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当时我听到这个 let's go back to the place, 让我们回到那个地方,然后和方大同这个离开,这个消息真的是真的是冥冥之中的啊,他最后一盘专辑就是让我们回到那个地方,不吹不黑,美瑞。大家好,我是赵师长,看一下张子墨的这一首 回流啊,也是方大同最后一盘专辑梦想家里面我个人觉得最好听的一首歌啊,他用那种 就是有点破碎的声音,因为有点唱不上去了,声带闭合已经支撑不住了,那个肺活量已经撑不住了,但是我觉得非常好听,这首歌真的是完美。张子博是方大同的铁粉啊,看过他的 love song 啊,真的是非常非常还原,看一下这个回流怎么样, 已经起噼里啪啦的了,会不会 看他那么坚硬,会不会 专音。当时我听到这个 let's go back to the place, 让我们回到那个地方,然后和方大同这个离开,这个消息真的是真的是冥冥之中的啊,他最后一盘专辑就是让我们回到那个地方,你看后面的歌词,真的是说不清那种感觉,冥冥之中的感觉,他好像自己已经知道了要发生什么了一样啊, 唱的非常好,唱的真的非常。张子墨真的是会唱啊, 这个留白这个地方真的很精彩,写的再会,嗯,没有唱再会, 他有很多留白,大家可以去听一下原版啊,他写的真的是太好了,他写留白就是恰到好处,就是给你无限的想象空间。 你看这一句就是咱们说点技术啊, 一个是下型的,一个上型,大家可以练一练啊,想练成这么丝滑的不容易,我觉得得起码练练个上千遍啊。 没有开玩笑啊,能唱这么丝滑的话,他起码应该唱了好多好多年阿比才会这样,很容易唱糊。废就不行,废废废。嗯,而且要控制力度,不能唱的死板,这是很难的啊。 大头的剪影, 这个 c 段写的真的是它有新的动机,还有离调,你看他的这个 bridge 就是 离调的很多,还有对这个副歌的这个 recycle, 就是 副歌的一些旋律也融进去,就就真的很巧妙,有新的 bridge 的 感觉,但是又像是一个副歌,而且还有它标志性的离调,这歌真的写的非常好。 let's go back, let's go back 让我们回到那个地方,现在范亚鹏真的回到那个地方了。 张子博真的是可以的。真的是喜欢范亚鹏啊,还是唱的很好。唱的也很好啊。那素养是可以的。这个致敬真的是非常 ok。

下一首是什么啊?不会是爱爱爱吧,很有颗粒度 爱这里陪您喝双蛋。今天是方大同离开一周年的日子,我看了很多致敬方大同的作品,有这么一位音乐人,他叫关浩德,他是方大同的粉丝,也曾经被方大同转发称赞过他的作品。 在这一天,关浩德选择做了一首非常用心的串烧作品来致敬方大同。这首串烧比一般的歌曲要长,但我想对于今天的怀念主题来说并不长,我们一起来听一听。 回流 是大同最后的一个时期的作品,特地选了一只四四幺话筒,非常的复古, 淡淡的遗憾,不舍。 这是一支完整的爵士乐队,电吉他,小提,键盘,这应该是英国的那个复古的 bass 管乐, 很有时光流逝的感觉啊。这段前奏准备要禁唱了,歌手与模特依然是一只很复古音色的话筒, 我觉得应该算是前奏啊。这第一首是唱给方大同的 片曲,很干净,五个人的合唱, 这首歌其实就是大鹏写给自己啊。 哇,这个贝斯舒服, 很温暖。编曲的整个风格 咸鱼一进来,悠扬了,像不像那种释怀的感觉,观望的音色很厚实,很温暖,哈哈。爱在 这是大同非常经典的都市情歌, 满满的都是爱,很生活,很真实。 王浩德声音好好听, 压缩的质感很实。 管乐进来了,明朗的编曲很用心啊! 哇,好治愈,每个切口都做了很精细的编排。下一首是什么?我们能不能?我们能不能?这几这几个都是早期的作品,大概零零五零六年, 还有爱无处不在,编曲真的花了很多心思, 反复的 call back, 这是一首很善意的歌哈, 彼此理解的停止争吵的一个话题, 把世界搞好。世界大同 下一首是什么啊?不会是爱爱爱吧。我听到那个哒哒哒。 哈哈哈。这首是大同的成名作啊, 应该绝大多数人都是从这首歌认识方大同的。 