立体，泼墨涂云尾间主人何所有，突比 一枝莫一斗。曹雪尸体尾尖疏乌涂云，荷花结，乌会围弓古树栖斜系短横海内风尘弦韵刻刻中，岁月老英雄。 在一番游历之后，边朔民的名声逐渐亮相江湖，其卢彦图更是被雍正赞赏有加。旁人劝他一游都门，可博进取，但边朔民只是一笑置之。 五十岁之后的边硕民便隐居伪奸书屋，闭门作画，以诗文为伴。他评价自己赋诗，只不过亦书凶，亦作画，也只算字书，心绪 如同鸿雁，一生自由，无所拘束。