关好德的这个 rnb 的 味道很复古, 干净,质感很舒服,很有颗粒度。 哇,管乐真的好柔啊, 很松弛,观望德处理的很松弛, 合唱也很美。 这里又要干嘛?感觉要进一个段落, 好昙花是吧。哦,重新编了两首歌,编到一块了, 好像这两首歌词还还蛮搭的。 到了 solo 的 段落啊,三把电吉他,一把泰迪,两把 strato caster, 很 充实的情绪,漂亮! 进入新的世界。这是突然很浪漫哈。哎,这个前奏我有点没听出来呢。 哦,黑洞里。哦哦,这歌我听的少,很有画面感,很有想象力, 答题 很温柔,很梦幻 浪漫,绝对的浪漫。这也是方大同早期的作品,应该不会超过一零年。 哇,他们这个 one take 也是十多分钟的歌啊,一遍。 哇,这一段好有方大同的味道啊。光耀德唱的很克制, 还有一首 orange moon 回到弹唱, 这应该是方大同的英文歌里最治愈的一首歌了, 咬字都很轻柔。 i'll be sure to make these arrangements。 关浩德真是太有才了, 这是一首绝对用心的致敬,想请大家给方大同,给关浩德点上一个赞,点上一个收藏,分享给同样喜欢方大同的, 从选曲到编曲都非常的用心,开始是回流, 是大同离开前最后一个时期的作品,想这是最深刻的怀念了。然后是歌手与模特这首选择放在第二首,我觉得这是对大同最真实的写照,这首歌也是大同写给自己的, 然后选择了爱在我们能不能这可能也不用多说,世界大同话筒的心愿。然后来到了我们最熟知的爱爱爱,但是熟悉里面有着惊喜,把结合昙花做了非常精妙的编曲, 给到了一段既熟悉又惊喜的体验。紧接着就是黑洞里,非常舒缓,非常梦幻。 然后最后回到钢琴同唱 all in fun。 那 今天是方大同离开我们周年的日子,非常感谢有才华的关浩德 water 给我们带来这首非常有诚意, 有实力,有精彩的作品。那关浩德最近也发了新专辑啊,关注一下。最后想要说的是,谢谢 water, 晚安大同。

夜深了,今天是二零二六年的二月二十一日,一年前的这个清晨,他离开了。方大同 这个名字说了很多遍,我不知道该用什么语气说出来。对很多人来说,他不只是因为歌手,他是一种声音的质地,一种旋律的温度,一种关于爱的永恒追问。二四年的十月,当最后一张专辑梦想家悄然上线时,我们都以为那是他康复归来的序曲, 却也都没想到,那是他留给世界的最后一封温柔的手写信。也就是在那一天,我实验性的做了第一期生活漂流的出行,也是为了纪念他。那时光荏苒,一年过去了,从第一期的出行到现在的生活漂流,我们也从一百多位粉丝到现在的八百多位粉丝。 但要是从专业的角度来说,这个项目无疑是失败的,持续一年的更新也并没有成功的做起来这个账号。但对于我来说,第一次坚持着做一件事,还没有放弃,现在回头看,我对于自己坚持下来这件事 就表示震惊。当然了,也要感谢各位,袁世公一直没有抛弃我,一直在这陪伴着我。在今晚,我们不谈时代,不聊背景,只是安静的听一听他最后想说的话。通过三首歌回到那个只有音乐的房间,那里有餐桌上的麦克风,有老旧的钢琴, 有一个声音在生命的裂缝里轻轻横长。这是梦想家,这是方大同那我们今天的第一个生活来自于这张专辑的。谁知爱是什么?天才也不明白他多么的难懂,科学家脑袋瓜也未能看得通。 这大概是方大同一生追问的最诚实的总结,爱是什么?这个人类文明最古老的问题,在他的声音里没有变成宏大的正式宣言,反而化作了一首摇篮曲。钢琴的音色像月光一样铺开,无声音阶的旋律带着东方的含蓄,却意外的贴合着灵魂乐的呼吸。 谁知爱是什么?我觉着答案千变万化,可能有人说是吵架后还愿意牵你的手。 爱从来没有一个标准答案,而是无数生活的瞬间拼凑出来的,属于每个人的失眠。这首歌就像是他留给世界的一颗种子,没有华丽的编曲堆砌,只有最朴素的问题和最温柔的等待。他在歌里唱,如果这时代有谁能够看得透,那我就在此地等候。 而如今,他真的成为了在时光里静静等候的人,而我们还在寻找答案的路上。这一期的视频我觉着更适合听,因为歌曲部分咱们没有更多的素材来播放,所以我也还没想好这个部分应该用什么图像来补充。 也许在这个时候,咱们就只是静静的看这张专辑的封面,那我们先听歌。 爱是什么,也许我们一辈子都想不透,但时间 却从不等任何人。方大同比谁都清楚这一点,在执着梦想家的这几年,他一直与疾病共处,身体被限制在小小的房间里,声音也变得沙哑破碎。可正是这种不完美,让他对时间的感知变得格外敏感, 于是就有了接下来的这首歌。它像一封写给岁月的情书,也像一次对着镜子的轻声自白。今天第二个盛博才二十三,时间等不了人,生活中一不留神,转过眼秒杀了,虽秒针蒸发了。 这是一首关于瞬间的歌,方大同说这首歌有两面性,一面非常个人记录了他父亲离世的痛楚,以及自己与疾病共处了五年时光。另一面却描述了人类生命的整个过程,从出生到进入生命的另一个维度。 上一次看才二十三,这句歌词成为了朋友圈无数人的初心瞬间。二十三岁是方大同发行第一张专辑 solo 的 年纪, 也是很多人青春的黄金刻度。可当我们听到这首歌时,或许已经走过了那个年纪,或许我们 正在经历,又或许还未抵达,但无论你在哪里,都能感受到那种温柔的注视。时间从来不是敌人,他只是静静地看着我们成长变化,留下痕迹。歌曲在结尾的处里,最后一句,现在的日子后面它流白了,没有唱完,只剩下弦乐的缓缓流淌, 仿佛在说,接下来的故事就由你们自己去填写。人生的留白不是遗憾,而是可能性。他在这张专辑的简介里写道,但我认为我们的目标之一,应该是以雅致得体的态度 去走完生命之路。这句话或许就是他对这首歌,也是对生命最温柔的注解。 前方的你, 成长是永远,离别是空虚, 我依然存在。 时间在往前走,回忆却把我们留了下来。放大瞳的最后几年,虽然身体被限制在小小的房间里,可他的音乐想象力反而飞得更远。他会因为看了一部老电影,就写出了一首 tango, 会因为一个网络谣言就写出了一首雷鬼。 但是在这张看似完未的专辑深处,藏着一首最私密也最伤感的钢琴曲。他的灵感来自一家名为回流的茶馆。十多年前,他在台湾宣传专辑时,常去那里寻找片刻的宁静。茶馆的名字像一首诗, 也像一个寓言,有些东西走了,却依然在回流。那今晚的最后一首歌,回流会不会离别之后会不会又上心头? 这是大同在梦想家里留下的最后一首钢琴歌,也是他嗓音瑕疵最大的一首歌。呼吸声,沙哑的转音,难以避免的喘息, 都被完整的保留在了音轨里。他说,如果是以前的他,会有一个套路的唱法,但那种唱法未必是这首歌真正想表达的。 于是我们就听到了这样的声音,像雨水打在旧窗铃上,像记忆在时光里回游,歌词里反复唱着再会我的爱终究会释怀,可那份释怀不是轻松,而是历尽千帆后的温柔接纳。方大同说过,以雅致得体的态度走完生命之路,这首歌 就是他最后的渐行。没有煽情,没有呐喊,只有一架老钢琴和一个沙哑的声音,在寂 深夜里轻轻的说,我在这里试着抚平愧疚,无人回应我的祈求,但真的无人回应吧。当我们今晚坐在这里听着这首歌,我们的聆听本身就是最温柔的回应。那今天是他离开这个世界整整一年的时间, 可他的音乐却像在歌里唱的那样,在时间里回应,从未真正的离去。那今晚我们听了三首歌, 一颗关于爱的种子,一封写给岁月的情书,还有一架老钢琴的温柔独白。没有其他,只有一个人在生命最受限的时刻,依然坚持用音乐与世界进行的最真诚的对话。他曾说,音乐给了我很多,所以我还想还给音乐一些什么。 他做到了,他用最后一张专辑,还给了我们一场关于生命、时间与爱的静默思考。但那些是爱的音符,那些不完整的呼吸, 如今听来不再是病痛的痕迹,而是一种坦然的勇气。即便面对无常,依然可以怀抱梦想, 依然可以用最温柔的方式说再见。那夜深了,如果你还在听,我想告诉你,你并不孤单,但同的音乐还在,这个深夜,电台的陪伴你还在。也许我们永远无法猜透爱是什么, 无法让时间停下脚步,但至少在这一刻,我们可以安静的让记忆回流在这里的生活。漂流。我是许恒,我们今天的节目就到这里,下期见,各位,晚安。我 靠, you know shall i so let's go back, let's go back to the place。